Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 37)
Tag Archives: Картини от една изложба
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“Karuna” на Nawang Khechog в “Картини от една изложба”
Тибетският флейтист и композитор Nawang Khechog е добре познат със своите участия в албумите на японския музикант Kitaro, както и с изпълненията си с редица други артисти като Philip Glass, Laurie Anderson, Trey Anastasio [Phish], David Bowie, Michael Stipe (R.E.M.), Natalie Merchant, Paul Winter, Allen Ginsberg, Patty Smith и др. Nawang става особено популярен след като режисьорът Jean Jacques Annaud го кани да бъде негов асистент и да подготви музиката за филма “Седем години в Тибет”, заснет с участието на Brad Pitt.
Nawang Khechog – Karuna
Онова обаче, което прави музиката на Nawang Khechog духовно смислена и съдържателна, е неговото съпричастие към тибетския будизъм. Той близо 11 години е монах, възпитаник на Далай Лама, 4 от които прекарва в отшелничество в пълна тишина. Ето защо не ни учудва изборът на заглавието на албума “Karuna” или в превод от санскритски “Състрадание”, един от ключовите моменти в тибетския будизъм.
Този албум, записан с участието на Kitaro, ще бъде представен в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 23 юли, след новините от 21:00 ч.
„Селски Фънк“ на ОРКЕСТЪР МЕЗЕ в “Картини от една изложба”
Пианистът, композиторът и преподавателят Милен Киров е представител на новото поколение музиканти. В него намират удачно съчетание българският му произход, класическото музикално образование в духа на най-добрите традиции в България, Русия и САЩ. Това му дава възможност лесно да се изявява в най-широк диапазон на жанрове и стилове – от блуса, фолклора и джаза през соула, фюжъна и рока до камерната и симфоничната музика. Множеството негови награди от различни жанрове свидетелстват за завидните му умения да оставя ярки впечатления от своето дарование.
Оркестър Мезе – Селски Фънк
През 2010 г. Милен пристъпва към най-новия си проект, наречен ОРКЕСТЪР „МЕЗЕ“. Събира 10 музиканти от цял свят в Калифорния и замисля съчетание на български/балкански и американски мотиви, ритми и стилове в своеобразна смес, която определя като „селски фънк“.
Дебютният им албум „Селски Фънк“ бе ознаменуван с голям концерт/парти в един от най-легендарните и популярни клубове на Холивуд – Key Club – със специални гости, сред които сръбският китарист Miroslav Tadić, вокалистът на VIZA – David Knupp, и други.
Албума „Селски Фънк“ ще чуем на 16 юли, събота, в предаването “Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов по програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
“The Red Shoes” на Kate Bush в „Картини от една изложба”
Детството на писателя Hans Christian Andersen намира отражение в неговото творчество и особено в приказките, с които най-вече става известен. Например в „Червените обувки” (1845 г.) се откриват спомени от случката с баща му, на когото поръчали да направи обувки от червена коприна и кожа, а също така и от отношенията на Andersen с доведената му сестра Карен, която откровено го мразела.
Историята в тази приказка е за момичето Карен, която е дотолкова обсебена от желанието да носи червени обувки, че е наказана да танцува с тях без прекъсване и се налага да отрежат краката й, за да я освободят и тя да постигне душевен мир.
Kate Bush – The Red Shoes
През 1948 г. режисьорите Michael Powell и Emeric Ppressburger се вдъхновяват от тази приказка и представят едноименен филм, отличен с две награди „Оскар”. Фабулата във филма е посветена на млада балерина, която трябва да направи избор между любовта и професионалното си призвание. В случая двамата режисьори интерпретират действителната драма между хореографа Сергей Дягилев и английската балерина Diana Gould.
Този филм прави силно впечатление на британската певица Kate Bush, която през 1989 г. се среща с Michael Powell и решава да направи албум с мотиви както от приказката на HANS CHRISTIAN ANDERSEN, така и от филма на Michael Powell и Emeric Ppressburger.
Ето какво споделя Kate Bush в интервю: „Тази идея ми е много близка, защото когато съм обсебена от определена мисъл, от начина, по който се проявява нейната власт върху мен, а по някакъв начин и върху работата ми, често пъти това се превръща в битка между този, който отговаря за записа и мен”.
За реализацията на проекта Kate кани цяло съзвездие музиканти: Трио „Българка”, Eric Clapton, Gary Brooker (PROCOL HARUM), Jeff Beck, Nigel Kennedy, Prince, диригента Mickael Kamen и др., с които работи в своето студио в графство Кент повече от три години.
Албума “The Red Shoes” или „Червените обувки” ще чуем в предаването „Картини от една изложба” по програма „Хоризонт” на БНР, в събота, 9 юли, след новините в 21:00 ч.
“Mishima” на Philip Glass в “Картини от една изложба”
През 1983 г. композиторът Philip Glass е поканен от режисьора Paul Schrader да напише музиката към филма “Mishima: A Life in Four Chapters” или “Мишима – Един живот в четири части”.
Paul Schrader е бил сценарист на филмите “Taxi Driver” (“Шофьор на такси”) и “Raged Bull”(“Разяреният бик”), режисирал е “American Gigolo” (“Американски жиголо”) и тримата заедно със Francis Ford Coppola и George Lucas като изпълнителни продуценти замислят проект, посветен на живота на една от емблематичните фигури в японската литература на 20-ти век – писателят Yukio Mishima.
Philip Glass – Mishima
Филмът има мозаечен характер и освен биографичните моменти, в него са включени драматизации на откъси от 3 произведения на Mishima: “Златният храм”, “Къщата на Киоко” и “Побягналите коне”, а четвъртата част е посветена на последния ден от живота на Mishima.
Писателят Yukio Mishima, чието истинско име е Kimitake Hiraoka, оставя усещането, че гледа на своя живот като на произведение на изкуството и подобно на Ernest Hemingway успява да накара и другите да го възприемат по този начин. Той е не само автор на ключови романи и пиеси, но намира поводи да бъде постоянно в центъра на общественото внимание: създавайки своя лична армия и обявявайки се за връщане към средновековните японски ценности, той се представя за самурай и умира по предварително набелязан план.
Yukio Mishima е роден през 1925 г. в Токио и след като не е бил приет в японската армия по време на Втората световна война поради негодност, работи в самолетостроителен завод. Завършва право в Токийския университет и през 1949 г. издава първата си книга “Изповед на маската”, която се радва на завиден успех и дава възможност на своя автор да си изкарва прехраната по този начин.
Неговата бляскава кариера на писател е белязана от борбата му срещу японската имитация на западни ценности. Той влага много усилия за развиване на древнояпонските бойни изкуства карате и кендо, на чиято основа сформира 80-членен отряд от студенти с идеята да съхранят японския боен дух и да запазят живота на императора в случай на атака от леви или комунистически сили.
На 25 ноември 1970 г., след като оставя на издателите последните части от епоса “Морето на изобилието”, Mishima заедно с четирима свои войници окупира щаба на военния гарнизон в Ichigaya, близо до центъра на Токио. Взема за заложник намиращия се там генерал Kanetoshi Mashita, получава правото да говори и отправя 10-минутна реч пред 1000 строени войници от балкона на сградата с призив да отхвърлят следвоенната конституция на Япония. Тя обаче е посрещната с неодобрение от тях, след което Mishima се самоубива чрез “сепуко” с меча си, а главата му е отсечена от негов последовател.
Албума “Mishima” на Philip Glass, записан с участието на The Kronos Quartet с диригент Michael Riesman, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, в събота, 2 юли, след новините от 21:00 ч.
“Ghostlights” на AVANTASIA в “Картини от една изложба”
Седмият албум на AVANTASIA в рамките на проекта на Tobias Sammet от германската група Power Metal група EDGUY отново включва участието на звезден състав. Това са певците Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE), Dee Snider (TWISTED SISTER), Jorn Lande (ex-ARK, ex-MASTERPLAN), Michael Kiske (UNISONIC, ex-HELLOWEEN), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Robert Mason (WARRANT, LYNCH MOB), Marco Hietala (NIGHTWISH), Bob Catley (MAGNUM), Sharon den Adel (WITHIN TEMPTATION) и Herbie Langhans (BEYOND THE BRIDGE), наред с китаристите Bruce Kulick (ex-KISS, ex-MEAT LOAF), Sascha Paeth (ex-HEAVEN’S GATE) и Oliver Hartmann (ex-AT VANCE), барабаниста Felix Bohnke (EDGUY), а за оркестрациите отговаря Michael “Miro” Rodenberg.
Avantasia – Ghostlights
Tobias Sammet разказва:
„През последните месеци прекарах много време в студиото в мазето на нашата къща, превърнах се в странен отшелник, който маниакално работи върху нещо тайно. Целта ми бе да представим нова глава в историята на AVANTASIA. Цялостната концепция е продължение на повествованието в албума ни „The Mystery of Time” или „Тайната на времето” (2013 г.).
Става дума за мегаломани учени, водени от човеконенавистен окултист, който иска да манипулира индивидуалното възприемане на времето привидно за изграждане на мостове между епохи, пространства и хора, но всъщност за да получи абсолютен контрол върху света. Главният герой е млад учен агностик, който се оказва пред дилема. Неговите морални ценности са от едната страна, научните му стремежи и осъществяването им за развитието и напредъка са от другата страна. По време на историята той все повече и повече се сблъсква с различни аспекти на духовността, с ускорението на времето и с въпроса за смисъла на живота.
Фабулата на албума проследява пътуването на главния герой с групата учени, които на пръв поглед се стремят да направят света по-добро място за живеене. Нашият герой обаче разбира, че чрез уеднаквяване възприятията на хората може да се постигне тотален контрол върху тях. Всяка песен от албума представлява различна спирка от неговото пътуване. Това е пътуване, където той търси отговори за някои въпроси за собственото си съществуване и което оставя своя отпечатък върху философските му възгледи. В нашия свят битуват доста спорни идеали, които зависят от вашата житейска философия, и затова могат да бъдат не само различни, но и противоположни.
Заглавието на албума „Призрачни светлини“ намеква за опитите да ни бъде отвлечено вниманието, подлагайки ни на кръстосан огън по пътя на търсене на онова, което наистина искаме от живота. Оставих отворен края на историята, така че хората да могат да размишляват върху нещата, които се случват в нея. Всеки може да ги тълкува според собствените си нагласи.“
Албума “Ghostlights” или „Призрачни светлини“ ще представим в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 юни, след новините от 21:00 ч.
“Sacred River” на Gandalf в “Картини от една изложба”
…Ще се учиш – рече Васудева, – ала не от мен. Реката ме е научила да слушам, ти също ще се научиш от нея. Реката знае всичко, от нея може да се научи всичко. Ето, вече си научил от водата, че е добре да се стремиш надолу, да падаш, да търсиш дълбините. Богатият и благороден Сидхарта ще чиракува като гребец, ученият брамин Сидхарта ще стане лодкар. Това също е казано от реката. Ще научиш от нея и останалото…
Gandalf – Sacred River
Този пасаж от романа „Сидхарта“ на германския писател Херман Хесе от 1922 г. става отправна точка при подготовката на албума “Sacred River” или „Свещена река“ от австрийския музикант Gandalf. Ето какво споделя той в интервю:
„Течащата вода ме вдъхновява още като бях дете, тогава любимото ми място бе край малка рекичка зад къщата ни. Ромонът на вълните по някакъв начин стимулира моята фантазия и кара съзнанието ми да се скита из въображаеми места. Водата е едно от най-съществените неща за всички форми на живот на Земята, може би дори за обозримата Вселена. Кръговратът на водата от изворите към океана, чрез изпаренията към небето и дъждовете отново се проявява като символ на самия живот. Реката постоянно тече, постоянно се променя и остава същата, тя въплъщава както движението, така и постоянството.
Когато започнах да пиша музиката за този албум ми дойде наум „Сидхарта“, романът на Херман Хесе, особено частта, когато Сидхарта се присъединява към Васудева, стария и мъдър лодкар. Научава се да слуша внимателно множеството гласове на реката, докато един ден възприема звука й като универсалния „ОМ“, вечната песен на единството и хармонията.
Преди години по време на едно от моите пътувания отидох в Индия, при нейните свещени реки, така стигнах до Ямуна, най-големия приток на Ганг, и това бе изживяване, което повлия на живота ми завинаги. Хората идват от близо и далеч за да се къпят в свещената вода, да се измият от греховете си и да намерят изход от колелото на преражданията. Нощ и ден въздухът край реката е изпълнен с пения на свещени мантри, с настроения за смирение, любов и радост.“
Албума “Sacred River” или „Свещена река“ ще представим в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 18 юни, след новините от 21:00 ч.
“Bilder Einer Ausstellung” на STERN-COMBO MEISSEN в “Картини от една изложба”
През 1874 г. Модест Мусоргски създава клавирния цикъл „Картини от една изложба“, в който отделните части са посветени на картини и рисунки от неговия рано починал приятел Виктор Хартман, художник и архитект.
Музиката в този цикъл е редактирана още при първата й публикация от Н.А. Римски-Корсаков през 1886 г., след смъртта на Мусоргски, частична оркестрация е представена за първи път от М.М. Тушмалов през 1891 г. (с участието отново на Н.А. Римски-Корсаков), но истинска популярност придобива след като е оркестрирана през 1922 г. от Maurice Ravel.
Stern-Combo Meissen – Bilder einer Ausstellung
В съвременната музика най-известна вероятно е интерпретацията от 1971 г. на EMERSON, LAKE & PALMER, по-малко – на японеца Isao Tomita през 1975 г., но именно те пораждат тогава интереса на групата STERN-COMBO MEISSEN към това произведение.
Германската рок група STERN-COMBO MEISSEN през 2014 г. замисля проект, с който си припомня този свой интерес и това не е случайно. Преди повече от 30 години те регистрират в своята дискография концептуалните албуми „Weißes Gold“ („Бяло злато“) и „Reise zum Mittelpunkt des Menschen“ („Пътуване към сърцето на народа“) и сега у тях се поражда желанието отново да представят мащабно произведение, и то да е именно “Bilder Einer Ausstellung” („Картини от една изложба“).
Без да знае за техните намерения Frank Sadlowski от отдела за култура на град Grimma (провинция Саксония), се обръща с предложение към лайпцигския пианист, композитор, диригент и оркестратор Stephan König да представи за Първия фестивал на културата в Саксония модерна преработка на „Картини от една изложба“.
Свой път към знаменитата творба на Мусоргски има и Stephan König, който споделя: „Този цикъл ме съпровожда от дълго време – още в началото на моята кариера бях включил оригиналната композиция за пиано в няколко от своите рецитали. Наскоро след това ме привлече идеята за импровизиране върху материала – така че се появиха „Картини от една изложба“ във версия за джаз – най-напред за соло пиано, а през 2014 г. моята обработка за джаз-квартет имаше своята премиера. Когато дойде запитването от Frank Sadlowski, аз веднага се вдъхнових от тази идея и поех ангажимента да подготвя оркестрацията, понеже исках от една страна да поставя на равни начала оркестъра и предполагаемата рок група, но също така да осъществя по-интензивно сливане между тях по време на концерта“.
Frank и Stephan обмислят различни възможности и решават да реализират този проект заедно с STERN-COMBO MEISSEN и Лайпцигския симфоничен оркестър (Leipziger Symphonieorchester). Те се обаждат на Martin Schreier, основател на групата STERN-COMBO MEISSEN и откриват, че имат още един съмишленик.
По това време върви успешното турне на групата за нейната 50-годишнина, но въпреки заетостта Manuel Schmid, певец на STERN-COMBO MEISSEN, веднага влиза в контакт със Stephan König и работата започва в тясно сътрудничество. Текстовете на песните са написани основно от Manuel Schmid в периода от октомври 2014 г. до януари 2015 г.
STERN-COMBO MEISSEN изпълняват пред публика „Картини от една изложба“ на 13 юни 2015 г. по време в Първия музикален фестивал на провинция Саксония в град Grimma заедно с Лайпцигския симфоничен оркестър под диригентството на Stephan König и 50-членния Landesjugendchor (Младежкия хор) на Саксония.
Ние ще чуем това изпълнение в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 11 юни, след новините от 21:00 ч.
“Siesta” на Miles Davis и Marcus Miller в “Картини от една изложба”
…Clair, американска акробатка и каскадьорка, се пробужда край самолетна писта в Испания, облечена в рокля, напоена с кръв, без да има спомен за случилото се с нея. Отчаяна да открие тайната за себе си, тя предприема пътешествие, по време на което се среща с бившия си любовник и треньор по акробатика точно преди той да се ожени за друга жена, намира странни нови приятели и непознати опасности, за да стигне до истината по шокиращ начин…
Историята на Clair е заимствана от романа “Siesta” на Patrice Chaplin от режисьора Mary Lambert, която я представя в своя версия за едноименния филм, чиято премиера се състои на 11 ноември 1987 г.
Преди това, близо година по-рано, продуцентът Gary Kurfirst се обръща към Miles Davis с молба да му предостави правата на албума „Sketches of Spain“ или „Скици от Испания“ за музикалния съпровод на филма “Siesta”.
Miles Davis and Marcus Miller – Siesta
Miles отказва, но същевременно се обръща към Marcus Miller с предложение той да напише музиката за този филм. Двамата имат зад гърба си вече няколко съвместни проекта от 1981 г., в които Miles прилага за първи път синтезатори, семпли, drum and bass елементи. Това личи особено подчертано в албума “Tutu”, приет добре от слушателите и критиката, отличен с наградата “Grammy” за най-добро джаз инструментално изпълнение за 1986 г.
Miles дава кратки инструкции на Marcus: „Направи музиката в духа на „Sketches of Spain“, но вместо истинския оркестър на Gil Evans, ползвай електроника и семпли, добави акустични инструменти, а когато ти потрябва тромпет, дай ми знак“.
Marcus Miller гради цялата музикална конструкция около солата на Miles и като продуцент кани за участие китаристите Earl Klugh и John Scofield, барабаниста Omar Hakim, флейтиста James Walker и Jason Miles за програмиране на синтезаторите.
Обърнете внимание и на още един факт: в цялата дискография на Miles Davis само трима са имали честта да бъдат посочени на обложката на плочите му наравно с него: Michel Legrand, Gil Evans и Marcus Miller.
Албума “Music From Siesta“ или „Музика от Сиеста“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 юни, след новините от 21:00 ч.
“Lex Rex” на GLASS HAMMER в “Картини от една изложба”
…Лонгин, центурион от римските легиони, цял живот търси великолепието и славата, както и техните източници. Минава през ожесточени битки с варварите в мразовитите гори на Северна Европа, през обитаваните от демони храмове в Рим и дори през обятията на жрица на Венера, която съвсем обърква представите му за света и смисъла на човешкия живот в рамките на политеистичната религия на Рим. Скоро намира, че няма трайна слава във войната, а и открива, че е преследван от лицата на своите жертви. В края на своето търсене среща Иисус Христос и неговото учение като непосредствен участник в паметни събития – именно Лонгин арестува Иисус, той го промушва с копие на кръста и после стои на стража пред неговата гробница. Така стига до просветлението за истинското великолепие, намирайки го в християнството…
Glass Hammer – Lex Rex
Това накратко е либретото на седмия албум на Progressive Rock групата от щата Тенеси GLASS HAMMER и ето как ни въвежда в него пианистът Steve Babb:
„Моя бе задачата да подготвя историята и текста на песните, за да се съчетаят с музиката, която вече бяхме съчинили. Трябва да си призная, че съм голям любител на стила фентъзи и на историческите романи. Три години преди да започнем работа върху албума “Lex Rex” или „Законът е цар“ вече бях прочел всичко от David Gemmel и неговата поредица „Legend“. Това бе първото от многото вдъхновения за този албум. Също така трябва да спомена трите романа за древна Гърция от Steven Pressfield. Нося силни впечатления и от филми като „Смело сърце“, „Гладиатор“, „Задругата на пръстена“ и „Бен Хур“. Книгите на C. S. Lewis също имаха влияние върху мен, а Библията е нещо специално, с нея живея от детски години. Вложих в текстовете и мое виждане за търсенето на великолепието и славата в живота, което ми помогна по-добре да обоснова развитието на характерите“.
Албума “Lex Rex” или „Законът е цар“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 28 май, след новините от 21:00 ч.
„Цирк“ на Мирослав Иванов в “Картини от една изложба”
В навечерието на Деня на българската просвета и култура и на славянската писменост даваме гласност на български автори, доказали с творчеството си правото да имат собствено място в културната ни идентичност.
Китаристът Мирослав Иванов е добре познат на слушателите на „Картини от една изложба“, той ни е гостувал 7 пъти досега не само като композитор и инструменталист от висока класа, но и като тънък ценител и коментатор на музиката на своите колеги Pat Metheny, John McLaughlin и Derek Sherinian.
Мирослав Иванов – Цирк
Ето какво разказва Мирослав Иванов за проекта „Цирк“ от 2016 г.:
„След издаването на първия ми албум „Посоки“ (2013 г.) реших да си почина малко от музика, но така и не успях. Защото в главата ми започнаха да се появяват музикални идеи, идващи сякаш от всички цивилизации, съществували някога на нашата планета. И започнах да създавам света на “Circus” („Цирк“).
Идеята ми бе да събера различен тип музика, точно както се различават номерата в цирка, развивайки основната линия в самостоятелните ми проекти: еклектиката. Еклектика в стилове, ритми, съзвучия и хармонии – всичко това, което наричаме World Music.
И защо албумът е наречен „Цирк“? Защото няма друго толкова специално и богато на впечатления място като това под купола на цирка, където различни като излъчване, разнородни като настроение и неповторими като усещане номера създават преживяване, което остава за дълго в спомените ни. Такава е и музикалната стилистика на албума: светла, лежерна, безгрижна световна музика“.
Албума „Цирк” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 21 май, след новините от 21:00 ч.
The Other Side 