Начало » Posts tagged 'New Age' (Страница 2)
Tag Archives: New Age
“All is One – One is All” от GANDALF в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “All is One – One is All” от GANDALF в “Картини от една изложба”, в събота от 18:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Сън в съня,
живот в живота,
песен в песента,
тайната живее скрита.
Свят във свят,
ум в ума,
време времето таи,
чудото е истинско!
С тези редове започва песента на делфините, за да продължи като червена нишка в 36-ия студиен албум на австрийски музикант GANDALF. Неговото истинско име е Heinz Strobl и негови концептуални произведения са звучали три пъти в „Картини от една изложба“, включително и интерпретация на знаковия роман „Пророкът“ от Джубран Халил Джубран.
GANDALF има завидна популярност не само сред любителите на стила New Age. Спечелил си е прозвището „художник на музикални пейзажи“ и отдавна е доказал възможностите си да „тъче“ вълшебства. Още през 80-те години на миналия век има албуми, които го нареждат в първата десетка на най-продаваните автори. Особено успешна се оказва нагласата му да прекосява жанровите и стиловите различия и да съчетава музика от различни култури.
В неговата музика – интимна и нежна, богата с изразните си средства, откриваме различни истории, вдъхновени от красотата на природата и мъдростта от митовете на различни народи. Той ни описва разнообразни настроения и ни води към света на вълшебството с винаги отворено сърце. Това вероятно кара мнозина други музиканти да търсят GANDALF за реализация на съвместни проекти, например Steve Hackett (бивш китарист на GENESIS), тунизиеца Dhafer Youssef, певицата и виолончелистка Emily Burridge и т.н.

Gandalf – All is One – One is All
С албума “All Is One – One Is All” („Всичко е едно – едното е всичко“) GANDALF отново ни кани на приказно пътешествие:
„Докато скитах през разнообразието от удивителни пейзажи на Канарските острови, творческият ми поток се разви по един много специален начин, който се опитах да уловя и да представя не само с обичайния инструментариум от китари, клавишни инструменти и оркестър.
Когато създавам музика, имам усещането, че предприемам пътешествие в неизвестното и никога не съм сигурен къде ще стигна. За мен е важно да изследвам нови територии, харесва ми да пътувам и да се завръщам с ново вдъхновение.
Очарованието на такива места като Канарските острови е, че можете да откриете на едно място много елементи от развитието на повърхността на нашата планета, такава, каквато я виждаме днес в различни държави. Има области, наскоро залети от течна лава, само преди около четиридесет години; пустиня от камъни и пепел; напълно изгорени места, без признаци на живот. Другаде пък е поникнало първото зелено растение върху бледите вулканичните склонове, а след всичко това се спускаме в богати и плодородни райони, все едно сме в градините на Рая. Това е изключително вдъхновяващо: толкова много красота и разнообразие.
Така един ден ми дойде наум текстът на песента „All Is One“ и вече знаех, че полската певица Agnès Milewski ще е нейният изпълнител. Изглежда, че съществува общ космически закон, който може да се намери във всичко, което съществува – от най-малките частици на материята до планетарните системи и галактиките – и така всички неща са свързани по особен начин. Това е темата на песента, хареса ми и тогава реших, че това ще бъде и концепцията за албума.
Надявам се музиката ми да ви пренесе на вдъхновяващи и вълшебни места, защото си мисля, че ние музикантите не можем да променим този свят. Но пък съм сигурен, че с моята музика мога да ви изпратя положителни сигнали и в някаква степен да дам утеха и вяра на хората в цялата тази лудост, в която живеем“ – завършва GANDALF.
Албума “All Is One – One Is All” („Всичко е едно – едното е всичко“), ще чуем на 4 август, събота, в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, и този път след новините в 18:00 ч.
HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT в клуб Live & Loud този петък
На 12 февруари 2016 г. в столичния клуб Live & Loud ще има концерт на босненската група HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT. Вратите отварят в 21:00 ч., началото на събитието е 22:00 ч., входът е 8 лева.

Holographic Human Element
HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT е инструментална група, която изпълнява експериментални и съвременни класики, пропити с New Age елементи и Progressive Post Rock. Тя ви отвежда на неповторимо пътешествие, което ще задълбочи познанието ви за собствените ви емоции.
Групата, която запитана откъде е, отговаря простичко „От дома“, съществува от 2011 г., но се представя пред публика от средата на 2013 г. Само след четири спорадични появи на сцена, мениджърът на „The Ocean“ ги избира да подгряват концерта в „Dom Mladih“ в Сараево, a най-големият музикален портал в Босна и Херцеговина (muzickazona.ba) ги провъзгласява за „Най-обещаваща група за 2014 г.“

Holographic Human Element
След повече от тридесет европейски концерта само през 2015 г., HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT вече са в студио и завършват дебютния си албум „Philophobia“.
Ейми Денио (KULTUR SHOCK, THE TIPTONS SAX QUARTET) свири акордеона на промоционалната композиция на HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT „She Got Lost In Paris“ („Тя се изгуби в Париж“), а ремиксът и мастерингът са на Бил Гулд (FAITH NO MORE).
Макар че музиката на HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT може лесно да бъде описана с думите на Херман Хесе „Магически театър. Вход не за всички, не за всеки“, те многократно са връщани на бис в повечето градове, където свирят.
С решение на международното жури на 48-ия Китарен конкурс в Зайчар, Сърбия, HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT печелят първата награда измежду 218 групи. Освен това са номинирани за участие във фестивала „Евросоник-Ноордерслаг 2016“ от BHRadio1, националното радио на Босна и Херцеговина.

„Картини от една изложба” ще представи албума “Dreamweaver” на GANDALF в събота
„Отвъд изобилието от дейности в нашия живот на любимата ни Земя лежи великата безкрайна Тишина. Ако се спрем и се вслушаме, тишината ще проговори. Един от тези чудно красиви гласове ще доловим чрез езика на музиката.“
Австрийският музикант Heinz Strobl, известен с артистичния псевдоним GANDALF, има завидна популярност не само сред любителите на стила New Age. Той има прозвището „художник на музикални пейзажи“ и отдавна е доказал възможностите си да „тъче“ вълшебства. Още през 80-те години на миналия век GANDALF има албуми, които го нареждат в първата десетка на най-продаваните автори. Особено успешна се оказва нагласата му да прекосява жанровите и стиловите различия и да съчетава музика от различни култури.

Gandalf – Dreamweaver
В неговата музика, интимна и нежна, богата с изразните си средства, откриваме различни истории, вдъхновени от красотата на природата и мъдростта от митовете на различни народи, той ни описва определени настроения и ни води към света на магиите с винаги отворено сърце. Това вероятно кара мнозина други музиканти да търсят GANDALF за реализация на съвместни проекти, например китариста Steve Hackett (бивш GENESIS), тунизиеца Dhafer Yossef, певицата и виолончелистка Emily Burridge и т.н.
Ето какво споделя GANDALF за проекта “Dreamweaver” или „Тъкачът на мечти“: „Започнах да се занимавам с музика на 12 години, тогава сам си сглобих китара. Две години по-късно основах първата си група, с която свирехме музиката от 60-те години на миналия век. Харесваше ми преди всичко инструменталната музика: на SHADOWS, но и на Ravel, Debussy и Чайковский, както и музикалните съпроводи към филми. Когато започнах да търся своя музикален стил, бях повлиян най-вече от GENESIS, KING CRIMSON и PINK FLOYD, които съчетаваха класически елементи в рок музиката. Скоро след това започнах да свиря на пиано и на други клавишни инструменти в опитите си да пресъздам звуковите пейзажи, които имах в главата си.
Направих около 35 албума оттогава и днес мога да заявя, чу музиката е най-същественото нещо в моя живот. От дете тя стимулираше въображението ми и ме караше да предприемам доста смели пътешествия в непознатите дебри на съзнанието си. Музиката по-добре от всичко друго ми позволява да споделя с другите своите най-съкровени преживявания и видения. Тя ни дава възможност да общуваме пряко със сърцата си. Затова музиката е храм за мен, защитено място от крясъците и лудостта на света около нас, където намирам утеха и мир. Затова правенето на музика за мен е естествено, все едно дишам.
А най-важното вдъхновение идва от природата, в нея постигам баланс и отпушвам каналите за своето творчество. Открих също така, че музиката винаги разказва някаква история, без значение дали го съзнавам или не, отразявайки моите вътрешни пейзажи и чувства. Първо трябва да доловиш тази история в цялост и след това картините или думите ще породят музикалните идеи. Има книги, които силно ме впечатлиха, например „Пророкът“ на Джубран Халил Джубран, но все пак природата, нейното величие и красота ме карат да продължа духовното си пътешествие.
Музиката е невидимото докосване на божествения дух, което ни позволява да осъществим фантазиите си. Тя изтъкава пътека от ноти и като тръгнете по нея, ще изживеете неповторимо приключение за душата, изпълнена с желание за пътешествия и откриване на нови пристанища.“
Албума “Dreamweaver” или „Тъкачът на мечти“ ще чуем в предаването „Картини от една изложба” по програма „Хоризонт” на БНР, в събота, 20 декември, след новините в 21:00 ч.

