Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба'
Tag Archives: Картини от една изложба
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“GNX” от Kendrick Lamar в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “GNX” от Kendrick Lamar. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
На 1 февруари 2026 г. американският Hip-Hop музикант Kendrick Lamar получи пет отличия „Grammy“, четири от които за работата си върху проекта “GNX”. Това е неговият шести студиен албум и така продължаваме да представяме музиката на по-младата част от нашите слушатели, някои от които го определят като „поета на нашето съвремие“.
Kendrick Lamar е сред най-ярките имена в съвременната Hip-Hop музика, той е известен и като успешен продуцент и предприемач, и още нещо – популярен е със силната си социална ангажираност. Kendrick безспорно е най-известният Hip-Hop изпълнител на своето поколение, един от онези редки музиканти, които са постигнали творчески и търговски успех, като са спечелили уважението и подкрепата на онези, които са ги вдъхновявали.
Неговите шест студийни албума са белязани с 90 основни награди, сред които 27 отличия „Grammy“, две Primetime Emmy, една Brit, и дори една Pulitzer Prize for Music, за несравнимата им комбинация от изобретателна игра на думи и завладяващи концептуални истории, със изследване на високомерието, расовата сегрегация, полицейското насилие и мястото на чернокожите жени в съвременната американска действителност. За това допринася сътрудничеството му с такива имена като Dr. Dre, SZA, Taylor Swift, MC Eiht, Sounwave и Jay Rock.
Албумът „GNX“ е фокусиран върху културната гордост на Западното крайбрежие в САЩ и възхода на местните музиканти. Заглавието идва от модела GNX (Grand National Experimental) на автомобила Buick Regal (1987), известен с това, че превъзхожда класическите суперколи от своята епоха като символизира сурова мощност, висок статус и скорост. Kendrick Lamar e израснал в Лос Анжелис, в квартала Compton, родното място на Hip-Hop и Gangsta Rap, с музиката на пионерите от N.W.A Dr. Dre, Ice Cube и Eazy-E. Затова с ярост изобличава фалшивия образ на хора, които твърдят, че носят културата на Лос Анджелис или се преструват, че представят града без никакво покритие. Същевременно Kendrick изразява дълбока си преданост към корените си като човек и музикант, чието начало е белязано от появата през 1987 г. на N.W.A. Други теми са личностното израстване и това да остане верен на моралния си кодекс въпреки търговския натиск.
В музикален план откриваме влиянието на традиционния Gangsta Funk сред Hip-Hop теченията на Западното крайбрежие, смесено с разновидности на уличната култура в Лос Анджелис и регионални стилистични похвати. За участие са привлечени редица популярни имена като Sza, Dody6, Lefty Gunplay, Wallie The Sensei, Siete7x, Roddy Ricch, Azchike, Hitta J3, Youngthreat и Peysoh.
Албумът „GNX“ е петият номер едно албум на Lamar в класацията за албуми Billboard 200 в САЩ и оглавява класациите в Канада, Нидерландия, Швеция, Австралия, Дания и Великобритания. Отделно синглите „Squabble Up“ и „Luther“ заемат първо място в Billboard Hot 100.
Този именно албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” в събота, 8 август, след новините от 22:00 ч.
“Endless” от DGM в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Endless” от DGM. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Началото на италианската Progressive Power Metal група DGM е като инструментално трио през 1994 г. в Рим, името е съкращение от инициалите на основателите на групата: Diego Reali, Gianfranco Tassella и Maurizio Pariotti.
След като заемат второ място в конкурса „Битката на групите“ в Рим, формацията започва да търси вокалист и в крайна сметка си осигурява услугите на опитния Luciano Regoli – ветеран от множество прогресив рок групи през 70-те години на миналия век – преди да запишат EP „Random Access Zone“ („Зона за произволен достъп“) през 1996 г. Започвайки с дебютния си албум, подходящо наречен „Change Direction“ („Промяна на посоката“), DGM навлизат все по-дълбоко в прогресивния пауър метъл. Още с втория си албум „Wings of Time“ („Крилете на времето“) от 1999 г., те редовно оглавяват анкети на специализирани списания, бележат участия с именити музиканти като Tom Englund, вокалистът на EVERGREY и Michael Romeo, китаристът на SYMPHONY X.
Днес DGM са квинтет и са известни със своето технично музикално майсторство и извисяващи мелодии, водени от виртуозния китарист Simone Mularoni. Музиката им е характерна със сложни прогресив рок елементи и високоенергиен пауър метъл.
Дванайсетото заглавие в дискографията на DGM е концептуалният албум „Endless“, или „Безкрай“, в който проследяват въображаемо пътешествие на един човек да разбере изборите, оформили живота му. Чрез ярки истории албумът изследва вечния въпрос – какъв би бил животът, ако бях поел по друг път?
Историята започва със саморефлексията на главния герой върху обстоятелствата от сегашния му живот. Той се бори с несигурността относно решенията, които са го довели до мястото, където е, и се чуди на фантомните видения, които не е живял. Средната част поглежда назад към някои ключови моменти. С яснотата на ретроспекцията героят си представя алтернативни времеви линии, произтичащи от хипотетични избори. В тях се усеща мъката и съжалението за пропуснатите възможности. В последния акт нашият герой достига края на своето търсене на визия. Макар и по-възрастен и по-мъдър, той остава измъчван от необяснимото „защо“ зад криволичещия път на живота. Темите за съдбата и свободната воля се сблъскват в края на повествованието. В крайна сметка „Endless“ надхвърля историята на един човек чрез универсалността на своята концепция. Всички имаме моменти, в които се чудим за неизминатите пътища, като в албума авторите ни предлагат да стигнем, след изследване на множеството възможности, до себеопрощението.
Simone Mularoni споделя в интервю: „В самото начало имах няколко музикални теми, които развивах, и си помислих, че може би е добре като всяка прогресив рок група да имаме концептуален албум в кариерата си. Затова поговорих с момчетата, защото нямах никаква идея, имах музикалните теми като мелодии и други неща, но нямах някаква концепция. И тогава нашият барабанист Fabio и бас китаристът Andrea измислиха тази идея да разкажем историята на този човек, на този герой, който е нещо като характер. Което се отразява основно в това въображаемо пътешествие на всички избори, които той е направил, и какво е можело да бъде различно. Винаги сме мислили за история като от филма „Sliding Doors“ („Плъзгащи се врати“) с Gwyneth Paltrow (1998 г.), в който тя изпуска влак в метрото и след това има различен живот заради това малко нещо, което ѝ се е случило. И това е историята, която преминава основно през целия албум, така че всяка песен е отделна стъпка и е като „ами ако това се случи, какво ще стане“ и последствията, които настъпват. Така че това е основната идея зад концепцията“ – завършва Simone Mularoni.
Албума „Endless“, или „Безкрай“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 1 август, след новините от 16:00 ч.
„Circling from Above“ от STYX в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Circling from Above“ от STYX. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Чикагската група STYX е добре позната на нашите слушатели. Тя е първата в света рок формация, която има 4 последователни тройно платинени албума, и не започва, както може би се очаква, в някое звукозаписно студио, оборудвано с последната дума на техниката, или на сцената в някой екзотичен град пред 50 хиляди екзалтирани привърженици.
Началото на STYX се таи през 60-те години на миналия век в едно малко мазе, някъде в южната част на Чикаго, където 12-годишни близнаци правят музика в следобедните часове. Един ден съседът им, по-голям с една-две години от тях, ги моли да се присъедини с акордеона си към тях. И така, Chuck и John Panozzo заедно с Dennis Deyoung сформират ядрото на групата, която в обновената си версия (от тримата основатели остава само Chuck Panozzo) включва наред с титулярите James “Jy” Young и Tommy Shaw, Lawrence Gowan, Ricky Phillips, Todd Sucherman и Will Evankovich.
В този състав те издават през юли 2025 г. албума „Circling From Above“, или „Кръговрат отгоре“, с номер 18 в тяхната студийна дискография.
В него днешният състав на STYX представя 13 нови песни, в които изследват темите за природата, технологиите и човечеството чрез образите на птиците и космическия боклук. Китаристът, певецът и композиторът Tommy Shaw (той е от 1975 г. в STYX) ръководи творческата концепция, вдъхновена от приложение, което проследява негодни спътници – създадени от човека отпадъци, – с които те символизират изгубени мечти и надежди. Обложката на албума допълва тази идея като изобразява ято скорци, образуващи фигура над сателитна чиния, олицетворявайки постоянството на природата в противовес на тленността на човешките начинания.
Това е и основната тема на албума: да изследва контраста между господството на природата и разточителните технологични творения на човечеството. Идеята за негодните спътници, или космическия боклук, служи като метафора за изхвърлени мечти и амбиции, които някога са били създадени с любов и благородна цел.
„Природата в крайна сметка ще спечели битката. Вече знаем това. Предварително ни е известно, но ние сме решени да налагаме волята си, докато можем като човешки същества – допълва пианистът и певец на групата Lawrence Gowan – Технологията е може би най-големият отпечатък, който можем да наложим на съществуването си тук. Според мен това е тема за чудесен прогресивен рок м, в който да се потопим. Хората естествено, както и аз самият, когато слушам определени песни, естествено ще се опитат да сглобят концепцията ни.“
Докато основната концепция се върти около темата за космическия боклук, останалата част от албума изследва по-широки теми за перспективата, обновлението и баланса между съдбата и свободната воля, макар и с по-малко строга взаимозависимост.
Албума „Circling From Above“, или „Кръговрат отгоре“, ще чуем в предаването „Картини от една изложба®” на програма „Хоризонт” на БНР в събота, 11 октомври, този път след новините от 16:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Breakthrough“ от Joe Bonamassa в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Breakthrough“ от Joe Bonamassa. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
С над петдесет албума зад гърба си, двадесет и девет от които заемат №1 в класациите на Billboard Blues Albums, с продажбите им над 4 милиона и прослушвания (streamings) над 1 милиард, американският маестро на Blues Rock китарата Joe Bonamassa не показва признаци на забавяне.
Преизданието от 2023 г. на бестселъра му „Blues Deluxe“ върна тези стари класики към живот с такава енергия, че обявяването на нов албум накара почитателите му да бъдат силно заинтригувани, включително и сред слушателите на „Картини от една изложба“, които ни писаха за това, особено вдъхновени от прожекцията на филма “Guitar man”.
Joe преди време беше на турне в Европа със своята мощна супергрупа BLACK COUNTRY COMMUNION, в която участват Glenn Hughes, Jason Bonham и Derek Sherinian. Така че, по всичко личи, че Joe Bonamassa вече беше направил големия си пробив, в синхрон със заглавието на най-новия му албум, озаглавен „Breakthrough“ („Пробив“), и издаден на 18 юли 2025 г.
Албумът бележи нова, по-авантюристична глава в кариерата му, като инвестира в емоционално богато разказване на истории и стилистично изследване, което се измества от Blues към акустични балади и самоуверен Hard Rock като нищо друго, правено от него преди. Тук ще открием смесица от Funky Blues, Classic Soul и Texas Swing, наред с неговия емблематичен Blues Rock. Акцентът в албума е върху писането на песни, той не е инструментален, при което съзнателно се измества фокуса към текстовете вместо обичайните китарни сола, което е значителна промяна в стила на Bonamassa.
В концепцията на албума „Breakthrough“ откриваме темите за трансформацията и устойчивостта, освобождението от зависимости, израстването и търсенето на вътрешния огън.
И ето какво споделя Joe Bonamassa в интервю:
„Истинското значение на заглавието „Пробив“ е бягство от реалността и вдъхновение. Това предизвиква чувство на радост, просто откъсване от реалността и релаксация. Когато стане твърде сериозно и нещото, за което хората се карат, губи смисъла си на това, което е трябвало да бъде. Това е моето мнение.
Историята на албума започна преди две години и половина. Занесохме песните в Nashville, завършихме ги и написахме още. След това отидох в Los Angeles с продуцента Kevin Shirley, където станаха 18 или 19 парчета, а после ги намалихме на 10.
Това, което аз тълкувам като Blues, е различно от това, което другите хора тълкуват. Отдавна съм отминал точката, в която да ми пука. Няма какво да направя, за да променя мнението на хората за мен, нито пък искам.
Този път, честно казано, чувствахме, че става нещо ново, че не се повтаряме, а това е трудно да се направи след повече от 15 самостоятелни студийни албума. Невъзможно е да си кажеш: „Как ще се преоткрия, без да се пусна изцяло в Dubstep или да направя луда продукция, която феновете ми няма да харесат и която няма начин да изпълня на живо?“ Придържаш се към ограниченията на това, което правиш; трудно е да не се повторя. Така че към това се стремяхме и ни отне повече време, отколкото си мислех“ – завършва Joe Bonamassa.
Албума „Breakthrough“, или „Пробив“, ще чуем в предаването „Картини от една изложба®” на програма „Хоризонт” на БНР в събота, 4 октомври, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Deep Water“ от COSMIC CATHEDRAL в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Deep Water“ от COSMIC CATHEDRAL. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Британският евангелист Smith Wigglesworth (1859 – 1947), петдесятник, се ползва със силно влияние от двете страни на Атлантическия океан. Не само проповедите му привличат хората, но и способностите му да изцелява с молитви, дори твърдят, че възкресил няколко души.
Подобен опит в живота си има и американският певец, пианист и композитор Neal Morse, един от колосите в съвременния Progressive Rock, когото знаем както от самостоятелните му изяви, така и от формациите му SPOCK’S BEARD, TRANSATLANTIC, FLYING COLORS и т.н.
Ето какво преживява Neal като баща на дъщеря си Jayda, диагностицирана от рождение с „отвор в сърцето“ (дефект на междукамерната преграда), който изисквал операция на открито сърце. Преди обаче Jayda да бъде оперирана, става чудо – дефектът изчезва след църковна служба, на която съпругата на Neal Morse и голяма група техни съмишленици се молят за божието изцеление.
През април 2025 г. се появява дебютният албум „Deep Water“ („Дълбока вода“) на най-новия проект на Neal Morse – супер формацията COSMIC CATHEDRAL. В него Neal изследва концепцията за духовна дълбочина и екзистенциално съзерцание, вдъхновявайки се от фразата „дълбока вода“, използвана от Smith Wigglesworth, за да опише дълбоко духовно пътешествие към бога и проникновено нравствено изследване.
Албумът, в който освен Neal Morse участват китаристът Phil Keaggy, с Chester Thompson (когото помним от участията му със Steve Hackett, Phil Collins и GENESIS) на барабаните и Byron House (Robert Plant, Al Green и Johnny Cash) на бас китарата, съчетава Progressive Rock с елементи на Jazz Fusion, и дори нотки на Yacht Rock и влияния от THE BEATLES. Така се създава своеобразен звуков пейзаж, който представя темите за вярата, личните взаимоотношения и човешкото търсене на смисъла в обширен вселенски контекст.
По този начин в албума откриваме теми и повод за размисъл върху мястото ни в света и значението на личните ни действия и вярвания пред лицето на по-големите вселенски сили.
Neal Morse като искрено отдаден християнин откроява важността на личните взаимоотношения и усилията, необходими за поддържането им, и набляга на човешката нужда от връзка и подкрепа в духовен план. Идеята за бога, който се грижи за нас пред лицето на екзистенциалните ни тревоги, предполага, че дори в една огромна и потенциално безразлична вселена, има водеща сила или генерален план, по който се развиваме.
Интересно е, че голяма част от албума е записана по време на jam sessions, като продуцентът и тон инженерът Jerry Guidroz играе ключова роля в оформянето на крайния продукт и задаването на насока на музиката.
Албума „Deep Water“, или „Дълбока вода“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 12 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Artifex“ от ANCIENT BARDS в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Artifex“ от ANCIENT BARDS. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Италианската Symphonic Metal група ANCIENT BARDS прави силно впечатление с високото ниво на музициране, съчетано с включването на пълномащабни оркестри и хорове, и с гласовите възможности на певицата Sara Squadrani, която не се придържа към оперния маниер на пеене на вокалистките от други пауър метъл групи.
ANCIENT BARDS е сформирана през 2006 г., до момента има пет концептуални албума в своята дискография, четири от които „The Alliance of the Kings – The Black Crystal Sword Saga Pt.1“ (2010), „Soulless Child“ (2011), „A New Dawn Ending“ (2014), „Origine – The Black Crystal Sword Saga Pt.2“ (2019) вече представяхме в „Картини от една изложба“, и те намериха своята аудитория у нас.
Най-новото заглавие на ANCIENT BARDS е „Artifex“ („Художник“), издадено през април 2025 г., на английски значението е по-широко: „квалифициран артистичен работник, който прилага умения в определен занаят или изкуство“.
Историята в албума има кинематографичен характер и ни повежда към епохата на кристални чудеса, в която съдбата разделя пътищата на двама братя и сестри. Братята са Ейрене и Лорк, преплетени са в закоравял дух, но са разделени от съдбата в повествование, наситено с мистерии, предателства, битки, любов и надежда, задължителни елементи от една сага.
Пианистът Daniele Mazza, автор на музиката, споделя: „Приех смело отклонение от жанровите конвенции, с които групата се е свързвала досега, особено с метъла. Докато същността на метъла все още пулсира в няколко композиции, всяка песен изисква настроение, което допълва разказа, който се изнизва. Този албум не е само за метъла, а за преодоляване на границите и е изследване на необятния пейзаж на музиката в неговата цялост. Всъщност в този албум процесът на писане на песни започва с мен. Аз си представям историята и композирам цялата инструментална част. След като предпродукцията приключи, давам песните на Sara, заедно с чернова на текста. По този начин тя може да разбере историята зад всяко парче. Оттам нататък тя започва от нулата, запазвайки основните концепции на сагата, но пренаписвайки текстовете със свои думи, за да може напълно да се свърже с това, което пее.
Историята, разказана в „Artifex“, е свързана с всички наши албуми досега. Това е дълга и епична сага, която ще продължи в бъдещите ни издания. Първите три албума формират първата част на историята, докато „Origine – The Black Crystal Sword Saga Part 2“ и „Artifex“ са втората, а в бъдеще ще има и трета и последна част, въпреки че все още не съм сигурен дали ще обхване два или три албума“ – завършва Daniele Mazza.
В записите участва впечатляващ списък от гост музиканти: Simone Mularoni (DGM), Gabriele Boschi (WINTERAGE), Francesco Cavalieri (WIND ROSE) и Mark Jansen (EPICA), което те правят за първи път, както и включването на хора NSDF от Римини с 46 певци.
Албума „Artifex“, или „Художник“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 5 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„These Times“ от TAO OF SOUND в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „These Times“ от TAO OF SOUND. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Мултиинструменталистите Taku Hirano и Daniel Pearson имат репутацията на супер професионалисти в света на музиката. Техните имена фигурират в съвместни проекти с музиканти като Fleetwood Mac, Stevie Wonder, Kitaro, Kanye West, Jennifer Lopez, Nine Inch Nails, Whitney Houston, Nelly Furtado, Jay-Z, Mary J. Blige, Prodigy, Dr. Dre и Lionel Richie. Taku е включен в класациите сред най-добрите перкусионисти от анкетата на читателите на списание Modern Drummer.
Дуото TAO OF SOUND ни представя електронна музика с еклектичен и постоянно развиващ се стил, те съчетават дзен-подобни и даоистки източни влияния с електронни бийтове, за да създадат напълно оригинална музикална идентичност.
В техния трети студиен албум „These Times“, или „Тези времена“, откриваме концептуално произведение, в което песните са свързани с централната тема за времето, в което живеем, в социален, културен и политически аспект.
„Идваш, тръгваш си, тук сме само за миг. Какво би оставил от себе си? Идваш, тръгваш си, това е единственото ни място във времето. Всичко е в ума ти, илюзия е. Ние само се носим в небето като звездите, луната и слънцето“ – такива думи звучат в албума.
За участие са поканени девет изявени певци: Beldina, Carol Hatchett, Amy Keys, Davi Lorenzo, Laura Jane, Brandon Rogers, Jacob Luttrell и Sharlotte Gibson.
Албума „These Times“, или „Тези времена“, отличен с наградата за Best Dance/Electronica Album, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 28 юни, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Born Under a Bad Sign“ от Albert King в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Born Under a Bad Sign“ от Albert King. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Падам, откакто започнах да пълзя,
Ако не беше лошият късмет,
Нямаше да имам никакъв късмет.
Роден в памукова плантация в Indianola, щата Мисисипи, малкият Albert още от детството си пее в църква със семейната госпъл група, в която баща му свири на китара. Като едно от 13-те деца в семейството, той израства като бере памук в плантациите близо до Forrest City, щата Арканзас, където фамилията се премества, когато е на осем години..
Предимно самоук, Albert е вдъхновен от Blind Lemon Jefferson – бащата на тексаския Blues, като пеенето в семейната госпъл група повлиява на музиката му. Разработва собствен стил на свирене на електрическа китара без перце и с обърнат гриф, не само защото е левичар. Той е един от първите големи Blues изпълнители, които преминават към стила „Soul“, обикновено определян като синтез на Blues и Gospel.
След време Albert King става един от най-влиятелните електрически Blues музиканти в историята като въвежда Blues-а от Мисисипи в модерната епоха.
Емблематичният албум „Born Under A Bad Sign“ („Роден под лош знак“) от 1967 г. е крайъгълен камък за Blues музиката въобще, съчетаващ Soul и Funk елементи с грубия Blues звук. С него Albert излиза на световната сцена, албумът става вечна Blues класика, чийто песни се интерпретират от множество последователи, сред които Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton и Mike Bloomfield.
Тематиката е посветена на ежедневието на афроамериканците, белязано от несгоди, с текстове като „не можех да чета, не знаех да пиша, целият ми живот беше една голяма битка“, задаващи мрачен тон. В този контекст песните откриват предизвикателствата, пред които са изправени Blues музикантите, най-вече тези от южната част на Съединените щати в края на 60-те години на миналия век, техните грижи и борба, като същевременно Albert King откроява жизнената музикална енергия на Blues жанра.
В наши дни „Роден под лош знак“ често е приеман за един от най-великите електрически Blues албуми, издавани някога, той е въведен в Залата на славата на „Grammy“ и в Залата на славата на Blues музиката, а албумът е добавен и към Националния регистър на звукозаписите в Библиотеката на Конгреса на САЩ. Изданието Rolling Stone включва „Born Under A Bad Sign“ в своя списък на „500-те най-велики албума на всички времена“, а Залата на славата на Rock and Roll добавя заглавната песен в своя списък с 500-те песни, оформили Rock and Roll звучността.
Албума “Born Under A Bad Sign“, или „Роден под лош знак“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 21 юни, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Radical Optimism” от Dua Lipa в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Radical Optimism” от Dua Lipa. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Британската певица с албански корени Dua Lipa още с дебютния си албум през 2017 г. ни се представя като напълно модерна поп звезда. Тя демонстрира ретро настроение и умения за закачлива поп музика с една щипка проникновеност, подобно на Sia, Jessie J, и P!nk, лукаво бунтарски полъх като на Charli XCX или Marina & The Diamonds, въвежда гигантски припеви от онлайн съкращения (например „IDGAF“) и пренаписва наръчника за преодоляване на спомените от своя бивш гаден приятел в дигиталната ера.
Това ѝ носи към днешна дата 27 милиона продажби в цял свят, три отличия „Grammy“, както и 7 награди “Brit”. И ще се позова на мнението на австралийката Kylie Minogue, която определя Dua Lipa като „сияйна звезда“.
“Radical Optimism”, или “Радикален оптимизъм”, е нейният трети студиен албум, за чието изграждане подготвя 97 различни песни, и ето защо е избрала това заглавие:
„Преди няколко години един приятел ме запозна с термина „радикален оптимизъм“, като ми каза, че именно от това светът се нуждае колективно. Тази концепция резонира с мен и станах по-любопитна, когато започнах да навлизам в нея и да я вплитам в живота си. Впечатли ме – идеята да преминаваш през хаоса грациозно и да чувстваш, че можеш да устоиш на всяка буря. Тази фраза ми остана в съзнанието през последните три години и става все по-актуален за начина, по който гледам на ежедневието. Нищо никога не е линейно и понякога просто трябва да се справяш с ударите. Последните години ме научиха точно на това. Намерих своята позиция, докато се отпусках в нестабилност. Намерих щастие и радост в неизвестното. Намирам оптимизъм в най-трудните дни и търся в тях растеж. Прегръщайки силата на думите като катализатор за надежда, се опитвам да намеря красота и смисъл дори сред хаоса.
В същото време се озовах да преглеждам музикалната история на Psychedelia, Trip Hop, и Britpop. Винаги ми е звучало толкова уверено оптимистично и честно, и това отношение е чувството, което внесох в сесиите си за записа на албума“.
Dua Lipa продължава: „Мисля си, че моята работа ми даде възможност по толкова невероятни начини да израсна преди времето си, да усещам нещата по съвсем различен начин, да преживявам света по различен начин. И затова чувствам, че емоционалната зрялост идва и от ситуациите, в които съм била хвърлена, така че в този смисъл перспективата е нещо като дар, защото виждаш нещата от гледната точка на толкова много различни хора. И когато пиша песни за прехраната си, мисля много за емоциите, чувствата и мислите. Как ме кара това да се чувствам? Как ще накара някой друг да се почувства, когато го чуе? Каква е енергията, емоцията и нещото, което се опитвам да предам в този момент от живота си? И мисля, че като пиша тези песни, това е форма на терапия за мен. И получавам емоционална зрялост и перспектива от всички онези неща, които ми позволяват да израсна и да продължа напред, за което съм просто толкова благодарна. Просто е толкова уязвимо нещо да запиша мислите си в мелодия и след това да я погълнат други хора“ – завършва Dua Lipa.
Албума “Radical Optimism”, или “Радикален оптимизъм”, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 14 юни, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Dominion” от IQ в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Dominion” от IQ. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Christ being raised from the dead dieth no more; death hath no dominion over him.“
Из Послание на Свети Апостол Павел до римляни (6:9)
Британската Neo-Progressive Rock група IQ не е от най-популярните у нас, но тя отдавна завоюва на световната сцена репутацията на една от най-ярките в този стил. И мнозина виждат в нейно лице продължител на традициите на GENESIS от периода с Peter Gabriel и на MARILLION с певеца Fish. Сред характерните черти за групата IQ се откроява забележителното постоянство в отстояване качеството на собствената им музика в продължение на 44 години.
В своя 13-ти студиен албум “Dominion“ („Царството“), издаден през март 2025 г., те размишляват за края на земния път на човека. Ето какво споделя певецът Peter Nicholls:
„С достигането на определена възраст или в определен момент от живота си, човек започва все повече да цени времето и да осъзнава, че то е в ограничен запас. Времето и здравето са най-ценните стоки, които имаме. Аз например имам усещането, че сега е моментът да се правят нещата, и настоящето е най-важният момент. Мисля си, че трябва да се живее за деня, да се гарантира, че живота, който искаш да живееш за себе си, можеш да си го създадеш и можеш да го направиш сега. Винаги можеш да отложиш правенето на нещата. Но всъщност важното, мисля, е да правиш нещата сега, защото кой знае колко време ни остава?
Спомням си, че гледах нещо по телевизията и там се казваше, че мозъкът има две работещи половини, и работи най-добре, когато двете половини са в хармония. И ако дясната страна на мозъка не работи, тогава и лявата страна на мозъка не работи. И аз някак си съпоставих това с хора, знаете ли, хора, които може би са живели живота си заедно. Ако споделяте живота си с партньор, вие живеете този живот с този човек и всъщност никога не се замисляте как ще свърши. Вие просто се концентрирате върху летенето, без да мислите за слизането от него.
Музиката в IQ идва от китариста Michael Holmes, удивително плодовит и изумителен талант – продължава Nicholls. – Той просто мисли за музика по цял ден, така че никога няма недостиг на потенциални нови парчета. Mike по същество създава демо версии, които всеки от нас може да слуша, и след това ние даваме своя принос. Очевидно моят принос е да се справя с текста и с вокалите, но след като Mike зададе водеща идея за вокалите и аз да я използвам като основа.
Подходих към този албум с по-оптимистична гледна точка в сравнение с предходния албум “Resistance” и просто ми се стори, че по съвпадение музиката, която Mike създаваше, също имаше по-мелодично и оптимистично усещане. Имаше я и мисълта, че това, което хората трябва да правят, е да използват по най-добрия начин времето, с което разполагат. Мислех от гледна точка на света, който сътворяваме за себе си, личния свят, в който живеем – нашето владение, нашият domain.
Трябва да призная и влиянието на поета Dylan Thomas, най-вече със стихотворението „And Death Shall Have No Dominion“ (на български в превода на проф. Александър Шурбанов: „И смъртта ще остане без царство“). Моят прочит на думите на Dylan Thomas е, че смъртта няма да бъде върховната сила, която ни контролира. Очевидно ще ни хване накрая, но тя не е господарят. Ние сме господарите на нашите светове, на нашите съдби. От това взех идеята, че царството е светът, който ние създаваме за себе си. И не само за себе си, но и за другите хора. Фразата „да живееш най-добрия си живот“ е много разпространена в съзнанието ми. Всичко това, съчетано с мелодичната музика на Mike, повлия на настроението на албума. Усещането беше по-позитивно – резултатът е, че искам да се върна и да го направя отново сега!“ – завършва Peter Nicholls.
Албума “Dominion“, или „Царството“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 7 юни, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
The Other Side 