The Other Side

Telegram канал на The Other Side

Почерпете ни!

Почерпете жадния редактор и екипа на The Other Side! Благодарим и наздраве!

1,00 €

Концерт на Vomitory в София

Концерт на Onslaught в София

Концерт на Combichist в София

Концерт на Vorga и Sidious в София

Категории

Архив

Концерт на Lucifer’s Child в София

RSS Коментари

Концерт на Cenotaph и Grotesque Ceremonium в София

The Individualism Of Gil Evans

“The Individualism of Gil Evans” в “Картини от една изложба”

декември 28, 2017 23:05 / Вашият коментар

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Individualism of Gil Evans”. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Bill Mathieu, изтъкнат композитор, аранжор и джазов критик, пише за Gil Evans: „Умът ми се замайва от сложността на техниката му на оркестриране. Неговите партитури са толкова изящни, толкова добре конструирани, толкова грижливи към традицията, че човек има чувството, че оригиналите трябва да бъдат пазени под стъкло в някой флорентински музей.“

Чувствата на Mathieu към Gil Evans не са нещо необикновено. Без съмнение най-силно изявеният джаз аранжор след Duke Elligton, Evans е почти боготворен от огромен брой композитори, оркестратори, инструменталисти и критици. Това чувство се усилва от неговата недостъпност по това време – в битието си той не е бил враждебен или антисоциален, а просто недостъпен по един вежлив и тих начин.

The Individualism Of Gil Evans

The Individualism Of Gil Evans

Кое прави творчеството на Evans уникално? Ето един възможен прочит: всяка негова партитура може се приеме като кръстословица и така да бъде „разгадана“ вертикално (чрез акордите) и хоризонтално под формата на мелодиите, които той създава. Когато едновременно се слуша и в двете посоки, неговата музика просто спира дъха. Това първо.

Другата, също важна част, е прилагането на необичайни инструменти. Evans почти напълно изоставя стандартния джазов арсенал само от тромпети, тромбони и саксофони. Той използва флейти, обои и английски рогове, наред с валдхорни и стандартните джазови инструменти, които обаче свирят отвъд обичайния си обхват.

Gil е сред първите, които включват валдхорна в джаза, още докато е главен аранжор към оркестъра на Claude Thornhill. Evans не само че използва „неджазови“ инструменти, но и ги съвместява по изненадващ начин за да създаде неземни, свежи, прекрасни звуци. Затова мнозина смятат, че неговият звук е по-близо до Mozart, отколкото до джаза.

Особено ценно също така, и това трябва да се подчертае, е неговото чувство за форма и структура. Същевременно Gil е изненадващо скромен по отношение на музиката си. Когато веднъж му казват, че на някои хора им е трудно да определят дали един негов съвместен албум с Miles Davis е класическа музика или джаз, той каза „Това не е мой проблем, а на търговеца.“

Всички тези качества се открояват особено ярко в албума „The Individualism of Gil Evans“ („Индивидуалността на Gil Evans“) от 1964 година, първата му дългосвиреща плоча, при това двойна, след тригодишно мълчание: „Стоях далеч от музиката в продължение на две години – казва той. – Исках да се огледам и да видя какво се случва по света извън музиката“.

В този албум той прилага няколко различни подхода при оркестрацията на деветте пиеси: пет от тях са негови оригинални творби (две от които в съавторство с Miles Davis) и композиции от Kurt Weill, Bob Dorough, John Lewis и Willie Dixon, ето два разнопосочни примера:

• В „The Barbara Song“ няма тромпети, тя е по мелодия на Kurt Weill от „Опера за три гроша“ на Bertolt Brecht, а Evans акцентира на инструментариум от две валдхорни, тромбон, туба, флейта, басова флейта, английски рог.

• „Las Vegas Tango“ е собствена композиция на Gil Evans, ето какво споделя той: „Просто обикновен блус в минор. Няма нищо необикновено в него. Използвах това заглавие, защото носеше някакъв отворен звук, като в равнините. Израсъл съм на запад“. Тук ще откроя включването на Jimmy Cleveland със соло на тромбон, както и дълбокия звук на контрабаса на Paul Chambers с невероятната му способност да държи дълъг тон.

Първата сесия записи за този албум Gil провежда в студиото на фирмата Verve с продуцент Creed Taylor през септември 1963 г. Двамата успяват да си извоюват правото да поканят толкова музиканти, колкото поискат и да им отредят исканото време за студийна работа. Evans дори успява да запише някои скици в студиото – нечуван лукс за композитор / аранжор по това време. Gil също така има привилегията да записва по една или две композиции в даден момент, когато е имал нещо готово, вместо предварително да представи готов целия албум. Taylor е бил абсолютно уверен, че албумът ще се материализира само ако даде свобода на Evans.

В оркестъра на Gil Evans са поканени и блестят музиканти като Phil Woods, Steve Lacy, Paul Chambers, Elvin Jones, Milt Hinton, Richard Davis, Eric Dolphy, Kenny Burrell и Wayne Shorter. Evans свири на пиано в почти всяка пиеса, като с това подсказва развитието на идеите си.

Албума „The Individualism of Gil Evans“ или „Индивидуалността на Gil Evans“ ще представим в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 30 декември, след новините от 21:00 ч.

Valentine's Massacre 2018

Valentine’s Massacre 2018 е пред февруари в Пловдив и София

декември 28, 2017 21:43 / Вашият коментар

Black Nebula Events представя Valentine’s Massacre 2018.

За пета поредна година ще се проведе събитието, което обединява активните родни банди от българския ънpдърграунд.

Тази година както и миналата, минифестивалът ще се проведе в рамките на два дни в София и един ден в Пловдив.

Освен български групи, Valentine’s Massacre 2018 ще включи и специални гости от Румъния и Гърция.

Събитията ще са както следва:
16.02 – Пловдив – Post-Culture Stage
17.02 & 18.02 – София – клуб Live & Loud

Valentine's Massacre 2018

Valentine’s Massacre 2018

Turisas

TURISAS с първи концерт у нас на 6 май

декември 28, 2017 21:11 / Вашият коментар

BGTSC представя: концерта на TURISAS! Дългоочакваното първо гостуване на финландските Battle Metal геpрои ще се състои на 6 май 2018 г. от 19:00 ч. в столичния клуб Mixtape5 . Музикантите идват след специална покана от страна на организаторите и ще представят най-доброто от своето творчество!

Turisas

Turisas

Билетите са в продажба от днес, 28 декември, в 12:00 ч. онлайн и в мрежата на Евентим, а някои от местата на които можете да ги намерите са Бензиностанции OMV , Technopolis, Български пощи, Orange, Usit Colours, магазин Яко, магазини На Тъмно, Office 1 Superstore, билетен център НДК, Дворец на културата и спорта – Варна, Пловдив – билетна каса пред общината.

Turisas

Turisas

Първите 40 билета ще са на цена от 40 лева, а следващите и до деня на събитието ще се продават по 45 лева. В случай на останали места, в деня на шоуто и на място в клуба входа ще е 50 лева.

Концерт на Turisas в София

Предстои обявяването на допълнителна информация!

Организаторите препоръчват навременното закупуване на билети и спазването на реда в клуба!

Impade - Compendium De Terra

IMPADE с ново видео

декември 28, 2017 17:53 / Вашият коментар

Софийската Metal банда IMPADE пусна видеоклип към техния дългосвирещ албум „Compendium De Terra“. Видеото е към песента “Freedom I”. Режисьор е вокалистът на бандата – Тони, а зад камерата е Васил Паунов.

Албумът „Compendium De Terra“ е достъпен за безплатно слушане и сваляне в Bandcamp, както и в iTunes, amazon, Spotify и други.

 

Shibari

Туширан културен колаж от съвремието (REDLAKE CIRCUS и TDK в Терминал 1)

декември 23, 2017 20:28 / Вашият коментар

Когато чуя за германски Psychadelic Hard Rock, сетивата ми се изострят от любопитство. Това, освен, че е рядко явление, ми нашепва спомени за обобщаващата метаморфоза FAITHFUL BREATH – RISK… От друга страна, самото изследване на културния цикъл Berlin-Sofia: Connected е едно достойно предизвикателство. Отправяйки се към събитието, знам, че предприемам пътуване, каквото не се случва често и предполага по-голяма комплицираност.

TDK е млада алтернативна българска формация, чийто албум им спечели вярна публика и посегна на разнородни стилово фенове. Те бяха определени да подгреят това шоу съвсем не случайно!!!

TDK

TDK

Алтернативното отношение на момчетата към музицирането е примесено с пънк в онзи източен маниер на опитомен социален крясък, какъвто имат АЛИСА или ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ. Те имат нужда да отправят послания между песните си и да доизясняват позициите си по дадени въпроси. А позициите им са подчертано левичарски, но не и анархически. И точно в тези случаи музикалната форма не е от толкова съществено значение. TDK не се притесняват да смесват КОНТРОЛ с кабаре, рифове и акустика, рок и поп, progressive и Hip-Hop Core, модерно звучене и фолклор! Те свободно ползват вдъхновения сред нотите си.

TDK

TDK

Едно не може да се отрече на момчетата – че имат музикалния талант да създават мелодии! Опитът да се стъпи на колежанския рок на PINK FLOYD, погледнат през бохемските студентски движения на 80-те, деградира в ретроспективни улични пропагандни послания. Точно това извиква множеството пояснения между песните. Всъщност, групата се готви да си даде ваканция за известно време. И докато си взимат привидно довиждане с нас, удрят една финална серия от кавър на „Тъмна земя” на НОВА ГЕНЕРАЦИЯ, песен по почти изретициран текст на Вапцаров и кавър на Емил Димитров – „Ако си дал”. Оставам леко притеснен как е възможно най-модерното в България да е толкова идейно деволюирало…

Shibari

Shibari

REDLAKE CIRCUS са на турне из източна Европа, като с охота подбират подгряващите им групи да са с подчертано ляви послания. Включването в проекта им за шоу на шибари1 пърформансите под ръководството на Coco Katsura и висенето на куки2 на Princess Tweedle Needle a.k.a. La Macheta е онази благодатна комбинация, с която да се спечели финансиране на мероприятия с предполагаема комуникативна насоченост от заинтересовани институции…

Coco Katsura Show

Coco Katsura Show

Очакването между сетовете се запълва със старателно подреждане на запалени свещи по сцената. Долавя се аромат на тамян, когато към 23:35 ч. фигури с плащове излизат а сцената с ритуална тържественост. Така назованият „Live Bondage Performance” ни представя първите букви от азбуката в изкуството на шибари. Този урок за начинаещи не бе много впечатляващ, като нито фетиш компонента, нито насилието бяха представени с необходимата тежест. Вместо да видим процеждаща се плът между въжетата и изкълчени стави, видяхме едно вдигнато на въжета момиче с вързани ръце, което си сгъна крачето. Екипът тържествено се оттегли под звуците на пруски народен мотив.

Redlake Circus

Redlake Circus

В 23:50 групата вече е на сцената. REDLAKE CIRCUS навлизат внимателно в свиренето, с много Psychadelic компоненти, изразяващи се в нестандартните хармонии и изразеното ехо на всички инструменти и микрофона. Ритмиката е равноделна, но барабаните са разхвърляни в Art Rock похват – разместени акценти и добавени удари правят музиката да се възприема странно. Китарата е дръпната доста назад и заради честите акустични моменти, някак липсва присъствието й.

Redlake Circus

Redlake Circus

Наблюдавайки басиста им, не мога да се отърва от усещането, че наблюдавам Sid Vicious! Освен визуалната прилика, маниерът на ползване на баса е доста сходен. И въпреки че има пасажи на един тон, които дават поле за изява на другите инструменти, звукът е по-сходен с този на DOORS и THE GUN.

Redlake Circus

Redlake Circus

Обратно на съвременните тенденции в stoner rock сцената, в REDLAKE CIRCUS липсват каквито и да било следи от Blues. Макар и базирани в Берлин, сред триото има представители на Уругвай и Чили, като само барабанистът е германец. Това обяснява включването на индиански мотиви в песните им. Психеделичната обстановкав съчетание с липсата на Blues внушава някаква доколумбова хипария… От немска страна доста се експериментира с ползването на чинелите като самостоятелен пълноправен инструмент. Това обогатява песните, но стига и до Noise Rock анализи.

Redlake Circus

Redlake Circus

Вокалите побират в себе си чисто пеене, тежък и умерен харш, ецване и други разнообразни техники, които творят от песните им уникални композиции. Втвърдяването достига до сходства с HOLOCAUST, BLACK SABBATH и някои hardcore похвати. Не са пренебрегнати и алтернативните (SOUNDGARDEN) влияния. На едно от най-тежките парчета механично събраната педалиера на Sx Santana (v./g.) отказа и докато я включи отново, останалите двама направиха сполучлива drum & bass импровизация.

Redlake Circus

Redlake Circus

След art rock дръм соло, при навлизането във финалната част от регулярния сет, на сцената излиза и шоуто на Princess Tweedle Needle. Ефектният скрипец и люлеенето на фигурата над свирещите музиканти е ефектно. Но отново получаваме първи стъпки и запознаване със света на боди съспеншъна в най-елементарната му форма. La Macheta е друго шоу на принцесата, което се споменава покрай името й и на което е посветен сингъл на REDLAKE CIRCUS, но то не бе изпълнявано на този концерт.

Redlake Circus & Princess Tweedle Needle

Redlake Circus & Princess Tweedle Needle

След общия поклон на разнородните артисти, викаме името на REDLAKE CIRCUS.

– You are very Rock and Roll! Thank you, thank you so much! – Казва вокалистът.

Момчетата забиват по-стандартен Hard Rock, вдъхновен от LED ZEPPELIN и преливат в кавър на JIMY HENDRIX. „Hey Joe” е изпълнена инструментално, като финалът бе умела интерпретация на микрофонии, контролирана чрез активно ползваните ефекти.

Redlake Circus, Coco Katsura & Princess Tweedle Needle

Redlake Circus, Coco Katsura & Princess Tweedle Needle

Отминава 01:30 ч. след полунощ и чувството на задоволство от музиката на REDLAKE CIRCUS е осезаема. Приятен звук, подкрепен от съпътстващо шоу и подчертана уникалност на групата, която вече е пред импровизирания си щанд, където предлагат единствения си албум. Момчетата са готови да се запознаят с новите си фенове.

  1. Шибари – „връзвам”(яп. ез.) Японско изкуство за еротично връзване с въжета.
  2. Боди съспеншън (Body suspention) – висене на куки, пронизващи кожата в областта на плешките.

Rock Thrashler
Club Terminal 1, 06.10.2017

Bolg - Plague Vaccine

BOLG показаха обложката и пуснаха за слушане част от предстоящия си албум

декември 22, 2017 17:01 / Вашият коментар

Албумът „Plague Vaccine“ на българската Black Metal група BOLG излиза на CD под шапката на Hass Weg Productions както и на касети от Serpent Eve Records. Официално обявената дата, на която ще се появят на пазара е 2 януари 2018 г.

Bolg - Plague Vaccine

Bolg – Plague Vaccine

Представянето на албума ще се състои на 13 януари 2018 г. в столичния клуб Live & Loud. Специални гости ще са DIMHOLT. Началото е от 20:30 ч., входът е 8 лева.

Bolg представят на живо новия си албум

BOLG пуснаха за слушане част от песните в изданието.

Водещият Васко и Michael Weikath - Helloween

Michael Weikath (HELLOWEEN) пред камерите на Фрактура в неделя

декември 22, 2017 15:52 / Вашият коментар

В неделя след полунощ водещият на “Фрактура” – Васко Катинчаров ще ни срещне с Michael Weikath (HELLOWEEN), GODSMACK и Joakim Broden (SABATON). Отново няколко видео премиери, както и разнообразните рубрики на най-старото телевизионно предаване за рок и метъл у нас.

На 24 декември (Diema, 24:00 ч.) в аудио-визуалната “Фрактура” ще бъде направена премиера на новите клипове на KREATOR, WHILE SHE SLEEPS, U2 и SIKTH.

Пред камерите на Васко Катинчаров ще застанe Michael Weikath (HELLOWEEN), ще бъде излъчен концерт на GODSMACK и репортаж от испанския фестивал “Barcelona Rock Fest 2017”. Освен това, ще си припомним какви истории разказa Joakim Broden (SABATON) за българските фенове.

Водещият Васко и Michael Weikath - Helloween

Водещият Васко и Michael Weikath – Helloween

Зрителите ще научат последните музикални новини от седмицата, в рубриката “Караоке” ще пеят заедно c QUEEN, PEARL JAM ще правят кавър на PINK FLOYD, класическата песен ще бъде нa AEROSMITH, в “Exotic“ ще бъдат представени VAMPS, a в рубриката “Live Archive” ще си припомним кадри от гостуването на BLIND GUARDIAN в България през 2007 г. Клипове и концертни изпълнения на METALLICA, MUSE, JULIAN’S LAUGHTER и GRETA VAN FLEET също ще намерят място в настоящото издание на шоуто.

Предаването Фрактура се излъчва по телевизия Diema в неделя от 24:00 ч. с пълно повторение всеки петък от 00:30 ч.

Distorted Reality - Reality of Madness

DISTORTED REALITY пуснаха за слушане мини албума си „Reality of Madness“

декември 21, 2017 17:32 / Вашият коментар

Дебютното EP на софийската Death Metal група DISTORTED REALITY, озаглавено „Reality of Madness“ и което излезе на диск на 9 декември, може да бъде чуто в YouTube канала им.

Изданието съдържа следните песни:

1. Madness of Reality
2. Sorrow and Death
3. Affliction

Distorted Reality - Reality of Madness

Distorted Reality – Reality of Madness

В момента бандата работи по нов материал, който освен че постоянно е представян на концерти, в скоро време ще бъде записан.

Николай Иванов ОМ - Ambient

„Ambient” от Николай Иванов ОМ в “Картини от една изложба”

декември 21, 2017 17:21 / Вашият коментар

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Ambient” от Николай Иванов ОМ. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Николай Иванов ОМ e сред предпочитаните автори в „Картини от една изложба“. Ние го знаем като музикант, композитор, художник, чието творческо кредо е синтез между традиция и модерност. Той твори в отворено поле от стилистики, простиращи се между интензивна работа с музика – концерти, музикален съпровод за филми и балет, – и фрески, мозайки и кавалетна живопис. Николай Иванов се опитва да намери оптимален баланс между балканските си корени като творец и неизбежната глобализация, обхванала развитието на изкуството в днешното технократско и консумативно общество.

Ето как Николай ни въвежда в най-новия си албум, като специално за нашите слушатели споделя: „Макар и близък до албумите ми от последните години, като реализация и като изграждане „Ambient” е нещо по-различно и то най-вече като концептуална идея. „Лятна песен”, „Медитация”, „Йога Нидра”, „Нежно” имат с него паралел, но мисля, че тук най-после успях да реализирам чистотата на музикалната тъкан и близост до стила на жанра „Ambient“, и то воден от мистичната концепция за вибрационното излъчване на всичко около нас.

Николай Иванов ОМ - Ambient

Николай Иванов ОМ – Ambient

Цялото това проявление е всъщност „запис” на едни или други вибрации, които по-сетивните усещат,”четат” и „чуват”. Във всичко наоколо – планини, гори, езера и реки, градове и усамотени места, се чува гласът на проявената вибрация. Така тази музика е резултат от гласовете или шепота на различни места. Всичко наоколо звучи и ни „пее“ със свой собствен глас. Понякога чуваме гласа на отминали времена и хора, които са били на тези места. Понякога имам молба от мои познати, които също „чуват” музиката, да се опитам и аз също да я „чуя”, и я пресътворя. Може би най-велика е музиката на тихите и уединени места – те звучат с най-нежен и фин обертон. На тези места от нас излизат най-красивите и добри идеи и чувства. Всичко, което живее в дълбините на нашата душа, излиза на повърхността и се превръща в извисена музика и поезия. Тогава идва ненарушимата хармония…“

Продължението е за предисторията на албума: „През 80-те години за първи път чух композициите на Brian Eno и цялата плеяда музиканти, започнала този нов жанр „Ambient“. Тази музикална посока бе особено вдъхновяваща за мен, като мога да отделя „титана” Harold Budd с почти всичките му творби, които и до сега ме вдъхновяват с дълбокото си въздействие и енергия. По-късно, успоредно с това, се развиваха и моите търсения и срещи с различните духовни традиции. Пътешествията по континенти и сакрални места, както и срещите с най-различни учители, отвориха в мен нов поглед към заобикалящия ни свят и невъобразимата му дълбочина. Особено важна беше срещата ми с Hazrat Inayat Khan и неговото изключително откровение за космическия език и музиката. Вибрациите и мистицизма на звука, вдъхновението, интуицията, въображението и мисълта, станаха моите нови водачи в търсенето. Стъпка по стъпка днес се разтварям към „приемането” и пресъздаването на музикална тъкан, чието кредо е вътрешен мир и възвисяване“ – завършва Николай Иванов ОМ.

Премиерата на албума „Ambient“ ще се състои в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 23 декември, след новините от 21:00 ч.

Концерт на група Black Rose в бар-клуб Адамс

BLACK ROSE тази събота в Адамс

декември 20, 2017 17:26 / Вашият коментар

На 23 декември, събота, на сцената на бар-клуб „Адамс“ отново гостува група BLACK ROSE. Началото на събитието е от 22:00 ч., входът е 8 лева.

Концерт на група Black Rose в бар-клуб Адамс

Билети за клуба могат да се купят от eTicketsMall. Сцената се намира на ул. Ангиста 6 (до пл. Сточна Гара). Вижте програмата на клуба за декември.

За повече информация посетете www.barclubadams.com където ще намерите всичко на едно място – календар с предстоящите събития, снимки от минали събития, промоции, коментари и всичко друго, което ви интересува.

Навигация

← По-стари публикации По-нови публикации →
Метълургия

Концерт на Sevi в София

One Day Fest

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 49 други абонати

Концерт на Tim „Ripper“ Owens в София

Metal Weekend 2027

Концерт на Moonspell в София

Концерт на Sólstafir в София

Концерт на Katatonia в София

Статистика

  • 797 419 hits