The Other Side

Telegram канал на The Other Side

Почерпете ни!

Почерпете жадния редактор и екипа на The Other Side! Благодарим и наздраве!

5,00 €

Концерт на Vomitory в София

Концерт на Onslaught в София

Концерт на Coroner в София

Концерт на Vorga и Sidious в София

Категории

Архив

Концерт на Game Over в София

RSS Коментари

Концерт на Madball в София

AVULSED издадоха албума “Nordic Embryogenesis”

Създадени от вокалиста Dave Rotten преди тридесет и пет години, AVULSED са безспорни крале на испанската екстремна метъл сцена, родоначалници на разцъфтяващия ъндърграунд на нацията – но те са и повече от това. Те са пазители на пламъка на дет метъла, отдадени последователи на оригиналния дух и измъчена душа на жанра. Обширната им дискография е осеяна със скъпоценни камъни на гниене и отвращение, от известни класики като “Stabwound Orgasm” и “Gorespattered Suicide” до миналогодишното невероятно утвърждаване на вярата, “Phoenix Cryptobiosis”. И докато гигантът AVULSED е вървял напред с безмилостна свирепост и несравнима сила, завладявайки нови територии и опустошавайки нови сцени, нови фестивали, те никога не са губили страстта си към групите и музиката, които за първи път са ги вдъхновили да посветят душите си на каузата на дет метъла. И сега те са готови да издадат почит към тези пионерски групи на скандинавската дет метъл сцена, откривайки съкровища сред най-дълбоките корени на това невероятно движение, което предефинира хеви метъла завинаги. Не очаквайте утвърдени класики от албуми, които красят рафтовете на всеки уважаващ себе си метъл… AVULSED са се задълбочили; ровейки се в корените, култовите демота и изгубените EP-та, търсейки забравена магия. Резултатът е зашеметяващ. Това е “Nordic Embryogenesis”

„Не е мъртво това, което може да лежи вечно, и със странни еони дори смъртта може да умре.“ – Безименният град (Х. П. Лъвкрафт)

“Nordic Embryogenesis” започва с „Expunging Mortalities“, песен, взета от второто демо на финландската група FUNEBRE от 1990 г. То е славно зловещо, задавящо се от изпаренията на гроба и преследвано от превъзходни китарни мелодии. Тук AVULSED излагат мисията си за “Nordic Embryogenesis”. Този албум не е за вземането на старите песни и полирането им за модерен вкус със съвременно качество на запис. Става въпрос за пренасяне на слушателя назад във времето, изкопаване на гнили трупове, ексхумиране на сухи и покрити с прах кости и вливане в тях с некромантичен живот. Това е реанимация, а не преоткриване! Улавянето на дивия, суров хаос на парчета като „No Canonization“ на CARBONIZED или „Heroes In Godly Blaze“ на ADRAMELECH е забележителен подвиг на драйв и решителност – а атмосферата, която се издига като гробищна мъгла от всяка песен, от „Spawn Of Flesh“ на MACABRE END до „The Exordium“ на CREMATORY, е великолепна! Тези песни са толкова добри и всеки фен на дет метъла дължи на AVULSED дълг на благодарност за това, че са изнесли тези изсъхнали трупове с такова благоговение обратно в светлината. Вокалното изпълнение на Dave Rotten е невероятно, щателната грижа, полагана към всеки разкъсващ плътта риф, е спираща дъха… истинската същност на дет метъла може да се намери точно тук. Това е едновременно почит към вечната, безсмъртна природа на дет метъла и свидетелство за непреходната мощ на AVULSED!

Avulsed
Avulsed

Миксиран от Alejandro Lobo, член на групата, и мастериран от Davide Billia (BEHEADED, GOLGOTHA, UNBOUNDED TERROR и др.), звукът, постигнат в “Nordic Embryogenesis”, е разлагащо се Death Metal съвършенство, а обложката, дело на Rudi “Gorgingsuicide” Yanto (DEVANGELIC, DEVASTROSITY, PERVERATION и др.), е шедьовър на ужаса и болестта. Издаден на 9 септември 2026 г. на CD, 12″ LP, касета и в дигитални формати от Xtreem Music, това е абсолютно незаменима дет метъл лудост!

“Apocalypse” от CROWN LANDS в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Apocalypse” от CROWN LANDS. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Blackstar е безмилостен военен командир и високопоставен лидер в тираничната космическа организация Синдикат. След като създава опасен, радикализиран и смазващ милитаризиран режим, той постига брутални военни победи над фракции като Драконовите ездачи от Карагон. Пътят му на корпоративно превъзходство и безмилостна експанзия в крайна сметка води до гражданска война на родната му планета и смазваща загуба на собственото му семейство…

Този персонаж е централен в научнофантастичната и фентъзи история от албума “Apocalypse” на канадското дуо CROWN LANDS, едно от най-интересните заглавия в прогресив рока през 2026 г.

Сформирана през 2015 г. в провинция Онтарио, в плевнята на техен приятел, групата се състои от Cody Bowles (водещи вокали, барабани, перкусии, флейти, диджериду) и Kevin Comeau (соло и ритъм китари, бас китара, бас педали, клавишни инструменти, синтезатори, беквокали). Тяхната музика се характеризира с тежък, динамичен класически психеделичен прогресив-рок, воден от запомнящи се китарни рифове, разтърсващи клавишни синтезатори и извисяващи вокали с масивни епични аранжименти. Те са силно вдъхновени от класически изпълнители като сънародниците си RUSH и ранните LED ZEPPELIN, наред с модерни хеви метъл и блус рок изпълнители. Текстовете им отразяват темите за съпротивата и връщането на властта към коренното население. Имат съвместни изяви с редица музиканти, сред които KISS, Jack White, Greta Van Fleet и Alex Lifeson от RUSH. През 2021 г. печелят наградата „Juno“, канадският еквивалент на “Grammy”.

Crown Lands - Apocalypse
Crown Lands – Apocalypse

В албума “Apocalypse” откриваме реални обществени механизми през фентъзи призмата, по-специално как страхът се използва като оръжие от властовите структури. Става дума за системна трансформация, корпоративна експлоатация и тежката цена на насилствените конфликти в една вселена, вдъхновена отчасти от настолните ролеви игри. Така иносказателно се пренасяме в съвременните проблеми на нашето общество като корпоративната алчност, радикализацията и циклите на насилие. Действието ни пренася сред събитията, предшестващи историята от албума „Fearless“ (2023).

Тази тематика е реализирана чрез високоенергичен хард рок и винтидж прогресив рок, включващ сложни синтезаторни арпежи, тежка китарна работа и впечатляващи вокални партии.

Ето какво споделят в интервю Cody Bowles и Kevin Comeau: „Продуцирането на “Apocalypse” беше наистина вълнуващо за нас. Единственото нещо, което знаехме от самото начало, беше, че действието ще се развива някъде сред „Fearless“ хронологията, и ние просто го фиксирахме. Имахме много по-предварителна визия обаче за това къде виждаме дължината на отделните композиции в албума. Защото преди дори да започнем да пишем песен, в главата ни се въртят зъбните колела за това какво ще бъде на първата страна на плочата и какво ще бъде на втората. И винаги се опитваме да мислим за този поток. И някак си гледаме като виртуална визия целия албум и сюжета, а след това се опитваме да го докараме възможно най-близо до финалната линия.

Този път поставихме сюжета на преден план, иначе първо пишем музиката. Така че от самото начало знаехме, че искаме да разкажем историята за Апокалипсиса и Синдиката като предистория на „Fearless“ в хронологията. Историята реално започнахме с песента „The Oracle“ от 2021 г., в ЕР „White Buffalo“, и след това тази линия продължи с албума „Fearless“, където в композицията „Starlifter“ разказахме същината на нещата. Следващите албуми „Ritual I и II“ също са част от повествованието, отразявайки периода на спокойствие в историята, докато албумът „Apocalypse“ собствено разказва предисторията на „Fearless“. Винаги сме били много заинтересовани от концепцията за да се уверим, че албумите или песните от цялата хронология на „Fearless“ могат да работят заедно като едно гигантско парче.

Всъщност не ни интересуваше колко дълги ще са песните, затова имаме и 19-минутна, имаме и едноминутна. Така че, когато правим музика, това е просто музиката, която сме си представяли, само следим за развитието на темата, как звучи това, как звучи онова, за всички тези „xyz“. Ние постоянно си говорим за това, спорим, караме се, въртим се напред-назад и когато решаваме, че нещо става, че това е наистина яко, го оформяме. Това е същото като битка в космоса, например в откъса за астероидния пояс („The Asteroid Belt“) от композицията „Apocalypse“, те сякаш се борят за нещо, което се случва, и вие сякаш виждате този филм в главата си и след това се опитвате да го уловите с думи“ – завършват Cody Bowles и Kevin Comeau.

Албума “Apocalypse”, записан с участието на продуцентите Nick Raskulinecz (FOO FIGHTERS, RUSH, ALICE IN CHAINS, EVANESCENCE) и David Bottrill (Peter Gabriel, TOOL, MUSE), ще чуем в предаването “Картини от една изложба® на програма “Хоризонт” в събота, 12 септември, след новините от 16:00 ч.

MOGA са съпорт на AEPHANEMER на 22 ноември

Българската метъл банда MOGA става част от шоуто AEPHANEMER, което ще се проведе на 22 ноември 2026 г. в столичния клуб Live & Loud.

MOGA е експериментална дет метъл група от София, България. Стилът им е смесица от прецизно изпълнени екстремни барабани, технични китарни рифове, мелодични женски вокали, контрастиращи с груби мъжки вокали, съчетани с атмосферични електронни елементи. Резултатът е динамичен и многопластов саунд, който не се ограничава в рамките на класическия Death Metal.

През 2023 г. издават първите си сингли – „Contrastmus“, „Prophet“, „Chained Life“ и „Waves“, чието разнообразно звучене показва силно експериментална музикална посока. В края на същата година излиза и дебютният им албум – „Where Do You Come From“, включващ познати имена от родната и световната метъл сцена. След поредица от концерти в страната и чужбина групата работи усилено върху нова музика.

Концерт на Aephanemer в София
Концерт на Aephanemer в София

Френските Symphonic Death Metal виртуози AEPHANEMER се завръщат в София. Съчетавайки елементи от мелодичния дет метъл, класическите симфонии и традиционната славянска музика, южнофренската група AEPHANEMER са създали звук, който вероятно ще повлияе на цяло ново поколение метъл музиканти. След като изгряха на сцената през 2014 г. с дебютния си мини албум „Know Thyself“, последван от първия им и високо оценен от критиката пълнометражен албум „Memento Mori“ през 2016 г., квартетът бързо започна да набира лоялна фенска база – в крайна сметка полагайки основите на жанра симфоничен мелодичен дет метъл.

Отчасти благодарение на своята умела музикалност, впечатляващите си изпълнения на живо (включително на фестивали като Wacken Open Air) и свежия, модерен звук, групата бързо привлече вниманието на водещия рок и метъл лейбъл Napalm Records, който през октомври 2019 г. преиздаде “Prokopton”, втория албум на AEPHANEMER.

С издаването на новия си албум „A Dream of Wilderness“, миксиран от легендарния Dan Swanö и мастериран от Mika Jussila от престижните Finnvox Studios, AEPHANEMER възнамеряват да се утвърдят като един от лидерите в жанра.

Билети в мрежата на EasyPay и от Epaygo. Цената им ще расте с наближаване на датата на концерта. В деня на концерта, ако има останали билети, ще се продават само на входа на клуба на цена, която ще бъде обявена допълнително.

Сцената се намира на адрес ул. Позитано 8, София.

NECESSARY EVIL издават мини албума „Curse“

Британо-американският Techno Metal/Industrial проект NECESSARY EVIL издава новия си мини албума „Curse“, който излезе на 28 август в дигитален формат и предстои да излезе на 28 септември 2026 г. на физически носител.

NECESSARY EVIL, известна преди като VIOLET SKY, е сформирана през 2021 г. от двама музиканти и дългогодишни метъл ентусиасти, Cain и Violet.

От самото начало проектът е замислен като пространство за експериментиране. Вместо да се ограничават до един предварително определен стил, Cain и Violet започват да изследват различни звуци, атмосфери и музикални подходи в търсене на език, който би могъл напълно да представи собствената им визия за метъла.

Този процес на постоянна еволюция се превръща в една от определящите характеристики на NECESSARY EVIL. Тежката музика остава в основата на идентичността на групата, но подходът им е воден от желанието да комбинират различни влияния и емоционални пейзажи, позволявайки на всяка песен да развие своя собствена индивидуалност.

Necessary Evil
Necessary Evil

Вдъхновението на групата се простира далеч отвъд самата музика. Наред с влияния от различни изпълнители и области на метъл сцената, NECESSARY EVIL черпи силно от аниме, кино и телевизионни сериали, включвайки техните образи, разказване на истории и емоционална интензивност в творческия процес.

Тези елементи допринасят за музикална вселена, където атмосферата и разказът са също толкова важни, колкото и тежестта, създавайки песни, оформени както от звукови експерименти, така и от визуално въображение.

Преходът от VIOLET SKY към NECESSARY EVIL бележи нов етап в еволюцията на проекта: по-ясна идентичност, по-силна артистична насока и решителност да продължи да развива лична интерпретация на съвременния метъл, без да бъде ограничен от жанрови граници.

За NECESSARY EVIL музиката е непрекъснато изследване – на звук, емоция, образност и по-тъмните страни на човешкия опит.

EUSAPIA издаде мини албума „Thin Cities / Desert Festival“

Американската Post-Black Metal група EUSAPIA издаде новото си EP, озаглавено „Thin Cities / Desert Festival“. Албумът е записан в домашното студио на групата и миксиран/мастериран от Chris Toy.

Сформирана в щата Вашингтон през 2013 г. и възродена от основите на соловия проект SOMNIUM, EUSAPIA е студиен, Post-Black Metal проект, базиран дълбоко в Каскадните планини. Водена от Somnium (бас, вокали), Cleopatra the Alchemist (китари, вокали), Deenie (барабани) и китаристите Chazdyn и Frank Keeler, групата вплита пустинна пост-блек метъл атмосфера, дуум трагедии, бласт бийтове и шугейз атмосфера в дъждовен звуков пейзаж на Тихоокеанския северозапад. Тяхната развиваща се дискография включва мини албумите „Formless“ (2024) и „Thin Cities / Desert Festival“ (2026).

В „Тотална инвазия“ на 9 септември

На 9 септември в „Тотална инвазия“ ще бъдат представени предстоящите издания на ANTHRAX, KRALLICE, CLOVEN HOOF и HANSEN.

Тотална инвазия

“Тотална инвазия” се излъчва на живо всяка сряда вечер точно в 21:00 ч. и повторение на запис в събота от 22:00 ч. Можете да слушате и онлайн на адрес: fmplus.net/playernew/zrock.php или на следните честоти:

София – 89.1 MHz
Бургас – 105.1 MHz
Варна – 95.9 MHz
Велико Търново – 105.7 MHz
Видин – 97.8 MHz
Горна Оряховица – 105.7 MHz
Ловеч – 100.5 MHz
Монтана – 91.6 MHz
Плевен – 87.9 MHz
Пловдив – 103.7 MHz
Стара Загора – 100.1 MHz
Хасково – 102.1 MHz
Ямбол – 102.2 MHz
Казанлък – 102 MHz

ESHTADUR се завръщат в София на 10 ноември

Колумбийската Melodic Black/Death Metal група ESHTADUR идва отново в София, този път в клуб Live & Loud на 10 ноември 2026 г. От българска страна ще бъдат подкрепени от CARCEROUS.

ESHTADUR, които подгряваха БАТЮШКА през 2022 г., се завръщат за собствен концерт у нас. Те са основани през есента на 2005 г. от Jorg August, като издават демото „Timo Be Timo“ със звук в стила на COVENANT, DIMMU BORGIR и OLD MAN’S CHILD. Оттогава насам групата е издала две EP-та и четири дългосвирещи албума. ESHTADUR, което означава „бунтът на ангелите“, подготвят за издаване своя пети студиен албум „In Darkness All Shadows Gone“, който ще излезе на 2 октомври 2026 г. чрез Rockshots Records.

Eshtadur
Eshtadur

Подкрепа от българска страна ще окажат CARCEROUSDeath Metal група, създадена през 2023 г. в София. Обединени от любовта си към метъл музиката, те се стремят да създават оригинален дет метъл, смесен с други поджанрове като дуум, траш, блек и др. Имат EP, състоящ се от 6 песни и дългосвирещ албум с 11 парчета.

Концерт на Eshtadur в София
Концерт на Eshtadur в София

Билети ще се продават в деня на събитието, само на входа на клуба, на цена от 10 €. Сцената се намира на адрес ул. Позитано 8, София.

ESHTADUR са:
Jorg August – вокали, китари
Camilo Barbosa – китари
Andres Gonzalez – бас
David Lopez – ударни

WAYLANDER показаха видеото „Macha“, новият албум „Mac Tíre – Son of the Land“ излиза през ноември

WAYLANDER, пионерите на северноирландския Pagan Metal, ще издадат новия си албум „Mac Tíre – Son of the Land“ на 6 ноември 2026 г. чрез Rockshots Records. Групата представя записа с първия си сингъл „Macha“, придружен от официален музикален видеоклип.

Повече от три десетилетия след създаването си в Северна Ирландия, WAYLANDER се завръщат с „Mac Tíre – Son of the Land“, албум с девет песни, вкоренен в пейзажите, митологията и културното наследство на Ирландия. Албумът продължава пътя, който групата следва от началото на 90-те години на миналия век, съчетавайки екстремен метъл с традиционна ирландска инструментация и паган теми.

Въпреки че „Mac Tíre – Son of the Land“ не е концептуален албум по същия начин като предшественика си „Ériú’s Wheel“, песните му споделят силна връзка със земята и историите, вплетени в нея. Самото заглавие отразява тази връзка: Mac Tíre, буквално „син на земята“, е ирландският термин за вълка, животно, тясно свързано с природното минало на Ирландия.

В музикално отношение албумът представлява естествена еволюция на установения звук на WAYLANDER, запазвайки баланса между метъл агресията и традиционните ирландски елементи, които са определяли групата през цялата ѝ кариера.

Waylander
Waylander

Първият сингъл, „Macha“, е посветен на древната богиня, чиято връзка с WAYLANDER е едновременно митологична и дълбоко лична. „Macha“ се свързва с района, който групата нарича свой дом, така и окръгът, от който произхожда WAYLANDER, носи нейното име.

Macha е богинята на областта, където живеем. Моят роден град и окръгът, от който сме, са кръстени на нея. Времето се стори подходящо да я отпразнуваме с песен и вярваме, че сме написали песен, достойна за нея“ – казва Ard Chieftain O’Hagan.

Сформирана в Северна Ирландия през 1993 г., WAYLANDER са сред първите групи, които съчетават екстремен метъл с традиционна ирландска музика и езически теми, развивайки своя подход преди фолкът и езическият метъл да се превърнат в утвърдени движения на международната метъл сцена. Свирките, ирландското бузуки, бодран и гайдите остават неразделна част от музикалната идентичност на групата.

„Mac Tíre – Son of the Land“ съдържа песните:

  1. When The Land Speaks
  2. Macha
  3. Ages of Éireann
  4. Hy Brasil (Isle of Mists)
  5. Sliabh Gullion
  6. Our Once Wooded Isle
  7. Mallachtaí
  8. Signs and Symbols
  9. She of the Sorrows
Waylander - Mac Tíre - Son of the Land
Waylander – Mac Tíre – Son of the Land

WAYLANDER са:
Ard Chieftain O’Hagan – вокали
Tor Dennison – електрически китари
Connor Murray – бас, бек-вокали
Lee McCartney – ударни, перкусии
Dave Briggs – свирки, ирландско бузуки, бодран, гайди, бек-вокали
Saul McMichael – електрически и акустични китари, бек-вокали

Гост-музиканти:
John Ryan – цигулка, виолончело
Lily Maria – гласът на Deirdre
Nicole Quinn – допълнителни гласове

QUEMASANTOS представиха сингъла “One Foot In Hell”

Нюйоркският Heavy/Thrash Metal проект QUEMASANTOS представи сингъла “One Foot In Hell”, който е част от втория дългосвирещ албум „Stranded In Hell“ – амбициозен концептуален албум, планиран за издаване на 9 октомври 2026 г. чрез Digmetalworld и MVD Entertainment Group.

В музикално отношение „One Foot In Hell“ черпи силно от агресивния характер на траш и дет метъла от края на 80-те и началото на 90-те години. Песента започва със спомена за типа бързо, олдскуул, свирене на барабани, повлияно от PESTILENCE, към което Ignacio Orellana, основателят на QUEMASANTOS, винаги се е стремял, но го развива в нещо по-широко с оформянето на композицията.

Парчето съчетава бързи Thrash секции с контрастен среден пасаж, който се превръща в основа за китарната соло секция, носеща влияния, които Orellana свързва с групи като ANTHRAX, METALLICA и елементи от собствената си музикална история.

Към QUEMASANTOS в „One Foot In Hell“ се присъединява колумбийският китарист Juancho Gómez от MASACRE, чието изпълнение носи още една пряка връзка с южноамериканската Death Metal традиция, която е повлияла на Orellana през цялата му кариера.

Ignacio Orellana
Ignacio Orellana

Замислен като пътешествие от единадесет глави, „Stranded In Hell“ проследява главния герой, спускащ се през адско царство, където страхът, изкушението, справедливостта, изолацията и оцеляването се превръщат в взаимосвързани части от една и съща история. Вместо да представя колекция от несвързани песни, албумът се разгръща като непрекъснат разказ, в който всяка глава разкрива нов слой от един безмилостен свят. В музикално отношение „Stranded In Hell“ остава вкоренен в класическия хеви и траш метъл, като същевременно прегръща кинематографични атмосфери и динамични аранжименти, които придават на всяка композиция собствена идентичност.

За Ignacio Orellana албумът представлява и важен личен етап. Известен предимно като барабанист през цялата си музикална кариера, „Stranded In Hell“ бележи първия път, когато той се изявява като басист на групата, като същевременно композира, продуцира, записва, миксира и мастерира целия албум.

„Барабанист съм от четиринадесетгодишна възраст, но винаги съм искал да свиря на бас и да развивам свои собствени музикални идеи. Този албум се превърна в възможността най-накрая да го направя. Музиката не е написана, за да се впише в жанр или да следва тенденции; тя просто отразява записите, които съм слушал през целия си живот, и всичко, което съм преживявал, докато съм го писал.“

Nelson Diaz
Nelson Diaz

Текстовете в албума са написани от Nelson Díaz, с коготосътрудничи от много години, чието разказване на истории превръща всяка композиция в поредна глава от спускането на албума през Ада. Единственото изключение е „Burning The Black“, написана от Orellana като дълбоко лично размишление, вдъхновено от болестта и смъртта на съпругата му, Ximena Muñoz.

Добавяйки още един слой към проекта, всяка песен включва гост-китарист от цялата международна метъл общност, обединявайки музиканти от Чили, Съединените щати, Бразилия и Колумбия.

Quemasantos - Stranded In Hell
Quemasantos – Stranded In Hell

„Stranded In Hell“ съдържа песните:

  1. One Foot In Hell (Juancho Gómez – MASACRE, Колумбия)
  2. Burning The Black (Felipe Roa – ACARO, САЩ)
  3. Succubus (Héctor Guzmán – DISTRAUGHT, Чили)
  4. Stalking Sharks (Marco Cusato, Чили)
  5. Nameless (Joe Sims – AXEMASTER, САЩ)
  6. Red Planet (Regisson Silva – MASTERPIECE, Бразилия)
  7. Vampire (Richard Pilnik, Чили)
  8. The Oneironaut (Cristian Ira – NIMROD, Чили)
  9. Under The Moonlight (Sebastián Osorio – REIGNING, Чили)
  10. Before The Law (Yanko Tolić – MASSAKRE, Чили)
  11. Lex Talionis (Enrique Zúñiga – ATOMIC AGGRESSOR, Чили)

Албумът е записан в Oily Sound Studios (Ню Йорк, САЩ), а вокалните сесии са проведени в Estudios Ultrasónico и Estudios Attic в Чили.

За колекционерите, „Stranded In Hell“ ще бъде достъпен като лимитиран луксозен дигипак CD, а винилови издания ще бъдат достъпни и чрез Digmetalworld.

На 15 септември 2026 г. в Bandcamp ще се състои ексклузивно парти за слушанес с Ignacio Orellana и Nelson Díaz, където феновете ще чуят целия албум преди официалното му издаване, докато общуват на живо със създателите му.

DARK FUNERAL ще влизат в студиото за осмия си албум

От лагера на шведските Black Metal ветерани DARK FUNERAL съобщиха, че Lord Ahriman и Heljarmadr са завършили композирането на песните за дългоочаквания осми студиен албум на бандата.

Lord Ahriman
Lord Ahriman

Музикантите споделят: „След години работа и безброй часове писане, пренаписване, аранжиране и довеждане на всяка песен до мястото, където трябва да бъде, основата за следващата мрачна глава на DARK FUNERAL най-накрая е завършена. Все още има някои фина настройка, но ще оставим това за студиото. Това, което можем да кажем засега, е, че новият албум ще бъде безпогрешно DARK FUNERAL, като същевременно правим още една крачка напред в нашето пътуване. Веднага щом завършим турнето си през октомври с DIMMU BORGIR и BEHEMOTH, ще се отправим директно към Fascination Street Studios, за да запишем най-накрая този звяр веднъж завинаги.“

Heljarmadr
Heljarmadr

Наскоро DARK FUNERAL издаде концертния албум „A Beast To Praise“, който е наличен по целия свят чрез Century Media Records.

Метълургия

Концерт на Obsecia в с. Пчелище

Концерт на Septicflesh с оркестър и хор в Пловдив

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 50 други абонати

Концерт на Tarja Turunen и оркестър в Пловдив

Концерт на Schammasch в София

Wretched Feast IV

Концерт на Monastery в София

Black Death Attack

Статистика

  • 782 843 hits