The Other Side

Начало » Posts tagged 'Rock Thrashler' (Страница 13)

Tag Archives: Rock Thrashler

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 50 други абонати

Последни публикации

Архив

Неугасващите зари на северната светлина (Интервю с HYPERBOREA)

Късна пролет на 1998 г. Аз съм в горните курсове на студентството си и съм добил гигантската самоувереност на незнанието и безгрижието. Редовно посещавам Синьото, което не само още съществуваше, но и бе в разцвет откъм посещаемост на рок деятели. Там се запознавам с четири стеснителни момчета, стиснали китари в ръце и движещи се в плътна група. Така видях за пръв път HYPERBOREA. Доста от тогавашните дългокосковци не са отдавна в бандата, но тя съществува до днес и ако не сте се запознали с нея, знайте, че има какво да каже!

Hyperborea

Преминали през буйните и многолюдни 90-тарски изяви, сблъскали се с творческите разминавания и неактивни периоди, HYPERBOREA израстнаха по сцените, за да се превърнат в сериозно име с масивна репутация не само сред родните фенове. След един хипер-успешен и дълъг концертен сезон за тях, ще научим най-новите подробности около групата от самите й членове:

The Other Side: За година и половина групата реализира една доста дълга серия от много силни концертни изяви и аз се чудех, колко дълго може да продължи това натрупване на качество? Преди да навлезем в настоящето, споделете как постигнахте такъв възход при свиренето на живо?

Данчо: Бяхме много мотивирани да се върнем на сцената, където винаги ни е било мястото. Ние винаги сме били концертна група и най-добре се чувстваме на сцена. Контактът с публиката, споделените емоции с хората за нас са най-важни.

Андрей: Няма някаква секретна формула за това – добрата форма на сцена идва единствено чрез свирене на сцена. Преди това бяхме в период, в който предимно се занимавахме с отрепетирането на сериозен по обем и сложност материал. Той така или иначе не видя бял свят, така че това, което се вижда отвън е просто една дупка в съществуването на HYPERBOREA. Съответно, логично беше да се завърнем със серия концерти.

Антонис: Нуждата за комуникиране с публиката е нещо естествено за една група. Особено когато се правят нови песни, много е важно да ги свирим на живо, за да видим реакцията на хората към тях.

27.03.2016 Hyperborea подгряват за Asphyx в клуб Live&Loud

27.03.2016 Hyperborea подгряват за Asphyx в клуб Live&Loud

TOS: Много хора са свързани с историята на групата, за което свидетелства и гърба на един от моделите ви Т-шърти. Стабилен ли е сегашният състав и от кога сте в силната си формация?

Антонис: Мисля че е доста стабилен, при положение, че аз от 2013 г. свирия с Андрей и Данчо и от 2014 г. с Владо. Така че “базата”е стабилна и сега ние очакваме вокалиста да внесе последни щрихи и да продължим с концертите и приготвянето на албума.

Данчо: В момента, особено след раздялата с нашия вокалист Киро, сме много сплотени и решени на всяка цена да продължим напред. Понякога е нужен късмет, а друг път времето, опита и грешките играят роля, да си намерим точния човек.

TOS: След раздялата с вокалиста ви, задава ли се някакъв рубикон за HYPERBOREA? Ще се промените ли като музика? Как бихте отвърнали на коментари от сорта на „Няма го Киро, няма и HYPERBOREA“?

Андрей: Бих казал, че по-скоро това, което няма да се промени е вътрешната ни нужда за правене на музика и съответно – запазването на цялостта на групата. Като музика – ако няма промяна тук, по-добре да не се занимаваме въобще или просто да си свирим стария репертоар в пиянски формат. HYPERBOREA тенденциозно върви към по-мелодичен и прогресивен Death Metal, като това далеч не е от вчера и още по-малко има някаква връзка с напускането на Киро. Това не означава, че се отричаме от старите ни неща – HYPERBOREA изпълнява музика от всичките си периоди.

Раздялата ни с Киро неизбежно довежда до коментари от сорта на „няма ли го Киро, няма HYPERBOREA”. Такива коментари аз лично намирам за обидни. Да – Киро е бил фронтмен, да – всички знаят Киро, но HYPERBOREA са тези, които правят и изпълняват музика, а Киро в момента не е част от тях. Тези, които държат на Киро – предполагам му имат телефона.

Антонис: Що се отнася до настоящият момент, като музика мисля, че няма да се промени нищо. Единственото нещо, което е логично да се промени, е лицето на групата на живо. Тъй като, когато става въпрос за това, Киро като frontman, за толкова много години е представял HYPERBOREA по собствен начин.

Данчо: Рубикон мисля, че не. Киро е бил вокалист на групата още от нейното създаване, и е нормално като фронтмен, и като човек, който всички знаят като вокалистът на HYPERBOREA, да е нещо като човека-HYPERBOREA за повечето фенове на групата. Но в момента HYPERBOREA просто си търси нов вокалист, това е. Нищо друго няма да се промени.

Владо: Бих искал да допълня малко казаното от Андрей, затова че видиш ли няма го Киро – няма я и групата! Много, между другото, хора твърдят, че ни познават от дълги години и ми е малко странно, как тогава не знаят, че цялата музика е писана от Данчо, Андрей и мен, а и от Крум преди много години в първия албум!? В различни степени всеки от нас си е дал душата да пише музика, като, ако един е давал по-малко в писането на музика, то той е бил полезен по друг начин за развитието на HYPERBOREA. Допълвали сме се. Имаме, както изцяло авторски парчета, така и общи творби с фигури или идеи на всички нас. Текстовете са писани деветдесет и осем процента от Данчо, а Киро мисля, че има един или два текста за целия си престой, като фронтмен, в групата. Това е което Киро е дал в творческия път на групата, но разбира се, никой не отрича всичко останало, което той е направил за израстването и популяризирането на групата. Както вече казах, всеки от нас по един или друг начин е давал от себе си. Така че, нали, би било хубаво, да получаваме и ние дължимото ни признание и уважение за труда, който сме положили през годините. Нека бъдем честни и справедливи. Не казвам, че Киро е лежал само, да не кажа друго, защото всеки е помагал за развитието на групата с каквото може.

20.02.2016 Заедно с ветераните от Past Redemption в Rock Bar Fans

20.02.2016 Заедно с ветераните от Past Redemption в Rock Bar Fans

TOS: На концертите ви често представяте нови парчета. Има ли готов материал за записи?

Данчо: Имаме готови шест нови парчета. Раздялата ни с Киро ще ни забави разбира се, но ние усилено пишем нов материал. В момента подготвяме седмо парче.

Владо: На път сме да започваме да записваме трета „дългосвиреща плоча”, така че наистина ни трябва сериозна персона, която да запълни дупката в отбора. Аз съм сигурен, че нашият човек скоро ще се появи.

TOS: Как седи въпроса с лидерството в групата? Има ли един локомотив, който задвижва нещата? Единна ли е групата в решенията си?

Данчо: Донякъде в момента Владо е този човек. Той е най-деен и инициативен и постоянно мисли за групата, дори и сега, когато му се роди син. Да ти е жив и здрав, Владо! Иначе, всичко се обсъжда, и тогава решаваме какво да правим.

Андрей: Има три вида локомотиви: мениджърски, музикални и гръцки. На гръцкия често му кипва водата, преди да е вдигнал температура, но това е заради крехката възраст. Иначе потвърждавам, че Владо е този, на когото мениджърските умения се отдават съвсем естествено.

Владо: Край. Гасете тока! Почвам ви. – Всички се смеят.

Антонис: Аз съм лидера, разбира се…

09.10.2015 На Autumn Souls of Sofia Festival

09.10.2015 На Autumn Souls of Sofia Festival

TOS: Забелязвам, че колкото са по-нови композициите ви, толкова са по-усложнени. Как протича творческият процес при вас? Ще се задълбочава ли комплексността на музиката ви? На къде ще се развивате?

Антонис: Различният състав има много голямо вляние върху формирането на песни. Друг състав в повечето случаи означава и различна музикална посока. Тази посока също се влияе и от зрелостта на членовете, които измислят повечето материял. Други музикални идеи е имал Данчо на 18 години от сегашните му на 43 години. Опа извинявайте на 34 имах пред вид…

Данчо: Усложнението не ни е самоцел. За нас е най-важно ние да се кефим на това, което композираме – трябва да има чувство, иначе се губи смисъла. А седнем ли и си кажем: „Ето сега трябва да това да го направим сложно“, се губи чувството.

Андрей: Не влагаме усилия в посока „комплексност“ – това не е мерило за музика. Работим в посока влагане на повече съдържание в музиката. Музиката просто трябва да бъде разнообразна и интересна, а това не се постига с повтаряне на 3 акорда в рамките на 5 минути. И така в следващите 5 песни – в случай, че някой не е схванал посланието.

TOS: Какво се очаква от новия човек зад микрофона? Без какво е немислимо да бъде един певец на HYPERBOREA?

Данчо: Очакваме от него да е сериозен и отдаден на групата. Немислимо е HYPERBOREA да му е някакво временно забавление.

Андрей: Очакваме също така да бъде силен фронтмен/фронтгърл.

Антонис: Очакваме също и да носи разновидност на алкохол на репетиции.

TOS: Вие сте солидно име на българската Death Metal сцена. Има ли кандидати за поста на основен вокалист и как се представят?

Владо: Има, да! Вече имахме възможност да пробваме няколко човека, които се справиха добре, но ние сме си поставили за цел да дадем възможност на повече мераклии да се пробват, за да имаме и ние по-добра база за сравнение и да направим избор. А и не сме си поставяли ограничения от рода на пол, възраст и т.н., нито пък срок, в който трябва да се намери вокал. Защо пък да не се появи някоя мома с изродски гласови данни? Отворени сме към всички, които имат желание да се пробват, а и за сериозна работа. Тук е момента да кажа, че ние сме осигурили апаратурата, на която да се изявява кандидат „викалото”, т.ч. да не се притесняват, кандидатите, от липсата на такава. Ако, все пак, си донесат микрофон, на който, да разгънат талант и да ни омаят, това ще ги издигне в нашите очи.

TOS: Какво трябва да е готов да жертва един член на групата? И какво жертвате вие в името на музиката си?

Данчо: Музиката отнема много време, пари и усилия, но всичко се възвръща стократно. Така че, не бих казал, че ние жертваме нещо – компромиси с някои неща – може би, но жертва не.

Андрей: Ако жените ни бяха зли, тогава обаче щеше да има и жертви.

Владо: Моята ме бие. – Усмихва се заговорнически Владо.

Антонис: Моята не ме бие. (Чакай бе, аз нямам…)

TOS: В историята на групата е имало периоди, които са по-бедни на концертни изяви. Те били ли са свързани с проблемите по окомплектоването на бандата? Задава ли се известно затишие от ваша страна във връзка с намирането на нов човек зад микрофона?

Данчо: Ако намерим човек бързо, няма да се зададе затишие. Иначе, имаше един период, в който имахме друг басист – Динко, и тогава се бяхме съсредоточили върху писането на нов материал, и затова нямахме толкова концерти.

27.03.2015 Bar-Club Adams

27.03.2015 Bar-Club Adams

TOS: Какво би било перфектното развитие на нещата за групата в сегашната ситуация? Какви са близките ви планове?

Данчо: Перфектното развитие би било да си намерим бързо вокалист, който да влезе бързо в час и още есента да имаме участия. Близките ни планове са, както вече Владо каза, да запишем EP. Материалът за него е почти готов.

TOS: Препоръчайте ни силни заглавия от българската и международна сцена, които не бива да пропуснем! Какво слуша HYPERBOREA днес?

Владо: Ние имаме много приятели – музиканти, групи, знайни и незнайни! За да не обидим някои от тях, че не сме ги споменали, ще кажем само, че и в нашата татковина има класни банди, които си заслужават да бъдат посещавани по концерти и да им се отдава подобаващо уважение. Иначе всеки от нас слуша разнородна музика. Ето Тони, например, слуша гръцко! – Настава всеобща веселба, в която Антонис не е причастен…

TOS: Вашето послание към феновете?

Владо: Знаем, че е право на феновете да мразят и обичат, която си поискат банда и да казват каквото си искат за нея, за нас, но нека не губят вяра, в това че ние ще се предадем и ще захвърлим с лека ръка всичко, за което сме се борили и постигнали през годините. Аз смятам, че в този състав Данчо, Тони, Андрей и аз сме една чудесно смазана машина и ни трябва само още един елемент, за да не „бръмчим” напразно, а да „газим” смело по сцените. Уверяваме Ви, че това няма да стане! Нашето послание е чрез музиката, която правим и ще правим, затова бъдете сигурни, че пак ще се видим, скоро, на сцената, на някой от клубовете. Всеки, който иска да се свърже с нас може да го направи чрез страницата ни във фейсбук, така че, не се притеснявайте да ни потърсите там! Бъдете здрави и наздраве!

Цялата група шумно и с одобрителни реплики се присъединява към казаното от Владо, след което преминаваме към невербалният етап от срещата ни…

Интервюто взе Rock Thrashler

Созополски дневници: Тъпото (Концертът на ADY`S TRIO, който още не сте изпуснали!)

Колкото и свободната циркулация на пари да унищожава автентичните крайморски селища, истински благородните такива запазват своите древни места и атмосфера. Колкото крещящият кич и безвкусица да налагат агресивно своята естетика повсеместно, без оглед на заобикалящия я пейзаж, някаква част от истинската красота се запазва сама за себе си, въпреки неистовия просташки напън. Колкото и селската наглост да се опитва да ви набута по унифицираните, безлични барове, някаква женска красота успява да се запази по невероятно вълшебен начин. Една константа от благородство и неизменна хармония на някои места не могат да паднат под определен минимум, независимо от обема пошлост, която ги заобикаля.

Ady's Trio Band

Ady’s Trio Band

Морската градина на град Созопол сама по себе си е едно относително неизменно място, макар значително да се е доближила до своя минимум на благородство. Но не за нейните рани искам да ви разкажа! Искам да ви разкажа за едно място в морската градина на Созопол, което могъщо пази своята неизменна същност! Искам да ви разкажа за Тъпото.

Тъпото нямаше име. Тъпото беше известно с това, че там е тъпо. Но всеки, докоснал се до Тъпото се завръщаше там неизбежно. Тъпото е неизбежно и незаобиколимо. То бе българска твърдина, подобно на Богомилството така, щото представляваше две съседни заведения, които предлагаха съвършено еднакъв асортимент. Едното го наричаха „Тъпото“, а другото – „По-тъпото“, а двете вкупом се обозначаваха като Тъпото. Тъпото бе на полуобслужване и какъвто и персонал да се изявяваше там, той бе константно тъп. Но на Тъпото се предлагаха перфектни питиета и кухня! Там винаги имаше мента и тъй като не се предлагаше нищо за ядене, всеки можеше да консумира храна, каквато си пожелае, стига да консумира напитки. Най-големия грях на клиента на Тъпото бе да омеша столовете на „Тъпото“ с тези на „По-тъпото“, било като консумация от различните будки, било като съчетание с масите, било поставяйки ги един до друг. „Тъпото“ и „По-тъпото“ бяха с един собственик.

Там можеше да си пускаш касетофон, ползвайки електричество от „Тъпото“ или „По-тъпото“, а можеше и да се свири на китара, хармоника и различни тарамбуки. На живо или на запис можеха да се чуят скандални неща за времето си, като DOORS, LED ZEPPELIN, ROLLING STONES, AC/DC, ПББ, МЕДИКУС… Музиката на Тъпото винаги се изпълваше със тайнство, скрит крясък и бунтарска неразумност. Винаги звучеше като съзаклятие, като откровение и като откритие! На Тъпото и най-тъпата музика придобиваше космически измерения на философски урок.

Ady's Trio Band

Ady’s Trio Band

Тъпото представляваше бетонна площадка на най-тъпото място в морската градина на Созопол. Далеч от морето, току под новата община, но пък далеч и от главния път, както и от леко занемарената детска площадка. (Необходимо е да уточним, че като „далеч“ тук обозначаваме всяко място по планетата, отдалечено на повече от 30 м. от Тъпото!) Върху бетонната плоча никнеха две идентични комплекса от ламаринени будки, оставяики място за четири маси с по четири стола, а останалите места се разполагаха хаотично върху отъпканата прах около плочата, като никога, ама никога не се смесваха. Въпросната прах бе леко асиметрично разположена, което придаваше собствени идентичности на „Тъпото“ и „По-тъпото“. Случваше се „Тъпото“ и „По-тъпото“ да получават различни мимолетни имена, за които историята ни остана глуха.

Когато хората, обречени на Тъпото се пробуждаха сутрин из цветните градини, (в които по това време, както и сега, нямаше цветя, но пък бяха „Цветните градини“) обикновено течеше следната драматизация:

– Какво ще правим днес?
– Ми, да ходим на плажа!
– Да бе… Плажа…
– Тогава да се разходим до скалите?
– От там идвам. Напекло е и прииждат разни туристи.
– Да ходим на Окото!
– Това е на майната си, а и какво ще правим пък там?
– Да ходим на кръчма? – Проблесналите погледи се срещаха един-друг няколко секунди, когато поривът у някого надделяваше и той се изправяше енергично. Ентусиазмът се предаваше като електричество и втори бързаше да тръгне преди изправилия се. Трети го настигаше с бърза крачка.

В следващият момент, десетина човека тичаха в луда надпревара! Притеснени приятели крещяха след галопиращата тълпа:

– К`во става? На къде?
– На кръчмаааааааааааа! – Крещеше последния, задъхвайки се от тичането.

Този род сутрешен бяг можеше да завърши само на едно място! Никой на висок тон не казваше „Тъпото“, защото бе трудно да се обясни на обикновения слушател, колко любов се криеше зад това име. Но за всеки от посветените бе ясно, че архитипа, отправната точка и изначалният смисъл на „кръчма“, означава Тъпото.

Тъпото посрещаше бедни и богати с еднакво безразличие и неотменна тъпота. Там всеки оставаше задоволен и потъваше в безметежно оглупяване. Лекото отегчение се превръщаше отначало в норма, а нормата по-късно се възвисяваше до бохема. Сетне Тъпото разпращаше посланици на бохемата с хиляди по света. И то бе готово да ни приюти отново, независимо от състоянието на завръщането ни. Тъпото бе Рим на хипи света, където посрещат с почести не само победителите. Тъпото твореше победи и от най-горките съдби!

Тъпото бе заобиколено от знакови кафенета и култови места за сбирки, но именно то бе най-посещавано и никой не можеше да го конкурира по тъпост. Бе неизменно, като вселената. То не изчезна и се промени съвсем малко във времето.

След като попаднах за пръв път на Тъпото, в мен се загнезди усещането, че ще се завръщам там завинаги. Познавате тези преживявания, като детски кошмари, в които вече не сте жертвата, нито пък сте сигурни, че ги е имало, но чиято константа определя вътрешният ви свят. Сякаш нещата са вече твърде прекършени, за да попаднеш на Тъпото и въпреки това, знаете че ще се случи. И ето – аз още претендирам, че съм млад и решавам да отпразнувам антагонистичният ежегоден контрафакт на това в Тъпото, 28 години след първият си сблъсък с него.

Подобно на Светия синод на Българската православна църква, Тъпото е постигнало своята целокупност. Изпод съвременните замазки и теракоти, старата бетонна плоча излъчва своя топлота без да оставя място за съмнения в афтентичността си. Притисната от нейната кадастрирана конфигурация, архитектурен гений е проектирал комплект от остри ръбове, които да приютят Светия дух на Тъпото. Утъпканата прах е покрита с идентични на старите созополски плочи и дървени маси и пейки артистично са разхвърляни по тях. Но кафявият и зеленият десен на комплектите пейки и маси, в никакъв случай не бива да се смесват дори в рамките на единното (като Светия синод!!!) вече заведение!

Някои неща си остават непроменени. Тъпото има перфектно меню, включващо както изискани морски блюда за аристократи, така и крепки скарови комбинации, поднесени в незадължаващ вид. Няма питие, което да не може да си поръчате там! На тъпото е невъзможно да ви липсва всеки изискан специалитет на цени като в Мозамбик, Зимбабве и Судан… Понастоящем Тъпото се казва „Ocean Pub“.

Тъпото

„Първите ми две кани вино бяха сипани с два пръста под мярката – незначителна щета, но сладка натрапчива тъпня“

Àко и обслужването в „Ocean Pub“ да би било перфектно, нормално е на мен в Тъпото съдбата да ми подсигури видимо изтъпяващ сервитьор. Видимо изтъпяващият сервитьор недочуваше и носеше очила с висок диоптър, така че ако ми бе необходим, другите сервитьори го побутваха и му сочеха посоката. Аз отдавна бях шлифовал моята бохема на Тъпото и макар да бях започнал да се съмнявам в нея, отношението на видимо изтъпяващият сервитьор ясно връщаше ведрината от пребиваването там! Първите ми две кани вино бяха сипани с два пръста под мярката – незначителна щета, но сладка натрапчива тъпня. Някои неща си остават непроменени. Видимо изтъпяващ сервитьор на Тъпото!?! Можеше ли да липсва изобщо? (Оказа се, че може.)

Видимо изтъпяващият сервитьор нямаше от къде да знае, че аз съм дошъл не на ресторант, а на рок-концерт. Нямаше как да се досети, че полската група от 15 човека, пред която роболепничеше, щеше да изпие по-малко минерална вода, отколкото аз сам – вино! И не се догаждаше, че първата ми поръчка е само ордьовър, защото, както всяка вечер там, концертът щеше да е четири часа. Някои неща на Тъпото остават неизменни. Аз бях дошъл на рок концерт на пернишки твърди рокаджии! Сякаш на Тъпото бе възможно да свири някой друг днес!?!

ADY`S TRIO BAND са интерпретатори на твърдия звук, пили и от цензурата на социалистическите столове, вкусили и от свободата на скандинавските територии, владяни от български музиканти дълги години. Три свободни душù с три прекрасни гласа. Трима изящни музиканти, три раздаващи персони. Някои неща в рок концертите на Тъпото не се променят. Дивата стихия на жиците, психеделията на богатството от клавирни бленди и нежната истерия на цяла една вселена от култура, тези трима човека успяваха да напъхат между вилиците и чиниите на ресторантските посетители. И го правеха с лекота, като не пропускаха да осветлят ценителите сред тях! Между кавърите на ZZ TOP, горещите Rock`n`Roll парчета, PINK FLOYD, сервираха нежни балади, приятелски DIRE STRATES интерпретации и Gary Moor Blues инструментали.

Ady's Trio Band

Ady’s Trio Band

Винаги съм знаел, че географията на Тъпото е доста по на запад от Полша, Бургас, Охрид, нежели от Русия, Крит и Турция… Коравата пернишка банда възпитаваше с възрожденски хъс, а потребителите на общи сачове и общи минерални води си поръчваха „Ламбада“, „Бургаски вечери“ и „Позови меня…“. И ADY`S TRIO BAND осигуряваше тези песни с джазменски интерпретации и персонални усмивки, скриващи съжалителните нюанси. Някои музикални шамари си остават недостъпни за шамаросаните, като джаз версията на „Подмосковные вечера“. Да, ресторанта поглъща ADY`S TRIO BAND, но и ADY`S TRIO BAND белязаха и бележат Тъпото по най-приятният начин, за който се сещам. Целокупното ново посетителство на Тъпото идва на вечеря предимно заради живата музика. Аз пък хапнах и пийнах доста прилично за рок концерт. Похватите на ресторантски оркестри си остават лелеян идеал за географически източната публика, независимо от прелетялите през Тъпото години. И понеже там винаги е тъпо, то предлага и просветление! Винаги е било така. А някои неща си остават непроменени.

Тъпото ме изпрати като посланник на бохемата в мътните привечерни улички, които се люшкаха под краката ми. На сутринта три прекрасни нимфи, които се грижеха за прехраната на среднощното поселение в месната закусвалня, ми върнаха портфейла с всичките пари в него! Невъзможно вълшебна случка, за която бих благодарил повече за преживяването, отколкото за материалната му част. Благодаря ви момичета, вие сте най-прекрасното нещо, което ми се е случвало напоследък!

Ady's Trio Band

Ady’s Trio Band

Завърнах се на Тъпото след някой и друг ден, естествено! Пак на концерт. Просто неизменната вселена ме отведе пак там. Видимо изтъпяващият сервитьор го нямаше, но явно невидимо изтъпяващият барман си бе същият, защото от виното ми пак липсваха глътки. По една от всяка каничка. (Ех и другаде данъкът да беше такъв!!!) И за разлика от видимо изтъпяващият сервитьор, до края липсите все си бяха така. На Тъпото винаги е по-добре сервитьорът да е видимо изтъпяващ! Но като във вихрен калейдоскоп, ADY`S TRIO BAND ме разходиха из нови тайнства, съзаклятия и откровения, допълвайки картината с приказки за морета и върхове… Афтърпартито този път трая два дена… От Тъпото трудно се изтръгваш и вървиш като в сън, свързан със сребърна нишка за него.

Най-странното нещо си остава това, че можете да докоснете Тъпото! Препоръчвам ви! Първия път ще забележите колко е тъпо. После сте обречени. Там постоянно се срещат завръщащи се хора, сякаш не са се разделяли с години. Музиката не е спирала с десетилетия. Ще добиете чувството, че познавате ADY`S TRIO от много лета. Гамите столове не са се смесвали. Менюто е перфектно. А някои неща си остават непроменени.

Rock Thrashler
Созопол, Тъпото, 1988 – 2016
(Текстът е работна част от бъдеща
художествено-документална книга, посветена на
хипи движението в България)

Викингска празнота, пантомима и перфекционизъм в едно представление (ENSIFERUM, FLESHGOD APOCALYPSE и HEIDRA в София)

Поредицата Folk Metal събития, които ни удариха като пакет от вълни, имат някои общи особености. Най-ярката сред тях е трудното вместване на музиката в думи, макар тя да носи древни традиции. Тектониката на това мощно движение чертае своята азбука на изразяване и традиции в детерминирането й все още липсват. Затова ще помоля читателя да бъде снизходителен към опита ми да пресъздам неизказуемото!

Ensiferum

Ensiferum

Съвсем по план, малко преди 20:00 ч., епично интро ни концентрира около сцената, за да посрещнем датчаните HEIDRA. Епичната мелодика и традиционната за Дания викингска тематика е разположена върху Black Metal основа. Плътната бас-тенор постановка на вокалиста притежава умерен харш и самото пеене е впечатляващо като качество! Чистите вокални пасажи, обаче, са високи и постановката е леко оперетна, което контрастира на общото звучене. Самотната китара често пренебрегва рифа и е тонален шумов фон на песните. Клавирът внася умерена доза фолклорни елементи в звученето. Краткото включване на акустична китара от Morten Bryld (v.) почти не се отрази на аудио преживяването.

Heidra

Heidra

Копенхагенците HEIDRA не успяват да стъпят на стандарта на бандите от скандинавския регион. Има една празнота в средните честоти на живото им изпълнение, което би могло да се запълва от китара или глас, но остава пусто. Фоновата китара е и твърде тиха в безрифовото си звучене. Зрелищното и енергично сценично поведение не компенсира натрупването на дребните музикални дефекти, но е добро начало на концерта. Сетът завършва с „Wolfborn“ – песен от единствения им албум, която разкрива всички тяхни страни с разнообразните си части. Около 260 човека ръкопляскаме след 40-минутния сет на групата, но клубът продължава да се пълни.

Сетлист HEIDRA:
01. Awaiting Dawn
02. Witch of Prophecy
03. The Eyes of Giants
04. Betrayal
05. Sworn to Vengеаnce
06. Wolfbоrn

Не са повече от 35 човека, които помнят, че FLESHGOD APOCALYPSE ни се представиха с дебютния си албум през 2009 г., заедно с GOD DETHRONED и SACRAMENTAL BLOOD. Тогава, обаче, те бяха шумна Death Metal банда, съвсем различна от сегашното си състояние.

Fleshgod Apocalypse

Fleshgod Apocalypse

Около 21:00 ч. под мощен напор от семплирани звуци на сцената се появява оперната певица на италианците, с много пасквилен имидж, като за театрално представление. Останалите членове на бандата са в облекло от XVIII в. Пианистът на FLESHGOD APOCALYPSE ползва истинско пиано за сценичен инструмент. Sympho-Black Metal-ът им е изграден на принципа на контраст между агресивния Black Metal звук и класическите пасажи на звукоизвличане, като се ползват доста семпли на оркестрации и внасящи напрежение шумове. Сложно изградената звукова картина има своите впечатляващи уникални характеристики, които добре се лепят на ухото на феновете им. Първоначално ми се струва, че пианото е озвучено твърде пестеливо.

Fleshgod Apocalypse

Fleshgod Apocalypse

Тримата фронт-струнници Paolo, Francesco и Tommaso имат вокални партии, които често са многоглас, а гласовете им не са с разнообразни характиристики. Умереният им харш се съчетава с Gothic постановка. Пеенето на оперната прима на моменти е доста компромисно, докато на места е кристално чисто… Не минава много време, за да забележа разминаването между картина и звук – доста от нежните високи трели са семпли от пулта. Често песните са предхождани от дълги интродукции, през които музикантите подготвят повече имиджа си, отколкото се настройват за свирене. Още на четвъртата песен в звученето влиза и мощен клавир, липсващ от картината, който дава основната хармония на парчето, докато китарите произвеждат повече шум на шведски акорди без рифовка. Странно близнашките гласове на китаристите и басиста скоро също лъсват като семплирани. Под барабаните върви и мощен бласт, неотразен в подготовката на силовака.

Fleshgod Apocalypse

Fleshgod Apocalypse

Всичко музикално в парчетата на FLESHGOD APOCALYPSE е предварително подготвено от пулта и една съвсем мъничка част от шумопокритието на композициите се произвежда по време на сценичното изпълнение на трупата. Това съвсем не обезкуражава заклетите им фенове да извличат удоволствието от музиката. Присъствието ми на буфо-синхронично представление, обаче, не се връзва с представите ми за концерт и кристалните гласове, оркестралните пасажи, клавесина и бурята не задоволяват изискванията ми за живо свирене. Sympho-Black Metal пантомимата завършва също с дълъг семпъл на оркестрация и хор – тип Карл Орф на 55-тата минута от началото си. Намирам в Youtube ръкопляскания от телефона си… (Защо, по дяволите, влачат пиано тези хора???)

Сетлист FLESHGOD APOCALYPSE:
01. Marche Royalе
02. In Aeternum
03. Minotaur (The Wrath of Posеidon)
04. Cold аs Perfection
05. The Violation
06. Prologue
07. Epilogue
08. The Fool
09. The Egoism
10. The Fоrsaking

ЕNSIFERUM са група, която не прибързва с изданията си, а набляга доста на развитието на музикалните си търсения. Това е и причината да успяват да градят ярък почерк и неподражаеми песни с всяко ново издание, както и да препрочитат старото си творчество в светлината на новите си търсения.

Ensiferum

Ensiferum

Точно по план в 22:25 епично фолклорно интро приковава вниманието ни. Финландската шайка ни подкарва с песните от последния си албум, чието актуално турне реализират. Въпреки разнообразните песни, няма отстъпление от който и да е инструмент и най-вече от мощното китарно звучене. Много групи в жанра наблягат на тихо фолк отстъпление, но не и ЕNSIFERUM. Акордеонът по-скоро замества клавир, но ползвайки специфичната си бленда. Динамичните песни представляват 90% от репертоара на групата и натоварват фитнес програмата на публиката в значителна степен. Строгите мъжки вокали и подходящите беквокали се изпълняват прецизно, макар да няма някакви крайни демонстрации на гласови способности в групата.

Ensiferum

Ensiferum

Баланс е най-точната дума, с която се описва представлението на ЕNSIFERUM. Те не пишат песни, за да представят някой екзотичен инструмент. Фолк мотивите им са вплетени ненатрапчиво в самата тъкан на музиката. Китарните рифове са ясно изразени и не долових никакво влияние в композиционен план. Без да съм грабнат духовно от тяхния североизточен тип фолклор, високата ми оценка за композициите се подкрепя от перфектното живо изпълнение на групата! Онова тънко post усещане, навяващо от много от Folk Metal групите, тук е заменено от здраво метално усещане, което е високо ценено от маниаците на тема ЕNSIFERUM.

Ensiferum

Ensiferum

Rock`n`Roll ритмиката на старото парче „Tale of Revenge“ (2004) отвори за регулярния бис на фините. Подходящият градус на настроение вече бе на лице, а танцувалните пориви се бяха посмекчили от преупотреба. В 23:50 ч. групата бе повикана за истинския си бис, след което си взе топло довиждане с около 330 фена, посетили този концерт.

Сетлист ENSIFERUM:
01. Axe of Judgement
02. Hеаthen Horde
03. Guаrdians of Fate
04. One More Magic Potion
05. Treacherous Gods
06. Warrior Without a War
07. From Afar
08. Wanderer
09. Two of Spades
10. My Ancestors’ Blood
11. Twilight Tavern
12. Lai Lаi Hei
Бис 1:
13. Tale of Revenge
14. In My Sword I Trust
Бис 2:
15. Iron

Rock Thrashler
София, клуб Mixtape 5, 13 април 2016 г.

Sofia Thrashed is а Retreat to the Pub`s Day (Sofia Metal Fest ден трети)

Третият ден на новия ни градски метъл фестивал на закрито започна със 20 мин. закъснение. Съдейки по студийните им записи, DIRTY SHIRT са на ръба на стиловата насоченост на събитието. Изглежда балканският компонент в музиката им, слага отпечатък и върху времевата рамка.

Kreator

Kreator

Преди да се пренесем на събитието, ще отбележим още една негова особеност. След над 30 години посещения на концерти, не съм допускал, че вече е възможно осветлението да ме изненада, още по-малко да ме удиви! Не говорим само за съвременните технологии. За щастие вече се изявява човека или екипа, който не само поддържа разнообразно осветяване, а и съобразява визията и настройките на прожекторите съобразно стилистиката на групата, която свири. Нямаше механично повторение на осветителски универсални решения и неадекватно примигване на разноцветни светлинки. Стилната неповтаряща се илюминация на Sofia Metal Fest бе най-добрата, която съм наблюдавал не само в зала Универсиада!

Dirty Shirt

Dirty Shirt

В 17:30 ч. сцената се пълни с осем музиканти, които се врязват в ситуацията с някакъв Hip-Hop Rock. Двамата им вокалисти предлагат сценичен контраст: Слабичко момче с вратовръзка извива високи чисти трели а възякичък металист задира умерено. Какафонията от различните инструменти се пренася и в прескачането между стиловете: Конвенционален рок се допълва от хип-хоп похвати, пънк стилистиката е смесена с реге, а върху хардкор забивките се наслагват румънски фолклорни компоненти. Този карнавален калейдоскоп не е завъртян в хармония, а се лута из налепените като кръпки влияния в едно натоварващо представление като от филм на Костурица. След третото парче DIRTY SHIRT се фокусират в нещо като бразилски hardcore с привнесени натрапчиви трансилвански чалга компоненти. Групата се биполяризира: Рок инструментариума влиза в употреба като имитация на SOULFLY, а цигулката и вратовързания вокалист се съсредоточават върху фолклорните изпълнения.

Dirty Shirt

Dirty Shirt

– За първи път сме тук, но имаме чувството, че сте невероятна публика. – Сервира ни румънската дружина доста нескопосан отклик на благосклонните ръкопляскания, с които, хората дошли да се забавляват, ги удостояват. Така поднесени песните им звучат по-добре от нещата, които може човек да чуе в мрежата от тях. Преди финалния трак ни разясняват колко са горди от трансилванските си корени и представят песента на фолклорна основа „Maramu“. Характерните за всякакъв планински фолклор протяжни подвиквания в интерпретацията с бърз ритъм на hardcore стават съвсем като индиански бойни викове. Румънците съвсем не са откриватели на проблема – той съществува и при някои наши формации, ползващи фолклорно вдъхновение… Едва 25 минути, а имам усещането, че съм на специфичен ресторант от часове… 130-те останали свидетели все пак изпращат групата с аплодисменти.

Сетлист на DIRTY SHIRT:
1. Ride
2. Freak Show
3. Moneycracy
4. My Art
5. Maramu

В 18:15 ч. свежите трашъри от Белгия EVIL INVADERS са готови да излеят мощта си върху нас. Изключително пъргавата им 80-тарска визия на метъл покорители е подходяща както за носталгици, така и за млади любители на живото шоу. Мощни псувни за парижкото летище отварят сета – объркване с багажа е лишило групата от голяма част от мърча им и до проблеми с инструментите. Бързият Speed/Thrash Metal става проводник на енергийния обмен между публика и група и четиримата строго „униформени“ музиканти ни сервират най-добрите си песни. Харшовото но и мелодично пеене също е вкоренено в 80-те.

Evil Invaders

Evil Invaders

EVIL INVADERS не крият дълбокото си вдъхновение от стари групи. Втората част от сета им е посветен на песни, които съдържат доста цитати от EXODUS, VENOM и ранните IRON MAIDEN. Накрая директно забиват кавъра на EXODUS „Fabulous Disaster“ в скоростна версия. Тук последва много грубо сваляне на групата от сцената и доста хора бяхме възмутени, защо точно свежите младежи отнесоха най-тежката рестрикция заради закъсняващото разписание. Говорим за под половинчасово избухване на чиста метъл енергия! Белгийците си взеха довиждане с около 450 фена, вдигайки финален шум с инструментите си, който трябваше да е предхождан от цяло парче! Момчетата отделиха след това доста време за най-горещите си почитатели, сливайки се с публиката пред мърч щандовете.

Evil Invaders

Evil Invaders

Сетлист EVIL INVADERS:
01. Fast Loud ‘N’ Rude
02. Driving Fast
03. Pulses Of Pleasure
04. Shot To Paradise
05. Siren
06. Stairway To Insanity
07. Fabulous Disaster (EXODUS cover)

Отпаднали песни:
08. Victim Of Sacrifice
09. Master Of Illusion

10. Outro

Появата и издигането на BATTLE BEAST бе за мен травматично преживяване, а представянето им на 28.01.2015 г., като съпорт на SABATON – кошмарен спомен. Обременен от тежък субективен негатив, подходих към сета на фините в 19:10 ч.

Battle Beast

Battle Beast

Групата с фронтдама заби уравновесяващо с класически Heavy Metal, преди да ударят две жизнерадостни диско парчета, напомнящи на истеричен EURYTHMIX и поп-изпят ERUPTION но с дисторшън. Басистът Eero Sipilä ни разясни колко не харесва клавир, след което клавиристът Janne Björkroth ни въведе в песен от стандартите на VAN HALEN. По-насетне BATTLE BEAST влезнаха в амплоа на метъл група, където парчетата им грабваха публиката и дори мен. Трябва да кажем, че за две години финландците са се превърнали от недоразумение в една стабилна рок формация, която вече не срича по изявите си! Самото пеене на Noora Louhimo e уловило рок маниера, дори в мелодичните си разпявания и вече не звучи като неуспешен трансплант. Сценичното поведение на всички е по-зрелищно и уверено, демонстриращо порастнало самочувствие. Noora е изоставила и тийнейджърския грим с масивно черно и вече изглежда професионално с визията си. Наливането на бира в устата на Janne бе малко театрално, но демонстрира завидната устойчивост на съвременните инструменти.

Battle Beast

Battle Beast

По-бързи и по-бавни песни представиха BATTLE BEAST в една добра и възходяща посока на развитие, където цитатите не са натрапчиви и шоуто им е пълнокръвно. Сетлистът им търпи много бавно обогатяване, но отношението към песните е претърпяло скок. Някои стари тракове не могат да надраснат елементарността си, но пък чуваме истински попадения от новите парчета. Това, което групата смята за свои хитове не се е променило за две турнета и те завършват последната дата от сегашното си турне (каквато се явяваше софийската им дата) със стари песни. Разбира се, „Enter the Metal Wоrld“ представлява такова недоразумение в заглавието си, каквото е само името на групата… Но пък „Fight, Kill, Diе“ и „Out of Control “ са истински метални химни!

Battle Beast

Battle Beast

Сетлист BATTLE BEAST:
01. Let It Roar
02. I Want the World… and Everything in It
03. Out on the Streеts
04. Into the Heart of Danger
05. Touch in the Night
06. Fight, Kill, Diе
07. Black Ninja
08. Iron Hand
09. Enter the Metal Wоrld
10. Out of Control

След 20:30 ч. епична интродукция ни въвежда към сета на едновременно големите, но и не от най-популярни Heavy Metal формации – POWERWOLF. Задълбочавайки през годините своите епични влияния и все по-дълбокото навлизане на Attila Dorn (v.) в оперните и църковни техники на пеене, прави от германците интересна за следене група. Съответно, първото им представяне в България бе прелюбопитно.

Powerwolf

Powerwolf

Динамични но среднотемпови песни подхващат публиката някакси внимателно в началото, но металният привкус е изявен и силен. Класическата форма на стила е обогатен от личния почерк, макар да разпознаваме вдъхновенията от задължителните групи в Heavy Metal-а. Силният глас на певеца им доизгражда песните, но и общува с публиката естествено и диалогично. Подборът на песните плавно преминаваше към по-оперетно ориентираните, в които POWERWOLF градят цялостна своя философия, стъпваща на широка културна основа, но и преосмисляща ценностната ни система по неповторим начин.

Powerwolf

Powerwolf

– Чух, че тук има много силни певци и сега ще проверим дали това е така! – Отбеляза гърлото на бандата и цялата публика получи сериозен урок по разпяване, надпяване, дуети със себе си и групата. Това не само ни даде възможност да попеем, но и ни разтовари по особено приятен начин, защото ни водеше професионалист. Накрая не само той потвърди добрите гласови възможности на българската публика, но и самите ние се гордеехме със себе си.

Powerwolf

Powerwolf

След един час живо шоу подплътено с прекрасна музика, самата сцена се преобрази и навлезохме в песните с църковни сюжети. Църковни като визия и пеене, а сюжетите си оставаха вълчи. Многопластовите способности на Attila Dorn се разгърнаха мощно и съчетанието между Power Metal рифове и ортодоксално църковно пеене стовари ефекта си върху зрителя. Пред хората в залата се бе разгърнал пълнокръвен концерт в три действия и бе успял да ни омагьоса така, че да сме в плен на върколаците. Накрая получихме и своята вълча благословия с бокал и кандило, бидейки посветени и помазани в тайните на последното издание на групата. Но за час и двадесет минути получихме много повече от това…

Powerwolf

Powerwolf

Сетлист POWERWOLF:
01. Blessed & Possеssed
02. Coleus Sanctus
03. Amen & Attаck
04. Sacred & Wild
05. Army of the Night
06. Resurrection by Erection
07. Armata Strigoi
08. Dead Until Dark
09. Let There Bе Night
10. Werewolves of Armenia
11. All We Need Is Blood
12. Kreuzfeuer
13. Sanctified With Dynamite
14. In the Name of God (Deus Vult)
15. We Drink Your Blood
16. Lupus Dei

KREATOR обиколиха земното кълбо два пъти с така нареченото си 3D шоу, посветено на представянето на албума „Phantom Antichrist“ (2012), което мина и през нас. Време бе да ги видим под друг ъгъл и неизвестни имаше. В 22:30 ч. добре известно интро, ползвано за техни шоута от години, ни покани пред минималистично декорираната сцена с вдигнати високо барабани. Енергичното избухване на Mille & Co. бе съпроводено и с взривяващи ефекти.

Kreator

Kreator

Thrash Metal титаните предложиха в началото стегната програма от най-доброто, избрано измежду албумите от последния им период. Агресивно-фаталистичните хитове с вплетени музикантски демонстрации инжектираха енергията на групата в тълпите пред тях. Най-актуалните текстови послания на Mille Petrozza се ковяха от дребните хора, поставени на огромната сцена и подкрепяни от сериозното количество допълнителни ефекти, монтирани специално за техния сет, и които все още само подсказваха мащабите си.

Kreator

Kreator

Дискретно затъмнение позволи на фронтмена да смени китарата си, без това да е забележимо за по-голямата част от публиката, за да открие огън (в преносния и буквалния смисъл) с екзистенциалната „Extreme Аggression“. Уръдия с различен формат конфети, парохвъргачки и огнехвъргачки подчертаха потенциала на серия от песни, посветени на чистата ярост и привкуса за апокалипсис. Своеобразния апогей на представлението завърши отново с кратко затишие, по време на което целия боен арсенал бе презареден.

Kreator

Kreator

Последният щурм бе формиран от задължителните хитове на ветераните. И докато огнехвъргачките отключиха дори топлинната си мощ, то KREATOR демонстрираха повече умора. Знамето на омразата дори не бе вдигнато докрай. Дали заради поизчерпаното си експониране, дали просто Mille не бе в настроение, но групата хвърли повече енергия при представянето на по-дълбоките си текстове, отколкото на обичаните им песни. Но скандиранията вече съпътстваха всички паузи между парчетата, защото силата на шуто им далеч не е за подценяване. Пет минути преди полунощ Mille, Ventor, Sami и Christian вече раздаваха сувенири на приветстващите ги фенове, а осветлението и музиката от пулта ни подсказаха, че е време да си вървим.

Сетлист KREATOR:
01. Enemy of God
02. Phobia
03. Awakening of the Gods
04. Warcurse
05. Phantom Аntichrist
06. From Flood into Fire

07. Extreme Аggression
08. Suicide Terrorist
09. Hordes of Chaos
10. Civilization Collapse

11. Violent Revolution
12. Pleasure tо Kill
13. Flag of Hate
14. Betrayer

Но това не бе краят… (Очаквайте продължение!)

Rock Thrashler
София, зала Универсиада, 10.04.2016

Sofia Doomed is Rising from the Dungeon’s Day (Ден втори на Sofia Metal Fest)

Роенето на фестивалите в България е процес, който ескалира. Това дава на феновете възможност да присъстват на евристични събития, като същевременно се увеличава предлагането на музикални продукти, което неминуемо ще повиши качеството на предложенията. Ставаме свидетели на процеси, които не само са обусловени от особеностите на нашата реалност, но и ще ни дефинират като сцена! Първото издание на Sofia Metal Fest се превърна в грандиозен отпечатък върху историята на метъл сцената в България. И ако сега някои не разбират това, ние очакваме легендите за него да се умножават в бъдеще.

Paradise Lost

Paradise Lost

Вторачването в детайлите на българските групи е маниакално за нашето скромно издание, защото те са голямо вдъхновение за нас. А Sofia Metal Fest добави цял предварителен ден, където родните музиканти да усетят мириса на голямата сцена. А сцената бе една от най-добрите, които сме виждали в България и №1 сред тези, строени в зала Универсиада! Обичаме и да ви разказваме за концерти, които не сте имали възможност да посетите, стараейки се да ви пренесем на тях. Но понякога пропуснатите неща не могат да бъдат заместени, защото липсва волята за това. Сега за първи път няма да ви разкажем за българския ден от фестивала, защото не видяхме необходимостта от свидетелствата за това!!! Или пък ще ви разкажем, но някой друг път, когато повече хора ще са склонни да ни оборят или подкрепят…

Saints`n`Sinners

Saints`n`Sinners

Аз по принцип не проумявам как отначало мрънкаш, че ти е скъп билетът за толкова „малко“ банди, после все пак си го купуваш и накрая влизаш само за една от групите, като пропускаш дори цял ден? Но ще отдам този ми проблем на личните си логически ограничения. А иначе нещата се случиха така:

17:10 ч. е на 9 април. На фронта пред сцената в очакване са се позиционирали около 80 фена. Над трибуните е легнала тъма и броят на спотаилите се зрители за сега остава загадка. Музикалният ден се открива от турската група SAINTS`N`SINNERS. Страндартният им Heavy Metal e изпълнен изненадващо добре. Разнообразната ритмика и сполучливите мелодии са взели доста от HELLOWEEN, IRON MAIDEN и ранните QUEENSRYCHE, като цитатите са чуваеми. Височините, които вокалистът им покрива са значителни, а изпълнението им – доста прецизно.

Saints`n`Sinners

Saints`n`Sinners

За това участие групата е квинтет. По принцип към момчетата се присъединява и клавирист, който липсва в момента, но музиката им не страда от това. SAINTS`N`SINNERS са свирили 11 години, преди да запишат дебютния си и за сега единствен албум, като очевидно през това време са наблягали на кавърите. Обиграният Heavy Metal с тънка Progressive нишка поднася приятна, 35 минутна, изненада на фестивала. Около 150 човека ги изпращаме с аплодисменти. Комшиите предлагат фланелки и slip case pack изданието си на социални цени.

Saints`n`Sinners

Saints`n`Sinners

Сетлист SAINTS`N`SINNERS:
Intro (Dance of thе Knights)
01. Renegade Lawmakers
02. Max Schreck
03. One for the Roаd
04. Doomsday Dreaming + Guilty As Sin
05. Seven Years in Hеll
06. Saints ‘n’ Sinners

WOLFHEART е доста тривиално заглавие, експлоатирано често в метъл братството, а само във Финландия групите с това име са две. Предстои ни среща с единствената действаща такава там.

Wolfheart

Wolfheart

Дискретна буреносна интродукция бива обогатена от хармонична клавирна партия, която продължава достатъчно, за да се разположат музикантите по сцената и да се подготвят за агресивното си влизане в пърото парче. Голяма част от финландската сцена е белязана от специфичното минималистично, но не и непрецизно отношение, към свиренето независимо от стиловата рамка. Така е и с квартета, който е пред нас. Анонсирани като Melodic Death Metal, фините артикулират доста изчистени форми, базирани на класическия Heavy Metal с агресивни, но не и крайни вокали. Ясни прецизни китари, достатъчна мелодичност и пеене приравняващо ги към Viking Metal стандартите, създават комфортна среда в залата. Кристално ясното звуково докосване е почти непредаваемо с думи. Където е необходимо, китарите отстъпват място за внушителни дръм атаки. Между песните се пускат епични акустични, клавирни или хорови интермецо пасажи, позволяващи на момчетата да подготвят следващото изпълнение.

Wolfheart

Wolfheart

Групата е малко по-статична от колегите си, но това им състояние напълно отговаря на музиката им, на която не би отивала някаква разюзданост. Дисциплинираното свирене не прехвърля границите на необходимото, за да звучат песните им перфектно. Към 150 фена са вече пред сцената и още толкова има и по трибуните. Строгият глас на Tuomas бе подкрепян от балансираните бекове на басиста Lauri. Когато четиримата напускат сцената, усещането е за отминало нещо голямо. Пет минутна акустична аутродукция ни задържа в залата с магическата си свързаност с изпълнението на WOLFHEART, докато сцената се преобразява за следващите гости. Изключително елегантен финал от финландците! Публиката видимо е набъбнала.

Wolfheart

Wolfheart

Сетлист WOLFHEART:
01. The Hunt
02. Strength and Valor
03. Aeon of Cold
04. Abyss
05. Ghosts of Karelia
06. Veri
07. Zero Gravity
08. Routa Pt. 2

В 19:20 ч. индустриални шумове и неразбираем говор от пропагандна реч увеличават наплива на входовете към сърцето на събитието. TIAMAT са многоочаквана група, независимо дали причината е любопитство или любов към музиката им!

Tiamat

Tiamat

Johan (v.) винаги е бил неконвенционално явление в метъла. На тези, които не са го наблюдавали на живо, в първия момент може да им заприлича на нещо средно между Bono и Johny Cash и като поведение и като пеене, но високото качество на изпълнението, индивидуалната концепция за нещата и съвършените хармонии си остават запазена марка на групата!

Tiamat

Tiamat

TIAMAT не са сред свръхактивните групи напоследък. Ниското пеене и по-лиричните песни са по-застъпени в репертоара им и това е причина да се поглежда със съмнение на концертните им изяви. Но групата завладява феновете индивидуално, чрез докосване на вътрешната ни потребност от музика! Умереният ритъм владее сцената, но в правилните моменти Roger Öjersson (g.) заковава онзи риф, който бърка в сърцето и те кара да развееш кичара (или поне базалтовата й основа). Johan преживява всяка дума, която изпява и е способен да те накара да изтръпнеш с него и посланията му. Въпреки компромисния подбор на песните, TIAMAT успяват да ни припомнят, защо когато излезе титаничният „Wildhoney“, всички забравихме за различните си музикални предпочитания, спряхме споровете и се заслушахме… Магията е предворена пред нас на сцената. И най-важното – групата звукоизвлича всичко наистина на живо. Едно много истинско преживяване поглъща към 1500 човека, правейки ги единен организъм, към който Johan изпраща дискретни знаци на симпатия. Един час преминава като транс и групата някакси неусетно се измъква пред хипнотизираната публика. Вълшебното докосване ни отпуска постепено…

Tiamat

Tiamat

Сетлист TIAMAT:
01. Will They Come?
02. Thunder & Lightning
03. Nihil
04. Wings of Heaven
05. Thirst Snakе
06. Cain
07. Until the Hеllhounds Sleep Again
08. Misantropolis
09. Vote for Love
10. Divided
11. Phаntasma De Luxе
12. Gaia

Tiamat

Tiamat

Със силно усещане за група пакостници FINNTROLL се появяват на сцената в 20:50 ч. Веселяшките им музикални теми, взети като от стари анимации бързо завладяват феновете. Песните им са предимно динамични, рифовете се преплитат със закачливи мелодии, а ритмиката често докосва честушката като похват (Добре де, полка.). Гримът остава основен сценичен ефект за момчетата, пък и той кореспондира с тролското им поведение.

Finntroll

Finntroll

Значително количество Folk Metal фенове си прекарват доста буйно на сета на финландците. Обстановката се разгорещява в съвсем буквален смисъл. Vreth (v.) захвърля куртката си и остава гол до кръста, за да продължи динамичното шоу. Едновременно и публиката е доста раздвижена и многобройна пред сцената и около бирените чучури става по-оживено по време на този сет. На буйните момчета се падна „късмета“ да натрупат техническите проблеми за вечерта, най-много от които бяха с микрофона на певеца им. Това, обаче, не помрачи дори част от настроението в цялата зала.

Finntroll

Finntroll

Музиката на FINNTROLL не успява да ме докосне в личен план и аз оставам малко инертен наблюдател на всеобщата веселба. Дългото час и двадесет минути шоу е пълнокръвно, но аз не намирам много думи за описанието му. Песните започват да си приличат в голяма степен една с друга. Но пък феновете отхвърлиха доста пот и усмивки покрай бандата.

Finntroll

Finntroll

Сетлист FINNTROLL:
01. Vindfard / Manniskopesten
02. Slaget vid Blodsalv
03. Blоdsvept
04. Mordminnen
05. Fiskarens fiende
06. Solsagаn
07. Nattfodd
08. Nar jattar marschera
09. Svartbеrg
10. Nedgang
11. Skogsdotter
12. Haxbrygd
13. Jaktens tid
14. Trollhаmmaren
15. Under bergets rot

Finntroll

Finntroll

В 22:45 в залата притъмня и всички посрещаме английските колоси PARADISE LOST. Епично-минорната обстановка сякаш спуска мъгли над публиката и една доста прецизна музика се стеле над нея. Музикантите не ни щадят и редуват по-нови и класически парчета от самото начало на сета си, постигайки мигновена екзалтация на феновете, дошли заради тяхното изпълнение. Високите тонове са трудни за формата на Nick Holmes и още на четвърта песен липсата им при предимно гладкото му пеене е твърде осезаема.

Paradise Lost

Paradise Lost

Групата изисква осветлението да се заглуши, което много добре кореспондира с музиката им. В самата нея, обаче, започват да се долавят доста натрапчиви присъствия на клавирни и пиано пасажи, дамски вокали и различни семпли, чието инструментоизтръгване не се наблюдава на сцената (Никога няма да свикна с плейбек подсигуряването, колкото и съвършено да е то!). Това прекършва възможността за перфектно преживяване, но няма начин човек да не се зарадва на една музика, която е слушал дълго в студийния й вариант и която намира за гениална. PARADISE LOST ни поднасят едно несъвършено, но достатъчно впечатляващо изпълнение. Умората на феновете сякаш е надвиснала и от музиката. В тъмнината всеки повече преживява, отколкото да се зарежда от класиците.

Paradise Lost

Paradise Lost

Тук е моментът да споменем, че доста добрият звук на целия фестивал, по време на сета на PARADISE LOST бе с доста високи децибели. Това създаваше дискомфорт в две тясни зони, фронтално пред колоните от озвучителни тела пред самата сцена, но не и на други места. Всъщност, малко под 2000 фена не поглъщаха разчетената за повече хора мощност на звука, особено в споменатите зони. Твърденията за лош звук при съвременната методология на сензорно изследване на десетки параметри, представлява атавистичен нагон за мрънкане. Истинските проблеми с чуваемостта произтичат само от вътреушни абсорбатори на различни честоти на ползващия ги, ако позволите…

Paradise Lost

Paradise Lost

Класическият квинтет мина през едно завладяващо представяне на новия си албум, където тежките им и готик влияния се сблъскват в подходяща буря от звуци и послания. Показателно е, че меланхолията на публиката премина в активност. Добре режисираният бис протече така, че концертът да завърши на датата, за която е анонсиран… Това не бе най-добрата изява на PARADISE LOST, която сме виждали, но бе представителна за актуалното им турне.

Paradise Lost

Paradise Lost

Сетлист PARADISE LOST:
01. No Hope In Sight
02. The Enеmy
03. Erasеd
04. One Second
05. Hallowed Land
06. Faith Divide Us, Death Unite Us
07. Return To The Sun
08. Tragic Idol
09. An Eternity Of Lies
10. Beneath Broken Earth
11. Isolate
12. Say Just Words
Бис:
13. Embers Fire
14. Victim Оf The Past
15. Pity The Sadnеss
16. The Last Time

Rock Thrashler
София, зала Универсиада, 09.04.2016

PAST REDEMPTION – double ressurection (Lives at Rock Bar Fans with HYPERBOREA, 24.10.2015 & 20.02.2016)

Края на романтичният период на българската сценична рок и метъл култура дойде на знаковото място, известно в народния език на София като „Опашката на коня“ или фактически – Студентския дом. В концертната зала на това място се състояха и първите изяви пред публика на PAST REDEMPTION. Сред няколкото напърло разпродадени концерта (което тогава означаваше, че не всички дошли успяваха да влязат) бяха и шоутата на групата от 1993 г. Флагманите на крайния екстремизъм на тогавашната сцена представяха първото си разтърсващо за времето шоу, а тогавашния им фронтмен – Иван Захариев, вееше невъзможно дълги коси до под коленете, пуснати очевидно с пукването на демокрацията. Преди Death/Grind направлението да се изчерпи откъм екстремно звучене, българските групи PAST REDEMPTION и NICE SIDE OF PATHOLOGY вещаеха посоките на това развитие на световната сцена и предлагаха крайно изживяване на жадната за метъл публика в България.

Past Redemption

Past Redemption

Залиняването на издателската и концертна дейност в средата на 90-те, както и историята на момчетата няма да я разказваме тук. Макар никога да не се предадоха, PAST REDEMPTION положиха още едно ново начало през 2015 г. с обновяването на състава си и започването да композират материал за нов албум. Известния повече като лице на ДЕГРАДАТ – Александър Василев пое микрофона и втората китара в редиците на ветераните.

Past Redemption

Past Redemption

Рок бар „Fans“ приюти първата изява на обновения състав на PAST REDEMPTION на 24 октомври 2015 г. Сполучлива бе и комбинацията с другите колоси на Death Metal-a – HYPERBOREA, които откриха събитието.

Hyperborea

Hyperborea

Твърде дългото изчакване за началото на концерта стори от публиката един дишащ организъм, който преливаше между помещението на клуба и външният му двор. Голяма част от присъстващите около 100 човека бяха колеги на музикантите – групари и дългогодишни рок-журналисти. Към 23:00 ч. HYPERBOREA принудиха пушачите да увеличат рязко наличието на фасове пред вратите на „Fans“.

Hyperborea

Hyperborea

Традиционно силното представяне на HYPERBOREA бе попритиснато от ограниченията на сцената на клуба, но пък момчетата явно се чувстваха в домашна обстановка и от сцената освен стружки, летяха шеги и наздравици. Неуспешно бе завършването на програмата им – два пъти феновете ги върнаха да си допеят!!! Така около полунощ останахме в очакване на завръщането на PAST REDEMPTION.

Hyperborea

Hyperborea

Сетлист HYPERBOREA:
01. Odium
02. Home of My Misery
03. From Within
04. Slave New World
05. Cryogenic Somnia
06. Unseen Hand
07. Soul Consumer
08. Zero Tolerance (DEATH cover)
09. Two Extremities
10. Children of The Crisis
11. The Grotesque (BENEDICTION cover)
Бис 1:
12. Nosferatu
Бис 2:
13. Suicide Machine (DEATH cover)

Past Redemption

Past Redemption

Стартирайки сетът си към 00:20 ч., PAST REDEMPTION влезнаха с ново парче, което се сля с изстреляната след него класика на групата! Заредиха се и още нови песни, които не се различаваха съществено от старите им работи. Звученето им топло ме завръща в годините, когато NAPALM DEATH бяха огромно вдъхновение за българската метъл сцена. Обновените класици не са изневерили на себе си, нито са надраснали основното си влияние през годините. Въпреки персоналните смени в състава и изминалите десетилетия, в моите уши момчетата са завръщане във времето и изпълняваната музика не е много по-различно от това, което си спомням от едно време. Това, което внася свежест е посягането към по-бавни пасажи и малко по-изчистения риф на китарата на новия певец. А гласът е развит в Thrash/Death насока.

Past Redemption

Past Redemption

Много приятели и познати са на диаметрално мнение спрямо моето и смятат, че групата е твърде променена и няма мощта на ранните си изяви. Обсъжданията ни не успяват да ме убедят в тезата им и аз отдавам тази оценка на промени в самите тях през годините. Това, което трябва да се отбележи обективно в тази посока, е че и някои от недостатъците на живото представяне на PAST REDEMPTION са твърде устойчиви!

Past Redemption

Past Redemption

Изключително стабилната дръм-машина Стефан Иванов, подлага равни двойни каси в Death/Grind похват. Липсва му, обаче, динамиката на преходите и барабаните на доста от парчетата са взаимозаменими, което разсейва слушателя. Китарата със запазен саунд а ла Mitch Harris в ръцете на Красимир Петров не открива рифа като похват и тоновете са извлечени сред преобладаваща виелица на дистъра. Басът на Стефан Цолов е озвучен натурално, като силата му вади на показ дребни грешки, допускани често заради енергичното му сценично представяне. Това е една бас артикулация, налагана и на предишни дебелострунници, изявявали се с бандата. Иначе групата поддържа имиджова раздвиженост и за енергичността на сета им могат да им завидят доста младежи. Някои небрежни моменти от изпълнението на момчетата са стандарт за концертите им, макар и на младини повечето им фенове да са залагали на емоцията и да са им прощавали неточностите. Помъдрелите почитатели на PAST REDEMPTION нека не бъркат завишените си стандарти с някаква деградация на групата! Силата на класиците не е прекършена и очакваме още от нея!

Past Redemption

Past Redemption

За парчето „Revelation“ на сцена е поканен гост-вокалиста Благо Петров. (Който отбеляза и гост вокали в сета на HYPERBOREA!) Известен повече като владетел на палките в различни формации, Благо е оставил гласов отпечатък в изданията на групата от 2008 и 2010 г., без да е имал интензивни концертни участия с PAST REDEMPTION. Участието му ни връща и част от това, което сме пропуснали през годините – богатство, дълбоко заровено из източните дължини…

Past Redemption

Past Redemption

Края на сета е отреден за по-многопластовите композиции, където ценителя може да се отдаде на вникване в песните. Екзистенциалната в това отношение „Lesson in Exploitation“ ни смазва с променящият се ритъм и подвеждащ финал, последван от избухване. Един час на интензивен Death/Grind ни е поизцедил, но поклона на бандата извиква бис. Момчетата, обаче, не са привърженици на позата и са „гръмнали“ целия си репертоар наведнъж. Оставаме жадни за следващата ни среща.

Past Redemption

Past Redemption

Сетлист PAST REDEMPTION:
01. Homicide (New)
02. Decomposed
03. Fraud (New)
04. Final Redemption (New)
05. Degradation
06. Soul Slaves (New)
07. Under The Hammer
08. Extreme Madness (New)
09. I Am
10. The Doom of Them All
11. Revelation
12. Excession
13. Worm
14. Untitled Pain (New)
15. Passion
16. Lesson in Exploitation

Past Redemption

Past Redemption

И срещата ни не закъснява. На същото място и във същата колаборация. Но този път класиците бяха решили да открият концерта.

Грохотът на 20 февруари, 2016 г. стартира по-чевръсто в 22:30 ч. Този път профилът на публиката бе по-различен. Музикално-критическата гилдия не бе така ярко представена и клуба се изпълваше от стотина фена на твърдите ушни преживявания.

Past Redemption

Past Redemption

Заедно с мощното начало се забелязва, че барабаните на различните песни не са вече така унифицирани и съответно – парчетата придобиват по-контрастно свое лице. Едно тънко внушение за хаотичност е отстъпило място на дисциплината. Grind пасажите са в инерционна традиция, но рифовката е по-изчистена и ролите на двете китари са разпределени диференцирано. Без да отстъпва от екзалтираното си поведение басиста се вписва по-интегрирано в звученето. PAST REDEMPTION правят крачката, която поне аз очаквам и поемат тежестта на своето развитие като група!

Past Redemption

Past Redemption

Алекс подхвърляше шегите си между песните и на първото представяне на новия състав, но преди бях по-вглъбен в музикалната им артикулация, докато сега мога да им се усмихна по-свободно. На третата песен отново бива представен гост-вокалист. Георги Гагов е лице, което сме виждали по представянията на групата през последните години. Той артикулира „Fraud“ в строго NAPALM DEATH трактовка. За разлика от него, новият човек зад микрофона – Алекс Василев, внася повече death metal стил на пеене, без да прекалява с тоновото разнообразие. Определено той е носител на новото в групата, но не я променя толкова категорично, колкото скептиците допускат! Може би точно това е нужно, за излизането на PAST REDEMPTION от сянката на цитируемостта.

Past Redemption

Past Redemption

Именно споменът за вдъхновението на NAPALM DEATH и обезличаващите еднакви решения на част от композициите са наследствения негатив, който групата тегли през годините съществуване. Част от този товар е освободен в новите песни, а ентусиазмът на момчетата е обещаващ за бъдещото им творчество. Почти идентичния сет с първото излизане на новия състав е изсвирен с обещаващи корекции. Включването на нови тракове не удължава времето им на сцената, защото бързината и по-кратките паузи между парчетата индикират усилена работа на формацията! Заковавайки отново едночасово присъствие PAST REDEMPTION приемат горещите ни овации, вследствие на които повтарят 7 секундното си парче за нас.

Сетлист PAST REDEMPTION:
01. Homicide (New)
02. Decomposed
03. Fraud (New)
04. Final Redemption (New)
05. Degradation
06. Soul Slaves (New)
„А сега най-дългата песен за тая вечер.“
07. Pile of Guts
08. Under The Hammer
09. Extreme Madness (New)
10. I Am
11. The Doom of Them All
12. Revelation
13. Excession
14. Lesson in Exploitation
15. Warm
„Предупреждавам, че новото парче е по-баладично, лирично, чувствено, така че грабвайте мацките си … и ги изхвърлете!“
16. Untitled Pain (New)
„Една стара трашария от времето на Миле Китич.“
17. Oblivious to Pain
18. Passion
„Ще направим пак това парче, за да не забравяте, че имаме балади!“
19. Pile of Guts

Past Redemption

Past Redemption

Разбира се, трябва да отбележим почетното участие на HYPERBOREA в този концерт, макар акцентът ни да е друг. Едно, за да спазим хронологията на събитията и второ, да отдадем дължимото на една твърде доближена до съвършенство форма на изкуство.

Hyperborea

Hyperborea

Освен традиционно силните представяния на групата напоследък, което налага по-често да ви припомням за тях, клубните им изяви са доста свойски и разпускащи. Без компромиси в личното си творчество, HYPERBOREA си позволиха да омажат кавъра на DEATH, особено на солото и да буквализират кавъра на SEPULTURA по нетипичен за другите им изяви начин. Добавеният едночасов купон, обаче, бе наистина освобождаващ!

Hyperborea

Hyperborea

Сетлист HYPERBOREA:
01. Odium
02. Lamarchand`s Box
03. Unseen Hand
04. Suicide Machine (DEATH cover)
05. Home of My Misery
06. Two Extremities
07. From Within
08. Silent Stream
09. War For Territory (SEPULTURA cover)
10. Slave New World
11. Children of the Crisis
12. Nospheratu
Бис:
13. Soul Consumer

Изтощеният втори бис е сподавен в чашите и заслужено неуважен.

Този тип малки събития представляват есенцията на титаничната локална сцена. Двойното завръщане на PAST REDEMPTION остава свързано в двата си акта, според мен и за това така ви го представих. Насетне ги следете сами! Заслужава си.

Rock Thrashler

Rock Bar Fans, София, 24.10.2015 & 20.02.2016

Забавление за късметлии (CALIBAN, ODD CREW & KHANЪ)

Когато CALIBAN ни посетиха предишния път през 2009 г., те не бяха в най-добрата си форма и им предстояха няколко трудни години. Но съставът им остана стабилен и днес те представляват значително по-силна група на Metalcore хоризонта.

Caliban

Caliban

Преживявайки сериозен подем около издаването на дебютния си дългосвирещ албум, KHANЪ не само са силна сценична група, но и фокусират усилията на голяма част от сцената ни, за създаването на автентичен български Folk Hardcore на световно ниво! Изборът им за отваряща група бе подходящ за такъв концерт. И момчетата се справиха масивно с представянето си.

Khanъ

Khanъ

В 20:10 в парти центъра все още има доста свободно място, но KHANЪ се заемат да консолидират феновете. Започват много агресивно, като и двамата им вокалисти се хвърлят на харшово пеене. Избухнали с енергия, която намира отклик у публиката, чак на третата песен чуваме първите чисти вокали в родопски стил. Момчетата се разгръщат със стари и нови парчета в характерния си маниер – с яростните кораджийски влизания, тънките вплетени фолклорни мелодии, доминиращата електрическа тамбура и разнообразната ритъм секция. Има ескалиране на енергията, която групата дава на феновете през последните 5 – 6 тяхни концерта и тази вечер те видимо се раздадоха, изцеждайки всяка сила от себе си и песните си. Публиката не им отвърна веднага със същото, но съм убеден, че имат нови фенове след това си сравнително кратко – 35 минутно представяне. Общо осемте композиции, заедно с искрения бис, който ги задържа на сцената, ги представи във възможно най-добра светлина.

Khanъ

Khanъ

Парти център „4-ти км.“ бе позабравена дестинация за тежки концерти от значително време. Сцената този път бе разположена пемпендикулярно на дългата страна на помещението, давайки възможност на публиката да се разпредели в дълбочина. По някаква причина солобарабанчето бе озвучено по странен начин и звучеше като чупене на леска – факт който не се оправи по време на концерта и ефекта не се различаваше из различните точки на залата.

Odd Crew

Odd Crew

Малко след 21:00 ч. създалите си сериозна репутация момчета от ODD CREW се качват на подиума за да отразят присъствието си на специален гост. Стабилността на сценичните им изяви е константа след записите на последната им тава и държи високи показатели. Те подемат обработката с Metalcore инструментариум. Гладкото пеене на Васил стартира проблематично, но след това съчетанието на двете му бленди се хармонизира. В началото на сета музикалните Hardcore мускули преобладават, за да отстъпят по-късно място на песни с по-ярка идентичност и повече лирични моменти.

Odd Crew

Odd Crew

Демонстрацията на единение с публиката ми идва доста хладна и заучена, особено на фона, на това, което ни предстоеше да усетим. Продължават да са проблематични и цитатите, които ODD CREW употребяват в авторските си композиции. Това широко ползване на най-ефектното от по-алтернативната сцена не е подплътено с очакваната демонстрация на искреност. Към средата на сета им китарите излизат от калъпа и на парчето „My Enemy“ ни поднасят едно типично Hard Rock соло, за да прелеят в страстната минорна лирика на „Follow the Horns“. Следват най-обичаните песни на квартета, с което подпечатват 50-минутното си, 10 песенно успешно присъствие за вечерта.

Odd Crew

Odd Crew

Максималният брой зрители още не бе достигнат. Когато малко преди заключителния сет това се случва, виждам че събитието можеше да се проведе и в домакинският на организатора клуб. Е, щяхме да сме го поизпънали, докато сега се стигаше свободно до бара, където ни зареждаха с детски ампули пиво и други увеселителни артикули. Най-отзад, срещу сцената пък се намираше мърч-щанда с небогата колекция, но пък представяща добре и трите групи.

Caliban

Caliban

В 22:30 ч. CALIBAN подхождат шумно към изпълнение на концертния си дълг. Минута по-късно, когато вокалистът им Andreas Dörner се появява, той директно се прегръща с предните редове от публиката. Емоционалното изпълнение на цялата група се фокусира във фронтмена и той не се притеснява да пее опрял чело в чело с най-горещите си фенове. На второто парче публиката вече го носи над себе си, въпреки, че за разлика от специалния гост, Andreas влачи кабел зад себе си! Мощният Jump Core се слива с мелодични пасажи, където гласът на германците не се притеснява да демонстрира крайни емоционални състояния. Wall of Death бива реализиран за първи път едва на трето парче! Въобще поведението на сцената излъчва фанатична искреност във всяка изпята дума и всеки закован риф! А рифовете се коват по немски – тежко, чисто и с настървена агресивност, носеща спомен за Thrash Metal.

Caliban

Caliban

Когато Andreas изглежда загубва всякакъв контрол върху емоциите си (но не и върху гласа си), китаристът Denis Shmidt ни изненадва с доста добре изпяти чисти бекове. Малко по-късно чуваме и семпли на такива, което хвърля съмнение в автентичността на кристалния му глас. Другият китарист – Mark Görtz пък дроби невротични сола във високия регистър, докато ритъмниците смазват целенасочено, но с доста разнообразни ритмики. Единствено паузите между песните са доста дълги, но интензивността на шоуто по време на свиренето е ултрависока. Разбираме каква е разликата от „Знаете, че е традиция да ви питаме, как сте, добре ли сте?“ до „Искаме да се забавлявате! Просто го направете за себе си!“! Виждал съм краудсърфинг предприеман от височината на сценичните уредби на различни режисирани видеа и макар тукашната уредба да не бе екстремно висока, видях за пръв път на живо такова изпълнения от „закотвения“ за шнура на микрофона си певец! Когато българската публика услужливо понесе Andreas обратно към сцената, той удари един крол сред морето от ръце в обратна посока. Пълно изтрещяване… Мошпитът пък бе тежка категория…

Caliban

Caliban

След обявената „maybe the last“ песен, дълго зовем CALIBAN на бис. Въпросният започва с интродукция с хор и клавири от пулта. Няма поза в динамиката, която групата демонстрира, защото трудно улавям с фотоапарат нещата, които се случват!

Caliban

Caliban

– Искам всеки ***** задник тук на сцената! – казва вокалистът и стартира вълна от човешки компоненти заливащи сцената и река от тела вливаща се обратно при тълпите фенове. – Имаме за вас още две песни! – додава Andreas след първото добавено парче.
– Още три песни! – Крещи пък публиката!
– Two more songs.
– Tree more songs! – Умножават се гласовете и усмивките…

Caliban

Caliban

Повредената каса прекъсва за малко биса, но единението между група и публика не е вече само усещане, а е видимо с просто око. Не че не беше така от първото парче, но сега не остава място за съмнение. Получаваме си трите допълнителни песни. Час и половина качествен, истински Metalcore концерт такъв, какъвто всеки късметлия би трябвало да е преживял!

Rock Thrashler
София, Парти център „4 км“, 08.04.2016 г.

Представяне на новия албум на LIEVEIL

Вторият албум на LIEVEIL получи своето представяне в София десет дена след официалната си релийз дата. Предвид високото качество на студийната си продукция и монолитността на смесените стилове на групата, събитието представлява интерес за широката метална фенска маса! Нещо, което мащабността на присъствието не отрази по достоен начин, поради една или друга причина.

LieVeil

LieVeil

Прилепчивите откъм комбинации към разнородни стилово групи GRIMAZE, бяха не само съпорт, но и нещо като домакини на варненските си колеги от тежкия фронт. В края на миналата година, те изнесоха впечатляващ спектакъл за тригодишнината си в Punk/Alternative компания, а в близко бъдеще ги чака минитурне с Rap-Core формация. Но гиговете им сред строго метални групи разгръщат както тежестта им, така и тънкият Sludge усет.

Grimaze

Grimaze

Слушам квартета винаги с удоволствие, заради енергичният им power Thrash Sludge Blues, побиращ множество влияния, но без да излиза от типично рокаджийската философия на нещата. Имайки своята натрупана маса от авторски парчета, GRIMAZE сякаш биват погълнати от любими кавъри на PANTERA и GOJIRA и плътния им гиг започва да олеква с твърде много цитати не само като кавъри, а и като рифове, ритмика, звучене. Първоначалното силно впечатление, което правят, започва да губи от своя чар от този кръчмарски в същността си похват на музициране. А тази вечер бяха и статични, за разлика от всичките им други концерти, които съм гледал. Големият плюс при тях си остава прецизното владеене на инструментите. Разбира се, от последната графа изключваме песента, където ритъмниците си разменят функциите в младежко-пънкарлив изблик… Доста приятно подгряване, което внесе своите „обаче“ в оценката ми за бандата. Стабилна едночасова програма, с тенденции за леко закостеняване напоследък.

Grimaze

Grimaze

Излишно дълга пауза раздели двете музикални части на вечерта.

LieVeil

LieVeil

Силният студиен продукт на LIEVEIL е качил очакванията ми към варненци. Когато към 22:40 ч. започват представянето на албума, като звук нещата се разминават с албума. Плътните композиции теглят на тежест, но самотната китара съвсем не може да изнесе необходимата мощ. Липсва въобще рифовката на Progressive Death Metal-а и китарата черпи своята мощ от настройките на ефекта. На живо квартета звучи повече като Black/Death банда, където бластовете и натуралния бас не могат да дадат лице на песните им. Силните харшови вокали на Георги Димов освен лице на групата са и измежду силните й страни. Самото шоу на момчетата е малко статично, пак за разлика от други представяния. Шегите в стил „Елвис Пресли“ ме затрудняват да си представя LIEVEIL с дълъг концерт зад граница. Освен спецификите на българския език, те са и леко ретроградни като самоирония. А ми се иска на живо групата да демонстрира силата на студийните си неща!

LieVeil

LieVeil

Не са подминати и песните от дебютния албум. Всъщност, разликите между двете творби са минимални. Програмата, обаче, не се разгръща във времето и дори с биса, LIEVEIL свирят малко над час. Едно значимо за сцената ни събитие отминава със своите силни и слаби страни, както и с предварителната оценка на една вече презадоволена публика, която жертва вечерите си в четвъртък доста пресметливо.

Rock Thrashler

София, клуб Mixtape 5, B-Side, 24 март 2016 г.

Thrash Before The Spring: The Big 3 действащия български траш и румънски задграничен дебют трашираха пролетта

Настана време за първото изцяло Thrash Metal събитие, организирано от екипа на The Other Side. Излизащите за пръв път извън Румъния млади трашъри от BERSERKERS, бяха подкрепени от Голямата тройка на действащия български траш – TERRAVORE, AXECUTOR, HELLRIDER.

Варненското трио TERRAVORE се заема в 21:00 ч. да провери има ли живот във все още точещата се публика. Среднотемпов инструментал ни въвежда в творчеството на пресно формираната (2015 г.) група. След щадящото въведение скоростта се вдига чувствително и отчетливите рифове разклащат глави! Thrash Metal в строго немски стил, редува влияния в песните от голямата тройка на Германия в стила, без да ползва цитати. Изключително прецизно изсвирените парчета пълнеха звука не като за трио. На сцената наблюдавахме пълнокръвна група, способна да произведе цялостно метално шоу! Двамата струнници отпускаха мощни гърла в KREATOR/SODOM диапазон.

Terravore

Terravore

Софийският дебют на момчетата при подгряването на гръцките трашари WARHAMMER, ги представи в малко по-плах облик и с по-елементарен похват на свирене. За няколко месеца TERRAVORE имат не само чувствителен напредък, но и застават в челните редици на направлението в родната сцена! Строго 80-тарският им имидж подсказва за настроенията им като композитори. В това те приличат на гръцката вълна от нови Thrash Metal групи, но свирят чуваемо по-задълбочено и прецизно.

Terravore

Terravore

Изключително силният старт, осигурен от варненци бе не само приятно явление в концертния ни живот, но и заявка за увеличаването на фенската им маса, както и за сгъстяване на софийските им изяви. 45-минутният им сет бе нищо по-малко от бижу!

Сетлист TERRAVORE:
01. Awakening of Yellowstone (Intro)
02. The Chicxulub Impactor
03. Age of Modern Slavery
04. Terror Doctrine (Islamic State)
05. 44 Caliber Brain Surgery
06. Abominable Rancor
07. Dark Side of The Force
08. Christ Passion (SODOM cover)
09. Lethal Vaccine

Тук е мястото да споменем бързите темпове, с които клуб Live & Loud се развива. Освен безапелационно – най-доброто клубно озвучаване и една от водещите в параметрите си клубни сцени в България, намиращото се на пъпа на София място се подобрява непрекъснато като интериор, логистика и предлаган асортимент от напитки. Усилията на екипа са оценени високо и от различни организатори на събития, което бързо обогати и програмата му. Надяваме се и желаем на мениджмънта, да продължи тази насока, подобрявайки качеството на преживяванията в това, нека го наречем, нашенско местенце! Тук групите имат възможността да се представят без компромиси, ограничени само от личните си качества.

Berserkers

Berserkers

Румънската музикална експанзия на юг не е успяла да ме впечатли с необходимото качество на групите, които лансира, поради което подходих с резерви към гостите от BERSERKERS. Още встъпителният им инструментал разсея опасенията ми и на представителното „We Are Berserkers“ свежо закуфявам. Квартета също твори в пределине на немско повлияния Thrash Metal, но рифовката не е толкова отчетлива, като на предходната група. Редят се доста свежи парчета без дразнещи цитати, с авторски дух. Освен песни от дебюта си, групата свири и нови композиции от бъдещ албум, „който не знаем кога ще излезе“ – обясни ни вокалиста Miti Berserker. Няма съществена разлика между стари и нови парчета и сета върви гладко и успешно. Пеенето и малко по-мелодично, повлияно и от флоридската школа.

Berserkers

Berserkers

BERSERKERS са доста подвижни на сцената и живото им шоу зарежда с енергия. Купонджийските обяснения преди песните не са просто обявяване на заглавия. Жизнен ентусиазъм блика от младите трашерчета. Логично събраха овации за бис, който не бе предвиден в сетлиста им. „Total Death“ (Но не кавър!) сложи финал на изявата им, след което приветствията не спряха. Кратко колебание и момчетата излизат за поклон пред новите си фенове:

– This was a very last song. – Сложиха категорична точко пичовете, отбелязали 50-минутно присъствие на първата си задгранична изява.

Berserkers

Berserkers

След изявата им, ме представят на шофьора и баща на някой от румънските музиканти, като Thrash капацитета наоколо:

– Аз слушам само Death Metal – усмихва се метъл ветеранът и ние всички се забавляваме на инверсията…

Сетлист BERSERKERS:
01. We Demand Justice
02. W. A. B.
03. Surraunded
04. Keens
05. Axe To The Head
06. Ending The Sequence
07. R. 2 S.
08. Fucked Up
09. WW3
Бис:
10. Total Death

25-минутната пауза между гостите и AXECUTOR е оползотворена от саундчек – сериозна предпоставка за осакатяване на звука! По принцип, забраната за пушене на закрито не е причина феновете да се подлагат на такъв тип звукова атака, още повече, че говорим за съсредоточено изследване на крайните позиции на различните параметри на пулта от страна на озвучителя. Този проблем стоеше доста остро и по време на тридневния Ostring Metal Battle – Bulgaria и решението му е доста належащо!

Axecutor

Axecutor

Традиционно вихрените брадвубийци отприщиха сечта с инструментала от EP-то си в 23:10 ч. Няколкото Speed Metal удара преминават без осакатената при озвучаването китара на Naso Enforcer, след което той успява да върне параметрите на сигнала си във вида, в който свири от години. Това отприщва Blackened Thrash/Speed Punk силата на квинтета. Следва покръстване на първите три реда публика с бира от страна на Blasphemer Panzer и ето че озвучителя трескаво увива електрически компоненти по сцената с найлони. След няколкото песни, надраснали по естествен път първоначалните идеи на AXECUTOR, момчетата се обръщат към кавърите и по-директните си минималистични послания. Съответно мирото за освещаване на публика преминава от бира в течност, съхранявана в нетъркаляща се бутилка. Всички от групата също се пречист(я)ват, повече вътрешно! Обявено е и ново парче, което ще влезе в бъдещото издание на българите: „War“ е съхранило първичната сила на групата и получава горещо адмириране от феновете.

Axecutor

Axecutor

– Това е толкова мило! А и в тази тъмница виждам толкова досадни лица! – изразява своеобразните си благодарност вокалистът.

Бързите парчета с агресивни вокали текат като неспиращ парен локомотив, изтощавайки както групата, така и публиката. Хитът „Bier und Wurst“ позволява на танцуващите още и да попеят. Следва финалната песен, накрая на която грифовете на китарите се сплитат за заключителната виелица и малко над час е отлетял като миг.

Axecutor

Axecutor

Сетлист AXECUTOR:
01. Guilottine/Tormentor
02. Trace of Torment
03. Satan`s Metal
04. Speed Metal Assault
05. Circle of Destruction
06. Sign of Evil (Violent Force cover)
07. Holocaust
08. Evil Force
09. War
10. Nuclear Oppression
11. Cryptic Death
12. Bier und Wurst
13. Elizabeth Bathory (TORMENTOR (Hu) cover)

Новият саундчек е белязан отново от осакатяване на едната китара. В „белите“ държави саундинженера работи с подадения му сигнал, а не определя параметрите му – в случая „Намали …!“. Търпеливо изчакваме до 00:40 ч.

HELLRIDER отвориха няколко събития на The Other Side и в този Thrash Metal празник са на почетна позиция – нещо, което според мен, напълно заслужават. Успехите и сериозната работа на група VELIAN са лишили квартета от китариста Дилян Недев и на негово място е новия шестструнник Мартин. Мощното изригване, съчетаващо Thrash рифове с Death/Grind забивки, характерно за момчетата, запълва плътно атмосферата на клуба. Липсата на траш рифовка при новия китарист би дръпнал стила на групата в Death Metal посока, ако не бе почти напълно орязаният му регистър. Лично аз, предпочитам чистото звучене на китарата на вокалиста и само маркирам недостатъците на новака. Дълбоките режещи вокали са допълвани от изненадващите високо-харшови бекове на басиста Антон – техника, която не е използвал до сега в HELLRIDER.

Hellrider

Hellrider

Многопластовите композиции с по-разлято времетраене са храна за слуха. Малко по-бруталното представяне прави най-фините музикантски орнаменти труднодоловими, но доминиращата тежест компенсира преживяването. Традиционната прецизност на групата, която съпътства изявите им, независимо от смените в състава, е на лице и на този концерт! По време на кавъра на SEPULTURA, озвучителя се усеща да напомпа солиращият нов китарист, но пък изпълнението му в този момент е доста компромисно. След това той потъва отново в тишината… Въпреки късният час, краят на сета на HELLRIDER е ознаменуван с искрен бис. Връщайки се на сцената като трио, те сложиха финалният щрих с първото си сътворено парче и се оттеглиха под овациите към 01:30 ч.

Hellrider

Hellrider

Леко техническо недомислие от моя страна лишава хедлайнера от повече фотоси, но тяхната сила е в звученето.

Сетлист HELLRIDER:
01. Choke The Pain
02. No Future
03. State of Brutality
04. Roots of Violence
05. Torment of the Week
06. Immense Decay
07. Arise (Sepultura cover)
08. Trapped in Hate
Бис:
09. The Face of Death

Rock Thrashler
Club Live & Loud, 11.03.2016

Скандинавски дневник на честта (RAMPART като подгряваща група на „Back To The Roots Tour“ на DIRKSCHNEIDER и ANVIL, Скандинавия 24 – 28.02.2016 г.)

Връзката между мениджмънта на UDO и група RAMPART е факт от доста време. Българите са наблюдавани от различни значими фигури и организации в метъл обществото, заради активното си концертиране и редовната поява на нови техни издания. Доста музиканти са съпричастни към програмата им и тя е планирана с месеци напред. Но не и този път…

Rampart

Rampart

За „Back To The Roots Tour“ на легендарното бивше гърло на ACCEPT и настоящ солов изпълнител Udo Dirkschneider се знае от доста време. Това ще е последното живо представяне на старите песни на ACCEPT от германската метална машина. Три дни преди започването на турнето, RAMPART са уведомени, че са избрани за съпорт банда и могат да поемат всяка удобна за тях дата между 18 февруари и 10 март. Бързата стиковка на състава и спешната реорганизация на плановете им ги изпраща в Скандинавия. Обстоятелствата свеждат вариантите за пътуване до придвижване с тур-бус. Освен над две хилядите километра шофиране, барабанистът Живодар Димитров (свирещ още в JOHN STEEL и др.) отделно пристига от Лондон!

Rampart

Rampart

Самото пътешествие, което би било достойно за перото на хроникьора, не е от най-комфортните преживявания. Петимата групари стигат по план на 24 февруари за саундчека в Орхус, Дания в доста уморено състояние. Но планировката на събитията е с немска прецизност. Екипът иска 40-минутен сет от откриващата група.

Клуб „Train“ е с капацитет около 2000 човека и когато концертът започва, повечето фенове са вече вътре. Поради умората, момчетата и двете дами от RAMPART не се представят на 100% от способностите си, но авторският им репертоар допада на публиката и те срещат гореща подкрепа. Хеви метъл феновете са дошли да се забавляват и с охота се разпяват на местата, където Мария Диез ги подканя. В сета на групата са включени и три парчета от предстоящия да излезе на 8 април 2016 г. нов албум на бандата. За да предразположат траш публиката, каквато има за сета на ANVIL, българите са подготвили кавър на ЕР МАЛЪК – „Градът“, който изпълняват на български език. След това ANVIL заковават едночасова програма, а формацията, излизаща под името DIRKSCHNEIDER свири над два часа класиките на ACCEPT.

Kopenhagen - Malmo [Yana Ivanova]

Kopenhagen – Malmo [сн. Яна Иванова]

Град Малмьо в Швеция се намира срещу Копенхаген – столицата на Дания. Между двете населени места има и фериботна връзка и живописен път с множество мостове. Клуб Kulturbolaget е избран да побере и датската и шведска публики. Част от датските фенове са избрали да посетят и двата концерта и при срещата, преди концерта, с вече отпочиналите RAMPART изказват комплименти и рекламират българската група на фенове, които са я пропуснали в Орхус.

Rampart и Anvil

Rampart и Anvil

Липсата на достатъчно помещения зад сцената отрежда българите да делят бекстейдж с легендите ANVIL. След първоначалния смут този факт ражда едно приятелство между членовете на двете банди. Кратка бележка на вратата, каквато е практиката на екипа, повелява подгрявката на 25 февруари да е 30 минути! Българите излизат по-уверени и наблягат на скоростта. Публиката е въодушевена и приема групата много добре. По-късно ясно демонстрира това си отношение на мърч щанда. Сетовете на легендарните банди са в приблизително стандартна за турнето форма, но този ден българските музиканти имат въъзможността да ги оценят като фенове, сливайки се с около 2000 други метал маниаци.

Rampart [сн. Anna Fabbri]

Rampart [сн. Anna Fabbri]

На 26 февруари, в меката на мелодичния дет метъл – Гьотеборг, „Back To The Roots Tour“ е с първата си напълно разпродадена дата! Публиката е гореща и всеотдайна в скандиранията и пеенето си. Шведите дори успяват да артикулират „Ще бъде късно“ от текста на последната песен по свой фонетичен начин и щедро награждават усилията на българската група! След края на изпълнението на RAMPART, малка, но мощна групичка от фенове в залата крещи „Още, още!“ Останалата публика се усмихва недоумяващо на възгласите, но българите са стоплени не само от температурите в помещението.

Rampart

Rampart

Дълъг преход от над 700 км. отвежда турнето в дълбокия североизток на Швеция. Малко по-малкия капацитет на клуб Deströyer в град Сундсвал от 1500 души отново е сред разпродадените дати. В далечния север цялото турне е посрещнато по много специален начин и всички музиканти са обгрижвани като звезди. Вълшебна дървена хижа с петзвезден интериор е предоставена за отдих на българската група. За българите е отреден 40-минутния (дългия им) сет и те се разгръщат на 100% от възможностите си. Одобрението на феновете и за подгряващата група е осезаемо. Самия хер Удо отделя от времето си, за да изрази задоволство от избора на българите за предгрупа!

Rampart

Rampart

Fryshuset Klubben в Стокхолм също е напълно разпродаден, ден преди събитието, на 28 февруари. Плътно разположената публика посреща подгряващата група шумно. Изпреварващата информация е възбудила любопитството към българите! В шведските форуми се появяват мнения на фенове, че: „Българският метъл е доста подценяван!“ На последната песен българските фенове, живеещи в Стокхолм пеят „Градът“ с пълно гърло точно пред сцената – неописуемо преживяван на 2000 км. от дома! След края на концерта в бекстейджа се изваждат тайни запаси от ракия.

Anvil, Maria Diese и Даро Метал

Anvil, Maria Diese и Даро Метал

Български фенове, шведски блек метъл групари, вкарани от небезизвестния новошвед Даро Метъл, както и свежарите от ANVIL спретват кратка вакханлия под строгите погледи на немския екип.

Представители на немския мениджмънт поканиха RAMPART и за датите във Финландия. Оказа се, обаче, че за ферибота не са останали места, екипът не е склонен да инвестира в по-скъпо пътуване с частни плавателни съдове, а българската група би застрашила прибирането си с такъв разход.

Rampart

Rampart [сн. Anna Fabbri]

RAMPART не са първата българска група, която демонстрира качествата на родната сцена в северна Европа. Но по силата на обстоятелствата, подгряващите на „Back To The Roots Tour“ поставиха ярък акцент върху способностите на българския Heavy Metal по един категоричен начин и имаха шанс да го направят пред многобройна публика.

Останалото е дългият път до България и спомените, които могат да запълнят и цяла година! Турнето минава през София днес, 17 март, когато германците PALACE ще открият шоуто в зала Универсиада.

Rock Thrashler