The Other Side

Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 31)

Tag Archives: Картини от една изложба

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 50 други абонати

Последни публикации

Архив

“Petr & the Wulf” от MUNLY & THE LUPERCALIANS в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Petr & the Wulf” от MUNLY & THE LUPERCALIANS. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Симфоничната приказка „Петя и вълкът“ е създадена от Сергей Прокофиев по молба на Наталия Сац, директор на Централния детски театър в Москва. Това става скоро след завръщането на Прокофиев в родината си, през пролетта на 1936 г. Идеята е да се запознаят децата с музикалните инструменти в симфоничния оркестър и да им се помогне да разграничават тембрите им.

Прокофиев е силно заинтригуван от задачата и я изпълнява за 4 дни, като лично пише и текста на разказвача. Премиерата на „Петя и вълкът“ е на 2 май 1936 г., дирижира самият Прокофиев.

Munly & the Lupercalians - Petr & the Wulf

Munly & the Lupercalians – Petr & the Wulf

Ето какво гласи накратко сюжетът на тази приказка:

Една сутрин малчуганът Петя отваря дворната порта и се отправя към зелената поляна. На най-високото дърво е кацнало познато на Петя птиче, което весело чурулика. След момчето се клатушка пате, което се насочва към езерото. Петя забелязва, че в тревата се промъква котка. Появява се и дядото на Петя, който се сърди на момчето, че е излязло извън двора. От гората се показва огромен сив вълк, който излапва патето. След него се появяват и ловците, които го преследват. Те стрелят с пушките си във въздуха, за да го уплашат. С помощта на Петя ловците залавят вълка. Тържественото шествие минава през полянката на път към зоологическата градина. Оказва се, че в бързината вълкът е погълнал патето цяло и то се обажда от неговия корем.

Американският музикант Munly Jay Munly замисля през 2010 г. проект от поредица албуми, наречен „The Kinnery of Lupercalia“, в които да представи измисления град Lupercalia и хората, които живеят там. Първият от тези албуми е базиран именно на симфоничната приказка „Петя и вълкът“ от Сергей Прокофиев.

Munly преразказва историята от гледна точка на няколко герои: Петя, дядо му, вълка, ловците, патето, котката и птичето, всеки със свой музикален стил и езиков изказ. Неправилното изписване на имената на героите на английски – Petr, Wulf, Duk, Grandfater – представя синтаксис, с който Munly се опитва да премести езика в рамките на устната традиция, чиито музикални особености допълват образните характеристики на персонажите.

Албума “Petr & the Wulf” или „Петя и вълкът“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 9 декември, след новините от 21:00 ч.

“Swingin’ New Big Band” от Buddy Rich в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Swingin’ New Big Band” от Buddy Rich. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„Buddy Rich е най-великият барабанист за всички времена, който кара дъха ти да спира“ – Gene Krupa, джаз музикант, барабанист

1966 г. е най-неподходящият момент за когото и да било да основава нов джаз биг бенд, защото трябва да се възправи на пазара срещу икономичните рок и поп групи. Неподходящо е, но не и за Buddy Rich. Дотогава той е най-скъпо платеният участник в оркестър, в случая на Harry James, с колосалната за тези времена заплата от $1500 за седмица.

По време на своята 60-годишна кариера Buddy Rich бележи най-ранната си изява във водевил с родителите си, виждаме го на Бродуей като четиригодишно чудо на барабаните, чуваме го да свири през 40-те и 50-те години с джаз легенди като Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Lester Young и Coleman Hawkins за да стане лидер на биг бенд през 60-те, 70-те и през 80-те. Невероятната скорост и прецизност на свирене на Buddy Rich, наред с феноменалната му издръжливост, го характеризират като един от големите инструментални виртуози на ХХ век.

Buddy Rich - Swingin' New Big Band

Buddy Rich – Swingin’ New Big Band

И така, Buddy Rich напуска Ню Йорк през 1966 г., заминава за Лас Вегас, където намира спонсор, готов да му плаща за участието на най-добрите музиканти, които поиска, включително и за репетициите им. Buddy успява да привлече тогавашни знаменитости като Gene Quill, Pete Yellin, Bobby Shew, Jay Corre, John Bunch и Carson Smith. Това негово начинание определя останалата част от кариерата му като го превръща в една от главните сили, определящи звука на оркестрите след биг бенд ерата на Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Shep Fields, Glenn Miller и т.н.

Има само едно „но“ в тази иначе прекрасна история – спонсорът настоява те да свирят рок музика. След няколко несполучливи опита Buddy се отказва от тази идея и се насочва към джаз репертоар като успява най-накрая да убеди спонсора си да продължи подкрепата. Наема двама от най-добрите оркестратори – Oliver Nelson и Bill Reddie – за да направят албум, станал паметен в историята на джаза.

Още първите изпълнения на бенда предизвикват с огромен интерес и към септември 1966 г. Buddy Rich намира, че те вече са готови да запишат първия си албум, наречен “Swingin’ New Big Band”. Повечето (но не всички) композиции са записани на живо за четири вечери в Chez Club в Холивуд, а усещането, създадено сред публиката, е достатъчно красноречиво, когато чуете албума.

Особено силно впечатление прави интерпретацията на откъси от мюзикъла „West Side Story“ на Leonard Bernstein, която по-сетне се превръща в знаково изпълнение за всеки концерт на бенда, заради удивителния аранжимент, наситен с виртуозни пасажи. Самият Bernstein по-късно адмирира изпълнението на неговата творба в тази версия.

Албума “Swingin’ New Big Band” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 2 декември, след новините от 21:00 ч.

“Children of the Sounds” на KAIPA в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Children of the Sounds” от KAIPA. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„В моето звукозаписно студио имам добър комплект музикални инструменти. Щом чуя мелодия, която да зазвучи в главата ми, правя най-обикновен запис, за да не я забравя. Когато се върна към тази песен по-късно и все още намирам, че е добра мелодия, мога да започна да развивам оригиналната идея.

През лятото обикновено правя дълги велосипедни преходи по тесните криволичещи пътища около моя роден град Uppsala (Швеция). Понякога имам чувството, че нотите извират от вълнистите полета, покрай които минавам, а думите падат като дъждовни капки от ясното небе. Често спирам да си почивам близо до една стара църква. Тогава пък ми се случва да долавям музика, сякаш древни химни прелитат през стените на църквата, но разбирате, че всъщност е нова мелодия, породена в моето съзнание и това е началото на нова песен. Текстът към песента „Like a Serpentine“ („Като серпентина“) отразява това усещане най-добре. Красотата на природата, искам да подчертая, е най-важният източник на вдъхновение за мен при писането на песни.

Kaipa - Children of the Sounds

Това, което наистина ме накара да натисна стартовия бутон този път, беше магията, която изпълни цялото ми същество след като посетих концерта на барабаниста на KAIPA Morgan Ågren и групата му MATS & MORGAN BAND през ноември 2014 г. Събудих се сутринта след концерта и все още чувствах, че огромното преживяване изпълва всяка част от моето съзнание. Разбрах, че трябва да канализирам цялата тази енергия някъде, и затова реших да започна да пиша нова музика.“

Ето така Hans Ludin, лидерът на шведската Progressive Rock група KAIPA, ни въвежда в техния 14 студиен албум “Children of the Sounds“ или „Децата на звуците“. Резултатът е музикално и текстово обагрен албум, едно от най-силните заглавия сред Progressive Rock музиката за 2017 г.

Тази албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 ноември, след новините от 21:00 ч.

“The Book of Souls” от IRON MAIDEN в „Картини от една изложба“

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Book of Souls” от IRON MAIDEN. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

“The Book of Souls” („Книга на душите“), шестнадесетият студиен албум и първият двоен на IRON MAIDEN, е записан в Париж с дългогодишния им продуцент Kevin Shirley в края на 2014 г., но групата решава да отложи издаването му, така че вокалистът Bruce Disckinson да може да се възстанови достатъчно за промоцията след прекараното лечение.

Лидерът Steve Harris споделя: „Стигнахме до този албум по различен начин от всичко, което сме записвали по-рано. Много от песните всъщност бяха създадени в самото студио, без предварителна подготовка, ние ги репетирахме и ги записвахме веднага докато бяха още свежи и мисля, че непосредствеността наистина личи в песните, те имат почти живо чувство в тях, така поне си мисля.“

Iron Maiden - The Book of Souls

Iron Maiden – The Book of Souls

А ето как го допълва певецът Bruce Disckinson: „Беше фантастично докато създавахме „Книга на душите“. Започнахме да работим върху албума в края на лятото на 2014 г. и го записахме в Guillame Tell Studios в Париж, където през 2000 г. направихме албума „Brave New World“, така че студиото носи специални спомени за всеки от нас. За нас беше удоволствие да открием, че същото магическо чувство е все още живо и дори ни подритваше! Така че веднага се почувствахме у дома и идеите просто започнаха да текат. Докато свършихме, всички ние се съгласихме, че всяка песен е толкова неразделна част от цялостния контекст, че ако имаме материал за двоен албум, то нека да бъде!“

Текстовете на песните отразяват различни настроения, макар в повечето от тях да откриваме темата за душата, както и за смъртта, защото, както обяснява Steve Harris, „като остарявате, започвате повече да мислите за собствената си смъртност и тези неща“. Наред с това ще се срещнем с пътешествията в други измерения, с почитта им съм актьора Robin Williams и впечатленията им от катастрофата на най-големия британски дирижабъл R101 през 1930 г.

След появата си на 4 септември 2015 г. “The Book of Souls” оглавява музикалните класации в 24 страни, като само в Обединеното кралство това е техният пети албум на първо място след „The Number of the Beast“, „Seventh Son of a Seventh Son“, “Fear of the Dark“ и „The Final Frontier“.

Албума “The Book of Souls” или „Книга на душите“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 18 ноември, след новините от 21:00 ч.

“Chakras” от Oliver Wakeman в „Картини от една изложба“

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Chakras” от Oliver Wakeman. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Muladhara, Svadisthana, Manipura, Anahata, Vishuddi, Ajna, Sahasrara

За всяка една от тези чакри пианистът Oliver Wakeman е поканен да представи своя музикална интерпретация. По този начин в албума “Chakras” или „Чакрите“ ние се срещаме с неговия поглед към една от най-древните теории за енергоинформационната структура на човешкото тяло.

Според тази теория човешкото тяло съдържа множество енергийни канали, най-силният от които е духовният, който тръгва от върха на главата към основата на тялото. Този канал се зарежда с енергия отгоре и отдолу. На седем места в канала са разположени „колела“, които се въртят, наречени „чакри“. Най-плътното ниво на енергия, която обхваща нашето тяло, е етерното тяло, което служи като преобразувател, който поглъща и пренася енергията на по-ниска честота за да се използва от нашето тяло.

Chakras - Oliver Wakeman

Chakras – Oliver Wakeman

В албума “Chakras“ ще открием музика за тялото и съзнанието, позволяваща да се активира именно енергията, която се използва от нашето физическо тяло. От нас се иска само да позволим на потока музика да се преобразува чрез нашата система от чакри, успокоявайки и балансирайки я. А това ще спомогне за извисяване на съзнанието до онази негова мощ, която то наистина притежава.

„Оставете се на музиката да ви понесе надалеч и да бъдете обгърнати от вълните на отразеното спокойствие, с което вашето тяло откликва“ – съветват ни Oliver Wakeman и неговите съмишленици от проекта “Balance & Harmony”.

Албума “Chakras” или „Чакрите“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 11 ноември, след новините от 21:00 ч.

“Keep Me Calm” на SAINT ELECTRICS в „Картини от една изложба“

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Keep Me Calm” от SAINT ELECTRICS. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

SAINT ELECTRICS само на пръв поглед изглеждат нова група. Всъщност началото е поставено през 2009 г. от Гриша Георгиев (бас китара/основен вокал) и Мирослав Иванов (китара/вокал) в София. С годините през SAINT ELECTRICS минават различни музиканти, докато през 2014 г. към тях се присъединява Деян Драгиев – Даката (барабани) и така тримата оформят сегашния състав на групата. Стилът, в който експериментират, е Indie/Alternative/Stoner Rock.

Гриша Георгиев споделя специално за „Картини от една изложба“: „Избрахме да звучим така, защото стилът ни е комбинация от влиянията, които имаме, а именно рок, фънк, джаз, блус, психеделик и гръндж, на моменти дори прогресив“.

Текстовете на песните отразяват нагласите и настроенията на музикантите в широк диапазон: от недоволство към ставащото в България, през темите за завръщането в родните места, приятелството и предателството, големия банков обир през 1963 г. на Bridego Bridge, Англия, до любовта в различните ѝ прояви.

Saint Electrics - Keep Me Calm

Saint Electrics – Keep Me Calm

Ето как ни въвежда Гриша в тях: „Албума нарекохме “Keep Me Calm” („Дръж ме спокоен“), защото една от песните носи това име. А текста на парчето е на сексуална тематика, например за онези моменти, в които оставаш без дъх по време на любовната игра, а мацката ти изведнъж започва кофти дефанзива и ти се настървяваш все повече и повече….и затова пеем „дръж ме спокоен по-добре, ако ще си играеш с мен! А също така и в социален аспект по-добре да ни държат спокойни, защото сме недоволни от ситуацията в майка България! Този протест се усеща също и в траковете „Pissed Off“ („Ядосан съм“), „Mr.President“ и „Nasty And Dirty“ („Гадно и мръсно“). В „Burning Bitter Sour Romance “ („Изгарям киселата грозна романтика“) става въпрос за саморазрушителна любовна история, в T.T.L.P. пък се пее за приятелството и предателството, но също може да става дума и за доверието в една любовна връзка. „Locked In This Town “ („Заключен в този град“) е песен за завръщането в родното място и спомените, които са останали там, и сред тях споменът за една голяма любов. Музиката може да ви заведе по-далеч в общуването от съвременните телекомуникации, чуйте инструменталното парче „Communication ”– завършва Гриша Георгиев.

Първият сингъл от дебютния им албум е песента „Ядосан съм“, реализирана през пролетта на 2014 г. в БНР. По-късно SAINT ELECTRICS записват целия албум в Народното читалище към гр. Харманли. През май 2017 г. с композицията „Заключен в този град “ печелят специалната награда на БНР – участие в фестивала Eurosonic Noorderslag 2018 (Groningen, Нидерландия).

Албума “Keep Me Calm” или „Дръж ме спокоен“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 ноември, след новините от 21:00 ч.

“Гатанка” от трио ГАТАНКА в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Гатанка” от трио ГАТАНКА. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„Преди години гостувахме на Ерол Ракипов в Маями, през 1996 година, и там се роди едно трио, трио „Приказка“, заедно със саксофониста Анатолий Вапиров и перкусиониста Стоян Янкулов. Трябваше да минат доста години, за да се срещнем в студиото на БНР по твоя вина, за да избуи това посято в Маями семе, наречено трио ГАТАНКА. И така направихме преход от разказването на приказки към отгатване на скритите послания на гатанките“ – споделя Теодосий Спасов в документалния филм на Людмил Фотев.

В историята няма случайни на пръв поглед събития. Теодосий среща пред Ерол Ракипов, за когото Людимил Фотев ще прави материал, но закъснява с пет минути.

Трио Гатанка

„Въобще нямахме никаква идея в началото, – разказа Ерол Ракипов, – всичко започна от интервюто с Людмил за радио Бинар. Теодосий тръгна с нас, влязох в студиото, записах няколко минути сам и му казах да си вземе кавала и да дойде при мен. Стана много интересно, кръстихме нашата първа импровизация „Да чукаме на дърво“, това беше необичайна комбинация на кавала с маримбата, даже бих казал уникална комбинация. Джаз музикантите по света, както и фолклорните музиканти, често правят подобни неща, обичайно е да се съберат и спонтанно да музицират без някаква специфична мелодия, или хармония, нещо като джем-сешън. Така започна всичко, това беше концепцията. Ние тръгнахме да свирим, свирихме докато спрем, после се спогледахме с Теодосий и решихме да продължим.“

Ерол кани саксофониста Любомир Господинов да присъства на втората звукозаписна сесия и когато продуцентът Мая Райкова го вижда пред студиото, пита го къде му е саксофонът и го праща да го донесе, – започват да се очертават контурите на тази формация.

Людмил Фотев, който присъства през цялото време на репетициите, пише: „Уговорките в студиото са кратки, разсвирването – също. Уточнени са само донякъде тоналности и ритми, структури и продължителност. Фантазията на кавала поема по своя пътека след уводното ромолене на маримбата. Сопран-саксофонът опонира и се разлива в слънчево сияние…“

Албума „Гатанка“ ще чуем предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в навечерието на Деня на народните будители, събота, 28 октомври, след новините от 21:00 ч.

“Swingin’s Mutual” на George Shearing quintet with Nancy Wilson в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Swingin’s Mutual” на George Shearing quintet with Nancy Wilson. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Певицата Nancy Wilson от малка съзнава, че има дарба, но й е много трудно да убеди преподавателите по пеене да я вземат в своите курсове, защото са искали момичето с кристалното сопрано от Chillicothe, Ohio, да изчака, за да стане по-голяма.

„Винаги съм знаела, че ще стана певица, но ми отне доста време, за да реша дали да го правя професионално“ – споделя Wilson в интервю. – „Когато исках да започна уроци по пеене на 12-годишна възраст, ми казаха, че е твърде рано, „Вашият глас след време ще се промени“. На 22-годишна възраст обаче гласът ми беше все същият.“

Тогава обаче тя вече няма нужда от уроци. Nancy изгражда основите на своята репутация в края на тийнейджърските си години, пеейки всяка неделя в местната църква, а в петъците и съботите – в джаз клубовете на Columbus, Ohio. По време на едно от клубните й участия сред посетителите е знаменитият саксофонист Julian „Cannonball“ Adderley, познат ни от звездния секстет на Miles Davis, създал най-великия албум в джаза “Kind of Blue”. Дотогава Nancy има записани няколко песни за компанията Dot Records, бележи и изпълнения с тенор саксофониста Rusty Bryant, но именно Adderley дава тласък на нейната кариера.

George Shearing quintet with Nancy Wilson - Swingin's Mutual

George Shearing quintet with Nancy Wilson – Swingin’s Mutual

„Той имаше участие в Columbus и аз просто отидох до неговата маса, представих му се и седнах, така започна всичко“ – продължава Wilson. – „Негов мениджър беше John Levy, който много бързо ми уреди договор с фирмата Capitol.“

Nancy напуска Columbus и започва да пее в клуба „Blue Morocco“ в New York City. John Levy, който преди е свирил на контрабас с пианиста George Shearing, ярък представител на стила West Cost Cool, го среща една вечер с Nancy и това запознанство добива реални измерения през следващата година.

Междувременно Nancy започва звукозаписните сесии за Capitol и издава два не лоши албума, които на практика са колекции от поп стандарти, изпълнени с джаз аранжименти.

Нейният пробив идва с третото заглавие за Capitol през 1961 г., с концептуалния албум „Swingin’s Mutual“ (“Съвместно суингиране”), записан с квинтета на George Shearing и силно повлиян от певицата Dinah Washington.

Темите в албума, както може да се очаква, са посветени на любовта в различните й аспекти: тъжна, несподелена, отминала, но и щастлива с радостта от близостта на любимия човек, с оживителния ефект от новото усещане, чувството за сън в лятна нощ.

Албума „Swingin’s Mutual“ или “Съвместно суингиране” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 14 октомври, след новините от 22:00 ч.

“Atlantis” от David Arkenstone в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Atlantis” на David Arkenstone. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Диалозите „Тимей“ и „Критий“ от Платон, като най-ранни писмени източници (около 360-те години преди Христа), в които се споменава Атлантида, дават началото на цяла поредица митове, легенди, догадки и хипотези за тази древна цивилизация до наши дни. Според Платон островът е изчезнал 9 хиляди години преди неговото време при мащабна катастрофа, а мястото на събитието е предмет на научни търсения от изследователи в цял свят, без да има намерени материални доказателства засега.

Особено силен интерес към Атлантида има сред авторите на езотерични учения, ще спомена само двама от тях: Drunvalo Melchizedek и Edgar Cayce. Общото между тях, е, че определят причината за гибелта на цивилизацията на атлантите в непомерното им желание да моделират света по свой образ и подобие, да престъпват границите на позволените научни опити и затова са влезли в нещо като ролята на Луцифер под влиянието на „сивите” събратя от Космоса. Част от атлантите са били високо развити същества, многократно надхвърлящи нашите днешни способности като движение във времето и пространството, преодоляване на гравитацията, владеенето на техники, които все още са немислими за днешните хора. Всъщност тях ги обвиняват за промяната на земната кристална решетка Меркаба, причинила катастрофата и края на цивилизацията им, за ограничаването на възможностите на човека до двуслойна структура на ДНК с цел да бъдат създадени биороботи за работа в златни мини, загубата на памет и т.н.

David Arkenstone - Atlantis

David Arkenstone – Atlantis

Тази тема вълнува и мултиинструменталиста David Arkenstone: „Винаги съм бил очарован от легендата за Атлантида и всичко, което тя означава за различните хора по света. Мислех си, че бих могъл да създам своя представа за нея чрез музика, с която хората да я идентифицират. Отдавна исках да направя концептуален албум и чаках подтик около идеята за Атлантида в продължение на много години.

Тази музика е израз на моята почит към величието и тайнството на древната цивилизация на Атлантида. Надявам се духът на мир и озарение, който движи най-ранните обитатели на Земята, скоро да намери своето място в сърцата ни.

Веднага щом съзрях картината за Атлантида в главата си, процесът на работа потръгна и се получи един най-добрите ми албуми. Когато започна да рисувам музикална „картина“, чувствам, че някаква сила се задвижва чрез мен. Опитвам се да я използвам възможно най-добре. Надявам се да доловите това мое усещане, което съм изразил във всяка отделна пиеса за този остров, кръстен на Атлас, първородния син на бог Посейдон“ – завършва David Arkenstone.

Няколко думи за David, известен като майстор на великолепни музикални пейзажи, в които успешно прилага инструментариум от електронната и симфоничната музика и всичко между тях. Той има впечатляваща кариера, която включва повече от 45 албума, 20 хита в Billboard, музикални съпроводи за филмови и телевизионни постановки, реклами и компютърни игри (Warcraft, Starlight Inception, Wizard Quest). Изпитва силна страст да кани слушателите си на музикални пътешествия, да им представя своеобразни звукови гоблени, които пресъздават всяка човешка емоция.

„Представям си мястото, където бих искал да отида, или приключението, което бих искал да направя, оставям въображението ми да се освободи и то да ме води“ – заявява David Arkenstone.

Албума “Atlantis – A Symphonic Journey” или „Атландида – едно симфонично пътешествие“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 30 септември, след новините от 21:00 ч.

“Lighthouse” от IAMTHEMORNING в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Lighthouse” на IAMTHEMORNING. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„Стремим се в нашата музика да намерите не само тъга, самота и болка, но също красота, щастие и надежда“ – Марьяна Семкина, iamthemorning

Наградата „Най-добър прогресив рок албум през 2016 г.“ за “Lighthouse” („Фарът“) на дуото IAMTHEMORNING не учудва, ако забележим, че е със знака на Kscope (издателят на Steven Wilson и сие), записан е с участието на Gavin Harrison, Colin Edwin (и двамата от PORCUPINE TREE) и Mariusz Duda (от RIVERSIDE), а смесването е направено от тон инженера на Tori Amos – Marcel Van Limbeek.

Пианистът Глеб Колягин и певицата Марьяна Семкина (на български се произнасят Глеб Калягин и Марияна Сьомкина) от Санкт Петербург замислят през 2010 г. проекта IAMTHEMORNING като акустична камерна формация. Развитието на музикалните им идеи обаче налага да привличат други изпълнители. Глеб, самият с класическо музикално образование, кани хора с академична подготовка и това дава отражение върху качеството на музициране още с първите им изяви.

Техните изпълнения в началото са наситени с дълбоки метафорични слоеве, в текстовете долавяме препратки към поезията на Шекспир наред с образи и символи от съвременната култура. В музикално отношение пък се разпознават стилистични похвати от целия спектър на прогресив рока и класическата музика като особено силно влияние се усеща от PORCUPINE TREE, Philip Glass и Kate Bush.

“Lighthouse” е третият студиен албум на IAMTHEMORNING и носи отражения в техния камерен прогресив рок от класическата музика, северния фолклор на Англия и джаза с електронна фрактура и мощно присъствие на акустична звучност от струнен оркестър, хор и солисти.

Във „Фарът“ се разказва историята за развитието на психично заболяване, проследяват се отделните етапи и борбата на героинята с болестта, временната ремисия, след която настъпва пълен разпад. В лиричен план албумът е вдъхновен от произведенията и живота на Virginia Woolf и Sylvia Plath.

iamthemorning - Lighthouse

iamthemorning – Lighthouse

Марьяна Семкина разказва:

„Всичко започна, когато посетих Beachy Head край Брайтън в Източен Съсекс, Южна Англия, с високите 160 метра скали над морето. Нямах представа що за място е това (в интернет по-късно видях, че съм била на едно от най-известните места за самоубийство в Европа), но веднага долових тъгата и великолепието му, неговата мрачна история се носеше във въздуха.

Аз съм книжен плъх и по това време четях книгата „The Bell Jar“ („Стъкленият похлупак“) от Sylvia Plath, отделно си спомних за Virginia Woolf и нейния роман „Към фара“, вдъхновен от фара Godrevy и това задейства целия процес. Макар че, трябва да призная, преработих половината от текстовете по-късно, исках да ги направя в сегашната им форма, за да стане концепцията по-ясна, защото се озовах в неприятен инцидент, който ме затвори вкъщи в продължение на един месец: нито можех да говоря, нито да пея, нито да излизам навън. Този конкретен месец определи концепцията на албума в лиричен план, и това е отчасти причината, поради която е толкова мрачен.

Песните бяха съчинени в рамките на един месец, това беше доста бърз процес този път. Бях доста обсебена от темата и се чувствах като лично въвлечена в повече от една или две песни. Хората като че ли пренебрегват твърде често въпроса за психичното здраве, отказват да говорят и това не е добре за тези, които се нуждаят от помощ, ето защо избрах тази тема, а тя е толкова широка и дълбока.

Разказваме историята на момиче, което се лекува, например в песента “Chalk and Coal” („Варовик и въглища“) се говори за конвулсивната терапия. Заех се с изучаването на този въпрос и затова много от песните в албума са посветени на различни етапи от историята на това момиче, което се бори с депресията си. Това е причината, поради която има разнообразие от настроения в целия албум. Има различни фази на заболяването, маниакално и след това депресивно.

Аз пишех текстовете все едно историята беше пред очите ми в конкретни сцени, описани в песните. Терапията в “Sleeping Pills” („Хапчета за сън“) е за опитите на момичето да се бори с безсънието. Тя започва да приема хапчета за сън, но след това в “Libretto Horror” („Либрето на ужаса“) ни отвежда до момента, в който предозира хапчетата, за да се измъкне от тази каша. Ситуацията е много истинска и конкретна, не става дума за абстрактни неща, а за специфичната ситуация в живота на един болен човек.

Избрахме заглавието “Lighthouse”, защото фарът дава ориентири, неговата светлина е надежда за изгубените кораби в морето. Той е символ на надеждата, въпреки че, ако сте видели обложката на албума, там има един фар, който е под вода, но все още дава светлина.

Нашата героиня стои с краката в морето и се опитва да реши дали да се удави или не, и така няма конкретен завършек на историята, тя остава с отворен край“ – споделя Марьяна Семкина.

Албума “Lighthouse” или „Фарът“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 23 септември, след новините от 22:00 ч.