The Other Side

Начало » Posts tagged 'Сергей Шишов'

Tag Archives: Сергей Шишов

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 50 други абонати

Последни публикации

Архив

“Koyaanisqatsi” от Philip Glass в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Koyaanisqatsi” от Philip Glass. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

През 1975 г. Godfrey Reggio, след като прекарва 14 години като преподавател в религиозния орден „Християнски братя“, решава да направи филм със съвсем нова стилистика. Неговата идея е да вземе изображения от реалния свят – емоционални, груби, но искрени – и да ги вплете във визия без глас, с линейно развитие, нещо като киноконцерт.

Седем години по-късно се появява първият му филм “Koyaanisqatsi” (в превод от езика на индианците хопи „Живот без баланс“), в който разкрива визията на съвременния градски живот, откъснал се от природата и завладян от технологиите.

Вече сто години предсказанията на индианците хопи впечатляват със своята точност. Те се смятат за потомци на най-древното племе на Америка и днес наброяват около 6000 души. Изследователи предполагат, че хопите вероятно са произлезли от праисторическата култура анасази, започнала да съществува преди около 3200 години.

Philip Glass - Koyaanisqatsi
Philip Glass – Koyaanisqatsi

Godfrey Reggio споделя в интервю: „Не бях поклонник на племето хопи и моите филми нямат нищо общо с техния начин на живот, но реших, че ще взема яснотата и проницателността на техния език, когато се отнася до нашия свят. Срещнах с техните старейшини чрез стар приятел, който беше написал книга, озаглавена „Ден на пречистване с един старейшина“, той именно ме запозна с David Monongya, вожд на племето хопи. David ми каза: „Всичко, което вие, белите хора, наричате „нормално“, ние наричаме ненормално. Всичко, което наричате „разумно“, ние наричаме лудост“.

Наполеон е казал, че една картина струва повече от хиляди думи, и аз обърнах тази фраза. Исках да създам хиляди картини, които да ни предложат силата на една дума, и се спрях на думата „koyaanisqatsi“. Затова навлязох в една култура без писменост, култура на устното говорене, култура на речта, култура на традициите, и имах привилегията да видя света, макар и по много ограничен начин, през очите на няколко хопи: освен David Monongya, James Kuchanga и Michael Owatewama. Описах им какъв искам да бъде филмът и те ми казаха: „Ето ти думата.“ Тя беше почти изчезнала в речника на хопи, и те заявиха, че koyaanisqatsi ще бъде красива дума за моя филм. Беше ми обяснено, че терминът qatsi означава „живот“. В съставната си форма qatsi означава „начин на живот“. Думата „koyaanisqatsi“ никога не е била изписвана от хопи, защото те не пишат, нямат писменост.

Визията за филма „Koyaanisqatsi“ е свят – продължава Godfrey Reggio – в който единството се съдържа в противовес на технологичното хомогенизиране, глобализираният свят на технофашизъм и цивилизационно насилие, това е процес на война със старата природа, в която единството се крепи в загадката на различието. Аз предлагам кино концерт, за да изследвам очарованието, съблазънта и ужасът в ежедневния живот – живот без баланс.

Когато избистрих идеята си за такъв филм, започнах да търся композитор и се спрях на Philip Glass, защото за мен той е най-добрият. Още повече защото си представях, че ритъмът във филма трябва да носи транс, а музиката на Philip освен минимализъм и метафоризъм в основата си използва Hindu песнопения. Спрях се на неговата музика, просто защото я обичам, тя ме трогва. Казах си, че той ще може да съчини оригинална композиция, точно каквато ми трябва за моя филм, ще я направи с вдъхновение и това бе в основата на нашето сътрудничество.

Но когато се срещнах с него за първи път, бях разочарован да разбера, че Philip не пише музика за филми. За щастие наши общи приятели направиха експеримент и на фона на негова музика прожектираха мои кадри. Той хареса резултата и от 1978 година до наши дни ние работим заедно“ – завършва Godfrey Reggio.

В хораловите части на музиката към „Живот без баланс“ звучат следните предсказания на индианците хопи:
– Ако изкопаем всички драгоценни неща от Земята, ще предизвикаме бедствие;
– Близо до деня на пречистването в небето ще има паяжини;
– Един ден контейнер с пепел може да бъде хвърлен от небето, ще изгори земята и ще заврат океаните.

Работата трае шест години, три от които са за заснемане на кадрите в Северна Америка, а през другите три Philip Glass и Godfrey Reggio съвместно подготвят музиката и нейното съчетание с изображението, заради което Godfrey радикално редактира филмовия материал. Бюджетът му възлиза на 2.5 милиона долара.

Филмът „Koyaanisqatsi“, сред чийто продуценти е добавен режисьорът Francis Ford Coppola, е посрещнат възторжено от зрителите и филмовата критика след премиерата си на 4 октомври 1982 г. в Ню Йорк. Това дава началото на трилогия, изпълнена в същата стилистика, в която вместо глас звучи музиката на Philip Glass с решаваща роля за цялостното възприятие. След време Qatsi трилогията влиза в програмите на престижни филмови академии заради представянето на нов киноезик, за което освен Coppola говорят George Lucas и Steven Soderbergh. Последният засега съвместен проект на Philip Glass и Godfrey Reggio е филмът „Once Within a Time“ („Имало едно време“), издаден като албум през 2025 г.

Що се отнася до Philip Glass, оставил ярки следи в класическата музика на ХХ век, той безспорно се нарежда сред най-влиятелните новатори сред съвременните композитори, известен и като изтъкнат проповедник на постмодерната музика, чийто оркестрови творби, опери, филмови опуси и балетни произведения са пример за успешно включване на характерните за Ambient и New Age звуци. Неговите опити за сливане на западноевропейската музикална традиция с World Music са сред най-ранните и значими експерименти от този род.

Музикалният съпровод към филма “Koyaanisqatsi”, или „Живот без баланс“, е записан с участието на оркестъра PHILIP GLASS ENSEMBLE, хора WESTERN WIND VOCAL ENSEMBLE и солисти, дирижирани от Michael Riesman, и е издаден като самостоятелен албум, а ние ще ползваме последния му вариант от 2020 г.

Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” в събота, 3 октомври, след новините от 22:00 ч.

“Baldur’s Gate 3” от Борислав Славов в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Baldur’s Gate 3” от Борислав Славов. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Първият българин, индивидуално удостоен с престижната британска награда BAFTA, е Борислав Славов, тя му е връчена през април 2024 г. за най-добър музикален съпровод към игра, постигайки същевременно над 1 милион streams в музикалната платформа Spotify. Борислав работи между 3 и 4 години за да представи 170 часа с 43 композиции от музиката за играта “Baldur’s Gate 3”, той е автор на аранжимента и музикален директор, а и пее. Принос имат също така Виктор Стоянов за аранжимента и част от композирането, и Георги Андреев за оркестрацията и хоровия аранжимент. В записите участват Унгарският студиен оркестър с диригентите Péter Pejtsik, Péter Illényi и Dániel Dinyé, смесен хор и солистите Мария Анастасова, Илона Иванова, Мария Ангелова и актьора Andrew Wincott.

Чрез музиката на “Baldur’s Gate 3” навлизаме в света на фантазиите, на съвременните приказки за вечната борба между доброто и злото. В играта решенията на участника оформят епична история за приятелство и предателство, саможертва и оцеляване, както и за изкушението на абсолютната власт.

…Baldur е прякорът на Balduran – легендарен мореплавател, търговец и изследовател от Брега на мечовете в света на „Забравените кралства“ от вселената на Dungeons & Dragons (Подземията и драконите). Основава град Baldur’s Gate (Портата на Балдур) след като натрупва състояние от далечни пътешествия и използва златото си, за да издигне масивни защитни стени около родното си пристанище, което с времето се разраства в метрополиса Baldur’s Gate. По време на последното си пътешествие той е пленен и превърнат в чудовищен хуманоид, който по-късно в играта се разкрива като Императора…

Baldur's Gate 3
Baldur’s Gate 3

В основния сюжет на играта “Baldur’s Gate 3” героят на участника е отвлечен от същите чудовищни същества, в мозъка му е имплантиран паразит, който трябва и него да превърне в чудовище. Докато търси лек, попада в заговор на зловещ култ, който използва паразитите, за да завладее света. По пътя си може да събира съюзници с уникални истории, чието доверие и отношение към него се променят според моралните му избори. На последния етап след победата над Древния мозък, главният герой може да избере дали да предаде другарите си и да управлява като Абсолют, да позволи на Императора да управлява и да служи до него, или да убие Древния мозък и всички ларви на паразитите, слагайки край на заплахата завинаги.

Белгийската фирма Larian Studios, разработчик на играта “Baldur’s Gate 3”, регистрира завидни печалби с продажби над 20 милиона, значително признание от критиката и рекорден брой награди за кинематографичната графика, сценария, качеството на продукцията, музиката и изпълненията. “Baldur’s Gate 3” става първото заглавие, спечелило наградата „Game of the Year“ на всичките пет големи церемонии по връчване на награди за видеоигри: the Golden Joystick Awards, the Game Developers Choice Awards, the D.I.C.E. Awards, the BAFTA, и The Game Awards.

Борислав Славов споделя в интервю: „Една от причините да обичам да споделям страстта си към видеоигрите и музиката е, че съм посветил живота си на това. Направих доста промени, само за да имам шанса да се развивам в тази насока. Започнах да композирам музика за игри през 2001 г., а съм магистър по компютърни науки. Дотогава играех видеоигри като луд и разбира се, обичах да композирам музика, и единственият начин за мен да комбинирам тези две мои страсти беше просто да направя промяна в кариерата си, в живота си. И така започна моето пътуване в индустрията на видеоигрите. Аз твърдо вярвам, че едно от най-важните неща в живота е, че трябва да останем верни на сърцето си, защото мисля, че това е единственото нещо, което наистина принадлежи на нас.

Бях голям късметлия да се присъединя към Larian Studios, защото няма друго място като това, там културата е много специална, чувстваме се като братя. Сътрудничеството, самата атмосфера, начинът, по който споделяме опит и идеи, обсъждаме, работим, подкрепяме се един друг или спорим, ни кара да се чувстваме като семейство. Бяхме може би 100, 150 души, когато се присъединих в началото на 2016 г. към компанията.

Когато става въпрос за музикално производство за видеоигри, особено на ролеви игри, основното предизвикателство е количеството музика, което трябва да бъде произведено, то е толкова огромно, а е един от последните елементи в производството на играта. Трябва да се вдъхновиш и да бъдеш воден от играта. Защото в крайна сметка, ако наистина искаме хората да се наслаждават на нашите игри, трябва ние да се наслаждаваме в процеса на създаване“ – завършва Борислав Славов.

И така, след силния интерес на нашите слушатели при представянето на музикалния съпровод към ролевите игри “Clair Obscur: Expedition 33” и “Nier: Automata”, пристъпваме към албума “Baldur’s Gate 3”.

Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” в събота, 26 септември, след новините от 22:00 ч.

“A Love Supreme” от John Coltrane в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “A Love Supreme” от John Coltrane. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

На 23 септември т.г. се навършват 100 години от рождението на John Coltrane, гениалният джаз саксофонист, ръководител на бенд и композитор, който се нарежда сред най-влиятелните и високо ценени фигури в историята на джаза и музиката въобще през XX век.

В „Картини от една изложба“ ще представим неговия magnum opus, всепризнатият шедьовър “A Love Supreme”, или “Върховна любов”, вдъхновен от съчетанието на религиозни вярвания и музикални традиции на народи от Азия, Африка и Латинска Америка, на чиято основа Coltrane представя своята собствена визия от изключително висок порядък. За това решаваща оказва роля срещата му с индийския музикант, изпълнител на ситар и композитор Ravi Shankar през 1961 г., след която навлиза в тематиката на религиите и езотеричните учения, астрологията, нумерологията и т.н.

Неговите духовни търсения намират най-ясен изказ именно в албума “A Love Supreme”, записан в края на 1964 г., който всъщност представлява сюита в четири части, тематично свързани с разбирането за духовното извисяване – пробуждане на духовните сили, посвещаване и озарение.

John Coltrane - A Love Supreme
John Coltrane – A Love Supreme

И една подробност. В началото на 60-те години, след като успява да се справи със силната си привързаност към хероина, John Coltrane започва да има видения, за които смята, че са му изпратени от господ бог да ги реализира в музикални форми. Така през зимата на 1964 година той получава видение, което намира изказ във „Върховна любов“, която той и неговият квартет записват в същия ред, както той го е доловил.

Alice Coltrane, неговата съпруга, но също така джазов музикант, си спомня: „Той се затвори на тавана за 5 дни в къщата ни в Дикс Хилс, Лонг Айлънд, за да разработи музикалната форма на това видение. John изглеждаше все едно Мойсей слиза от планината, това бе толкова красиво. Той се спускаше долу при нас и беше радостен, такова спокойствие имаше на лицето му. Тогава ми каза: За първи път получих цялата музика, която ще запиша, под формата на сюита. За първи път имам всичко, абсолютно всичко готово.”

В четвъртата част на тази сюита, озаглавена „Псалм“, John Coltrane изразява висшата степен на духовното извисяване – озарението. За тази част той подготвя поема, която е публикувана на обложката на албума, ние също я прилагаме към материалите, и искам да ви обърна внимание, че Coltrane прави нещо невероятно тук – той буквално чете текста на псалма със своя саксофон.

Този албум, записан от квартет с участието на пианиста McCoy Tyner, Jimmy Garrison на контрабаса и барабаниста Elvin Jones, е най-успешният в кариерата на John Coltrane, той е обявен за албум на годината от реномираното издание “DownBeat”, библията на джаза, и в наши дни достига статута на “платинен” по брой на продажбите само за територията на САЩ, като има и над 55 милиона прослушвания в музикалните платформи.

Miles Davis, John McLaughlin, Carlos Santana, Bono от U2, Joshua Redman, класическите музиканти Steve Reich, Terry Riley, LaMonte Young и мнозина други не крият високите си оценки за него. А църквата Свети Джон Колтрейн в Сан Франциско редовно провежда служби, изцяло посветени на слушането на албума „A Love Supreme“ като божествена литургия.

Наскоро (2025 г.) бе направена нова версия на този албум в моно вариант, това породи спорове сред почитателите на Coltrane, а ние ще ви дадем възможност да я сравните идната седмица заедно с най-доброто стерео издание от 2020 г.

За всичко това, а и още нещо, ще чуете в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” в събота, 19 септември, след новините от 22:00 ч.

“Apocalypse” от CROWN LANDS в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Apocalypse” от CROWN LANDS. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

…Blackstar е безмилостен военен командир и високопоставен лидер в тираничната космическа организация Синдикат. След като създава опасен, радикализиран и смазващ милитаризиран режим, той постига брутални военни победи над фракции като Драконовите ездачи от Карагон. Пътят му на корпоративно превъзходство и безмилостна експанзия в крайна сметка води до гражданска война на родната му планета и смазваща загуба на собственото му семейство…

Този персонаж е централен в научнофантастичната и фентъзи история от албума “Apocalypse” на канадското дуо CROWN LANDS, едно от най-интересните заглавия в прогресив рока през 2026 г.

Сформирана през 2015 г. в провинция Онтарио, в плевнята на техен приятел, групата се състои от Cody Bowles (водещи вокали, барабани, перкусии, флейти, диджериду) и Kevin Comeau (соло и ритъм китари, бас китара, бас педали, клавишни инструменти, синтезатори, беквокали). Тяхната музика се характеризира с тежък, динамичен класически психеделичен прогресив-рок, воден от запомнящи се китарни рифове, разтърсващи клавишни синтезатори и извисяващи вокали с масивни епични аранжименти. Те са силно вдъхновени от класически изпълнители като сънародниците си RUSH и ранните LED ZEPPELIN, наред с модерни хеви метъл и блус рок изпълнители. Текстовете им отразяват темите за съпротивата и връщането на властта към коренното население. Имат съвместни изяви с редица музиканти, сред които KISS, Jack White, Greta Van Fleet и Alex Lifeson от RUSH. През 2021 г. печелят наградата „Juno“, канадският еквивалент на “Grammy”.

Crown Lands - Apocalypse
Crown Lands – Apocalypse

В албума “Apocalypse” откриваме реални обществени механизми през фентъзи призмата, по-специално как страхът се използва като оръжие от властовите структури. Става дума за системна трансформация, корпоративна експлоатация и тежката цена на насилствените конфликти в една вселена, вдъхновена отчасти от настолните ролеви игри. Така иносказателно се пренасяме в съвременните проблеми на нашето общество като корпоративната алчност, радикализацията и циклите на насилие. Действието ни пренася сред събитията, предшестващи историята от албума „Fearless“ (2023).

Тази тематика е реализирана чрез високоенергичен хард рок и винтидж прогресив рок, включващ сложни синтезаторни арпежи, тежка китарна работа и впечатляващи вокални партии.

Ето какво споделят в интервю Cody Bowles и Kevin Comeau: „Продуцирането на “Apocalypse” беше наистина вълнуващо за нас. Единственото нещо, което знаехме от самото начало, беше, че действието ще се развива някъде сред „Fearless“ хронологията, и ние просто го фиксирахме. Имахме много по-предварителна визия обаче за това къде виждаме дължината на отделните композиции в албума. Защото преди дори да започнем да пишем песен, в главата ни се въртят зъбните колела за това какво ще бъде на първата страна на плочата и какво ще бъде на втората. И винаги се опитваме да мислим за този поток. И някак си гледаме като виртуална визия целия албум и сюжета, а след това се опитваме да го докараме възможно най-близо до финалната линия.

Този път поставихме сюжета на преден план, иначе първо пишем музиката. Така че от самото начало знаехме, че искаме да разкажем историята за Апокалипсиса и Синдиката като предистория на „Fearless“ в хронологията. Историята реално започнахме с песента „The Oracle“ от 2021 г., в ЕР „White Buffalo“, и след това тази линия продължи с албума „Fearless“, където в композицията „Starlifter“ разказахме същината на нещата. Следващите албуми „Ritual I и II“ също са част от повествованието, отразявайки периода на спокойствие в историята, докато албумът „Apocalypse“ собствено разказва предисторията на „Fearless“. Винаги сме били много заинтересовани от концепцията за да се уверим, че албумите или песните от цялата хронология на „Fearless“ могат да работят заедно като едно гигантско парче.

Всъщност не ни интересуваше колко дълги ще са песните, затова имаме и 19-минутна, имаме и едноминутна. Така че, когато правим музика, това е просто музиката, която сме си представяли, само следим за развитието на темата, как звучи това, как звучи онова, за всички тези „xyz“. Ние постоянно си говорим за това, спорим, караме се, въртим се напред-назад и когато решаваме, че нещо става, че това е наистина яко, го оформяме. Това е същото като битка в космоса, например в откъса за астероидния пояс („The Asteroid Belt“) от композицията „Apocalypse“, те сякаш се борят за нещо, което се случва, и вие сякаш виждате този филм в главата си и след това се опитвате да го уловите с думи“ – завършват Cody Bowles и Kevin Comeau.

Албума “Apocalypse”, записан с участието на продуцентите Nick Raskulinecz (FOO FIGHTERS, RUSH, ALICE IN CHAINS, EVANESCENCE) и David Bottrill (Peter Gabriel, TOOL, MUSE), ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” в събота, 12 септември, след новините от 16:00 ч.

„Пътник от галактиката“ на СУРБАХАР в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Пътник от галактиката“ на СУРБАХАР. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„Моето вдъхновение е природата, както и науката за вътрешното познание. Нашето съзнание има много въпроси, чиито отговори са забравени. Музиката, която правим, ни помага да си ги припомним.“

Тези думи на Павел Стойчев, музикант, композитор и звуков дизайнер, са ключ към негово творчество. СУРБАХАР е един от авторските проекти на Павел, които той развива от 2002 година насам, като съчетава различни акустични и електрически инструменти с модерни електронни форми. Стилово музиката е ориентирана към Ambient, Chill, Ethno, Jazz, IDM с препратки към Deep & Progressive.

Албумът „Пътник от галактиката“ (“Passenger Of The Galaxy”) ни предлага динамично и дълбочинно пътешествие през безкрайните течения на вселената. Той създава мощно усещане за полет, яснота и чистата свобода на безкрая, насочвайки ума ни към светлината, носи и послание с „благата вест“ в ремиксираната версия на песента „Запей ми, добро“. За целта Павел използва синтезаторни линии, въздушни флейти, ефирни кавали и вокали, съчетани с плътни ударни инструменти.

Сурбахар - Пътник от галактиката
Сурбахар – Пътник от галактиката

В композициите се преплитат електронни звукови пейзажи, бас линии и електронни бийтове с класически и фолклорни духови инструменти, каквито се откриват в такива композиции като „Безкрайна душа“, „Пълна метаморфоза“, „Зелена планета“. Флейтата (представена в две композиции) и традиционният български кавал (представен в други две) действат като основни звукови водачи. Те добавят органично и пространствено звучене, което издига музиката, създавайки поразителен контраст между модерната електронна безтегловност и древните звукови вибрации.

Павел споделя: „Албумът е смесица от електронни и акустични инструменти, рисуващи картини и помагащи ми да си спомня от къде идвам и накъде съм се запътил. По подобие на думите на Лао Дзъ, че „Пътят е важен, а не целта“, музиката е моят път!“

В записите участват и гост музикантите Десислава Петрова и Нино Гомес – вокал, Зорница Цветанова – пиано, Орлин Цветанов – цигулка, Димитър Бакърджиев – флейта, Роман Куриленко и Ясен Мисчук – кавал.

Албума „Пътник от галактиката“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” в събота, 15 август, след новините от 22:00 ч., и това ще бъде неговата радио премиера. Месец по-късно ще бъде популяризиран във всички водещи музикални платформи в системата на DistroKid и Bandcamp, като ще бъде и част от каталога на лейбъла Mahorka.

“GNX” от Kendrick Lamar в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “GNX” от Kendrick Lamar. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

На 1 февруари 2026 г. американският Hip-Hop музикант Kendrick Lamar получи пет отличия „Grammy“, четири от които за работата си върху проекта “GNX”. Това е неговият шести студиен албум и така продължаваме да представяме музиката на по-младата част от нашите слушатели, някои от които го определят като „поета на нашето съвремие“.

Kendrick Lamar е сред най-ярките имена в съвременната Hip-Hop музика, той е известен и като успешен продуцент и предприемач, и още нещо – популярен е със силната си социална ангажираност. Kendrick безспорно е най-известният Hip-Hop изпълнител на своето поколение, един от онези редки музиканти, които са постигнали творчески и търговски успех, като са спечелили уважението и подкрепата на онези, които са ги вдъхновявали.

Неговите шест студийни албума са белязани с 90 основни награди, сред които 27 отличия „Grammy“, две Primetime Emmy, една Brit, и дори една Pulitzer Prize for Music, за несравнимата им комбинация от изобретателна игра на думи и завладяващи концептуални истории, със изследване на високомерието, расовата сегрегация, полицейското насилие и мястото на чернокожите жени в съвременната американска действителност. За това допринася сътрудничеството му с такива имена като Dr. Dre, SZA, Taylor Swift, MC Eiht, Sounwave и Jay Rock.

Kendrick Lamar - GNX
Kendrick Lamar – GNX

Албумът „GNX“ е фокусиран върху културната гордост на Западното крайбрежие в САЩ и възхода на местните музиканти. Заглавието идва от модела GNX (Grand National Experimental) на автомобила Buick Regal (1987), известен с това, че превъзхожда класическите суперколи от своята епоха като символизира сурова мощност, висок статус и скорост. Kendrick Lamar e израснал в Лос Анжелис, в квартала Compton, родното място на Hip-Hop и Gangsta Rap, с музиката на пионерите от N.W.A Dr. Dre, Ice Cube и Eazy-E. Затова с ярост изобличава фалшивия образ на хора, които твърдят, че носят културата на Лос Анджелис или се преструват, че представят града без никакво покритие. Същевременно Kendrick изразява дълбока си преданост към корените си като човек и музикант, чието начало е белязано от появата през 1987 г. на N.W.A. Други теми са личностното израстване и това да остане верен на моралния си кодекс въпреки търговския натиск.

В музикален план откриваме влиянието на традиционния Gangsta Funk сред Hip-Hop теченията на Западното крайбрежие, смесено с разновидности на уличната култура в Лос Анджелис и регионални стилистични похвати. За участие са привлечени редица популярни имена като Sza, Dody6, Lefty Gunplay, Wallie The Sensei, Siete7x, Roddy Ricch, Azchike, Hitta J3, Youngthreat и Peysoh.

Албумът „GNX“ е петият номер едно албум на Lamar в класацията за албуми Billboard 200 в САЩ и оглавява класациите в Канада, Нидерландия, Швеция, Австралия, Дания и Великобритания. Отделно синглите „Squabble Up“ и „Luther“ заемат първо място в Billboard Hot 100.

Този именно албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” в събота, 8 август, след новините от 22:00 ч.

“Endless” от DGM в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Endless” от DGM. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Началото на италианската Progressive Power Metal група DGM е като инструментално трио през 1994 г. в Рим, името е съкращение от инициалите на основателите на групата: Diego Reali, Gianfranco Tassella и Maurizio Pariotti.

След като заемат второ място в конкурса „Битката на групите“ в Рим, формацията започва да търси вокалист и в крайна сметка си осигурява услугите на опитния Luciano Regoli – ветеран от множество прогресив рок групи през 70-те години на миналия век – преди да запишат EP „Random Access Zone“ („Зона за произволен достъп“) през 1996 г. Започвайки с дебютния си албум, подходящо наречен „Change Direction“ („Промяна на посоката“), DGM навлизат все по-дълбоко в прогресивния пауър метъл. Още с втория си албум „Wings of Time“ („Крилете на времето“) от 1999 г., те редовно оглавяват анкети на специализирани списания, бележат участия с именити музиканти като Tom Englund, вокалистът на EVERGREY и Michael Romeo, китаристът на SYMPHONY X.

Днес DGM са квинтет и са известни със своето технично музикално майсторство и извисяващи мелодии, водени от виртуозния китарист Simone Mularoni. Музиката им е характерна със сложни прогресив рок елементи и високоенергиен пауър метъл.

DGM - Endless
DGM – Endless

Дванайсетото заглавие в дискографията на DGM е концептуалният албум „Endless“, или „Безкрай“, в който проследяват въображаемо пътешествие на един човек да разбере изборите, оформили живота му. Чрез ярки истории албумът изследва вечния въпрос – какъв би бил животът, ако бях поел по друг път?

Историята започва със саморефлексията на главния герой върху обстоятелствата от сегашния му живот. Той се бори с несигурността относно решенията, които са го довели до мястото, където е, и се чуди на фантомните видения, които не е живял. Средната част поглежда назад към някои ключови моменти. С яснотата на ретроспекцията героят си представя алтернативни времеви линии, произтичащи от хипотетични избори. В тях се усеща мъката и съжалението за пропуснатите възможности. В последния акт нашият герой достига края на своето търсене на визия. Макар и по-възрастен и по-мъдър, той остава измъчван от необяснимото „защо“ зад криволичещия път на живота. Темите за съдбата и свободната воля се сблъскват в края на повествованието. В крайна сметка „Endless“ надхвърля историята на един човек чрез универсалността на своята концепция. Всички имаме моменти, в които се чудим за неизминатите пътища, като в албума авторите ни предлагат да стигнем, след изследване на множеството възможности, до себеопрощението.

Simone Mularoni споделя в интервю: „В самото начало имах няколко музикални теми, които развивах, и си помислих, че може би е добре като всяка прогресив рок група да имаме концептуален албум в кариерата си. Затова поговорих с момчетата, защото нямах никаква идея, имах музикалните теми като мелодии и други неща, но нямах някаква концепция. И тогава нашият барабанист Fabio и бас китаристът Andrea измислиха тази идея да разкажем историята на този човек, на този герой, който е нещо като характер. Което се отразява основно в това въображаемо пътешествие на всички избори, които той е направил, и какво е можело да бъде различно. Винаги сме мислили за история като от филма „Sliding Doors“ („Плъзгащи се врати“) с Gwyneth Paltrow (1998 г.), в който тя изпуска влак в метрото и след това има различен живот заради това малко нещо, което ѝ се е случило. И това е историята, която преминава основно през целия албум, така че всяка песен е отделна стъпка и е като „ами ако това се случи, какво ще стане“ и последствията, които настъпват. Така че това е основната идея зад концепцията“ – завършва Simone Mularoni.

Албума „Endless“, или „Безкрай“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 1 август, след новините от 16:00 ч.

„Circling from Above“ от STYX в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Circling from Above“ от STYX. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Чикагската група STYX е добре позната на нашите слушатели. Тя е първата в света рок формация, която има 4 последователни тройно платинени албума, и не започва, както може би се очаква, в някое звукозаписно студио, оборудвано с последната дума на техниката, или на сцената в някой екзотичен град пред 50 хиляди екзалтирани привърженици.

Началото на STYX се таи през 60-те години на миналия век в едно малко мазе, някъде в южната част на Чикаго, където 12-годишни близнаци правят музика в следобедните часове. Един ден съседът им, по-голям с една-две години от тях, ги моли да се присъедини с акордеона си към тях. И така, Chuck и John Panozzo заедно с Dennis Deyoung сформират ядрото на групата, която в обновената си версия (от тримата основатели остава само Chuck Panozzo) включва наред с титулярите James “Jy” Young и Tommy Shaw, Lawrence Gowan, Ricky Phillips, Todd Sucherman и Will Evankovich.

В този състав те издават през юли 2025 г. албума „Circling From Above“, или „Кръговрат отгоре“, с номер 18 в тяхната студийна дискография.

Styx - Circling from Above
Styx – Circling from Above

В него днешният състав на STYX представя 13 нови песни, в които изследват темите за природата, технологиите и човечеството чрез образите на птиците и космическия боклук. Китаристът, певецът и композиторът Tommy Shaw (той е от 1975 г. в STYX) ръководи творческата концепция, вдъхновена от приложение, което проследява негодни спътници – създадени от човека отпадъци, – с които те символизират изгубени мечти и надежди. Обложката на албума допълва тази идея като изобразява ято скорци, образуващи фигура над сателитна чиния, олицетворявайки постоянството на природата в противовес на тленността на човешките начинания.

Това е и основната тема на албума: да изследва контраста между господството на природата и разточителните технологични творения на човечеството. Идеята за негодните спътници, или космическия боклук, служи като метафора за изхвърлени мечти и амбиции, които някога са били създадени с любов и благородна цел.

„Природата в крайна сметка ще спечели битката. Вече знаем това. Предварително ни е известно, но ние сме решени да налагаме волята си, докато можем като човешки същества – допълва пианистът и певец на групата Lawrence Gowan – Технологията е може би най-големият отпечатък, който можем да наложим на съществуването си тук. Според мен това е тема за чудесен прогресивен рок м, в който да се потопим. Хората естествено, както и аз самият, когато слушам определени песни, естествено ще се опитат да сглобят концепцията ни.“

Докато основната концепция се върти около темата за космическия боклук, останалата част от албума изследва по-широки теми за перспективата, обновлението и баланса между съдбата и свободната воля, макар и с по-малко строга взаимозависимост.

Албума „Circling From Above“, или „Кръговрат отгоре“, ще чуем в предаването „Картини от една изложба®” на програма „Хоризонт” на БНР в събота, 11 октомври, този път след новините от 16:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

„Breakthrough“ от Joe Bonamassa в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Breakthrough“ от Joe Bonamassa. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

С над петдесет албума зад гърба си, двадесет и девет от които заемат №1 в класациите на Billboard Blues Albums, с продажбите им над 4 милиона и прослушвания (streamings) над 1 милиард, американският маестро на Blues Rock китарата Joe Bonamassa не показва признаци на забавяне.

Преизданието от 2023 г. на бестселъра му „Blues Deluxe“ върна тези стари класики към живот с такава енергия, че обявяването на нов албум накара почитателите му да бъдат силно заинтригувани, включително и сред слушателите на „Картини от една изложба“, които ни писаха за това, особено вдъхновени от прожекцията на филма “Guitar man”.

Joe преди време беше на турне в Европа със своята мощна супергрупа BLACK COUNTRY COMMUNION, в която участват Glenn Hughes, Jason Bonham и Derek Sherinian. Така че, по всичко личи, че Joe Bonamassa вече беше направил големия си пробив, в синхрон със заглавието на най-новия му албум, озаглавен „Breakthrough“ („Пробив“), и издаден на 18 юли 2025 г.

Joe Bonamassa - Breakthrough
Joe Bonamassa – Breakthrough

Албумът бележи нова, по-авантюристична глава в кариерата му, като инвестира в емоционално богато разказване на истории и стилистично изследване, което се измества от Blues към акустични балади и самоуверен Hard Rock като нищо друго, правено от него преди. Тук ще открием смесица от Funky Blues, Classic Soul и Texas Swing, наред с неговия емблематичен Blues Rock. Акцентът в албума е върху писането на песни, той не е инструментален, при което съзнателно се измества фокуса към текстовете вместо обичайните китарни сола, което е значителна промяна в стила на Bonamassa.

В концепцията на албума „Breakthrough“ откриваме темите за трансформацията и устойчивостта, освобождението от зависимости, израстването и търсенето на вътрешния огън.

И ето какво споделя Joe Bonamassa в интервю:

„Истинското значение на заглавието „Пробив“ е бягство от реалността и вдъхновение. Това предизвиква чувство на радост, просто откъсване от реалността и релаксация. Когато стане твърде сериозно и нещото, за което хората се карат, губи смисъла си на това, което е трябвало да бъде. Това е моето мнение.

Историята на албума започна преди две години и половина. Занесохме песните в Nashville, завършихме ги и написахме още. След това отидох в Los Angeles с продуцента Kevin Shirley, където станаха 18 или 19 парчета, а после ги намалихме на 10.

Това, което аз тълкувам като Blues, е различно от това, което другите хора тълкуват. Отдавна съм отминал точката, в която да ми пука. Няма какво да направя, за да променя мнението на хората за мен, нито пък искам.

Този път, честно казано, чувствахме, че става нещо ново, че не се повтаряме, а това е трудно да се направи след повече от 15 самостоятелни студийни албума. Невъзможно е да си кажеш: „Как ще се преоткрия, без да се пусна изцяло в Dubstep или да направя луда продукция, която феновете ми няма да харесат и която няма начин да изпълня на живо?“ Придържаш се към ограниченията на това, което правиш; трудно е да не се повторя. Така че към това се стремяхме и ни отне повече време, отколкото си мислех“ – завършва Joe Bonamassa.

Албума „Breakthrough“, или „Пробив“, ще чуем в предаването „Картини от една изложба®” на програма „Хоризонт” на БНР в събота, 4 октомври, след новините от 22:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

„Deep Water“ от COSMIC CATHEDRAL в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Deep Water“ от COSMIC CATHEDRAL. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Британският евангелист Smith Wigglesworth (1859 – 1947), петдесятник, се ползва със силно влияние от двете страни на Атлантическия океан. Не само проповедите му привличат хората, но и способностите му да изцелява с молитви, дори твърдят, че възкресил няколко души.

Подобен опит в живота си има и американският певец, пианист и композитор Neal Morse, един от колосите в съвременния Progressive Rock, когото знаем както от самостоятелните му изяви, така и от формациите му SPOCK’S BEARD, TRANSATLANTIC, FLYING COLORS и т.н.

Ето какво преживява Neal като баща на дъщеря си Jayda, диагностицирана от рождение с „отвор в сърцето“ (дефект на междукамерната преграда), който изисквал операция на открито сърце. Преди обаче Jayda да бъде оперирана, става чудо – дефектът изчезва след църковна служба, на която съпругата на Neal Morse и голяма група техни съмишленици се молят за божието изцеление.

Cosmic Cathedral - Deep Water
Cosmic Cathedral – Deep Water

През април 2025 г. се появява дебютният албум „Deep Water“ („Дълбока вода“) на най-новия проект на Neal Morse – супер формацията COSMIC CATHEDRAL. В него Neal изследва концепцията за духовна дълбочина и екзистенциално съзерцание, вдъхновявайки се от фразата „дълбока вода“, използвана от Smith Wigglesworth, за да опише дълбоко духовно пътешествие към бога и проникновено нравствено изследване.

Албумът, в който освен Neal Morse участват китаристът Phil Keaggy, с Chester Thompson (когото помним от участията му със Steve Hackett, Phil Collins и GENESIS) на барабаните и Byron House (Robert Plant, Al Green и Johnny Cash) на бас китарата, съчетава Progressive Rock с елементи на Jazz Fusion, и дори нотки на Yacht Rock и влияния от THE BEATLES. Така се създава своеобразен звуков пейзаж, който представя темите за вярата, личните взаимоотношения и човешкото търсене на смисъла в обширен вселенски контекст.

По този начин в албума откриваме теми и повод за размисъл върху мястото ни в света и значението на личните ни действия и вярвания пред лицето на по-големите вселенски сили.

Neal Morse като искрено отдаден християнин откроява важността на личните взаимоотношения и усилията, необходими за поддържането им, и набляга на човешката нужда от връзка и подкрепа в духовен план. Идеята за бога, който се грижи за нас пред лицето на екзистенциалните ни тревоги, предполага, че дори в една огромна и потенциално безразлична вселена, има водеща сила или генерален план, по който се развиваме.

Интересно е, че голяма част от албума е записана по време на jam sessions, като продуцентът и тон инженерът Jerry Guidroz играе ключова роля в оформянето на крайния продукт и задаването на насока на музиката.

Албума „Deep Water“, или „Дълбока вода“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 12 юли, след новините от 22:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!