Начало » Posts tagged 'Ambient' (Страница 2)
Tag Archives: Ambient
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
Събития в клуб Live & Loud за 26 февруари – 4 март
На сцената на столичния клуб Live & Loud тази седмица: в понеделник – KALAMATA (Германия), в четвъртък – NADJA (Канада), в петък – The Black Lodge Metal Night, в неделя – SANCTORIUM (Русия) и APRIL WEEPS (Словакия).
26.02.2018 – концерт на инструменталната сайкаделик стоунър рок група KALAMATA (Германия) + DJ сет от страна на Rawk’n’Roll – the ‘pass-me-that-bottle’ webzine, които са подготвили музикална селекция от както класически за стила парчета, така и такива от по-свежи и нови банди. Начало 21:00 ч.
01.03.2018 – концерт на канадското Drone Doom дуо NADJA със съпорт от българска страна от Drone дуото LEAVER и Ambient проекта SHRINE. Начало 21:00 ч.
02.03.2018 – The Black Lodge Metal Night – запознатите знаят какво да очакват – подбран плейлист и изпълнение на музикални желания. Начало 21:00 ч.
04.03.2018 – мини симфоник метъл фест на групи с женски вокалистки – SANCTORIUM (Русия), APRIL WEEPS (Словакия) и българските THE A.X.E PROJECT и ENTHRONEMENT. Начало 19:00 ч.
„Ambient” от Николай Иванов ОМ в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Ambient” от Николай Иванов ОМ. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Николай Иванов ОМ e сред предпочитаните автори в „Картини от една изложба“. Ние го знаем като музикант, композитор, художник, чието творческо кредо е синтез между традиция и модерност. Той твори в отворено поле от стилистики, простиращи се между интензивна работа с музика – концерти, музикален съпровод за филми и балет, – и фрески, мозайки и кавалетна живопис. Николай Иванов се опитва да намери оптимален баланс между балканските си корени като творец и неизбежната глобализация, обхванала развитието на изкуството в днешното технократско и консумативно общество.
Ето как Николай ни въвежда в най-новия си албум, като специално за нашите слушатели споделя: „Макар и близък до албумите ми от последните години, като реализация и като изграждане „Ambient” е нещо по-различно и то най-вече като концептуална идея. „Лятна песен”, „Медитация”, „Йога Нидра”, „Нежно” имат с него паралел, но мисля, че тук най-после успях да реализирам чистотата на музикалната тъкан и близост до стила на жанра „Ambient“, и то воден от мистичната концепция за вибрационното излъчване на всичко около нас.
Николай Иванов ОМ – Ambient
Цялото това проявление е всъщност „запис” на едни или други вибрации, които по-сетивните усещат,”четат” и „чуват”. Във всичко наоколо – планини, гори, езера и реки, градове и усамотени места, се чува гласът на проявената вибрация. Така тази музика е резултат от гласовете или шепота на различни места. Всичко наоколо звучи и ни „пее“ със свой собствен глас. Понякога чуваме гласа на отминали времена и хора, които са били на тези места. Понякога имам молба от мои познати, които също „чуват” музиката, да се опитам и аз също да я „чуя”, и я пресътворя. Може би най-велика е музиката на тихите и уединени места – те звучат с най-нежен и фин обертон. На тези места от нас излизат най-красивите и добри идеи и чувства. Всичко, което живее в дълбините на нашата душа, излиза на повърхността и се превръща в извисена музика и поезия. Тогава идва ненарушимата хармония…“
Продължението е за предисторията на албума: „През 80-те години за първи път чух композициите на Brian Eno и цялата плеяда музиканти, започнала този нов жанр „Ambient“. Тази музикална посока бе особено вдъхновяваща за мен, като мога да отделя „титана” Harold Budd с почти всичките му творби, които и до сега ме вдъхновяват с дълбокото си въздействие и енергия. По-късно, успоредно с това, се развиваха и моите търсения и срещи с различните духовни традиции. Пътешествията по континенти и сакрални места, както и срещите с най-различни учители, отвориха в мен нов поглед към заобикалящия ни свят и невъобразимата му дълбочина. Особено важна беше срещата ми с Hazrat Inayat Khan и неговото изключително откровение за космическия език и музиката. Вибрациите и мистицизма на звука, вдъхновението, интуицията, въображението и мисълта, станаха моите нови водачи в търсенето. Стъпка по стъпка днес се разтварям към „приемането” и пресъздаването на музикална тъкан, чието кредо е вътрешен мир и възвисяване“ – завършва Николай Иванов ОМ.
Премиерата на албума „Ambient“ ще се състои в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 23 декември, след новините от 21:00 ч.
“Исихия“ на едноименната група в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Исихия“ на едноименната група. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Исихия
Духът на трагизъм от последните години на Второто българско царство е пресъздаден чрез смесване на църковнославянски напеви и български народни ритми от българската етно-амбиент група ИСИХИЯ. Ето какво споделят музикантите за своя дебютен албум:
„С името “Исихия” се търси идейната връзка, препращаща към исихасткото религиозно движение, съпътстващо последните десетилетия от съществуването на Източната римска империя и Второто българско царство. Исихастите от онова време са убедени, че всичко тленно е обречено на гибел, но онова, което трябва да бъде спасено и да оцелее, са душата и православната вяра.
В навечерието на османското завоевание на Балканския полуостров, исихазмът от XIV век се връща към чистата вяра на първите християни, като реакция и щит за запазване на балканската православна идентичност. А ИСИХИЯ в наши дни се връща към средновековния исихазъм като носител на първохристиянската идея, необходима ни днес със своята истинна вяра, чиста нравственост и дълбока всеотдайност на духа. За средновековния християнски човек думата “исихия” се е свързвала със същината на исихазма и буквалният й смисъл е бил “безмълвие”, “съзерцание”, “покой” – духовната практика за постигане на мистичното единение с Бога.
“Исихия” е музикална реплика на въпросите “Кои сме ние?”, “Откъде идваме?”, “Какви културни и исторически традиции носим?”. “Исихия” е звуковата плетеница от чистите фолклорни мотиви на българската песен и мелодика, исихасткото звучене на християнското песнопение, мистиката на балканския дух и романтиката на националната драма в българската история. “Исихия” е музикалният разказ за времето на най-чистата вяра в историята на българския духовен живот. “Исихия” е патриотичният поглед към историческото минало на българите“ – завършват своето послание членовете на ИСИХИЯ.
Албума “Исихия“ на едноименната група ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 2 септември, след новините от 21:00 ч.
“Similarity” на EYOT в “Картини от една изложба”
Джаз квартетът EYOT от Ниш, Сърбия, е добре познат у нас както с издадените компакт дискове, така и след четирите им представления пред българска публика, а също и с успехите им от концертите в редица европейски страни.
Със завидно високо ниво на музициране Деян Илиич (пиано), Сладжан Миленович (китара), Милош Войводич (барабани) и Марко Стоилкович (бас) ни представят удивително съчетание на джаза с класическа музика, прогресив рок и фолклор. Техните композиции сякаш мощен поток повличат слушателя напред към безкрая на хоризонта, чийто граници групата се стреми да разбие и разшири.
Това именно настроение се долавя още в дебютния им албум „Horizon“, за да добие нови измерения в третото заглавие от тяхната дискография “Similarity”, или „Сходство“, записан и издаден в Бристол, Англия. Достатъчно е да спомена, че сред участниците в звукозаписния процес откриваме имената на Jim Barr от GET THE BLESSING като продуцент и тонинженер заедно с още двама от тази звездна формация: Jake McMurchie (саксофон) и Pete Judge (тромпет).
Eyot – Similarity
Най-впечатляваща в звученето на „Сходство“ е атмосферата, това често неопределимо усещане, което музиката внушава. То именно създава онова настроение или чувство, което изкушава слушателя и предизвиква въображението му. Тази атмосфера не е нито мелодията, хармонията или ритъма, но тя се нуждае и от трите без изключение, и точно тя властно присъства в албума “Similarity”. В нея ще откриете както спомени от времената на опушените барове, през искрящите съвременни брас и струнни фрагменти до ембиънт стилистика, поднесени свежо и впечатляващо.
„Сходство“ носи също така посланието, според авторите, че този свят може да се върти повече около нещата, които карат хората да са заедно, а не ги разделят. Деян Илиич, който е композитор и автор на аранжиментите на всички пиеси в албума, споделя също така:
„В основата на нашата ембиънт меланхолична Groove музика са мощната ритмична секция, която се опира на балканските неравноделни размери, на ембиънт и често необичайните линии на китарата, на лиричните мелодии от пианото и особено енергията при свирене пред публика.“
Албума “Similarity”, или „Сходство“, чийто авторски права EYOT предоставят на БНР за излъчване, ще чуем в събота, 4 февруари – в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
“Blue & White” на RAXELMAD в “Картини от една изложба”
Васил Джиджев (RAXELMAD) от детски години е съпричастен към магията на музиката – дядо му проф. Тодор Джиджев е сред най-ярките имена в българската фолклористика и това дава тласък за неговото развитие, макар и в друга стилистика.
Първите си стъпки в музиката Васил прави през 1994 г. с уроци по синтезатор, после продължава тази линия при Валентин Лазаров, след което записва специалност „Компютърно музициране“ към Нов български университет при проф. Симо Лазаров. Своето творческо кредо определя като музикант и автор в стиловете ембиънт, електро, текхаус и фюжън.
Raxelmad – Blue & White
Ето как Васил Джиджев ни въвежда в дебютния си албум “Blue & White” („Синьо и бяло“):
„Идеята за албума „Синьо и бяло“ започна да се оформя през 2010 г. Опитах се да предам борбата на противоположностите, желанието да намериш пътя към доброто със средствата на електронната музика и съвременните технологии. Силата на електронното звукоизвличане за мен се оказа най-подходяща в подкрепа на основната идея.
Представям си как мисловно музиката ни води към асоциативното осъзнаване на идеята.От друга страна семантичното значение на присъстващото в заглавието „синьо“ ни навежда към свободата, необходимата за всеки, а бялото – към чистотата на духа. В албума е въплътено съчетанието на стиловете ембиънт и спейс, за да се постигне усещането за доближаване до природата и необятния космос.“
Албума “Blue & White”, или „Синьо и бяло“, чийто авторски права Васил Джиджев предоставя на БНР, ще чуем в събота, 28 януари – в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч. и това ще бъде неговата премиера.
Фотогалерия: TEETH OF DIVINE
TEETH OF DIVINE на концерта с HEXVESSEL и NEW KEEPERS OF THE WATER TOWER в София на 4 април 2016 г., клуб Live & Loud, София.
Снимки: Unholy Union ©
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
-
- Teeth Of Divine
TEETH OF DIVINE са българския съпорт на HEXVESSEL и NEW KEEPERS OF THE WATER TOWERS на 4 април в София
Българската Ethno Drone/Ambient група TEETH OF DIVINE ще открие концерта на финландската Psychedelic Forest Folk банда HEXVESSEL и шведските стоунъри NEW KEEPERS OF THE WATER TOWERS, които пристигат в България по покана на The Other Side за специално шоу в клуб Live & Loud на 4 април 2016 г.
Teeth Of Divine
TEETH OF DIVINE е създаден от Боян Аврамов в края на 2010 г. с идеята да обедини експерименталната музика и фолклора. Проектът е насочен към импровизацията и за това често се колаборира с различни артисти и групи. През 2013 г. като регулярни членове се присъединяват Петко Чернев и Алексей Николов от ЛОШИ ПЕТЛИ, което прибавя родопски и класически влияния.
Продажбата на билети за събитието се извършва в системите на eTicketsMall и Ticketpro на следните ценови категории:
30 лева редовна цена до 00:00 ч. на 04.04.2016 г.
40 лева в деня на концерта 04.04.2016 г.
Места за продажба на билети: Билетен център НДК, Магазин ЯКО, касите на Арена Армеец, супермаркети „Пикадили“, Книжарница „Бард“, Usit Colors, магазини „На Тъмно“, магазини Orange Center, EasyPay (ул. Раковски 67) както и в цялата страна от бензиностанции OMV и Office 1 Superstore.
Напомняме, че количеството билети е съобразено с капацитета на клуба и препоръчваме навременното им закупуване.
Hexvessel
HEXVESSEL се сформира през 2009 г. след като британецът Mat McNerney, известен също като Kvohst, бивш вокал на норвежките банди CODE и DODHEIMSGARD се мести да живее във Финландия. Така той обединява англииския псайкъделик фолк от края на 60-те и началото на 70-те години и финландският природен мистицизъм, създавайки музика която групата определя като Psychedelic Forest Folk.
Дебютният им албум „Dawnbearer“, който вече се счита за класика в окултният фолк, е издаден през 2011 г. Освен популярност и безброй концерти в родината им, творбата им носи и две номинации за финландските награди Грами, турнета в Европа с банди като ALCEST и SABBATH ASSEMBLY и участия на престижни фестивали, като Roadburn Холандия и SXSW в Тексас, САЩ.
През септември 2012 г. HEXVESSEL издават следващия си опус „No Holier Temple“, който се отличава от предшественика си с по психаделичното и дуум-фолк звучене. Някои музикални издания сравняват музиката им с „Литургия за всички , които ценят великолепието на природата”, а други като „Постоянна трансформация между припряно блаженство и трескава възбуда”. Звученето им е еволюирало спрямо първата творба то е мрачно, мистично и подплатено с много рок, но както казва самата банда “никога рол”. Други намират смес от THE BEATLES, Лъвкрафт и KING CRIMSON. В дейтвителност означава, че HEXVESSEL създават свой собствен свят, малко причудлив, но всъщото време доста натрапчив.
На 29 януари 2016 г. година бандата издава своя трети албум, озаглавен „When We Are Death“. Фронтменът Mat McNerney споделя, че бандата преминава към следваща фаза, която изследва мистериите и чудесата на живота, любовта и смъртта или с други думи казано: „Да погледнем отвъд нашето съзнание и да се изправим лице в лице с любовта и смъртта, възможно ли е това”.
New Keepers of the Water Towers
NEW KEEPERS OF THE WATER TOWERS са квинтет от Стокхолм, Швеция, започват съществуването си през 2006 г. Те черпят своето вдъхновение от класици като KING CRIMSON и PINK FLOYD, както и от „по-новите” групи като MASTODON и ALICE IN CHAINS. Вие сте обречени, бъдете изгубени.
Естонците THOU SHELL OF DEATH издават 12-инчов винил
Естонската Ambient Atmospheric Black Metal група, която има Funeral Doom влияния, THOU SHELL OF DEATH издава ново EP на 12-ивчов винилен формат, състоящ се от две песни с обща продължителност 33,5 минути и носещ името „Cave Hill“. Той ще излезе на 30 януари 2015 г. чрез Talheim Records.
Thou Shell of Death – Cave Hill
Песните в изданието се отклоняват от обичайния стил на групата, като първата „Mysteries“ представя Post Black страната им, а „The Spirit of the Forest Spring“ е Funeral Doom и е „най-мелодичното нещо, което са създавали“.
Авангардистите OMRÅDE с дебютен албум
My Kingdom Music обявиха издаването на 13 април 2015 г. на дебютния албум на OMRÅDE, носещ заглавието „Edari“ – парче авангардна музика, съчетаваща Trip Hop и Ambient Electronica и Metal, с преоткриване на Post Industrial и Post Rock музиката, с включване на инструменти като саксофон, тромпет и странни гласове.
Omrade – Edari
MOLOCH „Verwüstung“, Depressive Illusions Records 2014
Moloch – Verwüstung
Украинските True Black метъли MOLOCH издават своя албум „Verwüstung“ на 20 февруари 2014 г. чрез собствения им лейбъл Depressive Illusions Records. Версията на физически носител (Digipak) съдържа 8 парчета, а дигиталната има бонуси: скрито „Frédéric François Chopin symphony“ и неиздадено „Nur de Tod ist wirklich (demo version)“. Но понеже промо пакетът, който получих и цялостното възприятие се изгради на версията с осем парчета, ще се придържам към този вариант. Албумът, True Black Metal от старата школа, със звук от началото на 90-те, на моменти имам усещането за „стария“ BURZUM, има и своята Ambient „обвивка“. Въведението „Todesstille“ и закриващото, заглавно за албума, „Verwüstung“ (с продължителност над 11 минути), успокояващи, направо хвърлящи в медитация. Ако си пуснете диска на постоянно повторение, няма да забележите как последното парче се пренася в интродукцията. Сърцевината, както вече писах, е „древен“ блек, агресивен и суров, бърз и бавен, с „бурзумски“ истерични вокали, с мелодичен, но ненатрапващ се фон. Без колебание поставям една от най-високите си оценки.
1.Todesstille 05:16
2.Blutmond 04:32
3.Spiritueller Selbstmord 05:37
4.Negativitat 04:10
5.Nur de Tod ist wirklich 04:40
6.Die Kalte der Ewigkeit 04:20
7.Du bist nichts in dieser sterbenden Welt 04:42
8.Verwüstung 11:04
9.Nur de Tod ist wirklich (demo version) 04:40
„Verwüstung“ може да се чуе и закупи от Bandcamp профила на MOLOCH, можете да го преслушате и по-долу.
Mrazek (9.5/10)
The Other Side 