Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 4)
Tag Archives: Картини от една изложба
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“Emotional Intelligence” от XENOS в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Emotional Intelligence” от XENOS. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Композирането е не просто акт на създаване на музика, а дълбока вътрешна необходимост за изразяване и развитие на духовното. Чрез музиката моите мисли и емоции се трансформират в по-висша енергия, която резонира със Вселената. Вдъхновението често идва не само от радостта и красотата на живота, но и от конфликтите – вътрешни или външни. Тези предизвикателства подтикват към търсене на смисъл, баланс и хармония. Процесът на композиция изисква от мен да бъда искрен и задълбочен. Да не ме е страх да бъда уязвим към болката, защото това е единственият начин за творчество със страст и патос. В същото време този е и единственият път към достигане на най-висшата форма на мен самия.
За мен, XENOS, единствено музиката може да обедини хората, независимо от всичко (политически партии, държави, граници, социален статус и др.). Затова и създавам моята музика, защото вярвам дълбоко в нейното влияние и следвам послания като тези на Jimi Hendrix, който е казал: „Музиката не лъже. Ако има нещо, което трябва да се промени в този свят, то това може да стане само чрез музиката“, или на Stevie Ray Vaughan, който твърди: „Виждате ли, ние сме тук, доколкото мога да преценя, за да си помагаме един на друг – нашите братя, нашите сестри, нашите приятели, нашите врагове. Това е – да си помагаме, а не да се нараняваме“.
С тези думи гръцкият Progressive Rock музикант Charilaos Xenodochidis ни въвежда в албума “Emotional Intelligence”, или „Емоционален интелект“. Той приема артистичния псевдоним XENOS с намерението да даде изказ на своя интерес към Progressive Rock и психеделичната музика в лицето на такива групи като PINK FLOYD и THE DOORS. Charilaos е родом от Комотини, Гърция, в България е от 2004 г., завършил е Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“.
Xenos – Emotional Intelligence
Ето какво споделя авторът специално за „Картини от една изложба“:
„Винаги съм бил привлечен от дългите музикални композиции, в които авторите разгъват своята концепция и разказват история. Песни като „Shine on You Crazy Diamond“ (PINK FLOYD), „Echoes“ (PINK FLOYD), „Child in Time“ (DEEP PURPLE), „This is the End“ (THE DOORS), „Riders on the Storm“ (THE DOORS), „Stairway to Heaven“ (LED ZEPPELIN) и „Fade to Black (METALLICA)“ са моето вдъхновение за композиране на мелодии и рифове върху грифа на китарата ми. Лириките на тези и други изпълнения, развиващи идеята за духовен и емоционален упадък, са моята мотивация за създаване на проектите на XENOS.
Най-силно бях повлиян от творчеството на пианиста Richard Wright (PINK FLOYD) и органиста Ray Manzarek (THE DOORS). Това до голяма степен определи и психеделичния стил на музиката ми. В моите композиции интегрирам сола и рифове, повлияни и от китаристи като David Gilmour, Richie Blackmore, Joe Satriani и Gary Moore. Винаги обаче се стремя да композирам и свиря в прогресивен и психеделичен стил“.
Албумът „Emotional Intelligence“ изследва дълбоките пластове на човешката емоционална интелигентност, способността ни да разбираме, приемаме и реагираме на своите чувства и на тези на другите. Централният мотив на албума е разбирането, че истинската свобода и свързаност се намират чрез осъзнаване на емоциите и взаимоотношенията с другите. Темите на всяка песен обхващат различни аспекти на човешките отношения и личностното израстване, като се фокусират върху душевната щедрост и състраданието, красотата в любовта и страстта, свободата и правото на избор, на способността да запазим детското у себе си.
В записите на „Емоционален Интелект“ в Пловдив участват редица изявени музиканти, сред които певицата Габриела Хубенов и Начо Господинов на ударните инструменти.
Този албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 9 ноември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Нава” от Красимир Тасков в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Нава” от Красимир Тасков. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Картини от една изложба“ продължава с мисъл за Деня на народните будители и този път ще прозвучат гласове на двама стожери на българската култура.
Иван Методиев е „най-значимото име сред утвърдилите се през последното десетилетие преди 1989 г. български поети“, според професор Светлозар Игов. През 1990 г. Иван Методиев прокламира стила Нава за кратки форми във всички видове изкуство – поезия, музика, театър, живопис и т.н. – в нашите, български условия, или както поетът твърди:
“Нава е най-краткият път към целта. Познанието на целта е просветлението. Целта е неизразима, но тя се предусеща в Нава.
Колкото по-голяма енергия се поражда между думите, толкова по-малко думи са нужни. Колкото по-малко думи са нужни, толкова по-свободна е формата на изказа. Многото думи носят малко свобода. Нава е съвкупността от най-кратки форми, които реализират този принцип”.
И ето няколко реда Нава:
Пеперуда
се блъсна в камбаната.
Никой не чува.
Мокро жребче се притиска
до хълбока
на мъглата.
Тези образи намират развитие в музиката на професор д-р Красимир Тасков, ще приведа няколко думи за него. Професор Тасков завършва Българската държавна консерватория (днес Национална музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”) през 1981 г. в класа по пиано на Джулия и Константин Ганеви, и композиция през 1984 г. при проф. Пенчо Стоянов. Многократно посещава курсове на именити композитори в Холандия и Румъния. Професор е по композиция от 2002 г. Като пианист изнася солови и камерни концерти в страната и чужбина. Има впечатляващ актив с награди от конкурси като изпълнител и композитор.
Красимир Тасков – Нава
Ето какво пише професор Тасков:
„Поезията на Иван Методиев е пределно концентрирана като субстанция и израз на личната му екзистенциалност, пораждаща желание за подходяща музикална интерпретация и иманентно отражение. В албума „Нава“ като идейна концепция са включени творби, чиято образно-смислова същност е израз на многообразни емоционални състояния, като звукова проекция на пребиваване на ефирната душа в имагинерно пространство. В това отношение едночастната творба „Нава Фрагменти II“ е отправна точка и връзка с така подредените произведения. А по същество будителството е необходимост от осмисляне на ценностни същности – в случая, органична симбиоза между слово и музика“ – завършва професор Красимир Тасков.
В записите на албума участват освен автора, диригентите академик Васил Казанджиев, Андрей Андреев и Григор Паликаров, цигуларят проф. Йосиф Радионов, пианистът Фабио Афруне, квартет ЕОЛИНА, Симфоничният оркестър на БНР и Оркестърът на НМА.
Албума „Нава“ ще бъде представен в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 2 ноември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Легенда за тракийското съкровище 2024” от ЗЛАТНИ СТРУНИ в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Легенда за тракийското съкровище 2024” от ЗЛАТНИ СТРУНИ. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Водещият на предаването Сергей Шишов споделя: „През месец август 2018 година получих изненадващо предложение от наш редовен слушател. Г-н Димитър Дженев от Чирпан ми писа на официалния сайт на предаването, че може да ми предостави уникален запис от 1977 г. на първата българска рок опера. След време получих записа, както и допълнителна информация, и така започна изследователска дейност с тогавашните членове на групата ЗЛАТНИ СТРУНИ. Техният проект „Легенда за тракийското съкровище“ обаче се оказа унищожен в архивите на БНР, продуцент на операта, по партийно-административно нареждане.“
Той се свързва с Иван Мишев в Торонто, Канада, тогава ръководител на ЗЛАТНИ СТРУНИ, и той си спомни: „Заедно с брат ми Боби замислихме да направим рок опера докато бяхме на турне в СССР, силно повлияни от „Jesus Christ Superstar”. Идеята ни бе операта да бъде представяна заедно с тракийските съкровища, които под патронажа на Людмила Живкова се показваха по света, да има визуални и сценични елементи, балет. Така и ние щяхме да имаме възможност да излезем в страните на Запад, което не ни позволяваха по това време. Купихме военен парашут, разрязахме го и върху него бяха изобразени фрагменти от Казанлъшката гробница, направихме копия на Панагюрското златно съкровище, ние пък се облякохме като жреци, имаше балет и пантомима с Вельо Горанов, и така подготвихме цялостно музикално-сценично представление“.
Китаристът Иван Мишев е автор на музиката, текстът е дело на Георги Гогов, който е съавтор за либретото с Вельо Горанов, пианистът Христо Ламбрев нотира музиката и я оркестрира заедно с Дечо Таралежков.
Златни струни – Легенда за тракийското съкровище 2024
ЗЛАТНИ СТРУНИ тогава са в състав: Иван Мишев – китари, ръководител, Йордан Караджов – вокал, Христо Ламбрев – клавишни инструменти и вокал, Румен Спасов – бас-китара и Борислав Мишев – ударни инструменти.
Наред с тях в записите участват певците Асен Селимски, Панайот Панайотов, Ани Павлова, Маргарита Хранова, Смесеният хор и Естрадно-симфоничният оркестър на БНР с диригент Дечо Таралежков.
В повествованието оживяват Севт, тракийски цар, и неговата гибел в битка, жена му Лесескепра, обречена да го последва на оня свят, жреците и ваятелят, чийто творения стигат до наши дни.
След две официални представления в залата на ВИТИЗ (сега НАТФИЗ) „Кръстьо Сарафов“, и едно закрито прослушване пред почти пълния състав на Съюза на българските композитори, заедно с представители на Държавна сигурност, рок операта е спряна, а по-късно и заличена като звукозапис в БНР.
Радио премиерата на 22 септември 2018 г. в „Картини от една изложба“ предизвика силен отзвук в поредица медии, които я излъчиха и публикуваха статии в периодичния печат.
В най-новата версия на „Легенда за тракийското съкровище 2024“ авторът на музиката Иван Мишев, който живее в Канада, след като работи няколко години върху записа, прави съществени промени. Той значително подобрява качеството на звука, добавя клавирни партии и соло на китара, има вмъкнат нов текст и звукови ефекти, а частта „Хибрид“ е допълнена с около 10 минути.
Същевременно Иван Мишев и мултинструменталистът Константин Джамбазов подготвиха песента „Залез“ по текст на Димитър Дженев и музика на Иван Мишев, която ни предоставиха да я представим на нашите слушатели заедно с рок операта, нещо като бонус.
Така в навечерието на Деня на народните будители ще чуем за първи път допълненото и преработеното издание на първата българска рок опера, посветена на древната ни история, свързана с тракийското наследство.
„Легенда за тракийското съкровище 2024“ ще прозвучи в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 26 октомври, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Seven Chambers” от UNITOPIA в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Seven Chambers” от UNITOPIA. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Музикантите от австралийската група UNITOPIA се опитват да предизвикат в сърцето и душата на слушателя ярки образи и да провокират с теми за забързаното темпо на живота и човешките взаимоотношения, политическите и социалните сблъсъци, здравословното състояние, представени изключително в положителна и възвисяваща светлина.
В музикално отношение те възприемат стила Progressive Rock като рамка, в която включват елементи от такива жанрове като класическа музика, World, Jazz, Hard Rock и Groove.
Тяхното пето заглавие в дискографията им, „Seven Chambers“ („Седем камери“), е издадено след две години работа през 2023 г. Това е концептуален албум, базиран на преживяванията на музикантите от групата следствие на различни болести, някои на границата между живота и смъртта, с който те свидетелстват за излекуването си с повод за оптимизъм и основание за надежда. Става дума за сериозни сърдечни заболявания като инфаркт, злокачествен тумор, метаболитни нарушения, ставни заболявания и психологически катаклизми.
Unitopia – Seven Chambers
Ето какво споделят авторите на албума:
„Болестта ни променя. Нашият личен опит е уникален, но споделяме обща слабост: рано или късно здравето ни ще се разклати. Природата може да ни предразположи към трудности в резултат на грешки в нашия генетичен код. Дори и щастливците в крайна сметка достигат старост, където илюзията на младостта за неуязвимост изчезва. С напредването на живота ние трябва да продължаваме да се борим в превозно средство, което става все по-ненадеждно. Битува поговорката: „Това, което не те убива, те прави по-силен.“ Но истината е, че болестта може да остави болезнени белези, слабост или травми. И вместо да се хвърляме като бикове към утрешния ден, както правят юношите, ние тревожно пристъпваме към бъдещето, хвърляйки нервни погледи през рамо. Но да надмогнем болест може да ни дари със свобода и напредък, които да променят живота ни. Може да развием способността да виждаме нещата по-дълбоко; може да открием повишено чувство за фокус, или усещане за призвание. Този опит може да се превърне в закаляващ огън, чрез който нашият потенциал се превръща в умения. Този опит също така ни дава въздействащи истории, които да разказваме.
Това, което не ни убива ни прави… по-шумни! В шест от седемте стаи се влиза през вратите на нашите лични преживявания. Текстовете рисуват образи на събития от нашия живот, като фокусът е насочен към това как тези събития са оформили умовете ни.
Седмата стая разказва за изпълнения с вдъхновение живот на Helen Brooke Taussig (основател на педиатричната кардиология в САЩ – б.а.) – как здравословните проблеми в детството ѝ поставят началото на доживотна кариера в областта на медицината.
Като спътници в това пътуване на уязвимост, но и на мощ, ние се надяваме, че нашият албум ще ви създаде усещане за приятелство. Тези думи и музика означават много за нас и ние гордо ви представяме това произведение на страст и възприятие!“
В последната си версия UNITOPIA включва нови попълнения, наред с постоянните членове певецът Mark Trueack и пианистът Sean Timm. Това са Steve Unruh на флейта и цигулка, двете ярки американски легенди в лицето на бас китариста Alphonso Johnson (знаем го от участията му с WEATHER REPORT, Carlos Santana, Wayne Shorter, Steve Hackett, Phil Collins) и гуруто на барабаните Chester Thompson (Frank Zappa, WEATHER REPORT, Genesis, Phil Collins), както и британския китарист John Greenwood.
Албума „Seven Chambers“, или „Седем камери“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 19 октомври, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Iron Savior“ от IRON SAVIOR в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Iron Savior“ от IRON SAVIOR. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Хамбург, столицата на стила Power Metal в Германия, дава началото през 1996 г. на супергрупата IRON SAVIOR, рожба на китариста, певеца и единствен постоянен член Piet Sielck, който ръководи групата от създаването ѝ до наши дни. Piet е също така продуцент, тон инженер и пианист, участник в ранния състав на HELLOWEEN. Ето защо неслучайно в началото на IRON SAVIOR виждаме участници от именитите групи BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN и GAMMA RAY, които черпят вдъхновение от разцвета на Heavy Metal рока от 70-те и 80-те години, особено в музиката на JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, HELLOWEEN и QUEENSRŸCHE.
Така в албума “Iron Savior”, или „Железният спасител”, техният едноименен впечатляващ дебют от 1997 г., участват китаристът и певецът Kai Hansen (от HELLOWEEN и GAMMA RAY), барабанистът Thomen Stauch (BLIND GUARDIAN), певецът Hansi Kürsch, също от BLIND GUARDIAN, бас китаристът Dirk Schlächter от GAMMA RAY.
Iron Savior – Iron Savior
…„Железният спасител“ е гигантски кораб в орбита около Земята. Той се контролира от безсмъртен човешки мозък – биоединица, свързана с мощна компютърна система, която изпълнява неговите заповеди и контролира ежедневието на кораба. „Железният спасител“ е построен и проектиран от древната цивилизация на Атлантида, за да се защити срещу смъртоносната заплаха на така наречения Алианс. Корабът притежава огромни разрушителни способности и е изпратен далеч в космоса, за да се избегне злоупотребата с него.
През 2108 г. „Железният спасител“ се завръща около Земята и се изправя пред ситуация, при която цивилизацията на Атлантида и Алиансът взаимно са унищожени. Всички опити за контакт с евентуални оцелели се провалят. Биоблокът все още е парализиран и не може да взема решения. Така че компютърът, който продължава да работи, прави фаталното заключение, че Алиансът съществува и управлява планетата, а Атлантида е унищожена. Той има заповед: защити Атлантида и завладей Алианса …
Албума “Iron Savior”, или „Железният спасител”, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 28 септември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Mindscapes“ от WINDMILL в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Mindscapes“ от WINDMILL. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
От 19 до 21 юли 2024 г. в амфитеатъра Loreley, високо над река Рейн, близо до град St. Goarshausen, Германия, се проведе 17-ото и последно издание на популярния фестивал за прогресив рок Night of the Prog. Наред със добре познатите ни участници ARENA, RIVERSIDE, PENDRAGON, STEVE HACKETT, THE FLOWER KINGS, STEVE ROTHERY BAND и BIG BIG TRAIN, силно впечатление оставят норвежците от групата WINDMILL с изпълнения от албума „Mindscapes“, или „Мисловни пейзажи“.
Именно него решихме да представим в „Картини от една изложба“, това е най-новото заглавие в тяхната дискография от месец юли тази година, подготвено в периода от октомври 2022 г. до април 2024 г., и издадено с участието на изявения музикант и продуцент Karl Groom (THRESHOLD).
WINDMILL имат общо 4 албума досега, като в тяхната музика се долавя влиянието на британските колоси CAMEL, GENESIS и JETHRO TULL, а донякъде и на PINK FLOYD. Формацията е основавана през 2001 г. като страничен проект за участниците в него, но успехите на дебютния им албум “To be continued…” от 2010 г., последван от „The Continuation” през 2013 г. и „Tribus” от 2018 г., наред с впечатляващите концерти, с които привличат вниманието на слушателите и специализираните издания, ги карат да се съсредоточат върху работата с групата като основно занятие.
Windmill – Mindscapes
В албума „Мисловни пейзажи“ автори са певецът и китаристът Erik Borgen и пианистът Jean Robert Viita, които ни повеждат към историческия хълм Calton Hill, споделят загрижеността си за нещата в околния свят, разказват ни за благородството без търсене на отплата, но и за страховете си от попадането в плен на заблуди и загубата на памет, за урока да не се връщат обратно към стената, в която са се блъскали.
Албума „Mindscapes“, или „Мисловни пейзажи“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 21 септември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Най-доброто“ от Симо Лазаров в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Най-доброто“ от Симо Лазаров. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Тази седмица, на 14 септември, се навършват 50 години от началото на електронната музика в България и създаването в Българското национално радио на първото студио за електронна музика. Предисторията на електронната музика започва една година по-рано, през 1973 г., когато в Техническия университет – София Симо Лазаров защитава дипломна работа и създава електронен орган за музикални изпълнения, чийто непознат дотогава електронен звук впечатлява слушателите. През следващата година Симо Лазаров вече работи в Българското национално радио и с подкрепата на тогавашното ръководство се създава първото в България студио за електронна музика.
Ето какво разказва проф. д-р Симо Лазаров – завеждащ Студиото за електронна музика при БНР от 1974 до 1999 г.:
„Нечувано – но факт! Когато през тези години в българските музикални терминологични речници се пише, че „…електронната музика се явява дехуманизиращо изкуство, създадено и контролирано само от интелекта…“, Студиото за електронна музика към БНР функционира активно, оборудвано с мощна апаратура, какъвто е синтезаторът Синти 100. С такъв синтезатор разполагат само радиото в Белград и подобно студио в Лондон.
Заслуга електронната музика в различните ѝ превъплъщения да намери своето място в радиоефира имат всички тогавашни радиоработници – от инженерите и техниците до музикалните редактори, тонрежисьорите и музикантите, журналистите, техническите сътрудници, които подкрепят тази дейност, – до слушателите, които намират начин да изразят своето мнение. Ако има начин днес да чуем цялата оригинална продукция, правена в Студиото за електронна музика при БНР, ще ни трябват 5 милиона и 381 520 секунди! Трябваше много да се учи, да се създават нови умения за работа, да се поеме отговорността за създаване на нова звукова школа, която да направи лесен достъпа на всеки музикант, композитор и музикален редактор до сложната апаратура. Едва ли бихме могли да изброим творците, които в началото плахо, а впоследствие – уверено работеха и създаваха нови звуци, композиции и ефекти“.
Симо Лазаров – Най-доброто
По повод на юбилея Симо Лазаров решава да издаде албум с най-известните и често слушани негови произведения от различни периоди на творческата му кариера през тези 50 години. Компилирани на едно място – в два компакт диска те отразяват многоликото творчество на автора, работил в различни жанрове и стилове, но винаги с използването на електронни инструменти и електронна периферия. Така слушателят може да се докосне до творческите мисли и идеи на един творец, отдал своя творчески живот на електронното звукоизвличане и на електронната музика.
Албума „Най-доброто“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 14 септември, от 22:00 ч., и това ще бъде неговата премиера.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Stairway to Fairyland” от FREEDOM CALL в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Stairway to Fairyland” от FREEDOM CALL. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
“Happy Metal”, доста необичайно на пръв поглед, се нарича стилът, в който свири германската Power Metal група FREEDOM CALL, създадена през 1998 г. в Нюрнберг. Популярна е с концертната си дейност, която не спира и в наши дни, като отделно има издадени 11 студийни албума (последният е от 2024 г.) и 3 концертни заглавия. В нейния състав днес има само един от основателите ѝ, певецът и автор на песни Chris Bay.
Chris наследява голяма част от вокалните си способности от дядо си, изтъкнат оперен певец от Берлинската държавна опера „Staatsoper Unter den Linden“, и от майка си, която е известна хорова певица. Когато е на седем години, той започва да свири на китара, а на десет години преминава на пиано.
Chris Bay и неговият стар приятел Daniel Zimmermann, тогава барабанист в добре познатата ни група GAMMA RAY, създават FREEDOM CALL, и обявяват целта си да правят музика в стил „Happy Metal“, в която позитивното начало доминира, на практика това е достъпен мелодичен Metal, пълен с жизнерадост и добро настроение.
Те намират благодатна почва, защото през 80-те и 90-те години Power Metal стилът преживява възраждане, благодарение на групи като HELLOWEEN, RHAPSODY, STRATOVARIUS, BLIND GUARDIAN, NIGHTWISH, GAMMA RAY, ANGRA, HAMMERFALL, SONATA ARCTICA, EDGUY и т.н.
Freedom Call – Stairway to Fairyland
Chris и Daniel всъщност започват да пишат песни заедно още преди края на 1997 г. Подготвят демо версия от шест песни с известния продуцент Charlie Bauerfeind, който предлага касетата на няколко звукозаписни компании. Междувременно в състава влизат китаристът Sascha Gerstner и Ilker Ersin на бас китарата.
Успяват да убедят продуцентите от британската компания NTS Records Ltd и така на 7 май 1999 г. се появява дебютният им албум “Stairway to Fairyland” („Стълба към приказната страна“), и именно него ще представим в нашето предаване.
С този албум ще се озовем в магическо измерение, и ще станем съпричастни към историята на падналата империя на Тарагон:
…Леденостуден мрак покрива безплодната земя, която някога е билa процъфтяваща и изпълнена с живот. Цари потискаща тишина, колелата на времето са неподвижни и пламъкът на целия живот е угаснал. Шепа дрипави, мършави фигури се скитат из непроходимите и безкрайни сенчести гори, като непрестанно биват теглени към най-далечните дълбини от огромните си нокти. Те бродят, прегърбени, из лабиринтите на страха, които се опитват да погълнат душите им…
Така започва повествованието в албума “Stairway to Fairyland”, или „Стълба към приказната страна“, записан с два хора, който ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 10 август, от 16:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Perfect Tyranny” от THE IKAN METHOD в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Perfect Tyranny” от THE IKAN METHOD. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио
През 2000 г. правителството на Нова Зеландия внедрява в училищата с експериментална цел нов метод за оценка на знанията по математика, наречен IKAN (The Individual Knowledge Assessment of Number).
От другата страна на Земята, в Рим, Италия, Luca Grosso, музикант с 25-годишен стаж из рок средите, основава Neo-Progressive Rock групата THE IKAN METHOD. Техният първи албум „Blue Sun“ („Синьо слънце“) се появява през 2020 г. и е посрещнат със завиден интерес. В него Luca свири на барабани и клавишни инструменти заедно с Davide Garbarino (вокали), Marcello Chiaraluce (китари), Piergiorgio Abba (клавишни инструменти), Fabio Zunino (бас китара) и Giacomo Grosso (флейта).
Талантливите италианци ни представят проект, вдъхновен от прогресив рока на 80-те и 90-те години на миналия век, с подчертана мелодична линия, с влияния, клонящи и към метъла, и към симфоничната музика, понякога дисонантни, но винаги със собствена индивидуалност.
Най-новият им албум “Perfect Tyranny” („Съвършената тирания“) е издаден преди два месеца, като в състава има две нови имена: Giolio Smeragliuolo (китари) и Andrea Protopapa (клавишни инструменти).
The IKAN Method – Perfect Tyranny
Ето какво разказва Luca Grosso за албума, с когото се свързахме и бе така любезен да ни предостави текстовете на песните:
„Ние сме под властта на съвършената тирания, от която сами искаме да бъдем покорени. В наши дни все повече и повече, с навлизането в дигиталната ера, отделният човек се третира като елемент, който трябва да бъде контролиран и обучен да консумира, без да има мисли, които да се разминават с „правилната“ мисъл като цяло. От тази концепция възникват въпроси и съображения в хората, които, знаейки, че не могат напълно да избягат от системата, се опитват да живеят съзнателно, промъквайки се през пролуките на тази глобална мрежа, в която са хванати“.
Албума “Perfect Tyranny”, или „Съвършената тирания“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт”, събота, 27 юли, след новините в 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Special” от Lizzo в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Special” от Lizzo. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио
Жежкото юлско лято наведе нашия екип на мисълта да представим албума “Special”, или „Специален“, на огнената певица Lizzo, носител на 4 отличия “Grammy”.
След като завладява света във вихъра на провокативното си танцуване и свирене на флейта, Melissa „Lizzo“ Jefferson записва хитове, които хвърлят светлина върху важни теми като самочувствието и приобщаването към социума.
Тя работи три години, за да създаде продължение на своя хитов албум от 2019 г. „Cuz I Love You“, или „Защото те обичам“, и през този период написва почти 200 песни, за да ги сведе до 12.
Lizzo – Special
„Чувствах, че това е нещото, което не само аз имах нужда да чуя, – обяснява тя в интервю. – Трябваше да премина през доста превратности на живота и да сваля много неща от гърдите си. Толкова неща ми се случиха в личен план, много се случиха и в световен мащаб, и мисля, че трябваше да преживея всичко това. А начинът, по който преживявам нещата, е чрез писане на музика. Пишех тези песни и тогава просто трябваше да продължа, докато не намерих любимата си гледна точка, и онова, което исках светът да чуе.
Исках да направя задълбочен албум – продължава Lizzo. – Не просто да пусна куп сингли или произволни песни, които смятах за най-готините. Исках да събера заедно песните, да са свързани с обща тема, за да мога да направя класически концептуален албум, който самата аз да харесвам.
В началото албумът се казваше „In Case Nobody Told You“, или „В случай, че никой не ти е казал“, а след това се появи Max Martin и той ми помогна да променя малко насоката и да го преструктурирам, – обяснява Lizzo. – Макс беше „специален, много специален, и песента стана специална.“ Помислих си „Добре“. Така един ден имах този „аха“ момент, в който си казах: „О, албумът е специален, албумът наистина е специален.“
Искам всеки, който чуе този албум, да се почувства специален – добавя тя. – И сега всеки има това специално усещане и всички търсим блясъка в светлината. Това е средата, в която се движа сега – от тъмнината към светлината“.
Тематиката в текстовете ѝ е изпълнена с любов, от възстановяването на разбито сърце до намирането на любов към себе си, като изследва всички аспекти на любовта.
Lizzo споделя: „Това са песни за любовта. Независимо дали става въпрос за любов към себе си, любов към вашето семейство, любов към вашите приятели или любов към значим човек, аз наистина вярвам, че любовта към себе си и към другите е това, от което този свят има нужда, за да бъде по-добро място“.
Сред текстовете откриваме повествование за нейните приключения да открие своя човек, да реши проблема със себеприемането си заради свръхтеглото си, и всичко това е озарено с искрица надежда.
Има и други послания в текстовете от албума „Special“, които отговарят на актуалните социални и политически полета: позитивност към това как изглеждаш, към расата, на която принадлежиш, към психичното си здраве, грижата за себе си, и как да се борим с онлайн тормоза.
„Чувствах голям натиск да продължа „Cuz I Love You“ с повече хитове. Имах обаче усещането, че лъжа. Вместо това просто написах честно за това къде бях през последните няколко години и каква съм станала. В ранните си фази „Special“ беше политически проект от гневни, протестно ориентирани рок песни – начин за справяне с несправедливостите, които виждам в света. Истината боли, но истината ни прави свободни!
Започнах да пиша с благодарност, а не със страх, и винаги съм искала да бъда така. Независимо дали имам всичко на света или всичко ми е отнето, винаги искам основното ми послание да бъде благодарността“ – завършва Lizzo.
Албумът “Special”, или „Специален“, отличен с наградата “Grammy” за песента „About Damn Time“, e в стилистиката на Pop, Funk, Disco, Hip Hop и R&B музика, и точно него избрахме за вашето лятно настроение, уважаеми слушатели, той е звуково разнообразен и емоционално дълбок.
Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт”, събота, 20 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
The Other Side 