Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 4)
Tag Archives: Картини от една изложба
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“Tunhuang” от KITARO в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Tunhuang” от KITARO. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
През 629 г. след Христа будисткият монах Genjo Sanzo (Xuanzang на китайски) предприема пътуване до Индия през пустинята Гоби, в резултат на което донася в Китай 657 санскритски текста и основава школата Faxian.
Вдъхновен от неговите приключения и значимостта на приноса му за развитието на цяла Източна Азия, японският музикант KITARO се включва в подготовката на документалната поредица на телевизия NHK.
Тази поредица е озаглавена „Silk Road”, или „По пътя на коприната“, чието начало е на 17 април 1980 г., след личната намеса на две от най-влиятелните фигури на тогавашен Китай – Чжоу Ен Лай и Дън Сяо Пин.
Филмите разказват за влиянието на страните от Китай до Рим за развитието на световната цивилизация и неочаквано дори за създателите си постигат изключителен успех сред телевизионната аудитория.
В третия албум с музика към сериала „По пътя на коприната“, KITARO се спира на величието на Tunhuang, или Дунхуан („концентрирано великолепие“ в превод от китайски), оазис в пустинята Такламакан, провинция Гансу в Северозападен Китай.
По време на снимките с екипа на телевизия NHK той е силно впечатлен от разкритите през 1900 г. 500 древни пещери Могаоку (на Запад са известни като пещерите Могао), но местните хора ги наричат също така Циенфодун (Хиляда статуи на Буда).
Тук са открити над 45 хиляди ръкописа, наред с каноничните текстове има оригинални коментари, апокрифни книги, молитвеници, конфуциански и даоистки съчинения, несториански християнски текстове, литературни паметници, свързани с макиавейството и дори с юдаизма, сведения за управлението на китайските императори, административни документи, антологии, речници на специфични редки думи, календари, калиграфски ексерсизи.
Всъщност първите писмени сведения се свързват с император У от династия Хан (206 г. пр. н. е. – 220 г. след Христа), но по-нови археологически разкопки доказват, че историята на Дунхуан води чак до времената на династия Ся (ХХІ-ХVІ в. пр. н. е.). В една от пещерите Могао е открита и най-старата печатна книга в света – „Диамантената сутра“ (868), принтирана с помощта на дървени блокчета.
Но не само ръкописите впечатляват в Дунхуан, защото в пещерите Могао са открити безценни стенописи и скулптури, включително най-старата нарисувана с мастило „мандала“ (ІХ – Х в. сл.Хр.), и поради всичко това обектът е включен през 1987 г. в Списъка на ЮНЕСКО за паметници на световното културно и природно наследство.
И така, на 11 януари, събота, след новините от 22:00 ч. по програма “Хоризонт” на БНР, в предаването “Картини от една изложба®” ще чуем ремастерирана версия на албума „Tunhuang”, или „Дунхуан“, на японския музикант KITARO, възпроизведена от грамофонна плоча.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Blood Brothers“ от Mike Zito и Albert Castiglia в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Blood Brothers“ от Mike Zito и Albert Castiglia. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Веднага след издаването си на 17 март 2023 г. албумът „Blood Brothers“ („Кръвни братя“) на именитите Blues Rock музиканти Mike Zito и Albert Castiglia заема първото място в класацията за Blues албуми на Billboard.
Двамата са истински „кръвни братя“ в живота и в музиката, която създават както индивидуално, така и колективно, обединявайки сили в съвместни усилия за писане на песни и изпълнения, за да създадат цялостно слушателско изживяване, по-голямо от сбора на неговите части. Продуценти са легендарните китаристи Joe Bonamassa и Josh Smith, които записват в Dockside Studio в Морис, Луизиана, и този звезден екип получава наградата за най-добър Blues Rock албум през 2024 г. по време на връчването на The Blues Music Awards от The Blues Foundation на САЩ.
Ето какво споделя за началото на тази формация Albert Castiglia: “Когато през 2021 г. Walter Trout трябваше да се откаже от мястото си на легендарния Rhythm and Blues Cruise, те наеха Mike и мен да го заместим. И това мина невероятно добре. След време Mike ми се обади и каза, че е уредил всичко и може да направим нов проект. Ще направим турне заедно. На него и двете групи ще свирят заедно по едно и също време, и ще го наречем BLOOD BROTHERS. И ще направим албум и ще ходим на турне следващата година. И аз казах, добре, шефе, каквото искаш, нека го направим“.
Mike Zito and Albert Castiglia – Blood Brothers
Mike Zito и Albert Castiglia започват работа върху албума по време на успешната поредица от концерти на BLOOD BROTHERS през пролетта/лятото на 2022 г., които продължават след това с кулминация в шоуто Big Blues Bender в Лас Вегас през септември същата година.
„Продукцията на този албум беше страхотна и аз съм още по-развълнуван да пусна тази музика и да я изпълня пред хората,” казва Mike Zito. „Просто е малко по-сложен с общата динамика на групата, която според мен отличава от това, което Albert и аз обикновено правим.“
„Създаването на този албум беше „братство“ във всеки смисъл на думата“ – добавя Albert Castiglia. – Продуцентският екип на Joe Bonamassa и Josh Smith, заедно с Mike и аз, създадохме нещо невероятно. Надявам се нашите симпатизанти да оценят това сътрудничество толкова, колкото и ние.”
Към процеса на подготовка се добавят талантите на продуцентите Joe Bonamassa и Josh Smith, които внасят свежи идеи по време на звукозаписните сесии, тласкайки Mike и Albert творчески да представят най-добрата си работа до момента.
„Mike и Albert имат невероятна химия заедно, когато се включат и свирят, каквато малцина имат. Те завършват музикално изреченията един на друг – казва именитият китарист Joe Bonamassa за сесиите. – Страхотни мелодии, страхотни хора, страхотно обвързване! Какво мога да не харесвам? За мен беше чест да участвам в този проект.“
В записите на албума „Blood Brothers“ вземат участие Mike Zito: вокали/китари; Albert Castiglia: вокали/китари, – и те събират своите две групи, включващи Matt Johnson: барабани; Ephraim Lowell барабани; Doug Byrkit: бас китара; Lewis Stephens: пиано/орган, Josh Smith добавя участие на китара, а Joe Bonamassa се включва със соло в новата песен „A Thousand Heartaches“.
„Mike Zito и Albert Castiglia направиха нещо фантастично“ – добавя копродуцентът Josh Smith. – И двамата намериха своя музикален довереник. Повечето соло изпълнители никога дори не поглеждат – камо ли да намерят – своите довереници. Тези двамата обаче събраха истинска „група“, използвайки членове на групите на всеки един от тях. Сумата от всички тези части, добавени с огромно усилие да напишат и изпълнят най-силния албум в съответните им кариери, се изплати в разкошен албум. Кръвни братя наистина! Joe и аз се гордеем, че тези братя се довериха на нашето партньорство за продуцирането на този великолепен албум!“
В текстовете на песните прозира подчертано позитивното отношение към острите социални проблеми в съвремието, към опрощението, към личната реализация без да се губи самоличността, и дори към несподелената любов.
И така, в събота, 23 ноември, след новините от 22:00 ч. по програма “Хоризонт” на БНР, в предаването “Картини от една изложба®” ще представим албума „Blood Brothers“, или „Кръвни братя“.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„The Pilgrim’s Road“ от Деница Серафим в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „The Pilgrim’s Road“ от Деница Серафим. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Етно певицата Деница Серафим е артист със специално отношение към западноевропейската култура. Още от времето на нейното следване като сценограф в Националната художествена академия тя е изкушена от естетиката, музиката и културата на стара Европа. В работата си с българската уърлд група IRFAN тя се вдъхновява от западноевропейската старинна музика и композира вокали, в стила на това време, за албумите „Irfan“ (2003 г.) и „Seraphim“ (2007 г.). Нейните импресии в тази посока могат да се забележат и в съвместното творчество с театралния композитор Калин Николов.
Дълго време Деница мечтае за изцяло акустичен албум, в който песните да притежават специфичния характер на европейската музика от Север, Запад и Юг. Така се ражда идеята за албума „The Pilgrim’s Road“ („Пътят на пилигрима“) като музикално пътешествие из дебрите на стара Европа – Европа от ХVI в., в което се преплитат Средновековие, Ренесанс и Барок. Този път започва през 2020 година, когато тя намира финансова подкрепа за тази идея.
Деница подбира специфични инструменти, с които да изрази своите идеи, и кани осем талантливи музиканти, станали нейни съмишленици. Това са Асен Маринов – китара; Бояна Зарева – цигулка, виола; Емил Михов – виола да гамба и блокфлейта; Йордан Владев – етно флейти; Деница Димитрова – келтска арфа; Емил-Джордж Атанасов – сакбът (ренесансов тромбон); Нейко Бодуров – тромпет, Анита Нейчева – перкусии.
Denitza Seraphim – The Pilgrim’s Road
В повечето от песните китаристът Асен Маринов изиграва съществена роля като прави аранжимент на композициите и украсява мелодиите на Деница с хармонии. Търсеща сакралния оттенък на музиката, тя намира поетични християнски текстове от ХV – ХVII в., с които облича своята музика, и така се раждат единадесетте песни от албума „Пътят на пилигрима“.
В него долавяме фолклорни мотиви от европейския Север, средновековно звучащи интервали и ренесансова полифоничност, да се преплитат с гласа на Деница, приемащ различен характер във всяка една от песните. В албума ще чуем изпълнения на различни европейски езици: датски, исландски, английски, испански, италиански и латински. Текстовете са със духовни послания на поети от ХVI, ХVII и ХVIII в., в съпровод на специфични акустични инструменти.
Албума „The Pilgrim’s Road“, или „Пътят на пилигрима“, ще представим в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 16 ноември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Emotional Intelligence” от XENOS в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Emotional Intelligence” от XENOS. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Композирането е не просто акт на създаване на музика, а дълбока вътрешна необходимост за изразяване и развитие на духовното. Чрез музиката моите мисли и емоции се трансформират в по-висша енергия, която резонира със Вселената. Вдъхновението често идва не само от радостта и красотата на живота, но и от конфликтите – вътрешни или външни. Тези предизвикателства подтикват към търсене на смисъл, баланс и хармония. Процесът на композиция изисква от мен да бъда искрен и задълбочен. Да не ме е страх да бъда уязвим към болката, защото това е единственият начин за творчество със страст и патос. В същото време този е и единственият път към достигане на най-висшата форма на мен самия.
За мен, XENOS, единствено музиката може да обедини хората, независимо от всичко (политически партии, държави, граници, социален статус и др.). Затова и създавам моята музика, защото вярвам дълбоко в нейното влияние и следвам послания като тези на Jimi Hendrix, който е казал: „Музиката не лъже. Ако има нещо, което трябва да се промени в този свят, то това може да стане само чрез музиката“, или на Stevie Ray Vaughan, който твърди: „Виждате ли, ние сме тук, доколкото мога да преценя, за да си помагаме един на друг – нашите братя, нашите сестри, нашите приятели, нашите врагове. Това е – да си помагаме, а не да се нараняваме“.
С тези думи гръцкият Progressive Rock музикант Charilaos Xenodochidis ни въвежда в албума “Emotional Intelligence”, или „Емоционален интелект“. Той приема артистичния псевдоним XENOS с намерението да даде изказ на своя интерес към Progressive Rock и психеделичната музика в лицето на такива групи като PINK FLOYD и THE DOORS. Charilaos е родом от Комотини, Гърция, в България е от 2004 г., завършил е Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“.
Xenos – Emotional Intelligence
Ето какво споделя авторът специално за „Картини от една изложба“:
„Винаги съм бил привлечен от дългите музикални композиции, в които авторите разгъват своята концепция и разказват история. Песни като „Shine on You Crazy Diamond“ (PINK FLOYD), „Echoes“ (PINK FLOYD), „Child in Time“ (DEEP PURPLE), „This is the End“ (THE DOORS), „Riders on the Storm“ (THE DOORS), „Stairway to Heaven“ (LED ZEPPELIN) и „Fade to Black (METALLICA)“ са моето вдъхновение за композиране на мелодии и рифове върху грифа на китарата ми. Лириките на тези и други изпълнения, развиващи идеята за духовен и емоционален упадък, са моята мотивация за създаване на проектите на XENOS.
Най-силно бях повлиян от творчеството на пианиста Richard Wright (PINK FLOYD) и органиста Ray Manzarek (THE DOORS). Това до голяма степен определи и психеделичния стил на музиката ми. В моите композиции интегрирам сола и рифове, повлияни и от китаристи като David Gilmour, Richie Blackmore, Joe Satriani и Gary Moore. Винаги обаче се стремя да композирам и свиря в прогресивен и психеделичен стил“.
Албумът „Emotional Intelligence“ изследва дълбоките пластове на човешката емоционална интелигентност, способността ни да разбираме, приемаме и реагираме на своите чувства и на тези на другите. Централният мотив на албума е разбирането, че истинската свобода и свързаност се намират чрез осъзнаване на емоциите и взаимоотношенията с другите. Темите на всяка песен обхващат различни аспекти на човешките отношения и личностното израстване, като се фокусират върху душевната щедрост и състраданието, красотата в любовта и страстта, свободата и правото на избор, на способността да запазим детското у себе си.
В записите на „Емоционален Интелект“ в Пловдив участват редица изявени музиканти, сред които певицата Габриела Хубенов и Начо Господинов на ударните инструменти.
Този албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 9 ноември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Нава” от Красимир Тасков в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Нава” от Красимир Тасков. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Картини от една изложба“ продължава с мисъл за Деня на народните будители и този път ще прозвучат гласове на двама стожери на българската култура.
Иван Методиев е „най-значимото име сред утвърдилите се през последното десетилетие преди 1989 г. български поети“, според професор Светлозар Игов. През 1990 г. Иван Методиев прокламира стила Нава за кратки форми във всички видове изкуство – поезия, музика, театър, живопис и т.н. – в нашите, български условия, или както поетът твърди:
“Нава е най-краткият път към целта. Познанието на целта е просветлението. Целта е неизразима, но тя се предусеща в Нава.
Колкото по-голяма енергия се поражда между думите, толкова по-малко думи са нужни. Колкото по-малко думи са нужни, толкова по-свободна е формата на изказа. Многото думи носят малко свобода. Нава е съвкупността от най-кратки форми, които реализират този принцип”.
И ето няколко реда Нава:
Пеперуда
се блъсна в камбаната.
Никой не чува.
Мокро жребче се притиска
до хълбока
на мъглата.
Тези образи намират развитие в музиката на професор д-р Красимир Тасков, ще приведа няколко думи за него. Професор Тасков завършва Българската държавна консерватория (днес Национална музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”) през 1981 г. в класа по пиано на Джулия и Константин Ганеви, и композиция през 1984 г. при проф. Пенчо Стоянов. Многократно посещава курсове на именити композитори в Холандия и Румъния. Професор е по композиция от 2002 г. Като пианист изнася солови и камерни концерти в страната и чужбина. Има впечатляващ актив с награди от конкурси като изпълнител и композитор.
Красимир Тасков – Нава
Ето какво пише професор Тасков:
„Поезията на Иван Методиев е пределно концентрирана като субстанция и израз на личната му екзистенциалност, пораждаща желание за подходяща музикална интерпретация и иманентно отражение. В албума „Нава“ като идейна концепция са включени творби, чиято образно-смислова същност е израз на многообразни емоционални състояния, като звукова проекция на пребиваване на ефирната душа в имагинерно пространство. В това отношение едночастната творба „Нава Фрагменти II“ е отправна точка и връзка с така подредените произведения. А по същество будителството е необходимост от осмисляне на ценностни същности – в случая, органична симбиоза между слово и музика“ – завършва професор Красимир Тасков.
В записите на албума участват освен автора, диригентите академик Васил Казанджиев, Андрей Андреев и Григор Паликаров, цигуларят проф. Йосиф Радионов, пианистът Фабио Афруне, квартет ЕОЛИНА, Симфоничният оркестър на БНР и Оркестърът на НМА.
Албума „Нава“ ще бъде представен в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 2 ноември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Легенда за тракийското съкровище 2024” от ЗЛАТНИ СТРУНИ в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Легенда за тракийското съкровище 2024” от ЗЛАТНИ СТРУНИ. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Водещият на предаването Сергей Шишов споделя: „През месец август 2018 година получих изненадващо предложение от наш редовен слушател. Г-н Димитър Дженев от Чирпан ми писа на официалния сайт на предаването, че може да ми предостави уникален запис от 1977 г. на първата българска рок опера. След време получих записа, както и допълнителна информация, и така започна изследователска дейност с тогавашните членове на групата ЗЛАТНИ СТРУНИ. Техният проект „Легенда за тракийското съкровище“ обаче се оказа унищожен в архивите на БНР, продуцент на операта, по партийно-административно нареждане.“
Той се свързва с Иван Мишев в Торонто, Канада, тогава ръководител на ЗЛАТНИ СТРУНИ, и той си спомни: „Заедно с брат ми Боби замислихме да направим рок опера докато бяхме на турне в СССР, силно повлияни от „Jesus Christ Superstar”. Идеята ни бе операта да бъде представяна заедно с тракийските съкровища, които под патронажа на Людмила Живкова се показваха по света, да има визуални и сценични елементи, балет. Така и ние щяхме да имаме възможност да излезем в страните на Запад, което не ни позволяваха по това време. Купихме военен парашут, разрязахме го и върху него бяха изобразени фрагменти от Казанлъшката гробница, направихме копия на Панагюрското златно съкровище, ние пък се облякохме като жреци, имаше балет и пантомима с Вельо Горанов, и така подготвихме цялостно музикално-сценично представление“.
Китаристът Иван Мишев е автор на музиката, текстът е дело на Георги Гогов, който е съавтор за либретото с Вельо Горанов, пианистът Христо Ламбрев нотира музиката и я оркестрира заедно с Дечо Таралежков.
Златни струни – Легенда за тракийското съкровище 2024
ЗЛАТНИ СТРУНИ тогава са в състав: Иван Мишев – китари, ръководител, Йордан Караджов – вокал, Христо Ламбрев – клавишни инструменти и вокал, Румен Спасов – бас-китара и Борислав Мишев – ударни инструменти.
Наред с тях в записите участват певците Асен Селимски, Панайот Панайотов, Ани Павлова, Маргарита Хранова, Смесеният хор и Естрадно-симфоничният оркестър на БНР с диригент Дечо Таралежков.
В повествованието оживяват Севт, тракийски цар, и неговата гибел в битка, жена му Лесескепра, обречена да го последва на оня свят, жреците и ваятелят, чийто творения стигат до наши дни.
След две официални представления в залата на ВИТИЗ (сега НАТФИЗ) „Кръстьо Сарафов“, и едно закрито прослушване пред почти пълния състав на Съюза на българските композитори, заедно с представители на Държавна сигурност, рок операта е спряна, а по-късно и заличена като звукозапис в БНР.
Радио премиерата на 22 септември 2018 г. в „Картини от една изложба“ предизвика силен отзвук в поредица медии, които я излъчиха и публикуваха статии в периодичния печат.
В най-новата версия на „Легенда за тракийското съкровище 2024“ авторът на музиката Иван Мишев, който живее в Канада, след като работи няколко години върху записа, прави съществени промени. Той значително подобрява качеството на звука, добавя клавирни партии и соло на китара, има вмъкнат нов текст и звукови ефекти, а частта „Хибрид“ е допълнена с около 10 минути.
Същевременно Иван Мишев и мултинструменталистът Константин Джамбазов подготвиха песента „Залез“ по текст на Димитър Дженев и музика на Иван Мишев, която ни предоставиха да я представим на нашите слушатели заедно с рок операта, нещо като бонус.
Така в навечерието на Деня на народните будители ще чуем за първи път допълненото и преработеното издание на първата българска рок опера, посветена на древната ни история, свързана с тракийското наследство.
„Легенда за тракийското съкровище 2024“ ще прозвучи в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 26 октомври, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Seven Chambers” от UNITOPIA в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Seven Chambers” от UNITOPIA. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Музикантите от австралийската група UNITOPIA се опитват да предизвикат в сърцето и душата на слушателя ярки образи и да провокират с теми за забързаното темпо на живота и човешките взаимоотношения, политическите и социалните сблъсъци, здравословното състояние, представени изключително в положителна и възвисяваща светлина.
В музикално отношение те възприемат стила Progressive Rock като рамка, в която включват елементи от такива жанрове като класическа музика, World, Jazz, Hard Rock и Groove.
Тяхното пето заглавие в дискографията им, „Seven Chambers“ („Седем камери“), е издадено след две години работа през 2023 г. Това е концептуален албум, базиран на преживяванията на музикантите от групата следствие на различни болести, някои на границата между живота и смъртта, с който те свидетелстват за излекуването си с повод за оптимизъм и основание за надежда. Става дума за сериозни сърдечни заболявания като инфаркт, злокачествен тумор, метаболитни нарушения, ставни заболявания и психологически катаклизми.
Unitopia – Seven Chambers
Ето какво споделят авторите на албума:
„Болестта ни променя. Нашият личен опит е уникален, но споделяме обща слабост: рано или късно здравето ни ще се разклати. Природата може да ни предразположи към трудности в резултат на грешки в нашия генетичен код. Дори и щастливците в крайна сметка достигат старост, където илюзията на младостта за неуязвимост изчезва. С напредването на живота ние трябва да продължаваме да се борим в превозно средство, което става все по-ненадеждно. Битува поговорката: „Това, което не те убива, те прави по-силен.“ Но истината е, че болестта може да остави болезнени белези, слабост или травми. И вместо да се хвърляме като бикове към утрешния ден, както правят юношите, ние тревожно пристъпваме към бъдещето, хвърляйки нервни погледи през рамо. Но да надмогнем болест може да ни дари със свобода и напредък, които да променят живота ни. Може да развием способността да виждаме нещата по-дълбоко; може да открием повишено чувство за фокус, или усещане за призвание. Този опит може да се превърне в закаляващ огън, чрез който нашият потенциал се превръща в умения. Този опит също така ни дава въздействащи истории, които да разказваме.
Това, което не ни убива ни прави… по-шумни! В шест от седемте стаи се влиза през вратите на нашите лични преживявания. Текстовете рисуват образи на събития от нашия живот, като фокусът е насочен към това как тези събития са оформили умовете ни.
Седмата стая разказва за изпълнения с вдъхновение живот на Helen Brooke Taussig (основател на педиатричната кардиология в САЩ – б.а.) – как здравословните проблеми в детството ѝ поставят началото на доживотна кариера в областта на медицината.
Като спътници в това пътуване на уязвимост, но и на мощ, ние се надяваме, че нашият албум ще ви създаде усещане за приятелство. Тези думи и музика означават много за нас и ние гордо ви представяме това произведение на страст и възприятие!“
В последната си версия UNITOPIA включва нови попълнения, наред с постоянните членове певецът Mark Trueack и пианистът Sean Timm. Това са Steve Unruh на флейта и цигулка, двете ярки американски легенди в лицето на бас китариста Alphonso Johnson (знаем го от участията му с WEATHER REPORT, Carlos Santana, Wayne Shorter, Steve Hackett, Phil Collins) и гуруто на барабаните Chester Thompson (Frank Zappa, WEATHER REPORT, Genesis, Phil Collins), както и британския китарист John Greenwood.
Албума „Seven Chambers“, или „Седем камери“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 19 октомври, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Iron Savior“ от IRON SAVIOR в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Iron Savior“ от IRON SAVIOR. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Хамбург, столицата на стила Power Metal в Германия, дава началото през 1996 г. на супергрупата IRON SAVIOR, рожба на китариста, певеца и единствен постоянен член Piet Sielck, който ръководи групата от създаването ѝ до наши дни. Piet е също така продуцент, тон инженер и пианист, участник в ранния състав на HELLOWEEN. Ето защо неслучайно в началото на IRON SAVIOR виждаме участници от именитите групи BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN и GAMMA RAY, които черпят вдъхновение от разцвета на Heavy Metal рока от 70-те и 80-те години, особено в музиката на JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, HELLOWEEN и QUEENSRŸCHE.
Така в албума “Iron Savior”, или „Железният спасител”, техният едноименен впечатляващ дебют от 1997 г., участват китаристът и певецът Kai Hansen (от HELLOWEEN и GAMMA RAY), барабанистът Thomen Stauch (BLIND GUARDIAN), певецът Hansi Kürsch, също от BLIND GUARDIAN, бас китаристът Dirk Schlächter от GAMMA RAY.
Iron Savior – Iron Savior
…„Железният спасител“ е гигантски кораб в орбита около Земята. Той се контролира от безсмъртен човешки мозък – биоединица, свързана с мощна компютърна система, която изпълнява неговите заповеди и контролира ежедневието на кораба. „Железният спасител“ е построен и проектиран от древната цивилизация на Атлантида, за да се защити срещу смъртоносната заплаха на така наречения Алианс. Корабът притежава огромни разрушителни способности и е изпратен далеч в космоса, за да се избегне злоупотребата с него.
През 2108 г. „Железният спасител“ се завръща около Земята и се изправя пред ситуация, при която цивилизацията на Атлантида и Алиансът взаимно са унищожени. Всички опити за контакт с евентуални оцелели се провалят. Биоблокът все още е парализиран и не може да взема решения. Така че компютърът, който продължава да работи, прави фаталното заключение, че Алиансът съществува и управлява планетата, а Атлантида е унищожена. Той има заповед: защити Атлантида и завладей Алианса …
Албума “Iron Savior”, или „Железният спасител”, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 28 септември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Mindscapes“ от WINDMILL в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Mindscapes“ от WINDMILL. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
От 19 до 21 юли 2024 г. в амфитеатъра Loreley, високо над река Рейн, близо до град St. Goarshausen, Германия, се проведе 17-ото и последно издание на популярния фестивал за прогресив рок Night of the Prog. Наред със добре познатите ни участници ARENA, RIVERSIDE, PENDRAGON, STEVE HACKETT, THE FLOWER KINGS, STEVE ROTHERY BAND и BIG BIG TRAIN, силно впечатление оставят норвежците от групата WINDMILL с изпълнения от албума „Mindscapes“, или „Мисловни пейзажи“.
Именно него решихме да представим в „Картини от една изложба“, това е най-новото заглавие в тяхната дискография от месец юли тази година, подготвено в периода от октомври 2022 г. до април 2024 г., и издадено с участието на изявения музикант и продуцент Karl Groom (THRESHOLD).
WINDMILL имат общо 4 албума досега, като в тяхната музика се долавя влиянието на британските колоси CAMEL, GENESIS и JETHRO TULL, а донякъде и на PINK FLOYD. Формацията е основавана през 2001 г. като страничен проект за участниците в него, но успехите на дебютния им албум “To be continued…” от 2010 г., последван от „The Continuation” през 2013 г. и „Tribus” от 2018 г., наред с впечатляващите концерти, с които привличат вниманието на слушателите и специализираните издания, ги карат да се съсредоточат върху работата с групата като основно занятие.
Windmill – Mindscapes
В албума „Мисловни пейзажи“ автори са певецът и китаристът Erik Borgen и пианистът Jean Robert Viita, които ни повеждат към историческия хълм Calton Hill, споделят загрижеността си за нещата в околния свят, разказват ни за благородството без търсене на отплата, но и за страховете си от попадането в плен на заблуди и загубата на памет, за урока да не се връщат обратно към стената, в която са се блъскали.
Албума „Mindscapes“, или „Мисловни пейзажи“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 21 септември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Най-доброто“ от Симо Лазаров в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Най-доброто“ от Симо Лазаров. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Тази седмица, на 14 септември, се навършват 50 години от началото на електронната музика в България и създаването в Българското национално радио на първото студио за електронна музика. Предисторията на електронната музика започва една година по-рано, през 1973 г., когато в Техническия университет – София Симо Лазаров защитава дипломна работа и създава електронен орган за музикални изпълнения, чийто непознат дотогава електронен звук впечатлява слушателите. През следващата година Симо Лазаров вече работи в Българското национално радио и с подкрепата на тогавашното ръководство се създава първото в България студио за електронна музика.
Ето какво разказва проф. д-р Симо Лазаров – завеждащ Студиото за електронна музика при БНР от 1974 до 1999 г.:
„Нечувано – но факт! Когато през тези години в българските музикални терминологични речници се пише, че „…електронната музика се явява дехуманизиращо изкуство, създадено и контролирано само от интелекта…“, Студиото за електронна музика към БНР функционира активно, оборудвано с мощна апаратура, какъвто е синтезаторът Синти 100. С такъв синтезатор разполагат само радиото в Белград и подобно студио в Лондон.
Заслуга електронната музика в различните ѝ превъплъщения да намери своето място в радиоефира имат всички тогавашни радиоработници – от инженерите и техниците до музикалните редактори, тонрежисьорите и музикантите, журналистите, техническите сътрудници, които подкрепят тази дейност, – до слушателите, които намират начин да изразят своето мнение. Ако има начин днес да чуем цялата оригинална продукция, правена в Студиото за електронна музика при БНР, ще ни трябват 5 милиона и 381 520 секунди! Трябваше много да се учи, да се създават нови умения за работа, да се поеме отговорността за създаване на нова звукова школа, която да направи лесен достъпа на всеки музикант, композитор и музикален редактор до сложната апаратура. Едва ли бихме могли да изброим творците, които в началото плахо, а впоследствие – уверено работеха и създаваха нови звуци, композиции и ефекти“.
Симо Лазаров – Най-доброто
По повод на юбилея Симо Лазаров решава да издаде албум с най-известните и често слушани негови произведения от различни периоди на творческата му кариера през тези 50 години. Компилирани на едно място – в два компакт диска те отразяват многоликото творчество на автора, работил в различни жанрове и стилове, но винаги с използването на електронни инструменти и електронна периферия. Така слушателят може да се докосне до творческите мисли и идеи на един творец, отдал своя творчески живот на електронното звукоизвличане и на електронната музика.
Албума „Най-доброто“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 14 септември, от 22:00 ч., и това ще бъде неговата премиера.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
The Other Side 