Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 32)
Tag Archives: Картини от една изложба
“Keep Me Calm” на SAINT ELECTRICS в „Картини от една изложба“
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Keep Me Calm” от SAINT ELECTRICS. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
SAINT ELECTRICS само на пръв поглед изглеждат нова група. Всъщност началото е поставено през 2009 г. от Гриша Георгиев (бас китара/основен вокал) и Мирослав Иванов (китара/вокал) в София. С годините през SAINT ELECTRICS минават различни музиканти, докато през 2014 г. към тях се присъединява Деян Драгиев – Даката (барабани) и така тримата оформят сегашния състав на групата. Стилът, в който експериментират, е Indie/Alternative/Stoner Rock.
Гриша Георгиев споделя специално за „Картини от една изложба“: „Избрахме да звучим така, защото стилът ни е комбинация от влиянията, които имаме, а именно рок, фънк, джаз, блус, психеделик и гръндж, на моменти дори прогресив“.
Текстовете на песните отразяват нагласите и настроенията на музикантите в широк диапазон: от недоволство към ставащото в България, през темите за завръщането в родните места, приятелството и предателството, големия банков обир през 1963 г. на Bridego Bridge, Англия, до любовта в различните ѝ прояви.

Saint Electrics – Keep Me Calm
Ето как ни въвежда Гриша в тях: „Албума нарекохме “Keep Me Calm” („Дръж ме спокоен“), защото една от песните носи това име. А текста на парчето е на сексуална тематика, например за онези моменти, в които оставаш без дъх по време на любовната игра, а мацката ти изведнъж започва кофти дефанзива и ти се настървяваш все повече и повече….и затова пеем „дръж ме спокоен по-добре, ако ще си играеш с мен! А също така и в социален аспект по-добре да ни държат спокойни, защото сме недоволни от ситуацията в майка България! Този протест се усеща също и в траковете „Pissed Off“ („Ядосан съм“), „Mr.President“ и „Nasty And Dirty“ („Гадно и мръсно“). В „Burning Bitter Sour Romance “ („Изгарям киселата грозна романтика“) става въпрос за саморазрушителна любовна история, в T.T.L.P. пък се пее за приятелството и предателството, но също може да става дума и за доверието в една любовна връзка. „Locked In This Town “ („Заключен в този град“) е песен за завръщането в родното място и спомените, които са останали там, и сред тях споменът за една голяма любов. Музиката може да ви заведе по-далеч в общуването от съвременните телекомуникации, чуйте инструменталното парче „Communication ”– завършва Гриша Георгиев.
Първият сингъл от дебютния им албум е песента „Ядосан съм“, реализирана през пролетта на 2014 г. в БНР. По-късно SAINT ELECTRICS записват целия албум в Народното читалище към гр. Харманли. През май 2017 г. с композицията „Заключен в този град “ печелят специалната награда на БНР – участие в фестивала Eurosonic Noorderslag 2018 (Groningen, Нидерландия).
Албума “Keep Me Calm” или „Дръж ме спокоен“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 ноември, след новините от 21:00 ч.
“Гатанка” от трио ГАТАНКА в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Гатанка” от трио ГАТАНКА. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Преди години гостувахме на Ерол Ракипов в Маями, през 1996 година, и там се роди едно трио, трио „Приказка“, заедно със саксофониста Анатолий Вапиров и перкусиониста Стоян Янкулов. Трябваше да минат доста години, за да се срещнем в студиото на БНР по твоя вина, за да избуи това посято в Маями семе, наречено трио ГАТАНКА. И така направихме преход от разказването на приказки към отгатване на скритите послания на гатанките“ – споделя Теодосий Спасов в документалния филм на Людмил Фотев.
В историята няма случайни на пръв поглед събития. Теодосий среща пред Ерол Ракипов, за когото Людимил Фотев ще прави материал, но закъснява с пет минути.

„Въобще нямахме никаква идея в началото, – разказа Ерол Ракипов, – всичко започна от интервюто с Людмил за радио Бинар. Теодосий тръгна с нас, влязох в студиото, записах няколко минути сам и му казах да си вземе кавала и да дойде при мен. Стана много интересно, кръстихме нашата първа импровизация „Да чукаме на дърво“, това беше необичайна комбинация на кавала с маримбата, даже бих казал уникална комбинация. Джаз музикантите по света, както и фолклорните музиканти, често правят подобни неща, обичайно е да се съберат и спонтанно да музицират без някаква специфична мелодия, или хармония, нещо като джем-сешън. Така започна всичко, това беше концепцията. Ние тръгнахме да свирим, свирихме докато спрем, после се спогледахме с Теодосий и решихме да продължим.“
Ерол кани саксофониста Любомир Господинов да присъства на втората звукозаписна сесия и когато продуцентът Мая Райкова го вижда пред студиото, пита го къде му е саксофонът и го праща да го донесе, – започват да се очертават контурите на тази формация.
Людмил Фотев, който присъства през цялото време на репетициите, пише: „Уговорките в студиото са кратки, разсвирването – също. Уточнени са само донякъде тоналности и ритми, структури и продължителност. Фантазията на кавала поема по своя пътека след уводното ромолене на маримбата. Сопран-саксофонът опонира и се разлива в слънчево сияние…“
Албума „Гатанка“ ще чуем предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в навечерието на Деня на народните будители, събота, 28 октомври, след новините от 21:00 ч.
“Swingin’s Mutual” на George Shearing quintet with Nancy Wilson в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Swingin’s Mutual” на George Shearing quintet with Nancy Wilson. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Певицата Nancy Wilson от малка съзнава, че има дарба, но й е много трудно да убеди преподавателите по пеене да я вземат в своите курсове, защото са искали момичето с кристалното сопрано от Chillicothe, Ohio, да изчака, за да стане по-голяма.
„Винаги съм знаела, че ще стана певица, но ми отне доста време, за да реша дали да го правя професионално“ – споделя Wilson в интервю. – „Когато исках да започна уроци по пеене на 12-годишна възраст, ми казаха, че е твърде рано, „Вашият глас след време ще се промени“. На 22-годишна възраст обаче гласът ми беше все същият.“
Тогава обаче тя вече няма нужда от уроци. Nancy изгражда основите на своята репутация в края на тийнейджърските си години, пеейки всяка неделя в местната църква, а в петъците и съботите – в джаз клубовете на Columbus, Ohio. По време на едно от клубните й участия сред посетителите е знаменитият саксофонист Julian „Cannonball“ Adderley, познат ни от звездния секстет на Miles Davis, създал най-великия албум в джаза “Kind of Blue”. Дотогава Nancy има записани няколко песни за компанията Dot Records, бележи и изпълнения с тенор саксофониста Rusty Bryant, но именно Adderley дава тласък на нейната кариера.

George Shearing quintet with Nancy Wilson – Swingin’s Mutual
„Той имаше участие в Columbus и аз просто отидох до неговата маса, представих му се и седнах, така започна всичко“ – продължава Wilson. – „Негов мениджър беше John Levy, който много бързо ми уреди договор с фирмата Capitol.“
Nancy напуска Columbus и започва да пее в клуба „Blue Morocco“ в New York City. John Levy, който преди е свирил на контрабас с пианиста George Shearing, ярък представител на стила West Cost Cool, го среща една вечер с Nancy и това запознанство добива реални измерения през следващата година.
Междувременно Nancy започва звукозаписните сесии за Capitol и издава два не лоши албума, които на практика са колекции от поп стандарти, изпълнени с джаз аранжименти.
Нейният пробив идва с третото заглавие за Capitol през 1961 г., с концептуалния албум „Swingin’s Mutual“ (“Съвместно суингиране”), записан с квинтета на George Shearing и силно повлиян от певицата Dinah Washington.
Темите в албума, както може да се очаква, са посветени на любовта в различните й аспекти: тъжна, несподелена, отминала, но и щастлива с радостта от близостта на любимия човек, с оживителния ефект от новото усещане, чувството за сън в лятна нощ.
Албума „Swingin’s Mutual“ или “Съвместно суингиране” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 14 октомври, след новините от 22:00 ч.
“Atlantis” от David Arkenstone в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Atlantis” на David Arkenstone. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Диалозите „Тимей“ и „Критий“ от Платон, като най-ранни писмени източници (около 360-те години преди Христа), в които се споменава Атлантида, дават началото на цяла поредица митове, легенди, догадки и хипотези за тази древна цивилизация до наши дни. Според Платон островът е изчезнал 9 хиляди години преди неговото време при мащабна катастрофа, а мястото на събитието е предмет на научни търсения от изследователи в цял свят, без да има намерени материални доказателства засега.
Особено силен интерес към Атлантида има сред авторите на езотерични учения, ще спомена само двама от тях: Drunvalo Melchizedek и Edgar Cayce. Общото между тях, е, че определят причината за гибелта на цивилизацията на атлантите в непомерното им желание да моделират света по свой образ и подобие, да престъпват границите на позволените научни опити и затова са влезли в нещо като ролята на Луцифер под влиянието на „сивите” събратя от Космоса. Част от атлантите са били високо развити същества, многократно надхвърлящи нашите днешни способности като движение във времето и пространството, преодоляване на гравитацията, владеенето на техники, които все още са немислими за днешните хора. Всъщност тях ги обвиняват за промяната на земната кристална решетка Меркаба, причинила катастрофата и края на цивилизацията им, за ограничаването на възможностите на човека до двуслойна структура на ДНК с цел да бъдат създадени биороботи за работа в златни мини, загубата на памет и т.н.

David Arkenstone – Atlantis
Тази тема вълнува и мултиинструменталиста David Arkenstone: „Винаги съм бил очарован от легендата за Атлантида и всичко, което тя означава за различните хора по света. Мислех си, че бих могъл да създам своя представа за нея чрез музика, с която хората да я идентифицират. Отдавна исках да направя концептуален албум и чаках подтик около идеята за Атлантида в продължение на много години.
Тази музика е израз на моята почит към величието и тайнството на древната цивилизация на Атлантида. Надявам се духът на мир и озарение, който движи най-ранните обитатели на Земята, скоро да намери своето място в сърцата ни.
Веднага щом съзрях картината за Атлантида в главата си, процесът на работа потръгна и се получи един най-добрите ми албуми. Когато започна да рисувам музикална „картина“, чувствам, че някаква сила се задвижва чрез мен. Опитвам се да я използвам възможно най-добре. Надявам се да доловите това мое усещане, което съм изразил във всяка отделна пиеса за този остров, кръстен на Атлас, първородния син на бог Посейдон“ – завършва David Arkenstone.
Няколко думи за David, известен като майстор на великолепни музикални пейзажи, в които успешно прилага инструментариум от електронната и симфоничната музика и всичко между тях. Той има впечатляваща кариера, която включва повече от 45 албума, 20 хита в Billboard, музикални съпроводи за филмови и телевизионни постановки, реклами и компютърни игри (Warcraft, Starlight Inception, Wizard Quest). Изпитва силна страст да кани слушателите си на музикални пътешествия, да им представя своеобразни звукови гоблени, които пресъздават всяка човешка емоция.
„Представям си мястото, където бих искал да отида, или приключението, което бих искал да направя, оставям въображението ми да се освободи и то да ме води“ – заявява David Arkenstone.
Албума “Atlantis – A Symphonic Journey” или „Атландида – едно симфонично пътешествие“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 30 септември, след новините от 21:00 ч.
“Lighthouse” от IAMTHEMORNING в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Lighthouse” на IAMTHEMORNING. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Стремим се в нашата музика да намерите не само тъга, самота и болка, но също красота, щастие и надежда“ – Марьяна Семкина, iamthemorning
Наградата „Най-добър прогресив рок албум през 2016 г.“ за “Lighthouse” („Фарът“) на дуото IAMTHEMORNING не учудва, ако забележим, че е със знака на Kscope (издателят на Steven Wilson и сие), записан е с участието на Gavin Harrison, Colin Edwin (и двамата от PORCUPINE TREE) и Mariusz Duda (от RIVERSIDE), а смесването е направено от тон инженера на Tori Amos – Marcel Van Limbeek.
Пианистът Глеб Колягин и певицата Марьяна Семкина (на български се произнасят Глеб Калягин и Марияна Сьомкина) от Санкт Петербург замислят през 2010 г. проекта IAMTHEMORNING като акустична камерна формация. Развитието на музикалните им идеи обаче налага да привличат други изпълнители. Глеб, самият с класическо музикално образование, кани хора с академична подготовка и това дава отражение върху качеството на музициране още с първите им изяви.
Техните изпълнения в началото са наситени с дълбоки метафорични слоеве, в текстовете долавяме препратки към поезията на Шекспир наред с образи и символи от съвременната култура. В музикално отношение пък се разпознават стилистични похвати от целия спектър на прогресив рока и класическата музика като особено силно влияние се усеща от PORCUPINE TREE, Philip Glass и Kate Bush.
“Lighthouse” е третият студиен албум на IAMTHEMORNING и носи отражения в техния камерен прогресив рок от класическата музика, северния фолклор на Англия и джаза с електронна фрактура и мощно присъствие на акустична звучност от струнен оркестър, хор и солисти.
Във „Фарът“ се разказва историята за развитието на психично заболяване, проследяват се отделните етапи и борбата на героинята с болестта, временната ремисия, след която настъпва пълен разпад. В лиричен план албумът е вдъхновен от произведенията и живота на Virginia Woolf и Sylvia Plath.

iamthemorning – Lighthouse
Марьяна Семкина разказва:
„Всичко започна, когато посетих Beachy Head край Брайтън в Източен Съсекс, Южна Англия, с високите 160 метра скали над морето. Нямах представа що за място е това (в интернет по-късно видях, че съм била на едно от най-известните места за самоубийство в Европа), но веднага долових тъгата и великолепието му, неговата мрачна история се носеше във въздуха.
Аз съм книжен плъх и по това време четях книгата „The Bell Jar“ („Стъкленият похлупак“) от Sylvia Plath, отделно си спомних за Virginia Woolf и нейния роман „Към фара“, вдъхновен от фара Godrevy и това задейства целия процес. Макар че, трябва да призная, преработих половината от текстовете по-късно, исках да ги направя в сегашната им форма, за да стане концепцията по-ясна, защото се озовах в неприятен инцидент, който ме затвори вкъщи в продължение на един месец: нито можех да говоря, нито да пея, нито да излизам навън. Този конкретен месец определи концепцията на албума в лиричен план, и това е отчасти причината, поради която е толкова мрачен.
Песните бяха съчинени в рамките на един месец, това беше доста бърз процес този път. Бях доста обсебена от темата и се чувствах като лично въвлечена в повече от една или две песни. Хората като че ли пренебрегват твърде често въпроса за психичното здраве, отказват да говорят и това не е добре за тези, които се нуждаят от помощ, ето защо избрах тази тема, а тя е толкова широка и дълбока.
Разказваме историята на момиче, което се лекува, например в песента “Chalk and Coal” („Варовик и въглища“) се говори за конвулсивната терапия. Заех се с изучаването на този въпрос и затова много от песните в албума са посветени на различни етапи от историята на това момиче, което се бори с депресията си. Това е причината, поради която има разнообразие от настроения в целия албум. Има различни фази на заболяването, маниакално и след това депресивно.
Аз пишех текстовете все едно историята беше пред очите ми в конкретни сцени, описани в песните. Терапията в “Sleeping Pills” („Хапчета за сън“) е за опитите на момичето да се бори с безсънието. Тя започва да приема хапчета за сън, но след това в “Libretto Horror” („Либрето на ужаса“) ни отвежда до момента, в който предозира хапчетата, за да се измъкне от тази каша. Ситуацията е много истинска и конкретна, не става дума за абстрактни неща, а за специфичната ситуация в живота на един болен човек.
Избрахме заглавието “Lighthouse”, защото фарът дава ориентири, неговата светлина е надежда за изгубените кораби в морето. Той е символ на надеждата, въпреки че, ако сте видели обложката на албума, там има един фар, който е под вода, но все още дава светлина.
Нашата героиня стои с краката в морето и се опитва да реши дали да се удави или не, и така няма конкретен завършек на историята, тя остава с отворен край“ – споделя Марьяна Семкина.
Албума “Lighthouse” или „Фарът“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 23 септември, след новините от 22:00 ч.
“Myth Magic” на KAN‘NAL в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Myth Magic” на KAN‘NAL. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Идеята за групата KAN‘NAL се заражда в джунглите на Гватемала, където певецът Kurt Baumann, известен с псевдонима Tzol, попада през 2001 г. в желанието си да намери ново развитие след 15 години свирене с различни групи в Тексас. Дълбоко зареян в дебрите на Чиапас, една нощ той открива пещера и влиза в нея за да търси подслон. Вътре открива Aumrak, жена шаман от гватемалските маи, които владеят тайното знание и прилагат древни духовни практики.
Aumrak е получила инициация от пет старейшини на маите, започнала е да практикува йога преди 30 години и е жрица на ордена Мелхиседек, завършила е висше образование в университети в Австрия и Канада, и е възприела наставлението на духовните си учители да развие шаманските техники в съвременни условия.

Kan’Nal – Myth Magic
Първата задача на Tzol е да се срещне в селцето Сан Маркос, близо до езерото Атитлан, с Tierro, андалуски ром, да намерят общ език и да започнат да пишат песни, в които да се съчетаят шаманските ритми с латино мотиви и рок елементи. Постепенно към формацията се включват още членове, за да се изгради трупа, която след две години започва да представя с огромен успех цялостен музикален и сценичен спектакъл в 15 страни от Америка и Европа, вдъхновен от Aumrak.
В третия си албум, озаглавен “Myth Magic” или „Измислица вълшебна”, KAN‘NAL ни предлагат шаманско пътешествие в безкрайната пустиня на съзнанието сред тайнства, магии, боговете на дъжда и вой на койоти, но и с послание за любов, озарение и промяна.
Този албум ще чуем в предаването „Картини от една изложба” по програма „Хоризонт” на БНР, в събота, 9 септември, след новините в 22:00 часа.
“Исихия“ на едноименната група в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Исихия“ на едноименната група. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Исихия
Духът на трагизъм от последните години на Второто българско царство е пресъздаден чрез смесване на църковнославянски напеви и български народни ритми от българската етно-амбиент група ИСИХИЯ. Ето какво споделят музикантите за своя дебютен албум:
„С името “Исихия” се търси идейната връзка, препращаща към исихасткото религиозно движение, съпътстващо последните десетилетия от съществуването на Източната римска империя и Второто българско царство. Исихастите от онова време са убедени, че всичко тленно е обречено на гибел, но онова, което трябва да бъде спасено и да оцелее, са душата и православната вяра.
В навечерието на османското завоевание на Балканския полуостров, исихазмът от XIV век се връща към чистата вяра на първите християни, като реакция и щит за запазване на балканската православна идентичност. А ИСИХИЯ в наши дни се връща към средновековния исихазъм като носител на първохристиянската идея, необходима ни днес със своята истинна вяра, чиста нравственост и дълбока всеотдайност на духа. За средновековния християнски човек думата “исихия” се е свързвала със същината на исихазма и буквалният й смисъл е бил “безмълвие”, “съзерцание”, “покой” – духовната практика за постигане на мистичното единение с Бога.
“Исихия” е музикална реплика на въпросите “Кои сме ние?”, “Откъде идваме?”, “Какви културни и исторически традиции носим?”. “Исихия” е звуковата плетеница от чистите фолклорни мотиви на българската песен и мелодика, исихасткото звучене на християнското песнопение, мистиката на балканския дух и романтиката на националната драма в българската история. “Исихия” е музикалният разказ за времето на най-чистата вяра в историята на българския духовен живот. “Исихия” е патриотичният поглед към историческото минало на българите“ – завършват своето послание членовете на ИСИХИЯ.
Албума “Исихия“ на едноименната група ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 2 септември, след новините от 21:00 ч.
“The Lazarus Rose” на CHURCH OF BETTY GLOBESTRA в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Lazarus Rose” на CHURCH OF BETTY GLOBESTRA. Събота, 18:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Church of Betty Globestra – The Lazarus Rose
„На 1 февруари 2010 г. ни се роди син, когото нарекохме Саша. Две седмици по-късно подарих на майка му Влада букет от рози по повод Деня на влюбените – деня на свети Валентин. Повечето рози повехнаха и умряха, но една остана, едва напъпила. Влада се грижеше за нея, подхранваше я, придумваше я да се върне към живота. Подобно на Лазар, тази роза възкръсна от мъртвите и разцъфтя един ден, и точно нея може да я видите на обложката на албума.
Ние Ви представяме цикъл от песни, създадени преди векове, но изпълнени по доста различен начин. Аз имам сефарадски корени, за които научих сравнително късно – когато се срещнах с мои роднини в щата Ню Мексико – и проследих тяхното начало в Андалусия, Испания. Там открих музика, която ме заплени със съчетанието на тембри в крос-културен стил, точно този стил, в който работя (вероятно подсъзнателно?) повече от 25 години.
В знак на почит към сефарадската диаспора подготвихме проект с отчитане на съвременните реалности, защото живеем в технологично ускорен свят, в който крос-културните заемки се реализират много по-бързо, отколкото по времето, когато тези песни са се появили. Събрахме се заедно представители на Америка, България, Испания и Индия за да съчетаем и обединим своя разнообразен опит като градивен отговор на красотата, родена много отдавна и далеч.“
Ето така Chris Rael, създател и ръководител на глобалния оркестър (GLOBESTRA) CHURCH OF BETTY, ни въвежда в своя проект със сефарадска музика, в който дейно участие взема и българската певица Влада Томова.
Албума “The Lazarus Rose” или „Лазарската роза“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, в събота, 19 август, след новините от 18:00 ч.
“Wild Is Love” от Nat King Cole в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Wild Is Love” от Nat King Cole. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Nat King Cole е сред най-популярните и преуспели певци през 40-те и 50-те години на миналия век. Джаз пианист, композитор и певец, той е обичан от широк кръг слушатели заради мекия му копринен глас. Броят на продадените му плочи надхвърля 29 милиона, а той регистрира участие в 28 игрални филма.
През 1954 г. Nat става първият афроамериканец със собствено телевизионно шоу (по NBC), не след дълго се решава да направи първите си изяви и на Broadway с мюзикъла „I’m With You“ („Аз съм с теб“), чиято телевизионна версия “Wild Is Love” по CBC има преди това премиера в Канада през 1961 г.
В основата и на мюзикъла, и на филма е музиката от албума “Wild Is Love” („Дива е любовта“) през 1960 г., издаден в навечерието на сексуалната революция и замислен от Nat King Cole като концептуално произведение.

Nat King Cole – Wild Is Love
Текстовете разказват историята на един мъж в търсенето на романтичната любов – неговите вълнения и разочарования, радости и скърби – съпроводено от безцеремонно акцентиране върху плътската похот и крайния цинизъм, които биха били напълно недопустими само няколко години по-рано.
Nat пее, измисля речитативи между отделните композиции, прави съпровождащата книжка и кани за съвместна работа Ray Rasch и Dotty Wayne, които съчиняват песните; диригента Nelson Riddle и неговия оркестър с хор, както и Ralph Carmichael с аранжиментите за струнната секция, за се получи един най-успешните им проекти. Години по-късно Nat твърди: „Това беше най-голямата ми тръпка при записването на плочи в цялата ми кариера“.
Албума “Wild Is Love“ или „Дива е любовта“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 12 август, след новините от 21:00 ч.


