Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 21)
Tag Archives: Картини от една изложба
“Waiting for Miracles” на THE FLOWER KINGS в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Waiting for Miracles” на THE FLOWER KINGS. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Водена от вездесъщия Roine Stolt, шведската прогресив рок група THE FLOWER KINGS е сред знаковите за стила прогресив рок в наши дни. Тя се появява в средата на 90-те години на миналия век под влиянието на британската класика YES и бързо спечелва вниманието на слушателите и музикалната критика с епичните структури на своите композиции, наситени със звучността на широк диапазон музикални инструменти.
Към края на 2019 г. е издаден техният 14 студиен албум “Waiting For Miracles” („В очакване на чудеса“) с две нови попълнения в състава: пианистът Zach Kamins и Mirko De Maio на барабаните, които внасят свежа струя в звуковата картина.

The Flower Kings – Waiting for Miracles
Roine Stolt, който освен че е основен автор на музиката и текста, изпълнява партиите на соло китара, също така е продуцент на албума, и ето какво заявява в интервю:
„Заглавието на албума ни хрумна по време на процеса на работа. Вече имахме колекцията от песни, правехме техните демо версии и през цялото това време си говорехме за нещата от живота – от произведения на изкуството до заглавието на албума или как трябва да наречем песните. Защото заглавията на песните, които имаме сега в албума, всъщност не са заглавията, които бяха по време на работа. Тогава някой от групата предложи няколко възможни заглавия за албума и понеже ни се струваше, че мнозинството хора се чувстват сякаш са в очакване на чудеса (тази фраза я има в текста на една от песните), решихме, че е доста подходяща. Ако изслушате албума, бихте могли да кажете, че много от текстовете са някак песимистични и отразяват състоянието на това, което виждаме днес по света на много места. И така по някакъв начин всички ние очакваме нещата да се подобрят, може би чакаме някакви чудеса. Мисля, че това беше основната идея, по-скоро размисъл за това какво и къде сме сега в рамките на еволюцията на човечеството и на съвременното общество.
Що се отнася до музиката, опитвам се да мисля по-малко и просто се оставям тя да ме води. В сърцето си съм блус китарист, но смятам, че днес моето свирене и звук не приличат на блус. Звукът и фразирането са най-важни за мен, същевременно има много духовни моменти в музиката ми – и в текстовете, и в моето свирене, подобно на John Coltrane. Разглеждам музиката като духовен ритуал, като разговор с Бог по някакъв мой си начин“ – завършва Roine Stolt.
Албума “Waiting For Miracles”, или „В очакване на чудеса“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 14 март, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Спомени” на Николай Иванов ОМ в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Спомени” на Николай Иванов ОМ. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Николай Иванов ОМ заслужено се ползва със симпатиите на слушателите на „Картини от една изложба“, той е сред предпочитаните от мен български творци с оригиналността и дълбочината на музикалните си образи.
Затова не е случайно, че в дните около нашия национален празник 3 март даваме гласност на най-новия му албум „Спомени“, този път с филмова музика и творби за пиано.
Ето как ни въвежда авторът в изложение специално за нашето предаване:
„Най-голямото ми творческо развитие дойде успоредно с работата ми за филми. Изобразителността, в което и да е изкуство, е качество, притежавано единствено от художника. Затова аз дълбоко вярвам, че истински вълнуващи творби, независимо от жанровата им определеност, се създават от хора, които гледат света с очите на художници. Дългото ми узряване по този път преминаваше през множество метаморфози, нови и нови стъпала, постоянно обогатяване и същевременно всичко това ставаше възможно благодарение на вътрешното ми израстване. Онова, което и досега обаче е доминантно в моята музика, е експресията и емоцията, стремежа към спиритуална и възвишена сакралност в композициите за сметка на формално майсторство и сложна тъкан.
Специално в подбора и работата по този албум се стремях да се придържам към една много близка за моето изразяване стилистична посока, която не е много свързана като че ли с чувствителността на балканските ни корени и не особено популярна на нашата географска ширина. Минималистичното и същевременно експресивно, и с препратки към медитативност творчество на Филип Глас, Майкъл Найман, Арво Пярт, цялата линия на лейбъла ЕСМ, така наречената и вече с трудно уловима рамка “contemporary classic”, и голямата плеяда на всъщност успоредни на моето време Джон Кейл, Макс Рихтер, Харолд Бъд, Брайън Ино, Рене Обри, Олафур Арналдс, Нилс Фрам, балканското изключение Елени Каръиндроу, постоянно „потвърждаваха“ правилността на избрания от мен път. Аз се запознавах с тях през различни периоди и обикновено от позицията на една затворена и странична културна среда, като често ги откривах много късно. Разбира се, основно остава индивидуалната енергия и персоналната мелодичност, както и постоянният ми стремеж да открия себе си в тези музикални търсения. Макар че съм много продуктивен, този албум е замислян дълго, отличава се от останалите и заема специално място. Особено пианото…
Както съм обяснявал и друг път, голяма част от филмовите ми теми са композирани предварително. Когато вдъхновената мелодия долети, аз я записвам и „складирам“ в една огромна база данни, от която в необходимия момент изваждам правилната към визията музика. В концепцията на албума „Спомени“ темите са подредени основно спрямо времето на тяхното създаване“ – споделя Николай.

Николай Иванов ОМ – Спомени
И понеже стана дума за концепция, а ние сме предаване за концептуални албуми:
„Спомени” като линия може да се смята – продължава Николай, – че в известна степен е продължение на линията на албума ми „Нежно”. Там има подобна селекция от теми и пиеси, композирани за филми или преди тях. Концептуално той е замислен като стриктно стилистично обвързан с теченията минимализъм, импровизационна музика, съвременна класика, филмова музика.
Макар че изповядвам и практикувам философията на истинското присъствие тук и сега; дълбокото съпреживяване на всеки момент и стремейки се да „сътворя“ живота си, изживявайки пълноценно „момента“, в случая са използвани мощните вибрации на ярки минали преживявания, които се явяват основен импулс за създаването на музикалните теми и структури. Те проследяват фрагменти от целият минал път на творческо вдъхновение.
Независимо от повода и конкретната визия, за която е писана тази музика, тя просто разказва поетично за „Красивото”, иска да ни върне към онези дълбоки и понякога носталгични състояния на Съзерцание, Хармония, Светлина и близост с Природата, Релакс и Медитативност, Любов и Събуждане на Спомена за просветляващото и Осеняващото ни Вдъхновение…
Същевременно доста често при опита да намеря верен словесен еквивалент на тези състояния ярко изплува любимата ми сцена от финала на „Пътуване към Икстлан“ (Карлос Кастанеда) и невероятното описание на онази вълна на непреодолима носталгия и самотата на търсещия. Сигурно това са пориви от глъбините на нашата Душа, заключена в Тяло. Вибрациите и Гласовете на случванията и моите лични преживявания са превъплътени в тази музика. Надявам се чрез нея да се предава дълбокото чувство за Вселенска хармония“ – завършва Николай Иванов ОМ.
Албума „Спомени“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 7 март, след новините от 21:00 ч., и това ще бъде неговата премиера.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Spatium” от Милен Киров в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Spatium” от Милен Киров. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Милен Киров е познат на слушателите на „Картини от една изложба“, досега той и неговите композиции четири пъти са звучали в нашето предаване.

Милен Киров – Spatium
За своето най-скорошно издание Милен ми написа, че стихотворението „От душа към душа“ на унгарския поет Árpád Tóth толкова му харесва и така добре се съчетава с музиката му, че го е включил в книжката към албума „Spatium“ (на латински „Пространство“). Ето го в превод на български:
Нощ е, аз стоя до прозореца, и от неизмеримо разстояние окото ми се фокусира
Върху трептящия лъч на една скромна далечна звезда.
Тази светлина е прекосила милиарди мили
През мрака на ледения гол космос.
В продължение на незнайно колко хиляди години,
Непоколебима, тя неуморно е извървяла своя път.
Тя е послание от рая, което намира своята финална точка в окото ми
И умира в покой, а аз го затварям в ковчега на своите изморени клепачи.
Разбрах, че когато е филтрирана през фините кристални инструменти на учения,
Светлината може да ни покаже общите елементи между нашия мрачен свят и моето мрачно тяло.
Аз го поемам, докато то не насити кръвта ми,
Аз наблюдавам и тихо размишлявам над това:
Каква древна мъка носи светлината; от ридания до кръв, от рая до земята, от елемент до елемент?
Чудя се дали звездите чувстват самота
Като милиони сираци, разпръснати в небето? Боли ли, че
Заради разстоянието, леда и нощта
Ние никога няма да се срещнем отново?
Не плачи, звездице, ти не си по-отдалечена отколкото
Едно човешко сърце от друго!
Кажи ми, нима Сириус може да бъде по-далеч от мен,
Отколкото собствения ми брат?
О, горко на приятелството, горко на любовта!
Горко на пътя от душа към душа!
Окото изпраща своя отчаян лъч
И между нас открива една необятна ледена пропаст!
Албумът „Spatium“, или „Пространство“, е озаглавен така, защото:
„Заглавието на тази колекция от творби – някои написани специално за случая, други по-стари – идва от “Distance” („Разстояние“), композиция, която съчиних през 2001 г. за тромпет и пиано – споделя Милен Киров. – Преработих пиесата за соло пиано през 2017 г. и реших да използвам латинската дума spatium, защото тя, освен че определя разстоянието между две географски точки или двама души, означава и „пространство“ (английската дума space идва от spatium), космос, интервал от време… Харесаха ми дълбочината и многостранните асоциации, които тя предизвиква, и как представя не само усещането и духа на произведенията в албума, но и разстоянията между мястото на моето раждане и мястото на сегашния ми дом, между трите музикални традиции, които намират обща точка в тази моя творба – български, западноевропейски „класически“ и американски блус и джаз“.
Албума „Spatium“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 29 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Kiler Road” от SOUNDWALK COLLECTIVE в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Kiler Road” от SOUNDWALK COLLECTIVE. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
18 юли 1988 г. се оказва най-горещият ден за годината на остров Ибиса. По криволичещия затревен път към плажа 48-годишна жена кара велосипед за среща със сина си, когато получава сърдечен пристъп, пада, удря си главата и остава да лежи в безсъзнание. Минаващ след време шофьор на такси я открива и сигнализира в местната бърза помощ. Закарват я в болницата Cannes-Nistos, поставят диагнозата „топлинен удар”, а когато след няколко часа жената умира, става ясно, че диагнозата е грешна, защото откриват масиран мозъчен кръвоизлив.
Тази история едва ли би попаднала на първите страници на вестниците, ако не се разбира, че жената е германката Nico, родена в Кьолн, и е емблематична фигура от 60-те години на миналия век, любимата муза на Andy Warhol, кралят на поп-арта.

Nico, чието истинско име е Christa Pavloski (по-късно се преименува на Päffgen), е наричана „фатална жена и първа жрица на хипи движението“, има син от актьора Ален Делон, и именно към Ари Делон (на 25 г. тогава) се е запътила във фаталния ден.
Тя започва кариерата си като модел на 14-годишна възраст и между 1955 и 1960 г. живее и работи в Париж, пътувайки често до Ибиса, Италия и САЩ. Надявайки се да стане актриса, тя за кратко учи в школата Actors Studio на Lee Strasberg в Ню Йорк, за да я видим скоро след това в знаменития филм „Сладък живот“ („La Dolce Vita“) на Федерико Фелини. В Лондон я откриваме по-сетне с музикантите от Rolling Stones и с Bob Dylan, който на свой ред я представя на Andy Warhol. Под негово влияние NICO заминава за Ню Йорк, присъединява се към студиото Warhol’s Factory и играе главна роля в култовия му филм „Chelsea Girls“ („Момичета от Челси“). Така стигаме да участието й във вдъхновената от Andy Warhol рок група VELVET UNDERGROUND, с която през 1967 г. издава дебютния албум „The Velvet Underground and Nico“, включен през 2003 г. сред най-значимите въобще рок албуми от изданието “Rolling Stone”. След поредица недоразумения обаче Nico напуска групата и започва солова кариера, в която намира съдействие от такива музиканти като Jackson Browne, Jim Morrison от THE DOORS, John Cale, Brian Eno и т.н.

Christa Päffgen – Nico
Нейната трагична смърт става повод за изследване от международния проект за електронна музика SOUNDWALK COLLECTIVE в албума „Killer Road“ („Убийствен път“). Stephan Crasneanscki, Simone Merli и Kamran Sadeghi, към които се присъединяват популярната певица и поетеса Patti Smith и нейната дъщеря Jesse Paris Smith, представят звукова картина от Ибиса и говор с почит към творческата съдба на Nico, опит да се пресъздаде светът, в който тя живее през последните си години, нещо като хипнотична медитация върху идеята за вечното движение и цикъла на живота и смъртта. Албумът съдържа осем композиции с интерпретация на нейни текстове, взети предимно от станалите класически албуми като „Desertshore“ и „Drama of Exile“, подредени и прочетени от Patti Smith.
Албума „Killer Road“, или „Убийствен път“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 22 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Перли” от Камелия Тодорова в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Перли” от Камелия Тодорова. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
За блуса може в академичен стил да се каже, че е хармонична система, вместена в рамките на 12 такта с определена последователност на елементите и че блусовият лад съдържа белезите на 5-тоновия африкански лад и натуралните европейски ладове с характерно снижаване на 3-та и 7-ма степен…
А може да се каже и другояче, защото знаем, че за всяка истина има поне още една не по-малко вярна и разликата им показва способността за познание. И така: Тази музика е строга, яростна, безмилостна. Тя не е нито весела, нито тъжна – тя е неумолима. Просто полъх сред мълчанието преди вика. Неуловимо трептене, кристализирала случайност, избликнала от тъмните води.

Камелия Тодорова – Перли
Познавам отблизо творческите постижения на Камелия Тодорова и според мен те са повече или по-малко белязани от влиянието на блуса и неговите интерпретаторки Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith, Billie Holiday и много, много други. А сега ще представим неин албум, в който блусът блика от всяка нота.
Слушам песните и си мисля, че сякаш за Камелия и нейния албум “Перли” са изречени думите на Ray Charles: “Блусът е чувство, блусът е желание, отприщване на болката. Мелодията предава чувството, а думите – те са историята на това чувство.”
Камелия споделя по този повод: „Само ако знаеш какво е болката, може да уловиш онзи лъч светлина, който дава силата да се докоснеш до най-чувствителното в човешкото тяло и душа. Когато почувстваш душата си, тогава политаш като птица, която се радва на свободата, простора, слънцето и тишината.“
Подготовката на албума “Перли” започва през лятото на 1999 г., ето как става всичко по думите на певицата:
„С пианиста Живко Петров, който направи аранжиментите за този албум и ми акомпанира, първо се запознах в Арт клуба и после отидох да го слушам в Суингинг хол, беше ми го препоръчал артистът Петър Панов. По това време заедно с Людмил Фотев, голям меломан и любител на джаза, директор на Radio France Internationale България, вече обмисляхме репертоара за новия ми албум.
Идеята бе в него да включим знакови песни като „Body and Soul“, „My Funny Valentine“, „Lover Man“, „In A Sentimental Mood“, „T’Ain’t Nobody Business If I Do“ и т.н., това да бъдат „перлите“ на афроамериканската музика – blues, jazz и soul. Заглавието на албума носи и факта, че в този период много ми харесваше да нося перли.
Людмил пое организацията, стана съпродуцент с тон режисьора Ивайло Янев, и успяхме да договорим да записваме в зала 11 на НДК през декември 1999 г. В мансардата на Петър Панов правихме репетиции близо две седмици и накрая записахме албума като концерт „на живо“ само за три часа. Стана толкова добре, че после смесването и мастерирането не се нуждаеше от особени корекции. Накрая представихме албума през януари 2000 г. в зала 9 на НДК, мина много леко и с добро настроение, така че решихме сега, след 20 години, да направим продължение с „Перли 2“ – завършва Камелия Тодорова.
Албума “Перли“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 15 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Science Fiction” от BRAND NEW в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Science Fiction” от BRAND NEW. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
През 2000 г. на рок сцената в Ню Йорк сити се появява формацията BRAND NEW, която се нарежда сред най-влиятелните групи в стила „емо“ – разновидност на хардкора, но с повече мелодичност и експресивност. BRAND NEW става известна с това, че прави артистични представления, докато техните връстници се стремят повече към търговски успех.
През юли 2014 г. групата обявява, че влиза в студиото за да започне записи на петия си студиен албум, озаглавен „Science Fiction“, или „Научна фантастика“, като творческият процес трае близо 3 години. Албумът всъщност е първият след период от осем години – предходният „Daisy“ е издаден през 2009 г. Заглавието на албума и списъка с песни имат премиера на 17 август 2017 г., след няколко седмици спекулации, намеци и режисирани изтичания на информация и отделни песни в публичното пространство.

Brand NewBrand New – Science Fiction
Тематиката на албума е доминирана от вътрешния свят на певеца на групата Jesse Lacey. В него откриваме както страха от унищожение на света след ядрена война с препратки към произведенията на автори на научна фантастика като Ray Bradbury и Stanley Kubrick, така и за проблема му да намери душевен мир. Това намира израз в текстовете за покаянието и смирението, борбата с депресията и страха от остаряване, справянето с остатъците от минали травми и самонараняването, стремежа му да открие собствената си идентичност. Наред с тях долавяме темите за мястото на морала и на религията като институция в съвременния свят.
Има и още един пласт на прочит на албума. Ние знаем какво да очакваме от научната фантастика, запознати сме с концепциите, с които се занимава, ние ги „разбираме“ – оттук и „Близките срещи от трети вид“ и препратките към „Една одисея в космоса“. Ако премахнем обаче контекста, това говори повече за разрив между факта и възприятието, реалността и сюрреалистичното, разбирането и измислиците. И ако продължим по този път, научната фантастика става въпрос на възприятие. Светът може да се състои от конкретни неща, които съществуват, но единствената реалност е тази, която създаваме за себе си въз основа на това как я виждаме.
След издаването си на 20 октомври 2017 г. „Science Fiction“ е посрещнат с впечатляващо признание и става първият албум номер 1 на BRAND NEW в най-реномираната класация за поп албуми Billboard 200.
Този албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 1 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“In Session” от Albert King with Stevie Ray Vaughan в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “In Session” от Albert King with Stevie Ray Vaughan. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Един от знаковите за блуса албуми “In Session“, или „В сесия“, на певците и китаристите Albert King и Stevie Ray Vaughan, е записан на 6 декември 1983 г. „на живо“ в студиото на канадската телевизия CHCH-TV в Hamilton, Ontario. “In Session” всъщност е телевизионно предаване, предназначено да събере стилистично близки музиканти, които рядко или никога не са имали възможност да свирят заедно. Тогава Albert е на 60 години, а Stevie – на 29. Записът обаче е издаден чак на 17 август 1999 г. като аудио диск – девет години след смъртта на Vaughan и седем години след като King ни е напуснал, – за да се появи на пазара на 28 септември 2010 г. като DVD.

Albert King with Stevie Ray Vaughan – In Session
През 1983 г. Albert King вече има репутацията да е сред колосите в блуса, като преди това е пример не само за Stevie Ray Vaughan, но и за такива китаристи като Jimi Hendrix, Keith Richards, Eric Clapton, Robbie Robertson, Mick Taylor и Joe Walsh.
По-рано през същата година песента “Let’s Dance“ на David Bowie с участието на Stevie Ray Vaughan пък оглавява музикалните класации, а неговият дебютен албум „Texas Flood“ привлича вниманието на широката публика, като песента “Pride and Joy“ се върти непрекъснато по MTV.
Когато Albert King пристига в Hamilton, разбира, че трябва да участва в изпълнение на живо, да прави джем сешън с китарист, без да знае кой е той и какво свири, и почти се отказва от участие. Но когато вижда Stevie Ray Vaughan, той си спомня епизода с „малкия Stevie“ в Austin, Texas, десетина години преди това, ето пък как го възпроизвежда блус рок китаристът и певецът Jimmie Vaughan, по-големият брат на Stevie:
„Брат ми беше на 19 години, живеехме тогава в Austin, когато отидохме в местния блус клуб Antone’s, където тогава свиреше Albert King. Собственикът на клуба Clifford Antone помоли Albert да разреши на брат ми да свири с него, защото е някакво чудо. Като чу това, Albert покани Stevie на сцената. Брат ми започна да свири характерните за Albert бързи пасажи на китара. В началото цареше тишина. Всички стояха там с отворени уста. Не можеха да повярват. Albert го прегърна и оттам нататък двамата свириха заедно до края на представлението. После всички казваха: „Уау, това беше страхотно.“ Аз никога не бях го правил, искрено се възхищавам на Stevie за дързостта.“
Така че, когато Albert си припомня случката с „малкия Stevie“, дава съгласие да свирят заедно, той на любимата си китара Gibson Flying V, а Stevie предпочита “Number One” Fender Stratocaster. За акомпанимент са поканени музикантите от групата на Albert King: братята Tony и Michael Llorens съответно на орган/пиано и барабани, както и Gus Thornton на бас китарата. Gus разказва:
„Албумът „In Session“ е любимият ми. Най-вече заради начина, по който всичко стана. Влязохме там почти „слепи“ за това, което ще правим. Всичко обаче застана на мястото си и се случи много по-добре, отколкото можех да очаквам. Предишната вечер имахме среща, за да обсъдим нещата в общи черти. За парчетата на Stevie той просто ни задаваше темпото. Знаете за начина, по който някой отброява тактовете на песента, която трябва да свириш и как трябва да я свириш. Нататък просто улавяхме песента направо във въздуха“.
Албума “In Session“, или „В сесия“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 януари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Jesus Christ the Exorcist” от Neal Morse в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Jesus Christ the Exorcist” от Neal Morse. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Калифорниецът Neal Morse има репутацията да е сред водещите имена в съвременния Progressive Rock. Паметно е участието му в такива супер групи като SPOCK’S BEARD и TRANSATLANTIC, където оставя ярки следи с композиторските си дарби и клавирни умения. На върха на славата си с тези две формации, през 2002 година той се покръства и ги напуска. Причината е неговата дълбока християнска вяра, която не може да намери израз в контекста на двете групи, а поводът – конкретен епизод с неговото семейство няколко години преди това.

Neal Morse – Jesus Christ the Exorcist
Ето за какво става дума: през 1998 г. лекарите откриват „дупка в сърцето“ на новородената му дъщеря Jayda, на която незабавно трябва да се направи сърдечна операция. Преди обаче да влязат в болница, жена му Cherie кани близки приятели (Neal е на турне в Германия по това време) и заедно отслужват в църквата молебен за здравето на Jayda. Завеждат я след това в болницата за операция, подготвят я, правят контролни изследвания, които за всеобща почуда показват, че сърдечният порок е изчезнал без следа.
Neal Morse решава, че това е знак Божий, покръства се и се посвещава в служене на своята вяра. Издава цяла поредица албуми с християнска тематика, своеобразен връх сред които е Progressive Rock мюзикълът от миналата година “Jesus Christ The Exorcist“, или „Иисус Христос изцелителят“. Ето как започва всичко по думите на автора:
„Понякога провидението идва шепнешком, понякога всичко става с неочаквано телефонно обаждане. Един ден, беше през 2008 гоина, мой приятел от музикалния бранш ми се обади от Ню Йорк и сподели: „Снощи с един приятел слушахме рок операта „Jesus Christ Superstar“ и си казахме, че някой трябва да направи нова рок опера, базирана на историята на Иисус Христос. Аз му отговорих – знам кой е той!” И продължи да ме убеждава с нюйоркския си акцент, че трябва да напиша епична Progressive Rock творба на основата на Новия завет. Аз се засмях и казах, че съм много зает в момента, но ще си помисля. През следващите няколко месеца обаче долових как едно „Да” в отговор расте вътре в мен, най-накрая седнах и започнах да работя върху тази идея като прекарах няколко месеца в написването на първата чернова. Силното чувство, че съм се захванал със свята тема, продължи да нараства и дори ми се счуваха гласовете на хората, които по-късно пееха в оригиналната версия“.
Либретото на Progressive Rock мюзикъла започва със сцената на разпятието на Иисус Христос и се връща към последните му три години, като ревностният християнин Neal се придържа стриктно към текстовете от евангелията на Матей, Марко, Лука и Йоан.
За целите на този проект Neal Morse работи повече от 10 години: става продуцент, съчинява текста и музиката, прави аранжиментите, свири на клавишни инструменти и китари, и кани впечатляващ състав от изпълнители: Paul Bielatowicz (соло китара), Bill Hubauer (клавишни инструменти), Randy George (бас китара) и Eric Gillette (барабани). Вокалните партии пък се изпълняват основно от Ted Leonard (SPOCK’S BEARD, ENCHANT), Talon David, Nick D’Virgilio (BIG, BIG TRAIN, SPOCK’S BEARD), Jake Livgren (PROTOKAW), Matt Smith (THEOCRACY), John Schlitt (PETRA) и Rick Florian (WHITE HEART). Отделно има включени оркестър и вокални групи, които допринасят за епичното звучене на тази творба в две действия.
Мюзикъла “Jesus Christ The Exorcist“, или „Иисус Христос изцелителят“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 18 януари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!



