Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 21)
Tag Archives: Картини от една изложба
“Nocturne – The Piano Album” от VANGELIS в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Nocturne – The Piano Album” от VANGELIS. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
VANGELIS е добре познат на слушателите на „Картини от една изложба“, ние 15 пъти досега сме представяли негови концептуални албуми. Той е създател на уникален звуков свят, съчетаващ оркестрови и електронни текстури чрез комбинация от клавишни инструменти, при което е своего рода демиург – сам композира, аранжира и изпълнява музиката си в своите над 50 албума, отличени с множество награди, включително „Oscar”. Любопитното е, че той самият няма система на музициране, нещо повече, той не чете ноти. Характерно за VANGELIS е, че не се повтаря, никога на влиза в студиото с готови идеи, а всичко се ражда в импровизация след получени впечатления било от филм, било от събитие, на което придава музикален изказ.
Този път впечатленията му са от „Химна за нощта“ на Орфей, легендарния тракийски певец и музикант, основал учението Орфизъм, и по-точно от фразата „Нощта дава живот на всичко“. За Орфей Луната е накит на нощта, майка на времето, виждаща всичко; небето – всевиждащо око; звездите – божии пътеки, а цялото небе – една звучаща арфа.

Vangelis – Nocturne
Именно темата за нощта е представена в последния засега студиен албум на VANGELIS, озаглавен “Nocturne” („Нощен пейзаж“), и издаден през 2019 г., с 11 съвсем нови пиеси. Тази тема личи още в заглавията им: „Нощна разходка“, „Отраженията на лунната светлина“, „През нощната мъгла“, „Сладка носталгия“, „Копнеж“, „Несбъднато желание“, „Самотен“. Добавени са и нови версии на популярни композиции от албумите му „Mythodea“, „Spiral“, „Blade Runner“, „L’Apocalypse des Animaux“, „Chariots of Fire“ и „1492: Conquest of Paradise“.
За разлика от представянето на други свои албуми, сега VANGELIS отказва да дава разяснения:
„Вече не давам интервюта, защото ще трябва да се опитвам да казвам неща, които не е нужно да казвам. Единственото, което съм длъжен, е просто да правя музика – и това е всичко. Може да е малко странно, но не искам да си губя времето. Почти всеки ден свиря на пиано. Вижте, в общи черти животът ми е доста прост. Прескачам от един проект на друг. Някои казват, че има твърде много стилове и разлики в музиката, но за мен музиката е една. Ето защо в крайна сметка се съгласих, макар и трудно, с продуцентите на албума да използвам добре познати мелодии от предишни мои проекти, но преработени в друга стилистика“.
В записите освен VANGELIS, който е композитор, автор на аранжиментите и свири на пиано и синтезатори, в една от пиесите участва и пианистката Ирина Валентинова-Карпухина.
Албума “Nocturne” („Нощен пейзаж“), ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 април, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Canadiana Suite” от OSCAR PETERSON TRIO в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Canadiana Suite” от OSCAR PETERSON TRIO. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В началото на 60-те години на миналия век Oscar Peterson вече има репутацията да е сред най-добрите пианисти в джаза. Роден в Монреал, Канада, той има огромен успех по време на концертите си в цял свят и бележи съвместна работа с такива музиканти като Louis Armstrong, Lionel Hampton, Buddy Rich, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Stan Getz, Maynard Ferguson, Nat King Cole, Teddy Wilson и т.н. Duke Ellington го нарича „махараджата на пианото“, искрени почитатели са му певецът Frank Sinatra и пианистът André Previn. Нетовият стил на музициране често е определян като съчетание на брилянтна техника с изящен лиризъм, наподобявайки този на Святослав Рихтер в класическото пиано, и със свободата на импровизиране в джаза.

Oscar Peterson Trio – Canadiana Suite
Но Oscar Peterson не е само виртуозен пианист и лидер на бенд. Неговите качества като композитор особено ярко се изявяват през лятото на 1964 г., когато в рамките на телевизионното шоу „Wayne and Shuster“ в Торонто звучи за първи път монументалното му произведение “Canadiana Suite” („Канадска сюита“). То се състои от осем части, посветени на родната му Канада, и в него той представя музикални картини на пейзажи от бреговете на Атлантическия океан на изток до Скалистите планини на запад, резултат на труда му в течение на близо година.
„Тази сюита я замислих на основата на моите лични възприятия – споделя авторът. – Същевременно тя няма твърда рамка, за да позволи свободата на джазовото импровизиране при изпълнение на живо. Всеки път, когато я свирим, искам да чувам различните реакции и чувства, които заедно с Ray Brown и Edmund Thigpen изпитваме“.
„Ballad To The East“ („Балада на изток“) е скица от морските провинции Нова Скотия, Ню Брънзуик и остров Принц Едуард. Oscar обаче ги посещава за първи път едва след завършването на сюитата, преди това ги знае само от картини и снимки. „Видях ги в съзнанието си в син цвят“ – обяснява той.
„Laurentides Waltz“ („Валс за лорентидите“) представя впечатленията на Oscar от Лорентидите, покритата с бор планинска верига в Квебек, която започва на около тридесет мили северно от Монреал, а Oscar е роден и израснал във френска Канада. „Бил съм в Лорентидите много пъти предимно през ски сезона“, казва той, „и винаги съм ги възприемал с чувство за щастие, за суинг в чист вид. Това е най-сезонният раздел в сюитата, представяйки един зимен пейзаж“.
„Place St. Henri“ (“Местността Свети Хенри“), е предградие в югозападната част на Монреал, тук именно е роден Oscar Peterson.
Що се отнася до „Hogtown Blues“, известно е, че много канадци не харесват Торонто, тъй както много американци не харесват Ню Йорк. Казват, че градът е само за бизнес и е твърде забързан, без сърце и затова го наричат „Hogtown“ („Свински град“). „Аз си мисля за Торонто с любов“, казва Oscar. „Опитах се да представя своите впечатления от него в стилистиката на блуса, това си личи още в началото. Използвах хармоничното съдържание на основната мелодична линия за да създам усещане за експанзията, през която този град преминава, като използвах солови пасажи, за да опиша настроенията в различните етапи от неговото развитие.“
С това изпълнение приключва пътешествието през Източната част на Канада и тръгваме на Запад с пиесата „Blues Of The Prairie“ („Блус на прерията“). „И тук се използва блус формат“, казва Oscar. „Но това очевидно се отнася до експанзивността, която видях в прериите. Ритмичната секция в свиренето пресъздава впечатлението за коне и каубои привечер. Опитахме се да възпроизведем усещането си в музика, която няма динамичните върхове, каквито ще откриете в някои от другите пиеси.“
„Wheatlands“ („Пшенични земи“) не се нуждае от текстово обяснение – продължава той. – Можете да доловите блещукането на житото от повея на вятъра още в първите няколко такта след началото. Това е страхотно равнинна страна, където, ако застанете на железопътен насип висок шест фута (1.80 м), можете да виждате 50 мили надалеч“.
„March Past“ е парадът, който предхожда Калгари Стампийд, едно от най-големите събития за родео в Северна Америка. Оскар споделя за впечатленията, които са се породили от гледането на парада по телевизията: „Това е щастливо време за Канада“.
Пътешествието завършва при Скалистите планини в пиесата „Land Of The Misty Giants“ („Земята на мъгливите гиганти“). „Тук чувството, изразено в музиката, е донякъде като в източните провинции, с изключение на това, че пейзажът, към който се приближавате, е много по-внушителен. Има някакво неземно усещане в Скалистите планини. Това е, което се опитах да покажа и това е причината за заглавието“.
В записите участва трио в състав: Oscar Peterson – пиано, който също така е композитор и автор на аранжимента, Ray Brown – контрабас и Edmund Thigpen – барабани.
Албума “Canadiana suite”, или „Канадска сюита“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 28 март, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Heroes” от SABATON в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Heroes” от SABATON. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Във своя седми студиен албум Heavy Metal групата SABATON се представя с трима нови членове в състава – китаристите Chris Rörland и Thobbe Englund, и барабаниста Hannes Van Dahl. „Heroes” („Герои“) е базиран на различни битки и събития по време на Втората световна война като разказва увлекателни истории за подвизите на мъже и жени по време на техните опасни мисии на бойните полета и други места, като например концлагера Auschwitz.
Певецът Joakim Brodén заявява:
„Идеята за албума „Герои“ се появи още по времето, когато подготвях текстовете за „Coats of Arms” („Гербове“, 2010). Оттогава все си мислехме, че един ден ще трябва да направим албум, в който фокусът да бъде далеч от големите битки, а да се насочи към хората, които правят нещо отвъд своите задължения, нещо необичайно, което ги определя като герои. Ние започнахме да събираме такива истории още по това време, но така се случи, че повечето песни бяха вдъхновени от идеи на нашите привърженици. Същевременно бяхме подложени на голям натиск да продължим успешната линия от албума “Carolus Rex”( „Карл Кралят“), който се превърна в крайъгълен за нашата кариера“ – завършва Joakim Brodén.

Sabaton – Heroes
Бас китаристът и съавторът на текстовете към песните Pär Sundström допълва:
„В песните ще откриете рускини, които са пилоти на нощни бомбардировачи, летят с изгасени двигатели и затова са наричани „нощни вещици“, германски летец пък съпровожда повреден американски самолет до летището му, вместо да го свали. Трима бразилци се сражават в Италия, не се предават, когато им свършват патроните, и на щик се втурват срещу немците. Убити са, но немците са толкова впечатлени от храбростта им, че им издигат паметник. Полякът Witold Pilecki под фалшива самоличност попада в Auschwitz за да вдигне бунт, а когато не успява, устройва бягство и представя на света доказателства за зверствата на фашистите там. Американецът Audie Murphy е сред най-награждаваните във Втората световна война заради храбростта си, но когато се завръща в родината си, трябва да се бори с наркозависимостта си. Успява. В следващите песни пък ще ви разкажем за безстрашния австралийския санитар Leslie “Bull” Allen, за 40 смели белгийски войници, които издържат 18 дни немската обсада, за финландеца Lauri Törni, войник в армиите на три държави, за чеха Karel Janoušek, който се бие с немските изтребители в небето на Франция и Великобритания, а после обучава млади летци, за генерал Walther Wenck, помогнал на 250 000 души да се спасят въпреки заповедите на Hitler“.
Албума „Heroes” („Герои“) на SABATON ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 21 март, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Waiting for Miracles” на THE FLOWER KINGS в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Waiting for Miracles” на THE FLOWER KINGS. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Водена от вездесъщия Roine Stolt, шведската прогресив рок група THE FLOWER KINGS е сред знаковите за стила прогресив рок в наши дни. Тя се появява в средата на 90-те години на миналия век под влиянието на британската класика YES и бързо спечелва вниманието на слушателите и музикалната критика с епичните структури на своите композиции, наситени със звучността на широк диапазон музикални инструменти.
Към края на 2019 г. е издаден техният 14 студиен албум “Waiting For Miracles” („В очакване на чудеса“) с две нови попълнения в състава: пианистът Zach Kamins и Mirko De Maio на барабаните, които внасят свежа струя в звуковата картина.

The Flower Kings – Waiting for Miracles
Roine Stolt, който освен че е основен автор на музиката и текста, изпълнява партиите на соло китара, също така е продуцент на албума, и ето какво заявява в интервю:
„Заглавието на албума ни хрумна по време на процеса на работа. Вече имахме колекцията от песни, правехме техните демо версии и през цялото това време си говорехме за нещата от живота – от произведения на изкуството до заглавието на албума или как трябва да наречем песните. Защото заглавията на песните, които имаме сега в албума, всъщност не са заглавията, които бяха по време на работа. Тогава някой от групата предложи няколко възможни заглавия за албума и понеже ни се струваше, че мнозинството хора се чувстват сякаш са в очакване на чудеса (тази фраза я има в текста на една от песните), решихме, че е доста подходяща. Ако изслушате албума, бихте могли да кажете, че много от текстовете са някак песимистични и отразяват състоянието на това, което виждаме днес по света на много места. И така по някакъв начин всички ние очакваме нещата да се подобрят, може би чакаме някакви чудеса. Мисля, че това беше основната идея, по-скоро размисъл за това какво и къде сме сега в рамките на еволюцията на човечеството и на съвременното общество.
Що се отнася до музиката, опитвам се да мисля по-малко и просто се оставям тя да ме води. В сърцето си съм блус китарист, но смятам, че днес моето свирене и звук не приличат на блус. Звукът и фразирането са най-важни за мен, същевременно има много духовни моменти в музиката ми – и в текстовете, и в моето свирене, подобно на John Coltrane. Разглеждам музиката като духовен ритуал, като разговор с Бог по някакъв мой си начин“ – завършва Roine Stolt.
Албума “Waiting For Miracles”, или „В очакване на чудеса“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 14 март, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Спомени” на Николай Иванов ОМ в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Спомени” на Николай Иванов ОМ. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Николай Иванов ОМ заслужено се ползва със симпатиите на слушателите на „Картини от една изложба“, той е сред предпочитаните от мен български творци с оригиналността и дълбочината на музикалните си образи.
Затова не е случайно, че в дните около нашия национален празник 3 март даваме гласност на най-новия му албум „Спомени“, този път с филмова музика и творби за пиано.
Ето как ни въвежда авторът в изложение специално за нашето предаване:
„Най-голямото ми творческо развитие дойде успоредно с работата ми за филми. Изобразителността, в което и да е изкуство, е качество, притежавано единствено от художника. Затова аз дълбоко вярвам, че истински вълнуващи творби, независимо от жанровата им определеност, се създават от хора, които гледат света с очите на художници. Дългото ми узряване по този път преминаваше през множество метаморфози, нови и нови стъпала, постоянно обогатяване и същевременно всичко това ставаше възможно благодарение на вътрешното ми израстване. Онова, което и досега обаче е доминантно в моята музика, е експресията и емоцията, стремежа към спиритуална и възвишена сакралност в композициите за сметка на формално майсторство и сложна тъкан.
Специално в подбора и работата по този албум се стремях да се придържам към една много близка за моето изразяване стилистична посока, която не е много свързана като че ли с чувствителността на балканските ни корени и не особено популярна на нашата географска ширина. Минималистичното и същевременно експресивно, и с препратки към медитативност творчество на Филип Глас, Майкъл Найман, Арво Пярт, цялата линия на лейбъла ЕСМ, така наречената и вече с трудно уловима рамка “contemporary classic”, и голямата плеяда на всъщност успоредни на моето време Джон Кейл, Макс Рихтер, Харолд Бъд, Брайън Ино, Рене Обри, Олафур Арналдс, Нилс Фрам, балканското изключение Елени Каръиндроу, постоянно „потвърждаваха“ правилността на избрания от мен път. Аз се запознавах с тях през различни периоди и обикновено от позицията на една затворена и странична културна среда, като често ги откривах много късно. Разбира се, основно остава индивидуалната енергия и персоналната мелодичност, както и постоянният ми стремеж да открия себе си в тези музикални търсения. Макар че съм много продуктивен, този албум е замислян дълго, отличава се от останалите и заема специално място. Особено пианото…
Както съм обяснявал и друг път, голяма част от филмовите ми теми са композирани предварително. Когато вдъхновената мелодия долети, аз я записвам и „складирам“ в една огромна база данни, от която в необходимия момент изваждам правилната към визията музика. В концепцията на албума „Спомени“ темите са подредени основно спрямо времето на тяхното създаване“ – споделя Николай.

Николай Иванов ОМ – Спомени
И понеже стана дума за концепция, а ние сме предаване за концептуални албуми:
„Спомени” като линия може да се смята – продължава Николай, – че в известна степен е продължение на линията на албума ми „Нежно”. Там има подобна селекция от теми и пиеси, композирани за филми или преди тях. Концептуално той е замислен като стриктно стилистично обвързан с теченията минимализъм, импровизационна музика, съвременна класика, филмова музика.
Макар че изповядвам и практикувам философията на истинското присъствие тук и сега; дълбокото съпреживяване на всеки момент и стремейки се да „сътворя“ живота си, изживявайки пълноценно „момента“, в случая са използвани мощните вибрации на ярки минали преживявания, които се явяват основен импулс за създаването на музикалните теми и структури. Те проследяват фрагменти от целият минал път на творческо вдъхновение.
Независимо от повода и конкретната визия, за която е писана тази музика, тя просто разказва поетично за „Красивото”, иска да ни върне към онези дълбоки и понякога носталгични състояния на Съзерцание, Хармония, Светлина и близост с Природата, Релакс и Медитативност, Любов и Събуждане на Спомена за просветляващото и Осеняващото ни Вдъхновение…
Същевременно доста често при опита да намеря верен словесен еквивалент на тези състояния ярко изплува любимата ми сцена от финала на „Пътуване към Икстлан“ (Карлос Кастанеда) и невероятното описание на онази вълна на непреодолима носталгия и самотата на търсещия. Сигурно това са пориви от глъбините на нашата Душа, заключена в Тяло. Вибрациите и Гласовете на случванията и моите лични преживявания са превъплътени в тази музика. Надявам се чрез нея да се предава дълбокото чувство за Вселенска хармония“ – завършва Николай Иванов ОМ.
Албума „Спомени“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 7 март, след новините от 21:00 ч., и това ще бъде неговата премиера.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Spatium” от Милен Киров в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Spatium” от Милен Киров. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Милен Киров е познат на слушателите на „Картини от една изложба“, досега той и неговите композиции четири пъти са звучали в нашето предаване.

Милен Киров – Spatium
За своето най-скорошно издание Милен ми написа, че стихотворението „От душа към душа“ на унгарския поет Árpád Tóth толкова му харесва и така добре се съчетава с музиката му, че го е включил в книжката към албума „Spatium“ (на латински „Пространство“). Ето го в превод на български:
Нощ е, аз стоя до прозореца, и от неизмеримо разстояние окото ми се фокусира
Върху трептящия лъч на една скромна далечна звезда.
Тази светлина е прекосила милиарди мили
През мрака на ледения гол космос.
В продължение на незнайно колко хиляди години,
Непоколебима, тя неуморно е извървяла своя път.
Тя е послание от рая, което намира своята финална точка в окото ми
И умира в покой, а аз го затварям в ковчега на своите изморени клепачи.
Разбрах, че когато е филтрирана през фините кристални инструменти на учения,
Светлината може да ни покаже общите елементи между нашия мрачен свят и моето мрачно тяло.
Аз го поемам, докато то не насити кръвта ми,
Аз наблюдавам и тихо размишлявам над това:
Каква древна мъка носи светлината; от ридания до кръв, от рая до земята, от елемент до елемент?
Чудя се дали звездите чувстват самота
Като милиони сираци, разпръснати в небето? Боли ли, че
Заради разстоянието, леда и нощта
Ние никога няма да се срещнем отново?
Не плачи, звездице, ти не си по-отдалечена отколкото
Едно човешко сърце от друго!
Кажи ми, нима Сириус може да бъде по-далеч от мен,
Отколкото собствения ми брат?
О, горко на приятелството, горко на любовта!
Горко на пътя от душа към душа!
Окото изпраща своя отчаян лъч
И между нас открива една необятна ледена пропаст!
Албумът „Spatium“, или „Пространство“, е озаглавен така, защото:
„Заглавието на тази колекция от творби – някои написани специално за случая, други по-стари – идва от “Distance” („Разстояние“), композиция, която съчиних през 2001 г. за тромпет и пиано – споделя Милен Киров. – Преработих пиесата за соло пиано през 2017 г. и реших да използвам латинската дума spatium, защото тя, освен че определя разстоянието между две географски точки или двама души, означава и „пространство“ (английската дума space идва от spatium), космос, интервал от време… Харесаха ми дълбочината и многостранните асоциации, които тя предизвиква, и как представя не само усещането и духа на произведенията в албума, но и разстоянията между мястото на моето раждане и мястото на сегашния ми дом, между трите музикални традиции, които намират обща точка в тази моя творба – български, западноевропейски „класически“ и американски блус и джаз“.
Албума „Spatium“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 29 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Kiler Road” от SOUNDWALK COLLECTIVE в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Kiler Road” от SOUNDWALK COLLECTIVE. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
18 юли 1988 г. се оказва най-горещият ден за годината на остров Ибиса. По криволичещия затревен път към плажа 48-годишна жена кара велосипед за среща със сина си, когато получава сърдечен пристъп, пада, удря си главата и остава да лежи в безсъзнание. Минаващ след време шофьор на такси я открива и сигнализира в местната бърза помощ. Закарват я в болницата Cannes-Nistos, поставят диагнозата „топлинен удар”, а когато след няколко часа жената умира, става ясно, че диагнозата е грешна, защото откриват масиран мозъчен кръвоизлив.
Тази история едва ли би попаднала на първите страници на вестниците, ако не се разбира, че жената е германката Nico, родена в Кьолн, и е емблематична фигура от 60-те години на миналия век, любимата муза на Andy Warhol, кралят на поп-арта.

Nico, чието истинско име е Christa Pavloski (по-късно се преименува на Päffgen), е наричана „фатална жена и първа жрица на хипи движението“, има син от актьора Ален Делон, и именно към Ари Делон (на 25 г. тогава) се е запътила във фаталния ден.
Тя започва кариерата си като модел на 14-годишна възраст и между 1955 и 1960 г. живее и работи в Париж, пътувайки често до Ибиса, Италия и САЩ. Надявайки се да стане актриса, тя за кратко учи в школата Actors Studio на Lee Strasberg в Ню Йорк, за да я видим скоро след това в знаменития филм „Сладък живот“ („La Dolce Vita“) на Федерико Фелини. В Лондон я откриваме по-сетне с музикантите от Rolling Stones и с Bob Dylan, който на свой ред я представя на Andy Warhol. Под негово влияние NICO заминава за Ню Йорк, присъединява се към студиото Warhol’s Factory и играе главна роля в култовия му филм „Chelsea Girls“ („Момичета от Челси“). Така стигаме да участието й във вдъхновената от Andy Warhol рок група VELVET UNDERGROUND, с която през 1967 г. издава дебютния албум „The Velvet Underground and Nico“, включен през 2003 г. сред най-значимите въобще рок албуми от изданието “Rolling Stone”. След поредица недоразумения обаче Nico напуска групата и започва солова кариера, в която намира съдействие от такива музиканти като Jackson Browne, Jim Morrison от THE DOORS, John Cale, Brian Eno и т.н.

Christa Päffgen – Nico
Нейната трагична смърт става повод за изследване от международния проект за електронна музика SOUNDWALK COLLECTIVE в албума „Killer Road“ („Убийствен път“). Stephan Crasneanscki, Simone Merli и Kamran Sadeghi, към които се присъединяват популярната певица и поетеса Patti Smith и нейната дъщеря Jesse Paris Smith, представят звукова картина от Ибиса и говор с почит към творческата съдба на Nico, опит да се пресъздаде светът, в който тя живее през последните си години, нещо като хипнотична медитация върху идеята за вечното движение и цикъла на живота и смъртта. Албумът съдържа осем композиции с интерпретация на нейни текстове, взети предимно от станалите класически албуми като „Desertshore“ и „Drama of Exile“, подредени и прочетени от Patti Smith.
Албума „Killer Road“, или „Убийствен път“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 22 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Перли” от Камелия Тодорова в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Перли” от Камелия Тодорова. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
За блуса може в академичен стил да се каже, че е хармонична система, вместена в рамките на 12 такта с определена последователност на елементите и че блусовият лад съдържа белезите на 5-тоновия африкански лад и натуралните европейски ладове с характерно снижаване на 3-та и 7-ма степен…
А може да се каже и другояче, защото знаем, че за всяка истина има поне още една не по-малко вярна и разликата им показва способността за познание. И така: Тази музика е строга, яростна, безмилостна. Тя не е нито весела, нито тъжна – тя е неумолима. Просто полъх сред мълчанието преди вика. Неуловимо трептене, кристализирала случайност, избликнала от тъмните води.

Камелия Тодорова – Перли
Познавам отблизо творческите постижения на Камелия Тодорова и според мен те са повече или по-малко белязани от влиянието на блуса и неговите интерпретаторки Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith, Billie Holiday и много, много други. А сега ще представим неин албум, в който блусът блика от всяка нота.
Слушам песните и си мисля, че сякаш за Камелия и нейния албум “Перли” са изречени думите на Ray Charles: “Блусът е чувство, блусът е желание, отприщване на болката. Мелодията предава чувството, а думите – те са историята на това чувство.”
Камелия споделя по този повод: „Само ако знаеш какво е болката, може да уловиш онзи лъч светлина, който дава силата да се докоснеш до най-чувствителното в човешкото тяло и душа. Когато почувстваш душата си, тогава политаш като птица, която се радва на свободата, простора, слънцето и тишината.“
Подготовката на албума “Перли” започва през лятото на 1999 г., ето как става всичко по думите на певицата:
„С пианиста Живко Петров, който направи аранжиментите за този албум и ми акомпанира, първо се запознах в Арт клуба и после отидох да го слушам в Суингинг хол, беше ми го препоръчал артистът Петър Панов. По това време заедно с Людмил Фотев, голям меломан и любител на джаза, директор на Radio France Internationale България, вече обмисляхме репертоара за новия ми албум.
Идеята бе в него да включим знакови песни като „Body and Soul“, „My Funny Valentine“, „Lover Man“, „In A Sentimental Mood“, „T’Ain’t Nobody Business If I Do“ и т.н., това да бъдат „перлите“ на афроамериканската музика – blues, jazz и soul. Заглавието на албума носи и факта, че в този период много ми харесваше да нося перли.
Людмил пое организацията, стана съпродуцент с тон режисьора Ивайло Янев, и успяхме да договорим да записваме в зала 11 на НДК през декември 1999 г. В мансардата на Петър Панов правихме репетиции близо две седмици и накрая записахме албума като концерт „на живо“ само за три часа. Стана толкова добре, че после смесването и мастерирането не се нуждаеше от особени корекции. Накрая представихме албума през януари 2000 г. в зала 9 на НДК, мина много леко и с добро настроение, така че решихме сега, след 20 години, да направим продължение с „Перли 2“ – завършва Камелия Тодорова.
Албума “Перли“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 15 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Science Fiction” от BRAND NEW в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Science Fiction” от BRAND NEW. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
През 2000 г. на рок сцената в Ню Йорк сити се появява формацията BRAND NEW, която се нарежда сред най-влиятелните групи в стила „емо“ – разновидност на хардкора, но с повече мелодичност и експресивност. BRAND NEW става известна с това, че прави артистични представления, докато техните връстници се стремят повече към търговски успех.
През юли 2014 г. групата обявява, че влиза в студиото за да започне записи на петия си студиен албум, озаглавен „Science Fiction“, или „Научна фантастика“, като творческият процес трае близо 3 години. Албумът всъщност е първият след период от осем години – предходният „Daisy“ е издаден през 2009 г. Заглавието на албума и списъка с песни имат премиера на 17 август 2017 г., след няколко седмици спекулации, намеци и режисирани изтичания на информация и отделни песни в публичното пространство.

Brand NewBrand New – Science Fiction
Тематиката на албума е доминирана от вътрешния свят на певеца на групата Jesse Lacey. В него откриваме както страха от унищожение на света след ядрена война с препратки към произведенията на автори на научна фантастика като Ray Bradbury и Stanley Kubrick, така и за проблема му да намери душевен мир. Това намира израз в текстовете за покаянието и смирението, борбата с депресията и страха от остаряване, справянето с остатъците от минали травми и самонараняването, стремежа му да открие собствената си идентичност. Наред с тях долавяме темите за мястото на морала и на религията като институция в съвременния свят.
Има и още един пласт на прочит на албума. Ние знаем какво да очакваме от научната фантастика, запознати сме с концепциите, с които се занимава, ние ги „разбираме“ – оттук и „Близките срещи от трети вид“ и препратките към „Една одисея в космоса“. Ако премахнем обаче контекста, това говори повече за разрив между факта и възприятието, реалността и сюрреалистичното, разбирането и измислиците. И ако продължим по този път, научната фантастика става въпрос на възприятие. Светът може да се състои от конкретни неща, които съществуват, но единствената реалност е тази, която създаваме за себе си въз основа на това как я виждаме.
След издаването си на 20 октомври 2017 г. „Science Fiction“ е посрещнат с впечатляващо признание и става първият албум номер 1 на BRAND NEW в най-реномираната класация за поп албуми Billboard 200.
Този албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 1 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!


