The Other Side

Telegram канал на The Other Side

Почерпете ни!

Почерпете жадния редактор и екипа на The Other Side! Благодарим и наздраве!

5,00 €

Концерт на Vomitory в София

Концерт на Onslaught в София

Концерт на Coroner в София

Концерт на Vorga и Sidious в София

Категории

Архив

Концерт на Lucifer’s Child в София

RSS Коментари

Концерт на Cenotaph и Grotesque Ceremonium в София

NIHILISM се завръщат в София на 6 март

Гръцката Black Metal група NIHILISM се завръща за пореден път в България на 6 март 2027 г. в столичния клуб Live & Loud, този път носейки със себе си нещо по-мрачно, по-внушително и по-грандиозно от всякога. Предстои да се разгърне невиждан досега ритуал — преживяване, което обещава да надмине всяко тяхно предишно сценично превъплъщение. Това, което предстои, няма да бъде просто концерт. Ще бъде призоваване на абсолютния мрак.

Концерт на Nihilism в София
Концерт на Nihilism в София

Тази вечер в мрачното тържество редом с тях ще се включат и WARHAMMER (Гърция), както и българските банди SLAUGHTGODS и CERTAIN DEMISE.

Билети ще се продават в деня на събитието, само на входа на клуба, на цена от 15 €.

Клуб Live & Loud се намира на ул. Позитано 8, София.

DIRTWEED издадоха дебютния си мини албум

Stoner Doom/Sludge триото DIRTWEED от Росарио, Аржентина, представи дебютното си едноименно EP, съдържащо 4 парчета и издадено независимо. То е записано в 312 Music Studio, а миксирането и мастерирането са дело на Gonzalo Villagra (басист на LOS NATAS) в Estudios Audion.

Настройка в C#, бавни рифове, „fuzz“ звучене и Groove, с мрачна атмосфера, напомняща на хорър естетика.

Dirtweed
Dirtweed

DIRTWEED са: Maximiliano Dana (китара, вокали), Juan Ignacio Garcia (бас), Delfina Bravo (ударни). В мини албума барабаните са записани Guido Rumi.

HELLOWEEN във Фрактура тази неделя

В неделя след полунощ водещият на “Фрактура” – Васко Катинчаров ще ни срещне с HELLOWEEN, THE SISTERS OF MERCY и STAIND. Отново няколко видео премиери, както и разнообразните рубрики на най-старото действащо телевизионно предаване за рок и метъл у нас.

На 8 ноември (Diema, 24:00 ч.) в аудио-визуалната “Фрактура” ще бъде направена премиера на новите клипове на DEEP PURPLE, THE PRETTY RECKLESS, DELAIN и SAXON.

В предаването на Васко Катинчаров ще бъде излъчено интервю с HELLOWEEN и ще бъде припомнено какви истории разказаха THE SISTERS OF MERCY за българските си фенове. Ще бъдат излъчени две нови концертни изпълнения нa STAIND и репортаж от американския фестивал “Sonic Temple”.

Водещият Васко и Helloween
Водещият Васко и Helloween

Зрителите ще научат последните музикални новини от седмицата, в рубриката “Караоке” ще пеят заедно със SABATON, ще видят как HUMANKIND правят кавър на BILLIE EILISH, класическата песен ще бъде нa IRON MAIDEN, в “Exotic“ ще бъдат представени PALEDUSK, a в рубриката “Live Archive” ще си припомнят архивни кадри от шоуто на MR. BIG в България през 2009 г. Клипове, концертни и акустични изпълнения на NEVERMORE, MARILYN MANSON, TYR, DYNAZTY, EVIL INVADERS, ТОМА и NORTH SEA ECHOES също ще намерят място в предстоящото издание на шоуто.

Предаването Фрактура се излъчва по телевизия Diema в неделя от 24:00 ч. и с повторение в петък от 00:30 ч.

CHARLOTTE WESSELS’ THE OBSESSION показа видеото “Incubus”

Нидерландската изпълнителка Charlotte Wessels и нейната група – вече под името THE OBSESSION – ще издадат втория си дългосвирещ студиен албум „Mute Swan Empire“ на 5 февруари 2027 г. чрез Napalm Records. Това е концептуален албум, изграден около различни персонажи; всяка от 15-те композиции въплъщава определен архетип, появил се в края на епохата на антропоцена. Творбата изследва как отделните хора реагират на климатичния срив, социалната несправедливост и разпада на бъдещето, каквото го познаваме.

CHARLOTTE WESSELS’ THE OBSESSION представи първия сингъл от албума „Mute Swan Empire“ – песента „Incubus“ – пътешествие през хорови звукови пейзажи и тежки инструментални партии, вдъхновено от картината „Кошмарът“ на Henry Fuseli. Песента придава облик на архетипа на „безсънния“: тя разказва за това да лежиш буден през нощта и за осъзнаването, че самата издръжливост може да се превърне във форма на сила.

Charlotte Wessels’ The Obsession - Mute Swan Empire
Charlotte Wessels’ The Obsession – Mute Swan Empire

Новият сингъл излиза заедно с официален видеоклип и служи като първи предвестник на вселената на „Mute Swan Empire“.

Charlotte Wessels за „Incubus“: „Песента разказва за нещата, които ни държат будни нощем – както в буквален, така и в преносен смисъл. Песента ни запознава с „Безсънната“ (The Insomniac) – един от архетипите, населяващи „Mute Swan Empire“: персонаж, който лежи буден под тежестта на “incubus”, носейки маска, изтъкана от страховете и тревогите ѝ, както и от многобройните кризи, разгръщащи се около нея. Вдъхновена отчасти от картината „Кошмарът“ (The Nightmare) на Henry Fuseli, песента изследва онова особено пространство, в което вътрешните ни тревоги и ужасите на външния свят започват да се сливат. Но в този персонаж – както и в самия акт на упоритост – се крие и определена сила. Както се казва в песента: „Не можеш да счупиш нещо, което вече е счупено. Не можеш да изгориш нещо, което е направено от огън.“

Изключително развълнувана съм най-накрая да споделя тази част от „Mute Swan Empire“ със света. Този албум се превърна в цяла вселена и нямам търпение хората да започнат да се запознават с персонажите, които я населяват – като се започне от тази безсънна душа.“

Charlotte Wessels’ The Obsession
Charlotte Wessels’ The Obsession; photo Credit: Tim Tronckoe; collage: Nina Mathijsen

Charlotte Wessels продължава за албума: „Първоначално нямах намерение да създавам концептуален албум, но в един момент осъзнах, че всички нови песни, които бях написала, са свързани помежду си. Всяка от тях сякаш представляваше различна реакция към света, в който живеем: отричане, съучастие, отдръпване, сляпо подчинение, избирателна емпатия, но също така надежда, свързаност и т.н. Започнах да разпознавам тези повтарящи се теми и архетипи и накрая разбрах, че всички те са част от една много по-мащабна история. Почувствах желание да проследя тази нишка, където и да ме отведе – изследвайки концепцията първо чрез музиката, а впоследствие и чрез визуалното оформление и образите.

Това откритие се превърна в основата на „Mute Swan Empire“. Очарова ме фактът колко лесно е да разпознаем тези реакции у другите, и колко по-трудно може да бъде да ги открием у самите себе си. Не исках албум, който просто сочи с пръст или предлага лесни отговори. Исках да изследвам противоречията, неудобните „сиви зони“ и възможността за промяна.

В музикално отношение, същата тази свобода – да следваме посоката, в която ни води дадена песен – доведе до албум, който варира от най-тежките ни композиции до моменти на пълна уязвимост. Въпреки разнообразието, смятам, че никога досега не сме звучали толкова сплотено като група. Всеки влага нещо свое и уникално в музиката, и се гордея изключително много с резултата, когато всички тези елементи се съберат в едно цяло.“

Чрез тези образи бившата вокалистка на DELAIN създава многопластов портрет на човечеството, разкривайки различните начини, по които се изправяме пред колапса – било то чрез отричане, ярост, вяра, отдръпване, надежда, отмъщение или други състояния. Всичко това е вплетено в звукова мултивселена, която не се поддава на жанрова класификация.

Mute Swan Empire Tour 2027
Mute Swan Empire Tour 2027

Албумът излиза точно навреме за първото самостоятелно турне на CHARLOTTE WESSELS’ THE OBSESSION в Европа и Обединеното кралство. То стартира на 4 февруари 2027 г. в Синт-Никлас, Белгия – само ден преди официалната премиера на албума.

„Mute Swan Empire“ съдържа песните:

  1. Incubus
  2. In Leta Via
  3. Tempest
  4. After Us The Flood
  5. Good Girl (If You’re Ready To Die)
  6. The Hermit Song
  7. Emergency Kit
  8. One Day They Will Come For You
  9. Weeping Madonna
  10. This Is Not An Opinion
  11. The Villain
  12. Let The Music Decide
  13. Incantations
  14. Starling
  15. Bells Of Lynn
Charlotte Wessels’ The Obsession
Charlotte Wessels’ The Obsession; photo credit: Tim Tronckoe

CHARLOTTE WESSELS’ THE OBSESSION са:
Charlotte Wessels – вокали, клавишни
Timo Somers – китари, бек-вокали
Joey Marin de Boer – ударни
Otto Schimmelpenninck van der Oije – бас
Nina Van Beelen – клавишни, бек-вокали

Бас партиите в „Mute Swan Empire“ са записани от Timo Somers.

Концертът на LUCIFER’S CHILD, BOLG и SHAMBLESS в София се мести на 23 януари

Гръцките Black Metal демони LUCIFER’S CHILD идват отново в столичния клуб Live & Loud на 23 януари 2027 г. Те ще бъдат подкрепени от българските групи BOLG и SHAMBLESS.

Поради лични причини в лагера на LUCIFER’S CHILD, концертът се отлага за 23 януари 2027 г. Мястото остава същото – столичния клуб Live & Loud.

LUCIFER’S CHILD е Black Metal група, създадена в Атина, Гърция, през 2013 г. от George Emmanuel (ex-ROTTING CHRIST) и Stathis Ridis (ex-NIGHTFALL).

Дебютният дългосвирещ албум на групата, „The Wiccan“, излезе през 2015 г. чрез Dark Essence Records, а през 2018 г. LUCIFER’S CHILD издават втория си албум, „The Order“, чрез Agonia Records. На 28 март 2025 г. излиза третият им дългосвирещ албум, „The Illuminant“, отново чрез Agonia Records. В момента LUCIFER’S CHILD активно го представят в клубове и на фестивали в Европа и Латинска Америка, като продължават да се утвърждават като внушителна и безкомпромисна сила в съвременната блек метъл сцена.

Концерт на Lucifer’s Child в София
Концерт на Lucifer’s Child в София

BOLG е българска Black Metal група, създадена през 2003 г. Първото им издание се появява година по-късно като сплит с EXILE, последвано през годините от още два пълноформатни албума. Музиката на BOLG е студена и агресивна, понякога бърза и директна, друг път епична, мрачна и зловеща. Текстовете им черпят от народни митове, легенди и мрачни истории. След редица промени през годините, днес съставът е: Крум (вокали и китара), Асен (китара), S.H. (бас) и Андрей (барабани).

SHAMBLESS е Athmospheric Black Metal група, от древния ъндърграунд на минала епоха (1997). Към момента притежават V албума, на IV континента и III самостоятелни EP, издадени от лейбъли, близки до европейската, азиатската и латиноамериканската музикална сцена. В музикалното творчество се пресъздават древни картини от различен свят, в които царството на красотата и тъгата, изобразяват концепцията на музиката. Древните митологии от елфическите светове са същността от Сакралната идеология на Толкин и епопеята на древните езици синдарин и квениа – основната структура на вокалния акцент.

Групата е създадена от Павел Огнянов a.k.a Arvelss Elfaros, в далечното минало, когато представите за изкуство попадат в парадокса на времето. Зад гърба си SHAMBLESS имат множество концертни и фестивални изяви в страната и извън нея. Към момента, VI-ти албум – “Barin Katarath” e в процес на издаване, и междувременно мини албум – “Valinorenna”, със селектирани нови композиции, от музикалното величие на SHAMBLESS.

Билети ще се продават в деня на събитието, само на входа на клуба, на цена от 20 €. Сцената се намира на адрес ул. Позитано 8, София.

“Единение“ от Константин Кучев в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Единение“ от Константин Кучев. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

През 2020 г. проектът „Основно Ветрове“ и „ДевиРа“ обединява няколко етно-формации, които съчетават българската фолклорна музика с традиционни мотиви от различни култури по света. Това са основите и на музикалната посока на албума „Единение“ от музиканта Константин Кучев.

Константин е основният автор, ръководител, продуцент и изпълнител в този албум, като пее и свири на индийски ситар. Той обединява музиканти с различни културни традиции, включително от Афганистан и Иран, а сред българските участници се открояват братя Якъбови и сестри Апостолови, Ян Добрева, Васил Спасов и Петър Йорданов – Бъни.

Константин Кучев - Единение
Константин Кучев – Единение

Стилистиката на албума е с подчертан етно-фолк фюжън, световна музика и духовна медитативна музика, като се използват както традиционни и екзотични инструменти, така и цигулка, виола и китара наред с вокални полифонии. Константин съчетава българския и балкански фолклор с афганистански, персийски, индийски, африкански, европейски средновековен фолклор, като ги обединява в оригинални композиции, носещи посланието за единство и разбирателство между народите, тема колкото актуална, толкова и универсална.

Композициите включат изпълнения на традиционни инструменти като българската гъдулка, афганистанския рабаб, персийския тар, индийския ситар, арабския уд, както и класическа цигулка, виола, арфа, пиано и китара.

Песните са създадени като медитативно и споделено преживяване, вдъхновени от универсалната любов, от поезията на Мевляна̀ Джалал ад-Дин Мухаммад Румѝ и вътрешния духовен път. Авторите заявяват:

„Музиката като мултикултурен език има силата да изгради устойчиво единство, основано на човешкото разнообразие като културно богатство и докосвайки се до общочовешките теми на нашето съвремие. Централните теми на песните в албума са вътрешният път на сърцето, любовта като цялостно житейско разбиране, единството отвъд културни и религиозни различия. С реализирането на този проект целим да изпратим музикално послание към нашите съвременници, като наблегнем на богатството на културното разнообразие и темите за солидарност и мир. Проект с такъв замисъл е повече от актуален днес, когато разделението и войните между народите доминират нашето ежедневие. Ние искаме да дадем възможност на хората да чуят и усетят различни културни влияния и да разберат, че макар да сме различни, нашите стремежи към мир и хармония са общи. Така се надяваме да вдъхновим повече толерантност и съпричастност в нашето общество.

Дълбоко в себе си всички ние копнеем и се стремим към едно: Любовта, в която няма недостиг, няма глад, не съществува страх, завист, ревност, алчност, война и разделение. Любовта е безгранична и от нея всеки може да пие до насита, за да я дарява на свой ред на своите братя и сестри. Посланието на албума е: „Мога да те обичам. Само да те обичам“ – завършват своето послание участниците в албума „Единение“.

Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” в събота, 7 ноември, след новините от 22:00 ч.

KATATONIA в София на 9 април

Кралете на готик меланхолията от Швеция – KATATONIA идват за първи път в София! Заедно с тях ще гледаме сензационните BONNIE TRASH от Канада като opening act, а третата, загряваща група самите хедлайнери ще обявят след няколко месеца. Всичко това като част от турнето „Waking State Of Europe 2027“ на 9 април 2027 г., петък, в клуб Joy Station.

За цялото си турне групата прави специален режим на пускане на билети, с уважение и приоритет към най-верните им фенове.

Билетите ще бъдат пуснати в продажба на два етапа:

– 5 ноември 2026 г. (четвъртък), 12:00 ч. – Регистрираните в мейлинг листата на KATATONIA ще получат достъп до предварителна продажба с ексклузивен код.
– 6 ноември 2026 г. (петък), 12:00 ч. – Официален старт на продажбите в системата на Eventim, достъпни за всички фенове без кодове и ограничения.

И за двата етапа продажбата ще се извършва чрез Eventim.

Концерт на Katatonia в София
Концерт на Katatonia в София

Както и предишното шоу на KATATONIA в България, и това се организира от Blue Hills. За последно ги гледахме на живо на 17 септември 2021 г., когато отшумяващите пандемични ограничения позволиха тази среща на открита сцена в Античен Театър в Пловдив. След повече от пет години е време Jonas Renkse и неговите колеги да се завърнат в България!

Тогава шоуто послужи за представяне на албума „City Burials“ (Peaceville Records, 2020) и беше единственото изпълнение на живо на групата за цялата година 2021 г.

Да припомним, че KATATONIA запечатват още един специален момент в историята си като група именно в България: първия и единствен концерт, който са имали изобщо някога със симфоничен оркестър. Концерт, който също така беше официално записан и издаден като лайв албум – „The Great Cold Distance (Live in Bulgaria with the Orchestra of State Opera Plovdiv)“ (Peaceville Records, 2017). Този концертен албум представя изпълнение на KATATONIA, които свириха изцяло албума „The Great Cold Distance“ в съпровод на Пловдивската филхармония в България на 22 септември 2016 г.

На 9 април 2027 г. посрещаме групата в обновен състав и с нов сетлист! В редиците на прогресив дарк дуум петорката освен фронтмена, вокалиста и един от основателите на групата през 1991 г. – Jonas Renkse, басиста от 2009 г. – Niklas Sandin, и барабаниста от 2015 г. – Daniel Moilanen, намираме и стар познайник от друга голяма шведска банда – Nico Elgstrand (ex-ENTOMBED, ENTOMBED A.D.) – китари, както и още един китарист – Sebastian Svalland (PAIN, ex-IN MOURNING, работил като концертен музикант с LINDEMANN и HYPOCRISY).

Също така, KATATONIA идват с актуален нов албум, който беше издаден през 2025 г. и носи заглавието „Nightmares as Extensions of the Waking State“ (Napalm Records).

Katatonia - Nightmares as Extensions of the Waking State
Katatonia – Nightmares as Extensions of the Waking State

От емблематичния и толкова различен дебютен албум на формацията от 1993 г. „Dance of December Souls“ (No Fashion Records) до днес е изтекла много вода и реката, в която стъпваме, когато се потапяме в музиката на групата, никога не е същата.

KATATONIA са група, която отдавна надскочи първоначалните си амбиции, която съвсем не се побира в тесните шкафчета на стиловите определения на субжанровите течения в тежката музика. Група, която поставя тенденциите, а не ги следва.

Всъщност, вече някак условно наричаме музиката ѝ „тежка“ – вървим с тази уговорка, като имаме предвид мащабите, публиките, които достига в наши дни, и арените, които пълни през последните години.

И така Jonas Renkse продължава напред. Има нов албум, има турнета, има нови последователи на KATATONIA. Феновете обичат групата такава, каквато е била, но и такава, каквато е сега.

Katatonia
Katatonia; photo credit: Terhi Ylimäinen

А какво да кажем за този чудесен детайл за шоуто, а именно, че шведите водят не една, а две избрани лично от тях банди! Едната вече е известна и веднага я споделяме с вас – opening act за това турне на KATATONIA са BONNIE TRASH!

Не само начинът, по който звучат, изглеждат и се ситуират в съвременната сцена, но и малките детайли около тази формация с изцяло дамски състав заслужават внимание.

Ето някои любопитни факти около BONNIE TRASH:

Създадена е в град Гвелф, Онтарио, от сестрите близначки Emmalia Bortolon-Vettor, която по принцип свири на китара и на бас, и Sarafina Bortolon-Vettor, която пее, пише текстовете и по принцип свири на барабани. (На живо съставът се допълва от Emma Howarth-Withers – бас, и Dana Bellamy – барабани.)

Песните им често са вдъхновени от филми на ужасите, истории за свръхестествени явления, семейни травми и, забележете – мрачния италиански фолклор, който намират в корените си и като връзка с предците им. Дебютният им албум „Malocchio“ от 2022 г., както и последващи издания като втория дългосвирещ албум „Mourning You“ от 2025 г., са инспирирани от и подчинени именно на тези теми.

Bonnie Trash
Bonnie Trash

Музикалното им звучене съчетава елементи от хорър-гейз (horror-gaze), пост-пънк, готик рок, дуум метъл и шугейз (Shoegaze). Еклектика, при която канадският квартет на практика заличава границата между алтернативните субкултури и хеви метъла.

Стилът на свирене на китаристката Emmalia директно пресъздава тежките, плътни и изкривени акорди, характерни за основополагащи дуум метъл групи като BLACK SABBATH и PENTAGRAM. Към тези смазващи китарни рифове BONNIE TRASH добавят първично, интензивно вокално изпълнение. Въпреки че групата използва мелодични, ефирни пост-пънк структури, вокалистката Sarafina често внася в песните първични писъци и тежка, подчиняваща агресия.

Очакваме и третата група за „Waking State Of Europe 2027“!

Програма на концерта на URIAH HEEP в София този петък

Прощалното турне „The Magician’s Farewell“ на легендите URIAH HEEP отбелязва 55 години рок история с концерт в София на 6 ноември 2026 г.

Легендарните URIAH HEEP, водени от Mick Box, идват за последен концерт с най-големите си хитове в България на 6 ноември в „Арена 8888“ София, като част от турнето им „The Magician’s Farewell“, с което отбелязват 55 години рок история.

Програмата на вечерта е следната:

18:00 Вратите отварят
18:45 HEAVY PETTIN
20:00 URIAH HEEP

Програма на концерта на Uriah Heep в София
Програма на концерта на Uriah Heep в София

Известни със своите зашеметяващи изпълнения и емблематични хитове, URIAH HEEP допринесоха за формирането на британския Heavy Metal и Progressive Rock. Това е последното турне на групата, с което те слагат край на световната си концертна кариера. С 40 милиона продадени албума и над 4000 концерта, тяхното наследство говори само за себе си.

Сред британските рок-институции като BLACK SABBATH и JETHRO TULL, които се разпаднаха, може би са останали само DEEP PURPLE, YES и URIAH HEEP, които да поддържат традицията на качествения, оригинален прогресивен хард рок, създаден в самото начало на златната ера на тази музика – от края на 60-те години до преломната 1970-та.

Заедно с LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH и DEEP PURPLE, URIAH HEEP допринесоха за създаването на един богат и типично британски стил на хеви метъла с дебютния си албум „Very ‘Eavy, Very ‘Umble“. Албумът имаше историческо значение за създаването на музикален формат, който властваше през 70-те години и се засили още повече през 80-те.

Именно от тези корени, с класически и ключови хитове като „Gypsy“, „Bird of Prey“ и „Walking in Your Shadow“, URIAH HEEP започва своя възход както у дома, така и в САЩ, който достига своята кулминация с – „Demons and Wizards“, „The Magician’s Birthday“ и „Sweet Freedom“, всички от които станаха златни в САЩ, влязоха в Топ 40 на Billboard и осигуриха години на концертно господство за групата.

Uriah Heep
Uriah Heep; photo credit Richard Stow

С 25 студийни албума и безброй концертни записи и компилации, URIAH HEEP са успели да продадат 40 милиона албума по целия свят. Четири милиона от които в САЩ и 36 милиона в останалата част от света, което подчертава факта, че URIAH HEEP са се превърнали, благодарение на неуморната си отдаденост към турнетата, в истински глобална група.

Смисълът на всичко това е, че дори и сега, 50 години след създаването на групата, слънцето сякаш продължава да грее над Mick Box и URIAH HEEP. Факт е, че HEEP са една от малкото групи с дългогодишна история, които правят всичко, което една група трябва да прави, за да бъде считана за жизнена, а именно да обикаля света на турне и редовно да записва и издава висококачествени, изящно продуцирани албуми, които продължават да пленяват въображението на феновете им. Ако има друга група, родена през 1969 г., която е останала толкова ангажирана с феновете си, колкото HEEP, тогава цялата сила е на тяхна страна. Но за Mick Box музиката никога не е била състезание – той и HEEP ще продължат да разпространяват своите многобройни послания на позитивизъм по целия свят и да печелят нови фенове по пътя си. Песните и музиката им са издържали изпитанието на времето, а с още повече нови песни на хоризонта, великите HEEP са силни и мощни както винаги.

Билетите влизат в продажба този петък, 17 април, в мрежата на Eventim. За феновете, които искат да се срещнат с групата, ще бъдат пуснати ограничени 25 броя VIP пакета.

Uriah Heep - The Last Concert in Bulgaria
Uriah Heep – The Last Concert in Bulgaria

Последният концерт на URIAH HEEP в България е на 6 ноември в „Арена 8888“ София. Тогава легендите ще се сбогуват с феновете си.

SHADE OF MEMORIES показа видеото „The Anvil“

Американският Progressive Heavy Metal проект SHADE OF MEMORIES представи новия си видеоклип към песента „The Anvil“, част от най-новия му албум „Glaciers of Tomorrow“. Записът, миксирането и мастерирането на материала са осъществени в Delbox Audio Studios.

SHADE OF MEMORIES е солов метъл проект, базиран в района на Сиатъл/Такома, щата Вашингтон, основан през 2013 г. от Jay Pratt. Като единствен творчески двигател, Pratt съчетава мощен метъл с кинематографичен начин на разказване и символични теми, свързани с упоритостта и трансформацията. Дебютният албум „Glaciers of Tomorrow“ (2021) привлече международното внимание на фенове и медии, утвърждавайки проекта като завладяващ синтез от прецизно музикално майсторство и потапящо, концептуално изкуство.

Shade Of Memories - The Anvil
Shade Of Memories – The Anvil
Метълургия

Концерт на Sevi в София

One Day Fest

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 49 други абонати

Концерт на Tim „Ripper“ Owens в София

Metal Weekend 2027

Концерт на Moonspell в София

Концерт на Sólstafir в София

Концерт на Schammasch в София

Статистика

  • 797 218 hits