Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 3)
Tag Archives: Картини от една изложба
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
„Сингулярност“ от Симо Лазаров в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Сингулярност“ от Симо Лазаров. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В навечерието на нашия национален празник 3 март ще представим албума „Сингулярност“ на именития български музикант професор Симо Лазаров.
Ето какво споделя той специално за нашето предаване: „Идеята за възникването на Вселената винаги ме е вълнувала не само в творчески аспект. Човечеството започна нови експерименти, за да разбере истината за създаването на нашата Галактика, накъде водят обаче тези експерименти? Земята е хубава и красива, нека да си остане такава! Плод на тези човешки вълнения са залегнали и в една част от творчеството ми. Това, което днес виждаме като състояние на нашата планета, вече е тревожно, и всеки трябва да вземе отношение. Аз го правя по този начин!“ – завършва Симо Лазаров.
В албума му „Сингулярност“ откриваме три части, посветени на Земята, на сингулярността и на Хигс бозона.
С помощта на големия адронен колайдер край Женева бе открито, а през 2012 г. бе доказано и потвърдено, съществуването на масивната скаларна елементарна частица Хигс бозон – най-важната елементарна частица, предсказана теоретично от стандартния модел във физиката на елементарните частици. Британският физик Питър Хигс от Единбург, носител на Нобеловата награда по физика, още през 1964 г. заедно с петима други учени от три екипа предлага „механизма на Хигс“, начин някои частици да придобият маса. Хигс бозонът като частица без маса (с нулева маса в покой) успява да създаде маса в материята.
Космологичната сингулярност пък ни позволява да опишем състоянието на Вселената преди началния момент на Големия взрив, характеризиращо се с безкрайна плътност и температура на материята. Моментът непосредствено след първоначалната сингулярност е част от епохата на Планк, най-ранния период от време в историята на нашата вселена. Има няколко модела за това, което предхожда и причинява Големия взрив – на основата на примковата квантова гравитация, на допускането, че Вселената е само една от многото в мултивселената и се е появила от друга вселена.
Албумът „Сингулярност“ е подготвен с участието на Юли Анков, семпли китари и перкусии, и на художника Ваньо Янков-Ваян. Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®“ в събота, 1 март, след новините от 22:00 ч. по програма “Хоризонт” на БНР.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Nemesis AD” от SERENITY в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Nemesis AD” от SERENITY. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Австрийската симфоник пауър метъл група SERENITY впечатлява с ясна мелодична линия, кинематографично звучене, смислени текстове, добре оркестрирани аранжименти и прецизно извайване на детайлите.
Техният осми студиен албум „Nemesis AD”, или „Немезида АД“, е вдъхновен от живота на германския ренесансов художник Albrecht Dürer, затова е абревиатурата АД. Заглавието на албума ни препраща към знаменитата му гравюра за богинята на възмездието от старогръцките митове и легенди, върху която работи между 1501 и 1502 г.
В албума оживяват и други негови шедьоври, намерили място в песните, сред които „Рицарят, дяволът и смъртта“, „Падението на човека (Адам и Ева)“, „Войниците Под Кръста“, „Мадоната с корона“, „Слънцето на справедливостта“, „Вавилонската блудница“ и т.н.
Певецът Georg Neuhauser, основен автор на текстовете на песните, който по съвместителство се оказва професор по средновековна история, разказва:
„Албумът е напълно повлиян от живота и картините на Albrecht Dürer през XV-XVI век, това е концепцията му. Заглавията на песните са или заглавия на негови картини, или на медни и дървени гравюри. Затова не очаквайте първата песен да е за неговото раждане, а последната за смъртта на Dürer.
Така се случи, че точно за този период преподавах тогава в Universität Innsbruck (Университета в Инсбрук). По времето на императора на Свещената римска империя Максимилиан Първи именно тук, в Инсбрук, неговата столица, му е направен портрет от Dürer, като по негова поръчка са завършени още картини и гравюри. Императорът високо цени способностите на Albrecht Dürer и става негов патрон, нещо рядко за северните народи (в родната му Германия например легендарният майстор е наричан “паразит”), и това е неговият най-плодотворен и осигурен отрязък от живота. Собствено най-старата картина в Инсбрук е дело на Dürer.
Средновековието всъщност е периодът, който ми е най-интересен, затова и в други наши албум той намира място – „Кодекс Атлантикус“ от 2016 г. е за Леонардо да Винчи, „Лъвското сърце“ от следващата година е за крал Ричард Първи, живял през XII век, император Максимилиан Първи, наричан още „Последният рицар“, е герой на едноименния ни албум от 2020 г., и той намира развитие в „Немезида АД“. Ето така съчетавам своите увлечения към музиката и историята“ – завършва Georg Neuhauser, родом от Инсбрук, и това обяснява донякъде неговата съпричастност към темата.
Китаристът Christian Hermsdörfer също се запалва по тази идея:
„Четох много за Dürer, гледах документални филми, слушах подкасти, гмурнах се в историите около невероятните му произведения като картини и гравюри. Това ми помогна да внеса повече чувство в песните“.
В записите участват новото попълнение Marco Pastorino (TEMPERANCE), който свири на китари, пише песни и пее, и като гост музикант – именитият певец Roy Khan (CONCEPTION, ex-KAMELOT), наред с два хора.
Албума „Nemesis AD”, или „Немезида АД“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®“ в събота, 22 февруари, след новините от 22:00 ч. по програма “Хоризонт” на БНР.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Devet Extended” от Любомир Господинов в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Devet Extended” от Любомир Господинов. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
…Шест часа сутринта е и саксофонистът Любомир Господинов записва нотно някои свои идеи. Той още не знае, че те ще прераснат в концептуален албум с нестандартни композиции. Сега си спомня, че част от музиката за новия му албум се е появила, докато е със саксофон в ръка.
„Докато свиря, често в главата ми се появяват музикални мотиви, които после бързам да запиша. След това започвам да мисля върху цялостната форма – аранжирането, текста, звучността на композицията“ – казва специално за нашето предаване Любомир.
Всъщност всичко започва преди 4 години. Точно тогава Любомир Господинов издава първия си албум „Devet“ (чухме го в „Картини от една изложба“) и поглежда напред към ново предизвикателство – „Devet Extended“. В него се включва и сръбският музикант Никола Станошевич – като пианист и композитор на две от заглавията в албума.
Композицията, която дава началото на албума, е „Breath In Breath Out“, или „Вдишвай издишвай“, а веднага след нея Любомир композира „Black Sea“, или „Черно море“.
„След това вече стана ясно, че новият албум е на път. Всеки албум иска да разкаже история – продължава Любомир. – Ние искаме да предадем посланието за силата на музиката и любовта. Албумът ни е едно пътуване през традицията и модерността, като всяка песен изразява търсене на себеоткритие, интимни емоции и празничен оптимизъм. Новата ера изисква единство. Добродушно съвместно съществуване, което дори на сцената не се нуждае от много думи. Променливостта и хармонията, както и сложността и простотата, не са в противоречие, а са част от ежедневната ни програма“ – завършва Любомир Господинов.
„Devet Extended“ е албум, който съчетава балкански фолклор и съвременни джазови елементи, създавайки многопластови композиции, изпълнени с емоции и неочаквани музикални обрати. Техните мелодии преминават от нежни и меланхолични мотиви към енергични и оптимистични ритми, като в същото време запазват автентичността и корените на балканската музика. Албумът е съвършен пример за иновация чрез импровизация, комбинирайки сложността на джаза със структурата на фолклорните мелодии. Музикалните елементи се преплитат в изненадващи обрати, които ни водят през вълни от тъга, копнеж и радост. Това е албум, който е едновременно прост и сложен, достъпен и дълбок, той е интригуващо преживяване както за любителите на традиционната, така и на съвременната музика.
Освен основателите Любомир Господинов и Никола Станошевич, групата сега се развива в петчленна джаз формация с певицата Йелена Кръстич, контрабасиста Давид Джавади и барабаниста Харалд Таншек.
Албума „Devet Extended“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®“ в събота, 15 февруари, след новините от 22:00 ч. на програма “Хоризонт” на БНР.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Married in Mount Airy” от Nicole Dollanganger в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Married in Mount Airy” от Nicole Dollanganger. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В „Картини от една изложба“ този път решихме да се насочим към музика за по-младата аудитория, откъдето дойде и предложението да чуем албума „Married in Mount Airy“ („Женени в Маунт Еъри“) на канадската певица и автор на песни Nicole Dollanganger.
Това е седмият албум на Nicole, върху който тя работи в продължение на четири години, за да поднесе колекция от песни, посветени на скръбта и копнежа, с атмосфера, колкото красива, толкова и призрачна, пленяваща слушането в този тъмен, мъглив свят, който представя.
„Това е много личен албум – споделя Dollanganger, – към който не се стремях, но също така не се борих със себе си и се опитах да бягам с интуицията си. Посветих го на паметта на Emil Wagner, предишният собственик на Mount Airy Lodge“.
Става дума за курортния комплекс Mount Airy Lodge, разположен в планините Поконос, щата Пенсилвания. Той започва през 1898 г. като мотел с осем стаи, преустроен е през 50-те години на миналия век, а в разцвета си през 60-те и 70-те години има над 890 стаи, закрити и открити басейни, ски писти, предоставя наем на снегомобили, ледени пързалки, колоездене, конна езда, стрелба с лък, голф игрище с 18 дупки и игрища на над 1000 декара имоти. В продължение на повече от половин век Mount Airy Lodge става известен като най-доброто убежище за меден месец в Америка, с огледала от пода до тавана, легла с балдахин и кадифе, и вани във формата на сърце. Тук пеят такива звезди като Tony Bennett, Paul Anka, Connie Francis. Закриването на комплекса през 2001 г. кара собственика да се самоубие, оставяйки курортното място изоставено в планината, докато в крайна сметка не е разрушено. Така този някога пищен символ на любовта и лукса е сведен до черупка от предишната си слава, от която остава само девиза „Всичко, което трябва да донесете, е любовта към всичко“.
Nicole Dollanganger има преки впечатления: „Отидох там, предполагайки, че това все още е земята на любовта. Но когато пристигнах, видях, че много от хотелите са си създали репутация като заведения за суингъри. Стаите са осеяни със забравени ключове, формуляри за оплаквания на клиенти, счупени огледала, провиснала сърма и мръсни легла, покрити със сатен. Всичко основано на любовта е разбито и унищожено, и това е един от най-впечатляващите парадокси, които можете да срещнете.“
Албума „Married in Mount Airy“, или „Женени в Маунт Еъри“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®“ в събота, 8 февруари, след новините от 22:00 ч. на програма “Хоризонт” на БНР.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Linger Awhile” от Samara Joy в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Linger Awhile” от Samara Joy. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Развитието на големите джаз певици в Америка има доста сходни черти. Почти всички от тях са започнали от местния църковен хор, така е и със Samara Joy, новата звезда във вокалния джаз, носител на три награди “Grammy”.
Тя е родена преди 25 години в района Бронкс на Ню Йорк сити, в семейство със силни музикални традиции. Баба ѝ и дядо ѝ основават и ръководят филаделфийската госпъл група SAVETTES, а баща ѝ, музикантът и авторът на песни Antonio McLendon, продуцира, композира и аранжира своя музика. В началното училище и в гимназията Samara развива певческите си качества и печели наградата на фестивала Essentially Ellington High School Jazz Band Competition & Festival, проведен в знаменитата зала Lincoln Center.
Сериозно започва да се занимава с джаз след като постъпва в университета SUNY (State University of New York) да учи вокална техника и успява да го завърши с отличие. Междувременно се случва събитие, което прави поврат в развитието ѝ: през 2019 г. се явява на конкурса „Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition“ и го печели. Така попада в полезрението на големите звукозаписни компании и първите договори за издаване на албуми скоро стават факт.
Ние ще чуем втория от тях, „Linger Awhile“ („Почакай малко“), донесъл ѝ първите две отличия “Grammy”.
В него Samara ни представя колекция от джаз класики, претворени с усет и стил. Тя по изумително старомоден начин изпълнява песните си, като съчетава широк спектър от вокални стилове, включително на Aretha Franklin и Diana Ross.
Тя подбира силен екип за звукозаписите: Pasquale Grasso (китара), Kendrick McCallister (тенор саксофон), Ben Paterson (пиано), David Wong (контра бас) и Kenny Washington (барабани), които имат задачата да представят звука на джаза от 40-50-те години на миналия век.
Текстовете обхващат впечатляваща гама от чувства по отношение на любовта, тя е основната тема в албума „Почакай малко“. Думите са пълни със сърце и душа. Всяка песен е дълбока и изразява смесени чувства от страст или страдание, с тънка граница между възторг и уязвимост.
И така, в събота, 1 февруари, след новините от 22:00 ч. на програма “Хоризонт” на БНР, в предаването “Картини от една изложба®“ ще чуем албума „Linger Awhile“, или „Почакай малко“, за който Samara Joy получава “Grammy” за най-добър вокален джаз албум и за най-добър нов музикант.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Wind and Memories” от UNTOLD STORIES в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Wind and Memories” от UNTOLD STORIES. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В „Картини от една изложба“ ще представим дебютния албум на българска Progressive Rock група, и ще го направим с удоволствие, защото даваме трибуна на български музиканти, създали нещо наистина стойностно.
Албумът „Wind And Memories“ („Вятър и спомени“) на формацията UNTOLD STORIES всъщност е развитие на проекта на Даниел Елисеев-Мариновски, който слушахме преди време в нашето предаване. След реализирането на албумите „Night Shadow” и „Lost Humanity”, Даниел се фокусира върху идеята за създаване на група, която не само да записва авторска музика, но и съответно да я изпълнява на живо.
Ето какво споделя Даниел специално за „Картини от една изложба“:
„Първоначално бяхме инструментално трио (Даниел Елисеев-Мариновски – китара, Алек Цандев – бас китара и Радослав Митев – барабани), но впоследствие се включиха и клавишни инструменти (Николай Самарджиев), и така се оформиха концепцията и посоката, в които да се твори и пресъздава нова музика. Амбицията ни беше да се пишат основно песни и по някоя и друга инструментална композиция за цвят. За период от около няколко месеца се роди огромна част от музиката, включена в албума. Групата изключително много се нуждаеше от певец и фронтмен, и така се свързахме с Боил Каранейчев (определено мислехме, че като глас и концепция, че той е човекът). Представихме му демо версии на някои от песните. Той прегърна идеята и така стартирахме работата по репетиции, записи и всичко останало, свързано с „Wind And Memories“.
Като съдържание албумът е създаден и композиран за период от около 4 месеца (от декември 2022 година до март на 2023 година). Автори са Даниел Елисеев-Мариновски (музика и аранжимент) и Николай Димитров Самарджиев – текст. Единствено инструменталната пиеса „Faces“ е създадена и композирана през 2024 година. Записите траят от 2023 до 2024 г. с известни интервали между отделните сесии.Музиката на UNTOLD STORIES стилово гравитира основно в полето на Progressive Rock, като се долавят елементи на Melody и Space Rock. Композициите са разнообразни като мелодична, хармонична, полифонична и ритмическа структура, в някои от тях ще откриете интересни ладове, хармонични прогресии и полифонии, неравноделни размери, полиритмични модели и др.
Даниел продължава: „В съдържателната страна на албума „Вятър и спомени“ е заложен пътят като философска концепция и символиката, която той носи за нас хората. Чрез съчетанието на музикално-изразните средства и посланието на текстовете, песните, включени в него, изразяват и пресъздават пътуването ни към себе си, към себепознанието и познанието, към Бога, към изкуплението и прошката, към любовта и близостта, към баланса между страст, смирение, мечти и реалност. В някои от песните са засегнати и теми, свързани с пътя на войната и склонността на човечеството да губи разсъдъка си, следвайки пътя на разделението и противопоставянето. Вятърът е символ на самия живот и всичко преживяно, а Спомените – белезите, които животът издълбава в съзнанието ни. Това са нещата, които са ме движели като идея за създаването на албума и за избора на заглавието“ – завършва Даниел Елисеев-Мариновски.
Албума „Wind And Memories“, или „Вятър и спомени“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, в събота, 25 януари, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Sunraven” от GRAND MAGUS в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Sunraven” от GRAND MAGUS. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Историята за героя Beowulf се развива в езическа Скандинавия през V и VI век след Христа, съгласно едноименната староанглийска епична поема. Тя се състои от 3182 стиха в традиционен старогермански стил с характерна алитерация и това е едно от най-важните и най-често превеждани произведения на староанглийската литература, включително от J.R.R.Tolkien.
…До земите на гаутите (Geats, Götar, Goths) в Южна Швеция, където управлява крал Hygelac, достига вестта за голяма беда, застигнала датчаните. Най-прославеният от неговите войни Beowulf заявява, че иска да помогне на Hrothgar, краля на датчаните, където всяка вечер в залата Heorot на неговия дворец чудовището Grendel разкъсва хора от свитата на краля. Beowulf побеждава Grendel с голи ръце, след което се справя и с майката на Grendel с гигантски меч, който намира в леговището ѝ на дъното на езеро. По-късно Beowulf става крал на гаутите и управлява в мир в продължение на петдесет зими. Един ден избягал роб се промъква в леговището на дракон, който отдавна спи върху куп погребани съкровища. Робът открадва златна чаша. Драконът се събужда и, разгневен заради липсата на чашата, напада народа на гаутите. Beowulf решава да последва дракона до леговището му в Earnanæs, но само Wiglaf, се осмелява да се присъедини към него. Beowulf най-накрая убива дракона, но е смъртоносно ранен в битката. Той е кремиран и в негова чест е издигната надгробна могила край морето…
Тази история намира отзвук в наши дни в най-новия албум на шведската Heavy Metal група, или по-точно това е триото GRAND MAGUS, като десетото заглавие в тяхната дискография се казва „Sunraven“.
Ето какво споделя певецът и китаристът Janne „Jb“ Christoffersson:
„Албумът е за Beowulf и Grendel. По същество Sunraven е Beowulf и това е мое собствено изобретение. Някои от песните са написани за и от гледната точка на Beowulf, а други са съчинени за и от гледната точка на Grendel, чудовището, срещу което той се изправя в Дания. Това този път някак си ме насочи и пренесе през процеса на създаване на текстовете. Никога преди не бях правил нещо подобно. Винаги съм бил очарован от тази приказка. Тези митове и легенди са за всички основни неща, за които пеем – живот, смърт, слава, безчестие, любов, омраза, преодоляване на трудности, изправяне пред дори невъзможното противопоставяне“ – завършва Janne Christoffersson.
Албума „Sunraven“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, в събота, 18 януари, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Tunhuang” от KITARO в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Tunhuang” от KITARO. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
През 629 г. след Христа будисткият монах Genjo Sanzo (Xuanzang на китайски) предприема пътуване до Индия през пустинята Гоби, в резултат на което донася в Китай 657 санскритски текста и основава школата Faxian.
Вдъхновен от неговите приключения и значимостта на приноса му за развитието на цяла Източна Азия, японският музикант KITARO се включва в подготовката на документалната поредица на телевизия NHK.
Тази поредица е озаглавена „Silk Road”, или „По пътя на коприната“, чието начало е на 17 април 1980 г., след личната намеса на две от най-влиятелните фигури на тогавашен Китай – Чжоу Ен Лай и Дън Сяо Пин.
Филмите разказват за влиянието на страните от Китай до Рим за развитието на световната цивилизация и неочаквано дори за създателите си постигат изключителен успех сред телевизионната аудитория.
В третия албум с музика към сериала „По пътя на коприната“, KITARO се спира на величието на Tunhuang, или Дунхуан („концентрирано великолепие“ в превод от китайски), оазис в пустинята Такламакан, провинция Гансу в Северозападен Китай.
По време на снимките с екипа на телевизия NHK той е силно впечатлен от разкритите през 1900 г. 500 древни пещери Могаоку (на Запад са известни като пещерите Могао), но местните хора ги наричат също така Циенфодун (Хиляда статуи на Буда).
Тук са открити над 45 хиляди ръкописа, наред с каноничните текстове има оригинални коментари, апокрифни книги, молитвеници, конфуциански и даоистки съчинения, несториански християнски текстове, литературни паметници, свързани с макиавейството и дори с юдаизма, сведения за управлението на китайските императори, административни документи, антологии, речници на специфични редки думи, календари, калиграфски ексерсизи.
Всъщност първите писмени сведения се свързват с император У от династия Хан (206 г. пр. н. е. – 220 г. след Христа), но по-нови археологически разкопки доказват, че историята на Дунхуан води чак до времената на династия Ся (ХХІ-ХVІ в. пр. н. е.). В една от пещерите Могао е открита и най-старата печатна книга в света – „Диамантената сутра“ (868), принтирана с помощта на дървени блокчета.
Но не само ръкописите впечатляват в Дунхуан, защото в пещерите Могао са открити безценни стенописи и скулптури, включително най-старата нарисувана с мастило „мандала“ (ІХ – Х в. сл.Хр.), и поради всичко това обектът е включен през 1987 г. в Списъка на ЮНЕСКО за паметници на световното културно и природно наследство.
И така, на 11 януари, събота, след новините от 22:00 ч. по програма “Хоризонт” на БНР, в предаването “Картини от една изложба®” ще чуем ремастерирана версия на албума „Tunhuang”, или „Дунхуан“, на японския музикант KITARO, възпроизведена от грамофонна плоча.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Blood Brothers“ от Mike Zito и Albert Castiglia в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Blood Brothers“ от Mike Zito и Albert Castiglia. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Веднага след издаването си на 17 март 2023 г. албумът „Blood Brothers“ („Кръвни братя“) на именитите Blues Rock музиканти Mike Zito и Albert Castiglia заема първото място в класацията за Blues албуми на Billboard.
Двамата са истински „кръвни братя“ в живота и в музиката, която създават както индивидуално, така и колективно, обединявайки сили в съвместни усилия за писане на песни и изпълнения, за да създадат цялостно слушателско изживяване, по-голямо от сбора на неговите части. Продуценти са легендарните китаристи Joe Bonamassa и Josh Smith, които записват в Dockside Studio в Морис, Луизиана, и този звезден екип получава наградата за най-добър Blues Rock албум през 2024 г. по време на връчването на The Blues Music Awards от The Blues Foundation на САЩ.
Ето какво споделя за началото на тази формация Albert Castiglia: “Когато през 2021 г. Walter Trout трябваше да се откаже от мястото си на легендарния Rhythm and Blues Cruise, те наеха Mike и мен да го заместим. И това мина невероятно добре. След време Mike ми се обади и каза, че е уредил всичко и може да направим нов проект. Ще направим турне заедно. На него и двете групи ще свирят заедно по едно и също време, и ще го наречем BLOOD BROTHERS. И ще направим албум и ще ходим на турне следващата година. И аз казах, добре, шефе, каквото искаш, нека го направим“.
Mike Zito and Albert Castiglia – Blood Brothers
Mike Zito и Albert Castiglia започват работа върху албума по време на успешната поредица от концерти на BLOOD BROTHERS през пролетта/лятото на 2022 г., които продължават след това с кулминация в шоуто Big Blues Bender в Лас Вегас през септември същата година.
„Продукцията на този албум беше страхотна и аз съм още по-развълнуван да пусна тази музика и да я изпълня пред хората,” казва Mike Zito. „Просто е малко по-сложен с общата динамика на групата, която според мен отличава от това, което Albert и аз обикновено правим.“
„Създаването на този албум беше „братство“ във всеки смисъл на думата“ – добавя Albert Castiglia. – Продуцентският екип на Joe Bonamassa и Josh Smith, заедно с Mike и аз, създадохме нещо невероятно. Надявам се нашите симпатизанти да оценят това сътрудничество толкова, колкото и ние.”
Към процеса на подготовка се добавят талантите на продуцентите Joe Bonamassa и Josh Smith, които внасят свежи идеи по време на звукозаписните сесии, тласкайки Mike и Albert творчески да представят най-добрата си работа до момента.
„Mike и Albert имат невероятна химия заедно, когато се включат и свирят, каквато малцина имат. Те завършват музикално изреченията един на друг – казва именитият китарист Joe Bonamassa за сесиите. – Страхотни мелодии, страхотни хора, страхотно обвързване! Какво мога да не харесвам? За мен беше чест да участвам в този проект.“
В записите на албума „Blood Brothers“ вземат участие Mike Zito: вокали/китари; Albert Castiglia: вокали/китари, – и те събират своите две групи, включващи Matt Johnson: барабани; Ephraim Lowell барабани; Doug Byrkit: бас китара; Lewis Stephens: пиано/орган, Josh Smith добавя участие на китара, а Joe Bonamassa се включва със соло в новата песен „A Thousand Heartaches“.
„Mike Zito и Albert Castiglia направиха нещо фантастично“ – добавя копродуцентът Josh Smith. – И двамата намериха своя музикален довереник. Повечето соло изпълнители никога дори не поглеждат – камо ли да намерят – своите довереници. Тези двамата обаче събраха истинска „група“, използвайки членове на групите на всеки един от тях. Сумата от всички тези части, добавени с огромно усилие да напишат и изпълнят най-силния албум в съответните им кариери, се изплати в разкошен албум. Кръвни братя наистина! Joe и аз се гордеем, че тези братя се довериха на нашето партньорство за продуцирането на този великолепен албум!“
В текстовете на песните прозира подчертано позитивното отношение към острите социални проблеми в съвремието, към опрощението, към личната реализация без да се губи самоличността, и дори към несподелената любов.
И така, в събота, 23 ноември, след новините от 22:00 ч. по програма “Хоризонт” на БНР, в предаването “Картини от една изложба®” ще представим албума „Blood Brothers“, или „Кръвни братя“.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„The Pilgrim’s Road“ от Деница Серафим в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „The Pilgrim’s Road“ от Деница Серафим. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Етно певицата Деница Серафим е артист със специално отношение към западноевропейската култура. Още от времето на нейното следване като сценограф в Националната художествена академия тя е изкушена от естетиката, музиката и културата на стара Европа. В работата си с българската уърлд група IRFAN тя се вдъхновява от западноевропейската старинна музика и композира вокали, в стила на това време, за албумите „Irfan“ (2003 г.) и „Seraphim“ (2007 г.). Нейните импресии в тази посока могат да се забележат и в съвместното творчество с театралния композитор Калин Николов.
Дълго време Деница мечтае за изцяло акустичен албум, в който песните да притежават специфичния характер на европейската музика от Север, Запад и Юг. Така се ражда идеята за албума „The Pilgrim’s Road“ („Пътят на пилигрима“) като музикално пътешествие из дебрите на стара Европа – Европа от ХVI в., в което се преплитат Средновековие, Ренесанс и Барок. Този път започва през 2020 година, когато тя намира финансова подкрепа за тази идея.
Деница подбира специфични инструменти, с които да изрази своите идеи, и кани осем талантливи музиканти, станали нейни съмишленици. Това са Асен Маринов – китара; Бояна Зарева – цигулка, виола; Емил Михов – виола да гамба и блокфлейта; Йордан Владев – етно флейти; Деница Димитрова – келтска арфа; Емил-Джордж Атанасов – сакбът (ренесансов тромбон); Нейко Бодуров – тромпет, Анита Нейчева – перкусии.
Denitza Seraphim – The Pilgrim’s Road
В повечето от песните китаристът Асен Маринов изиграва съществена роля като прави аранжимент на композициите и украсява мелодиите на Деница с хармонии. Търсеща сакралния оттенък на музиката, тя намира поетични християнски текстове от ХV – ХVII в., с които облича своята музика, и така се раждат единадесетте песни от албума „Пътят на пилигрима“.
В него долавяме фолклорни мотиви от европейския Север, средновековно звучащи интервали и ренесансова полифоничност, да се преплитат с гласа на Деница, приемащ различен характер във всяка една от песните. В албума ще чуем изпълнения на различни европейски езици: датски, исландски, английски, испански, италиански и латински. Текстовете са със духовни послания на поети от ХVI, ХVII и ХVIII в., в съпровод на специфични акустични инструменти.
Албума „The Pilgrim’s Road“, или „Пътят на пилигрима“, ще представим в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 16 ноември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
The Other Side 