The Other Side

Начало » Posts tagged 'New Age'

Tag Archives: New Age

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Join 185 other followers

Последни публикации

Архив

“Mystical America” от Laura Sullivan в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Mystical America” от Laura Sullivan. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„От малка обичам да композирам и ако ме питате, вероятно през цялото време щях да си седя по пижама вкъщи и да не правя нищо друго, освен това. Когато композирам, се чувствам в друг свят и денят минава много бързо“ – споделя отличената с наградата “Grammy” Laura Sullivan.

Тя започва да свири на пиано на четиригодишна възраст и за първи път взема уроци в семейната ферма в Северна Калифорния. Неин учител е майка й Carol Purdy, известна като писател на книги за деца. „У нас в детските ми години често звучеше музика и много пъти свирехме заедно“ – спомня си по-късно Laura. Тя става автор на музикалния съпровод към хитовия телевизионен сериал “So You Think You Can Dance” („Мислиш си, че можеш да танцуваш“), както и за поредица игрални филми. Музиката ѝ се издава и разпространява от нейната независима звукозаписна компания Sentient Spirit Records.

Ето как обяснява интереса си към жанра New Age:

„Вече бях студентка в колеж, където станах бакалавър по музика, и свирех на пиано свои собствени кратки композиции. Имах идея да направя албум и разговарях с мои приятели как да го запиша. Един от тях ми каза „О, това е в стила на George Winston и и е New Age музика“. А аз отвърнах „О, наистина ли? Добре тогава“. Бях чувала музиката му, но не бях наясно, че се нарича New Age. Хареса ми стила. Като студентка бях аранжирала няколко композиции с класическа музика и открих, че го правя по грешен начин. За мен беше просто забавно да свиря мелодии. Бях силно повлияна от класическото си обучение и затова започнах с класически мелодии. Всъщност в повечето музикални магазини моите албуми може да се намерят на рафтовете с надпис “New Age”, независимо, че мнозина предпочитат да ги определят като „Съвременна инструментална“ или „Нео-класическа музика“.

В албумите на Laura Sullivan прави впечатление холистичният подход към въздействието на музиката върху човека, за чиято цел прилага успокояващи музикални композиции на пиано. Без помощта на текстове тя успява да предаде на слушателя всяка своя емоция, преживяна по време на процеса на композиране. В нейната музика откриваме изобилие от красота и елегантност и тя доказва, че не е нужно да свирите силно, за да бъдете чути. Не е нужна сложност или използване на много ефекти.

Laura Sullivan - Mystical America

Laura Sullivan – Mystical America

А ето какво разказва тя за своя трети студиен албум “Mystical America” („Мистичната Америка“):

„Винаги съм се очаровала от места, които имат духовно значение, носят някаква мистерия или са свързани с мистична интрига. Израснах близо до планината Шаста, място, което е много близо до сърцето ми, и слушах с детски възторг истории за това как хората са били повлияни от духовната сила на планината. По време на свои пътувания се вдъхнових от други очарователни места в Америка и реших да опитам да предам част от красотата и магията на тези места в музиката. Не си спомням да съм изпитвала голяма разлика в емоциите като цяло, докато композирах музиката за този компактдиск в сравнение с музиката, която съм композирал в миналото. Всяка пиеса е израз на моята собствена емоция и във всеки албум има голямо разнообразие. Например, „Heavener Runestone“ за мен е за самотата, неуловимостта и тъгата на важно послание, което никой не е успял да разгадае. А „Coral Castle“ е за огромната любов, която мотивира създаването на една от най-необикновените и загадъчни структури в Северна Америка.

В структурно отношение албумът е разделен на четири части: „Магически творения“, „Свещени символи“, „Мистериозни послания“ и „Великолепието на природата“, всяка от които съдържа по три пиеси, тематично свързани. Сред тях ще откриете такива знакови обекти за Северна Америка като свещените и магическите пясъчни образувания край град Сидона в Аризона, връх Шаста в Калифорния и комплекса Пиктографската пещера в щата Монтана, наред с Американския Стоунхендж, каньоните Чако и Червените скали, Кораловия замък във Флорида, остров Тонгас, Хаваите и т.н.

При създаването на „Mystical America“ работих много тясно с невероятен музикант, моят приятел и продуцент Chris Camozzi, когото знаете и от работата му с Michael Bolton. Той напълно разбра идеята ми за този проект и ми помогна да прецизирам композициите. Разговаряхме продължително за символиката, скрита зад концепцията на всяка пиеса, и той много ми помогна за оживяването на музиката. Chris доведе Mary Pitchford, страхотна цигуларка, с която бях работила в предишното ми издание, „Pianoscapes for the Trails of North America“, както и Diane Grubbe, прекрасна флейтистка, и Scott Fuller, който е гений в звуковите ефекти и аранжиментите за оркестър. Chris свири също така на акустична и електрическа китари, включва се и на други клавишни инструменти в албума, за да се получи цялостна звукова картина“ – завършва Laura Sullivan.

Албума “Mystical America”, или „Мистичната Америка“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 27 февруари, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Songs From The Bardo” от Laurie Anderson, Tenzin Choegyal, Jesse Paris Smith в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Songs From The Bardo” от Laurie Anderson, Tenzin Choegyal, Jesse Paris Smith. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„Откакто съществува, човечеството непрекъснато се опитва да реши един невероятно парлив въпрос – как да избегне смъртта“ – ето така именитият наш професор дфн Александър Федотов започва предговора си към преведената от него „Бардо – тибетската книга на мъртвите“. Това издание ни нарежда сред единствените пет страни в света, чийто преводачи са дръзнали да възпроизведат пряко от старотибетски на родния си език съдържанието на това древно учение, възприето като световен феномен.

„Тибетската книга на мъртвите“, чието оригинално заглавие е „Освобождение чрез слушане в Бардо от цикъла на Тайното учение за спонтанно освобождение чрез медитация върху мирни и гневни божества“, всъщност представлява оригинално и автентично учение за това какво става с човек след неговата физическа смърт. Ние познаваме „Египетската книга на мъртвите“, но тук става дума за нещо различно – за учение в рамките на будистката доктрина Махаяна, или по-точно във Ваджраяна. Думата „Бардо“ всъщност се превежда като „между две положения“ и обозначава състоянието в промеждутъка след смъртта и преди поредното прераждане, като тибетците различават седем вида Бардо. Будистката традиция повелява „Книгата на мъртвите“ да се чете до леглото на умиращия, за да може съзнанието му да се ориентира правилно докато е в Бардо.

Laurie Anderson, Tenzin Choegyal, Jesse Paris Smith - Songs from the Bardo

Laurie Anderson, Tenzin Choegyal, Jesse Paris Smith – Songs from the Bardo

Според общоприетите схващания „Тибетската книга на мъртвите“ е записана през VІІІ век сл. Хр., като има хипотези идеите ѝ да са съществували хиляда години преди това. Тя е обнародвана през ХVІ век, а за европейските страни става достояние през 1927 г. в превода на английски, издаден в Оксфорд от изследователя W.E.Evans-Wentz.

През 2008 г. Jesse Paris Smith, която знаем като музикант, писател и продуцент, е поканена да участва в годишния благотворителен концерт „Tibet House“ в нюйоркската зала Carnegie Hall. Там се запознава с тибетския музикант Tenzin Choegyal, който ѝ предлага да подготвят по нов начин представянето на „Бардо – тибетската книга на мъртвите“.

Двамата започват работа и оформят музикален сценарий, използвайки откъси от текста на „Бардо“. Jesse Paris Smith споделя:

„Когато си представяхме кой може да произнесе тези слова, решихме, че Laurie Anderson, с нейния изразителен глас и духовни познания, беше идеалният избор. След това като чухме как проникновено свири виолончелистът Rubin Kodheli с впечатляващ динамичен обхват, поканихме и него. Така в началото на зимата 2014 г. всички се събрахме в Музея на изкуствата „Rubin“ в Манхатън и направихме представление. С отделни реплики от „Бардо“, навлязохме във вселена, резонираща с колективно съзнание, енергия на изцеление, на знанието, че сме на прав път заедно. Едно част от мен искаше да бяхме записали това изпълнение, и така остана в сърцето ми като спомен. По-късно обаче, вдъхновени от тази взаимна връзка с материала и желанието ни да споделим текста с нови слушатели, с радост се съгласихме да запишем на албум нашата интерпретация. Надяваме се, че за всеки човек този албум ще бъде какъвто трябва. Входна точка. Медитация. Комфорт. Звуков приятел. Благодарни сме, че имахме тази възможност да докараме звуковия носител до толкова дълбоко жизненоважен текст. Ние виждаме тези думи като универсални, защото всички, родени на този свят, ще преживеят смъртта. Нека си спомним онези, които са продължили, нека имаме предвид тези, които са на път, и нека бъдем тук един за друг в този живот“ – завършва Jesse Paris Smith.

Албума “Songs From The Bardo”, или „Песни от Бардо“, номиниран за наградите “Grammy” в категорията New Age, които засега се очертава да бъдат обявени на 14 март 2021 г., ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, в събота, 23 януари, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Fairy Dreams” от David Arkenstone в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Fairy Dreams” от David Arkenstone. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Преди време представихме в „Картини от една изложба“ американския мулти инструменталист David Arkenstone и той предизвика жив интерес сред нашите слушатели, които дълго след това ни пишеха за него. David е известен е като майстор на великолепни музикални пейзажи, в които успешно прилага инструментариум от електронната и симфоничната музика и всички жанрове между тях.

Той има впечатляваща кариера, която включва повече от 45 албума, 20 хита в Billboard, музикални съпроводи за филмови и телевизионни постановки, реклами и компютърни игри (Warcraft, Starlight Inception, Wizard Quest), паметни представления в нюйоркската зала Radio City Music Hall и амфитеатъра Hollywood Bowl, музикален съпровод към десетки игрални и документални филми, и музика за олимпийските игри, която се използва и до днес. Изпитва силна страст да кани слушателите си на музикални пътешествия, да им представя своеобразни звукови гоблени, които пресъздават всяка човешка емоция.

David Arkenstone - Fairy Dreams

David Arkenstone – Fairy Dreams

„Представям си мястото, където бих искал да отида, или приключението, което бих искал да направя, оставям въображението ми да се освободи и то да ме води“, заявява David Arkenstone.

Той описва албума “Fairy Dreams” („Приказни мечти“) като „Cinematic New Age Rock“:

„Понякога е трудно да категоризирам музиката си, а този термин добре илюстрира моето виждане. Обичам да съчетавам различни влияния в музиката докато се получи симфоничен музикален гоблен, а в случая моята идея беше да представя с музика фантазията на приказния свят. Харесваше ми процеса на създаване на албума “Fairy Dreams”, направих го с любов и е прекрасно, че достигна до толкова много хора, резултат от съвместната ми работа с някои прекрасни музиканти като цигуларката Luanne Homzy и флейтистката Susan Craig Winsberg.

Същевременно трябва да отбележа, че технологиите създадоха някои чудесни инструменти за създаване на музика. Компютърът ми позволява да оркестрирам изцяло композициите си и наистина добре да ги балансирам. World Music, класическият рок и New Age са някои от стиловете, от които черпя вдъхновение и аз искрено се наслаждавам на тъкането на моя гоблен с елементи от тях, което е едновременно забава и приключение. Винаги съм обичал звука на оркестъра, и сега с новите технологии се надявам, че намерих вярната бленда, съчетаваща най-добрите елементи от акустичния и електронния звук“ – завършва David Arkenstone.

Албума “Fairy Dreams”, или „Приказни мечти“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 юли, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Love’s River” от Laura Sullivan в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Love’s River” от Laura Sullivan. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Laura Sullivan започва да свири на пиано на четиригодишна възраст и за първи път взема уроци в семейната ферма в Северна Калифорния. Неин учител е майка ѝ Carol Purdy, известна като писател на книги за деца. „У нас в детските ми години често звучеше музика и много пъти свирехме заедно“ – спомня си по-късно Laura. Тя става автор на музикалния съпровод към хитовия телевизионен сериал “So You Think You Can Dance” („Мислиш си, че можеш да танцуваш“), както и за поредица игрални филми. Музиката й се издава и разпространява от нейната независима звукозаписна компания Sentient Spirit Records.

Ето как обяснява интереса си към жанра New Age:

„Вече бях студентка в колеж, където станах бакалавър по музика, и свирех на пиано свои собствени кратки композиции. Имах идея да направя албум и разговарях с мои приятели как да го запиша. Един от тях ми каза „О, това е в стила на George Winston и и е new age музика“. А аз отвърнах „О, наистина ли? Добре тогава“. Бях чувала музиката му, но не бях наясно, че се нарича new age. Хареса ми стила. Като студентка бях аранжирала няколко композиции с класическа музика и открих, че го правя по грешен начин. За мен беше просто забавно да свиря мелодии. Бях силно повлияна от класическото си обучение и затова започнах с класически мелодии.“

В албумите на Laura Sullivan прави впечатление холистичният подход към въздействието на музиката върху човека, за чиято цел прилага успокояващи музикални композиции на пиано. Без помощта на текстове тя успява да предаде на слушателя всяка своя емоция, преживяна по време на процеса на композиране. В нейната музика откриваме изобилие от красота и елегантност и тя доказва, че не е нужно да свирите силно, за да бъдете чути. Не е нужна сложност или използване на много ефекти.

Laura Sullivan - Love’s River

Laura Sullivan – Love’s River

А ето какво споделя за своя седми студиен албум “Love’s River” („Реката на любовта“):

„В живота си се опитвам се да постигна баланс както със семейството си, като например да намеря дрехите на малката ми дъщеря, така и да продължа да правя музика. Пиша също така текстове за един издател в Ню Йорк, правя музика за телевизионни предавания, като се опитвам да продължа и в таза насока. По правило винаги създавам нещо след вдъхновение и чувствам много по-голяма свобода, когато създавам проект, който да е мой собствен проект. Така стана с „Реката на любовта“. Важно е, че намерих начин всичко да идва от сърцето ми, от това, което искам да изразя като творец. Опитах се да направя албума концептуален и песните да се съчетаят по някакъв начин. Стана много забавно.

Що се отнася до избора на заглавията на пиесите – това се случва в процеса на съчиняване на музиката, в зависимост от образите, които ми идват наум, докато оформям идеите си за мелодиите и хармонията. Същото се отнася до събитията в живота ми, емоциите, които изпитвам от тях. Ще откриете, че те присъстват по мой си начин в музиката ми“ – завършва Laura Sullivan.

Заглавията на отделните изпълнения ни пренасят в света на романтиката с тайни от дълбините, желанието на глухарчето, потока лунна светлина, историята за дъжда и снеговалежа във водата.

За участие в този албум Laura Sullivan кани отличения с Grammy изпълнител и основател на Windham Hill Records, легендарния Will Ackerman. Той свири на акустична китара в пиесата „Blessed“ („Блажен“), както и продуцира четири от композициите в албума. Друга знаменитост е Nancy Rumbel, тя е участник в популярния дует TINGSTAD AND RUMBEL, а тук се изявява на обой и английски рог, към която ще добавим Jeff Oster на флигорна и тромпет, носител на наградите „Албум на годината“ и „Най-добър съвременен инструментален албум“ от NewAgeReporter.com, световноизвестния виолончелист Eugene Friesen, също с Grammy, член на Paul Winter Consort, и изтъкнатата изпълнителка на английски рог Jill Haley.

Албума “Love’s River” („Реката на любовта“), отличен с наградата Grammy за най-добър New Age албум, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 9 май, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Earth Healer” от Medwyn Goodall в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Earth Healer” от Medwyn Goodall. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

В наши дни китаристът, по-точно е да се каже мултиинструменталистът, Medwyn Goodall вече е легенда в света на New Age и инструменталната музика, с над четири милиона продажби на албуми. Със своите 4 златни диска, 1 платинен и поредица престижни награди, той се сдобива с международно признание за своята продуктивност в различни стилове, но най-вече като автор на запаметяваща се музика, с ярко изразена мелодичност, емоционалност и въздействие. Всичко това му дава възможност през 2002 година да стане независим от продуцентите като основе собствен лейбъл – MG Music.

Medwyn Goodall - Earth Healer

Medwyn Goodall – Earth Healer

Medwyn Goodall е роден в Йоркшир, Англия, и вдъхновен от хитовете на BEATLES и BEACH BOYS, започва да се занимава с музика още като дете. На 11-годишна възраст среща поп-звездата Cliff Richard, който го насърчава да следва кариерата си като изпълнител. Не след дълго Goodall започва да композира песни като тийнейджър, печелейки местна известност с групата си TRAX. По-късно усвоява впечатляващ набор от инструменти, включително мандолина, пиано, барабани, арфа, флейта, камбанки, панова флейта, вибрафон и синтезатор. Докато учи в колеж по изкуства Goodal открива свое звукозаписно студио, продуцирайки артисти от класически ансамбли до пънк групи. Вдъхновен от природата, започва да записва собствена ambient инструментална музика, и така се появява неговият дебютен албум „Angel Sleep“ с лейбъла на New World Music през 1989 г.

Ето как Medwyn Goodall ни въвежда в проекта си “Earth Healer” („Земен лечител“): “Тук ще доловите настроения от дълбок размисъл до празнично веселие, с които призовавам всички емоции и енергии на възраждащата се от собствената си пепел птица Феникс да подкрепи лечебния дух на Човека. Опитах се чрез балансирана комбинация от успокояващи и вдъхновяващи мотиви да засиля усещането за предстоящо откритие и зареждане с позитивна енергия. Използвах над дузина инструменти от всички епохи и култури, включително панова флейта, мандолина, бодран и далсимър“.

Този албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма „Хоризонт“ на БНР в събота, 14 септември, след новините в 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“All is One – One is All” от GANDALF в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “All is One – One is All” от GANDALF в “Картини от една изложба”, в събота от 18:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Сън в съня,
живот в живота,
песен в песента,
тайната живее скрита.
Свят във свят,
ум в ума,
време времето таи,
чудото е истинско!

С тези редове започва песента на делфините, за да продължи като червена нишка в 36-ия студиен албум на австрийски музикант GANDALF. Неговото истинско име е Heinz Strobl и негови концептуални произведения са звучали три пъти в „Картини от една изложба“, включително и интерпретация на знаковия роман „Пророкът“ от Джубран Халил Джубран.

GANDALF има завидна популярност не само сред любителите на стила New Age. Спечелил си е прозвището „художник на музикални пейзажи“ и отдавна е доказал възможностите си да „тъче“ вълшебства. Още през 80-те години на миналия век има албуми, които го нареждат в първата десетка на най-продаваните автори. Особено успешна се оказва нагласата му да прекосява жанровите и стиловите различия и да съчетава музика от различни култури.

В неговата музика – интимна и нежна, богата с изразните си средства, откриваме различни истории, вдъхновени от красотата на природата и мъдростта от митовете на различни народи. Той ни описва разнообразни настроения и ни води към света на вълшебството с винаги отворено сърце. Това вероятно кара мнозина други музиканти да търсят GANDALF за реализация на съвместни проекти, например Steve Hackett (бивш китарист на GENESIS), тунизиеца Dhafer Youssef, певицата и виолончелистка Emily Burridge и т.н.

Gandalf - All is One – One is All

Gandalf – All is One – One is All

С албума “All Is One – One Is All” („Всичко е едно – едното е всичко“) GANDALF отново ни кани на приказно пътешествие:

„Докато скитах през разнообразието от удивителни пейзажи на Канарските острови, творческият ми поток се разви по един много специален начин, който се опитах да уловя и да представя не само с обичайния инструментариум от китари, клавишни инструменти и оркестър.

Когато създавам музика, имам усещането, че предприемам пътешествие в неизвестното и никога не съм сигурен къде ще стигна. За мен е важно да изследвам нови територии, харесва ми да пътувам и да се завръщам с ново вдъхновение.

Очарованието на такива места като Канарските острови е, че можете да откриете на едно място много елементи от развитието на повърхността на нашата планета, такава, каквато я виждаме днес в различни държави. Има области, наскоро залети от течна лава, само преди около четиридесет години; пустиня от камъни и пепел; напълно изгорени места, без признаци на живот. Другаде пък е поникнало първото зелено растение върху бледите вулканичните склонове, а след всичко това се спускаме в богати и плодородни райони, все едно сме в градините на Рая. Това е изключително вдъхновяващо: толкова много красота и разнообразие.

Така един ден ми дойде наум текстът на песента „All Is One“ и вече знаех, че полската певица Agnès Milewski ще е нейният изпълнител. Изглежда, че съществува общ космически закон, който може да се намери във всичко, което съществува – от най-малките частици на материята до планетарните системи и галактиките – и така всички неща са свързани по особен начин. Това е темата на песента, хареса ми и тогава реших, че това ще бъде и концепцията за албума.

Надявам се музиката ми да ви пренесе на вдъхновяващи и вълшебни места, защото си мисля, че ние музикантите не можем да променим този свят. Но пък съм сигурен, че с моята музика мога да ви изпратя положителни сигнали и в някаква степен да дам утеха и вяра на хората в цялата тази лудост, в която живеем“ – завършва GANDALF.

Албума “All Is One – One Is All” („Всичко е едно – едното е всичко“), ще чуем на 4 август, събота, в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, и този път след новините в 18:00 ч.

HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT в клуб Live & Loud този петък

На 12 февруари 2016 г. в столичния клуб Live & Loud ще има концерт на босненската група HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT. Вратите отварят в 21:00 ч., началото на събитието е 22:00 ч., входът е 8 лева.

Holographic Human Element

Holographic Human Element

HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT е инструментална група, която изпълнява експериментални и съвременни класики, пропити с New Age елементи и Progressive Post Rock. Тя ви отвежда на неповторимо пътешествие, което ще задълбочи познанието ви за собствените ви емоции.
Групата, която запитана откъде е, отговаря простичко „От дома“, съществува от 2011 г., но се представя пред публика от средата на 2013 г. Само след четири спорадични появи на сцена, мениджърът на „The Ocean“ ги избира да подгряват концерта в „Dom Mladih“ в Сараево, a най-големият музикален портал в Босна и Херцеговина (muzickazona.ba) ги провъзгласява за „Най-обещаваща група за 2014 г.“

Holographic Human Element

Holographic Human Element

След повече от тридесет европейски концерта само през 2015 г., HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT вече са в студио и завършват дебютния си албум „Philophobia“.

Ейми Денио (KULTUR SHOCK, THE TIPTONS SAX QUARTET) свири акордеона на промоционалната композиция на HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT „She Got Lost In Paris“ („Тя се изгуби в Париж“), а ремиксът и мастерингът са на Бил Гулд (FAITH NO MORE).

Макар че музиката на HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT може лесно да бъде описана с думите на Херман Хесе „Магически театър. Вход не за всички, не за всеки“, те многократно са връщани на бис в повечето градове, където свирят.

С решение на международното жури на 48-ия Китарен конкурс в Зайчар, Сърбия, HOLOGRAPHIC HUMAN ELEMENT печелят първата награда измежду 218 групи. Освен това са номинирани за участие във фестивала „Евросоник-Ноордерслаг 2016“ от BHRadio1, националното радио на Босна и Херцеговина.

Holographic Human Element Tour

„Картини от една изложба” ще представи албума “Dreamweaver” на GANDALF в събота

„Отвъд изобилието от дейности в нашия живот на любимата ни Земя лежи великата безкрайна Тишина. Ако се спрем и се вслушаме, тишината ще проговори. Един от тези  чудно красиви гласове ще доловим чрез езика на музиката.“

Австрийският музикант Heinz Strobl, известен с артистичния псевдоним GANDALF, има завидна популярност не само сред любителите на стила New Age. Той има прозвището „художник на музикални пейзажи“ и отдавна е доказал възможностите си да „тъче“ вълшебства. Още през 80-те години на миналия век GANDALF има албуми, които го нареждат в първата десетка на най-продаваните автори. Особено успешна се оказва нагласата му да прекосява жанровите и стиловите различия и да съчетава музика от различни култури.

Gandalf - Dreamweaver

Gandalf – Dreamweaver

В неговата музика, интимна и нежна, богата с изразните си средства, откриваме различни истории, вдъхновени от красотата на природата и мъдростта от митовете на различни народи, той ни описва определени настроения и ни води към света на магиите с винаги отворено сърце. Това вероятно кара мнозина други музиканти да търсят GANDALF за реализация на съвместни проекти, например китариста Steve Hackett (бивш GENESIS), тунизиеца Dhafer Yossef, певицата и виолончелистка Emily Burridge и т.н.

Ето  какво споделя GANDALF за проекта “Dreamweaver” или „Тъкачът на мечти“: „Започнах да се занимавам с музика на 12 години, тогава сам си сглобих китара. Две години по-късно основах първата си група, с която свирехме музиката от 60-те години на миналия век. Харесваше ми преди всичко инструменталната музика: на SHADOWS, но и на Ravel, Debussy и Чайковский, както и музикалните съпроводи към филми. Когато започнах да търся своя музикален стил, бях повлиян най-вече от GENESIS, KING CRIMSON и PINK FLOYD, които съчетаваха класически елементи в рок музиката. Скоро след това започнах да свиря на пиано и на други клавишни инструменти в опитите си да пресъздам звуковите пейзажи, които имах в главата си.

Направих около 35 албума оттогава и днес мога да заявя, чу музиката е най-същественото нещо в моя живот. От дете тя стимулираше въображението ми и ме караше да предприемам доста смели пътешествия в непознатите дебри на съзнанието си. Музиката по-добре от всичко друго ми позволява да споделя с другите своите най-съкровени  преживявания и видения. Тя ни дава възможност да общуваме пряко със сърцата си. Затова музиката е храм за мен, защитено място от крясъците и лудостта на света около нас, където намирам утеха и мир. Затова правенето на музика за мен е естествено, все едно дишам.  

А най-важното вдъхновение идва от природата, в нея постигам баланс и отпушвам каналите за своето творчество. Открих също така, че музиката винаги разказва някаква история, без значение дали го съзнавам или не, отразявайки моите вътрешни пейзажи и чувства. Първо трябва да доловиш тази история в цялост и след това картините или думите ще породят музикалните идеи. Има книги, които силно ме впечатлиха, например „Пророкът“ на Джубран Халил Джубран, но все пак природата, нейното величие и красота ме карат да продължа духовното си пътешествие.

Музиката е невидимото докосване на божествения дух, което ни позволява да осъществим фантазиите си. Тя изтъкава пътека от ноти и като тръгнете по нея, ще изживеете неповторимо приключение за душата, изпълнена с желание за пътешествия и откриване на нови пристанища.“

Албума “Dreamweaver” или „Тъкачът на мечти“ ще чуем в предаването „Картини от една изложба” по програма „Хоризонт” на БНР, в събота, 20 декември, след новините в 21:00 ч.

%d блогъра харесват това: