Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 37)
Tag Archives: Картини от една изложба
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“Българска легенда” от Георги Андреев в “Картини от една изложба”
…Млад момък и девойка се залюбват, но за зла беда момата е ухапана от змия и отива в отвъдния свят. Момъкът тъгува, попада на диви жени и също умира, но любовта е непобедима и живее…
Темата за безсмъртието на любовта и нейната непреходност е в основата на музиката на композитора Георги Андреев, записан с участието на солисти и Български камерен оркестър – Добрич.
Георги Андреев – Българска легенда
Ето какво споделя Георги Андреев: „Българска легенда” е създадена през 2002 г. като танцов спектакъл. За основа служи митът за Орфей, но впоследствие претърпява доста промени. Основната идея е за безсмъртието на любовта, нейната непреходност и това, че винаги е побеждаваща. Действието се развива в древността на територията на Балканите, без да се конкретизира.“
Този албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в навечерието на Деня на Съединението, събота, 3 септември, след новините от 21:00 ч.
„Зад булото на забвението” от КОЛОБЪР в “Картини от една изложба”
В „Картини от една изложба“ се стараем да даваме при първа възможност трибуна на творби от български композитори, стига да се вписват в особеностите на предаването. И така се случи, че преди време ми се обади Теодосий Спасов, невероятен човек и музикант, за да ми предложи да се чуя с наш автор, чийто албум му направил впечатление.
Свързах се с Ангел Ангелов от Велико Търново и ето какво ми разказа:
„Албумът „Зад булото на забвението” е създаден в периода между 2004 и 2011 година. Първоначалният замисъл е изпълнението на една моя мечта – да създам своя авторска музика. Имах идеята това да стане с участието на мои приятели музиканти, но това се оказа трудно в условията на ежедневната борба за оцеляване. Като продукт с некомерсиална цел, албумът растеше и зрееше постепенно, сякаш ей така между другото. Имало е периоди, през които израстваше и се оформяше с бързи темпове, но имаше и такива на застой. Така с времето ми се наложи да се науча да се справям с композиране, свирене, запис, писане на текстове, аранжимент, обработка на звука. Това си беше предизвикателство, което аз поех с голям ентусиазъм, любов и доста спорове с жена ми, тъй като всичко се случваше в хола!…
Във всичките 7 песни от диска съм вложил своето разбиране за музиката. Не съм се съобразявал с нищо и никого, освен със собствения си вкус и възможности. Опитал съм се да вплета в едно цялата палитра от музикални стилове, които харесвам, а именно – прогресив метъл и рок, джаз, етно и класическа музика.
Колобър – Зад булото на забвението
Името на проекта – КОЛОБЪР, дойде неочаквано от една среща с едноименната книга на Спас Мавров, която мой приятел сподели с мен още в първите ми стъпки в създаването на албума. Като човек, гледащ на света от по-философска и от езотерична гледна точка, осъзнах, че това е знак и както се оказа по-нататък, всичко се подреди сякаш по невидим план.
Писането на текстове не беше нещо, с което мислех да се занимавам, затова в началото взех стихове на 2-ма мои приятели, които да ползвам. Оказа се, че това не е лесно, понеже песните си имат ритъм и стъпка и наличните стихове не пасваха. Постепенно усетих, че започнаха да се раждат и думички в главата и така се роди първият ми текст на „Timeline”. Всички текстове на албума са измислени на английски. Реших това да е така заради благозвучието и традициите на използването на този език за този тип музика. Въпреки трудностите ми с езика, смятам, че успях да изразя основните си идеи за „Животът, Вселената и всичко останало”, които исках да споделя с евентуалните слушатели.
Основната идея на текстовете в албума е акцентът върху важни неща от нашия живот, които сме забравили или дотолкова сме свикнали с тях, че сме престанали да ги забелязваме като красотата на природата, удивлението пред тайните на мирозданието, както и социалните, психологични и политически проблеми на нашето време.“
Албума „Зад булото на забвението”, в чийто записи участва певецът Carl Sentance (PERSIAN RISK, KROKUS, DON AIREY, FRIENDS), ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 27 август, след новините от 21:00 ч.
“In the Wee Small Hours” на Frank Sinatra в „Картини от една изложба”
През 1953 г. едно нововъведение в звукозаписната индустрия води до съществено развитие на поп-музиката. Дългосвирещата плоча дава възможност на авторите да изложат своите идеи в определена последователност вместо да бъде сбор от отделни песни и така се появяват първите концептуални албуми.
По това време Frank Sinatra изпада в застой след успехите си през 40-те години на миналия век, когато е обект на мания, подобна на THE BEATLES през 60-те, запълвайки емоционалната празнина сред момичетата и жените по време на Втората световна война.
Тогава Alan Livingston, вицепрезидент на фирмата A&R към Capitol Records решава да му даде шанс като му предлага договор за 7 албума. Междувременно голямата любов на Sinatra, жената на живота му – актрисата Ava Gardner, го напуска и заминава за Африка с писателя Ernest Hemingway. Frank отчаян я последва, но безрезултатно.
След завръщането си от Африка Sinatra започва работа върху албума “In the Wee Small Hours” или „В малките часове на нощта”, заедно с диригента и автора на аранжиментите Nelson Riddle, повлиян от музиката на певицата Billie Holiday.
Frank Sinatra – In the Wee Small Hours
Така се появява един от първите концептуални албуми в историята на поп-музиката, в който са събрани песни от различни автори. Текстовете в него обаче имат своя вътрешна логика и ни разказват по ненадминат начин за дълбоката скръб и тъга на Frank Sinatra, който пее с глас, усвоил напълно съвършено техниката на дишането и фразировката. Глас, в който личи огромното количество погълнато уиски Jack Daniel’s и изпушени цигари Chesterfields:
„Самотен съм. Разруших взаимоотношенията си със всички, станах абсолютно копеле, лъжех, мамех, пиех на поразия и поемах дрога. Сега пия повече, взимам все по-голяма доза, не мога да спя, обвинявам за всичко нея, но прекрасно зная, че всичко е по моя вина. Яростен съм, но всъщност единственото, което искам, е да ми бъде простено. Телефонът обаче никога не звъни. Още алкохол, още дрога. Имаш се за неустоим любовник, а си наранено хлапе. Не се побираш в кожата си, а пък не ти и пука толкова много…”
Албума „В малките часове на нощта”, обявен за един от най-значимите през ХХ век, ще чуем на 20 август, събота, в предаването „Картини от една изложба” на програма „Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
“Урфин Джюс и его деревянные солдаты” на POWER TALE в “Картини от една изложба”
Издадената през 1900 г. книга „Вълшебникът от Оз“ („The Wonderful Wizard of Oz“) на писателя Lyman Frank Baum намира толкова радушен прием сред малчуганите, че той откликва на писмата им и отпечатва цяла поредица. Дори днес, повече от сто и шестнайсет години след публикуването й, книгата остава една от най-четените и обичани в световната класика за деца. За изключителната популярност на романа в целия свят спомага и направеният по него филм-мюзикъл с Judy Garland в главната роля. До смъртта си Baum написва още тринайсет книги за невероятните приключения на малкото момиченце Dorothy и обитателите на приказната страна Oz.
„Щастлив съм, че моите млади читатели развиват въображението си – пише Baum, след като е утвърден за най-четения детски писател в САЩ за своето време. – Именно въображението е позволило на човечеството да изгради цивилизацията. Затова вярвам, че сънищата – но тези, които се сънуват с отворени очи и буден ум – ще помогнат на света да стане по-добър. Децата с въображение се превръщат в зрели хора, които са способни да творят, да правят открития и така да движат цивилизацията напред.”
Power Tale – Урфин Джюс и его деревянные солдаты
По света „Вълшебникът от Оз” е публикуван на повече от 40 езика. В някои случаи историята става толкова популярна, че бива адаптирана към местната култура. В страните, където се изповядва индуизъм например Тенекиеният дървар е заменен със змия.
През 1939 година романът е преведен и на руски език от Александър Волков. Той добавя допълнителни глави в книгата и променя името на главната героиня Dorothy – на Ели. Книгата става доста популярна и през 60-те години самият Волков написва няколко свои книги за приключенията във Вълшебната страна, сред които и “Урфин Джюс и его деревянные солдаты” (“Урфин Джюс и неговите дървени войници“) от 1963 г.
Тази книга става любима в детските години на музикантите от украинската метъл група POWER TALE, които решават да й направят адаптация във формата на рок опера като събират пари чрез платформата Planeta за crowdfunding.
Сюжетът ни разказва за дърводелеца Урфин Джюс, който се сдобива с вълшебен прах, способен да оживява предмети, изработва дървени войници и тръгва със своята армия да превземе Изумрудения град, а след това и Вълшебната страна.
Рок операта “Урфин Джюс и неговите дървени войници“, записана с участието на солисти, хор и оркестър, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 6 август, след новините от 21:00 ч.
“Teo & Tea” на Jean Michel Jarre в “Картини от една изложба”
Темата за самотата, за стремежа на всеки човек да намери сродна душа дълги години занимава мислите и чувствата на френския музикант Jean Michel Jarre – във века на информационните технологии, с безкрайните възможности за контакт това се оказва проблем за много хора.
Jean Michel Jarre – Teo & Tea
При подготовката на своя 14 студиен албум (да припомним, че Jean Michel има 72 милиона продадени плочи), той самият изпитва сериозни проблеми в личен и творчески план.
Действието се развива в рамките на един ден, когато Tиo и Tиa, измислени анимационни герои, се срещат, влюбват се и прекарват деня заедно.
Албума „Teo & Tea” на Jean Michel Jarre ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 30 юли, след новините от 21:00 ч.
“Karuna” на Nawang Khechog в “Картини от една изложба”
Тибетският флейтист и композитор Nawang Khechog е добре познат със своите участия в албумите на японския музикант Kitaro, както и с изпълненията си с редица други артисти като Philip Glass, Laurie Anderson, Trey Anastasio [Phish], David Bowie, Michael Stipe (R.E.M.), Natalie Merchant, Paul Winter, Allen Ginsberg, Patty Smith и др. Nawang става особено популярен след като режисьорът Jean Jacques Annaud го кани да бъде негов асистент и да подготви музиката за филма “Седем години в Тибет”, заснет с участието на Brad Pitt.
Nawang Khechog – Karuna
Онова обаче, което прави музиката на Nawang Khechog духовно смислена и съдържателна, е неговото съпричастие към тибетския будизъм. Той близо 11 години е монах, възпитаник на Далай Лама, 4 от които прекарва в отшелничество в пълна тишина. Ето защо не ни учудва изборът на заглавието на албума “Karuna” или в превод от санскритски “Състрадание”, един от ключовите моменти в тибетския будизъм.
Този албум, записан с участието на Kitaro, ще бъде представен в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 23 юли, след новините от 21:00 ч.
„Селски Фънк“ на ОРКЕСТЪР МЕЗЕ в “Картини от една изложба”
Пианистът, композиторът и преподавателят Милен Киров е представител на новото поколение музиканти. В него намират удачно съчетание българският му произход, класическото музикално образование в духа на най-добрите традиции в България, Русия и САЩ. Това му дава възможност лесно да се изявява в най-широк диапазон на жанрове и стилове – от блуса, фолклора и джаза през соула, фюжъна и рока до камерната и симфоничната музика. Множеството негови награди от различни жанрове свидетелстват за завидните му умения да оставя ярки впечатления от своето дарование.
Оркестър Мезе – Селски Фънк
През 2010 г. Милен пристъпва към най-новия си проект, наречен ОРКЕСТЪР „МЕЗЕ“. Събира 10 музиканти от цял свят в Калифорния и замисля съчетание на български/балкански и американски мотиви, ритми и стилове в своеобразна смес, която определя като „селски фънк“.
Дебютният им албум „Селски Фънк“ бе ознаменуван с голям концерт/парти в един от най-легендарните и популярни клубове на Холивуд – Key Club – със специални гости, сред които сръбският китарист Miroslav Tadić, вокалистът на VIZA – David Knupp, и други.
Албума „Селски Фънк“ ще чуем на 16 юли, събота, в предаването “Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов по програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
“The Red Shoes” на Kate Bush в „Картини от една изложба”
Детството на писателя Hans Christian Andersen намира отражение в неговото творчество и особено в приказките, с които най-вече става известен. Например в „Червените обувки” (1845 г.) се откриват спомени от случката с баща му, на когото поръчали да направи обувки от червена коприна и кожа, а също така и от отношенията на Andersen с доведената му сестра Карен, която откровено го мразела.
Историята в тази приказка е за момичето Карен, която е дотолкова обсебена от желанието да носи червени обувки, че е наказана да танцува с тях без прекъсване и се налага да отрежат краката й, за да я освободят и тя да постигне душевен мир.
Kate Bush – The Red Shoes
През 1948 г. режисьорите Michael Powell и Emeric Ppressburger се вдъхновяват от тази приказка и представят едноименен филм, отличен с две награди „Оскар”. Фабулата във филма е посветена на млада балерина, която трябва да направи избор между любовта и професионалното си призвание. В случая двамата режисьори интерпретират действителната драма между хореографа Сергей Дягилев и английската балерина Diana Gould.
Този филм прави силно впечатление на британската певица Kate Bush, която през 1989 г. се среща с Michael Powell и решава да направи албум с мотиви както от приказката на HANS CHRISTIAN ANDERSEN, така и от филма на Michael Powell и Emeric Ppressburger.
Ето какво споделя Kate Bush в интервю: „Тази идея ми е много близка, защото когато съм обсебена от определена мисъл, от начина, по който се проявява нейната власт върху мен, а по някакъв начин и върху работата ми, често пъти това се превръща в битка между този, който отговаря за записа и мен”.
За реализацията на проекта Kate кани цяло съзвездие музиканти: Трио „Българка”, Eric Clapton, Gary Brooker (PROCOL HARUM), Jeff Beck, Nigel Kennedy, Prince, диригента Mickael Kamen и др., с които работи в своето студио в графство Кент повече от три години.
Албума “The Red Shoes” или „Червените обувки” ще чуем в предаването „Картини от една изложба” по програма „Хоризонт” на БНР, в събота, 9 юли, след новините в 21:00 ч.
“Mishima” на Philip Glass в “Картини от една изложба”
През 1983 г. композиторът Philip Glass е поканен от режисьора Paul Schrader да напише музиката към филма “Mishima: A Life in Four Chapters” или “Мишима – Един живот в четири части”.
Paul Schrader е бил сценарист на филмите “Taxi Driver” (“Шофьор на такси”) и “Raged Bull”(“Разяреният бик”), режисирал е “American Gigolo” (“Американски жиголо”) и тримата заедно със Francis Ford Coppola и George Lucas като изпълнителни продуценти замислят проект, посветен на живота на една от емблематичните фигури в японската литература на 20-ти век – писателят Yukio Mishima.
Philip Glass – Mishima
Филмът има мозаечен характер и освен биографичните моменти, в него са включени драматизации на откъси от 3 произведения на Mishima: “Златният храм”, “Къщата на Киоко” и “Побягналите коне”, а четвъртата част е посветена на последния ден от живота на Mishima.
Писателят Yukio Mishima, чието истинско име е Kimitake Hiraoka, оставя усещането, че гледа на своя живот като на произведение на изкуството и подобно на Ernest Hemingway успява да накара и другите да го възприемат по този начин. Той е не само автор на ключови романи и пиеси, но намира поводи да бъде постоянно в центъра на общественото внимание: създавайки своя лична армия и обявявайки се за връщане към средновековните японски ценности, той се представя за самурай и умира по предварително набелязан план.
Yukio Mishima е роден през 1925 г. в Токио и след като не е бил приет в японската армия по време на Втората световна война поради негодност, работи в самолетостроителен завод. Завършва право в Токийския университет и през 1949 г. издава първата си книга “Изповед на маската”, която се радва на завиден успех и дава възможност на своя автор да си изкарва прехраната по този начин.
Неговата бляскава кариера на писател е белязана от борбата му срещу японската имитация на западни ценности. Той влага много усилия за развиване на древнояпонските бойни изкуства карате и кендо, на чиято основа сформира 80-членен отряд от студенти с идеята да съхранят японския боен дух и да запазят живота на императора в случай на атака от леви или комунистически сили.
На 25 ноември 1970 г., след като оставя на издателите последните части от епоса “Морето на изобилието”, Mishima заедно с четирима свои войници окупира щаба на военния гарнизон в Ichigaya, близо до центъра на Токио. Взема за заложник намиращия се там генерал Kanetoshi Mashita, получава правото да говори и отправя 10-минутна реч пред 1000 строени войници от балкона на сградата с призив да отхвърлят следвоенната конституция на Япония. Тя обаче е посрещната с неодобрение от тях, след което Mishima се самоубива чрез “сепуко” с меча си, а главата му е отсечена от негов последовател.
Албума “Mishima” на Philip Glass, записан с участието на The Kronos Quartet с диригент Michael Riesman, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, в събота, 2 юли, след новините от 21:00 ч.
“Ghostlights” на AVANTASIA в “Картини от една изложба”
Седмият албум на AVANTASIA в рамките на проекта на Tobias Sammet от германската група Power Metal група EDGUY отново включва участието на звезден състав. Това са певците Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE), Dee Snider (TWISTED SISTER), Jorn Lande (ex-ARK, ex-MASTERPLAN), Michael Kiske (UNISONIC, ex-HELLOWEEN), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Robert Mason (WARRANT, LYNCH MOB), Marco Hietala (NIGHTWISH), Bob Catley (MAGNUM), Sharon den Adel (WITHIN TEMPTATION) и Herbie Langhans (BEYOND THE BRIDGE), наред с китаристите Bruce Kulick (ex-KISS, ex-MEAT LOAF), Sascha Paeth (ex-HEAVEN’S GATE) и Oliver Hartmann (ex-AT VANCE), барабаниста Felix Bohnke (EDGUY), а за оркестрациите отговаря Michael “Miro” Rodenberg.
Avantasia – Ghostlights
Tobias Sammet разказва:
„През последните месеци прекарах много време в студиото в мазето на нашата къща, превърнах се в странен отшелник, който маниакално работи върху нещо тайно. Целта ми бе да представим нова глава в историята на AVANTASIA. Цялостната концепция е продължение на повествованието в албума ни „The Mystery of Time” или „Тайната на времето” (2013 г.).
Става дума за мегаломани учени, водени от човеконенавистен окултист, който иска да манипулира индивидуалното възприемане на времето привидно за изграждане на мостове между епохи, пространства и хора, но всъщност за да получи абсолютен контрол върху света. Главният герой е млад учен агностик, който се оказва пред дилема. Неговите морални ценности са от едната страна, научните му стремежи и осъществяването им за развитието и напредъка са от другата страна. По време на историята той все повече и повече се сблъсква с различни аспекти на духовността, с ускорението на времето и с въпроса за смисъла на живота.
Фабулата на албума проследява пътуването на главния герой с групата учени, които на пръв поглед се стремят да направят света по-добро място за живеене. Нашият герой обаче разбира, че чрез уеднаквяване възприятията на хората може да се постигне тотален контрол върху тях. Всяка песен от албума представлява различна спирка от неговото пътуване. Това е пътуване, където той търси отговори за някои въпроси за собственото си съществуване и което оставя своя отпечатък върху философските му възгледи. В нашия свят битуват доста спорни идеали, които зависят от вашата житейска философия, и затова могат да бъдат не само различни, но и противоположни.
Заглавието на албума „Призрачни светлини“ намеква за опитите да ни бъде отвлечено вниманието, подлагайки ни на кръстосан огън по пътя на търсене на онова, което наистина искаме от живота. Оставих отворен края на историята, така че хората да могат да размишляват върху нещата, които се случват в нея. Всеки може да ги тълкува според собствените си нагласи.“
Албума “Ghostlights” или „Призрачни светлини“ ще представим в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 юни, след новините от 21:00 ч.
The Other Side 