The Other Side

Начало » Posts tagged 'Ambient'

Tag Archives: Ambient

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 50 други абонати

Последни публикации

Архив

“Koyaanisqatsi” от Philip Glass в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Koyaanisqatsi” от Philip Glass. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

През 1975 г. Godfrey Reggio, след като прекарва 14 години като преподавател в религиозния орден „Християнски братя“, решава да направи филм със съвсем нова стилистика. Неговата идея е да вземе изображения от реалния свят – емоционални, груби, но искрени – и да ги вплете във визия без глас, с линейно развитие, нещо като киноконцерт.

Седем години по-късно се появява първият му филм “Koyaanisqatsi” (в превод от езика на индианците хопи „Живот без баланс“), в който разкрива визията на съвременния градски живот, откъснал се от природата и завладян от технологиите.

Вече сто години предсказанията на индианците хопи впечатляват със своята точност. Те се смятат за потомци на най-древното племе на Америка и днес наброяват около 6000 души. Изследователи предполагат, че хопите вероятно са произлезли от праисторическата култура анасази, започнала да съществува преди около 3200 години.

Philip Glass - Koyaanisqatsi
Philip Glass – Koyaanisqatsi

Godfrey Reggio споделя в интервю: „Не бях поклонник на племето хопи и моите филми нямат нищо общо с техния начин на живот, но реших, че ще взема яснотата и проницателността на техния език, когато се отнася до нашия свят. Срещнах с техните старейшини чрез стар приятел, който беше написал книга, озаглавена „Ден на пречистване с един старейшина“, той именно ме запозна с David Monongya, вожд на племето хопи. David ми каза: „Всичко, което вие, белите хора, наричате „нормално“, ние наричаме ненормално. Всичко, което наричате „разумно“, ние наричаме лудост“.

Наполеон е казал, че една картина струва повече от хиляди думи, и аз обърнах тази фраза. Исках да създам хиляди картини, които да ни предложат силата на една дума, и се спрях на думата „koyaanisqatsi“. Затова навлязох в една култура без писменост, култура на устното говорене, култура на речта, култура на традициите, и имах привилегията да видя света, макар и по много ограничен начин, през очите на няколко хопи: освен David Monongya, James Kuchanga и Michael Owatewama. Описах им какъв искам да бъде филмът и те ми казаха: „Ето ти думата.“ Тя беше почти изчезнала в речника на хопи, и те заявиха, че koyaanisqatsi ще бъде красива дума за моя филм. Беше ми обяснено, че терминът qatsi означава „живот“. В съставната си форма qatsi означава „начин на живот“. Думата „koyaanisqatsi“ никога не е била изписвана от хопи, защото те не пишат, нямат писменост.

Визията за филма „Koyaanisqatsi“ е свят – продължава Godfrey Reggio – в който единството се съдържа в противовес на технологичното хомогенизиране, глобализираният свят на технофашизъм и цивилизационно насилие, това е процес на война със старата природа, в която единството се крепи в загадката на различието. Аз предлагам кино концерт, за да изследвам очарованието, съблазънта и ужасът в ежедневния живот – живот без баланс.

Когато избистрих идеята си за такъв филм, започнах да търся композитор и се спрях на Philip Glass, защото за мен той е най-добрият. Още повече защото си представях, че ритъмът във филма трябва да носи транс, а музиката на Philip освен минимализъм и метафоризъм в основата си използва Hindu песнопения. Спрях се на неговата музика, просто защото я обичам, тя ме трогва. Казах си, че той ще може да съчини оригинална композиция, точно каквато ми трябва за моя филм, ще я направи с вдъхновение и това бе в основата на нашето сътрудничество.

Но когато се срещнах с него за първи път, бях разочарован да разбера, че Philip не пише музика за филми. За щастие наши общи приятели направиха експеримент и на фона на негова музика прожектираха мои кадри. Той хареса резултата и от 1978 година до наши дни ние работим заедно“ – завършва Godfrey Reggio.

В хораловите части на музиката към „Живот без баланс“ звучат следните предсказания на индианците хопи:
– Ако изкопаем всички драгоценни неща от Земята, ще предизвикаме бедствие;
– Близо до деня на пречистването в небето ще има паяжини;
– Един ден контейнер с пепел може да бъде хвърлен от небето, ще изгори земята и ще заврат океаните.

Работата трае шест години, три от които са за заснемане на кадрите в Северна Америка, а през другите три Philip Glass и Godfrey Reggio съвместно подготвят музиката и нейното съчетание с изображението, заради което Godfrey радикално редактира филмовия материал. Бюджетът му възлиза на 2.5 милиона долара.

Филмът „Koyaanisqatsi“, сред чийто продуценти е добавен режисьорът Francis Ford Coppola, е посрещнат възторжено от зрителите и филмовата критика след премиерата си на 4 октомври 1982 г. в Ню Йорк. Това дава началото на трилогия, изпълнена в същата стилистика, в която вместо глас звучи музиката на Philip Glass с решаваща роля за цялостното възприятие. След време Qatsi трилогията влиза в програмите на престижни филмови академии заради представянето на нов киноезик, за което освен Coppola говорят George Lucas и Steven Soderbergh. Последният засега съвместен проект на Philip Glass и Godfrey Reggio е филмът „Once Within a Time“ („Имало едно време“), издаден като албум през 2025 г.

Що се отнася до Philip Glass, оставил ярки следи в класическата музика на ХХ век, той безспорно се нарежда сред най-влиятелните новатори сред съвременните композитори, известен и като изтъкнат проповедник на постмодерната музика, чийто оркестрови творби, опери, филмови опуси и балетни произведения са пример за успешно включване на характерните за Ambient и New Age звуци. Неговите опити за сливане на западноевропейската музикална традиция с World Music са сред най-ранните и значими експерименти от този род.

Музикалният съпровод към филма “Koyaanisqatsi”, или „Живот без баланс“, е записан с участието на оркестъра PHILIP GLASS ENSEMBLE, хора WESTERN WIND VOCAL ENSEMBLE и солисти, дирижирани от Michael Riesman, и е издаден като самостоятелен албум, а ние ще ползваме последния му вариант от 2020 г.

Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” в събота, 3 октомври, след новините от 22:00 ч.

Предстоящи събития в клуб Live & Loud на 7 и 8 април

В столичния клуб Live & Loud в петък – аудио-визуално Dark Ambient/Industrial парти; събота – трибют на IRON MAIDEN.

Предстоящи събития в клуб Live & Loud за тази седмица:

07.04.2023 – аудио-визуално Dark Ambient/Industrial парти с Defraktor (Норвегия) и специални гости DJ Malkavian & DJ FANatic. Начало 20:30 ч.

08.04.2023 – концерт на трибют групата RAISING HELL, която ще отбележи 40 години от издаването на емблематичния четвърти албум на IRON MAIDEN – „Piece Of Mind“. Момчетата от RAISING HELL са подготвили над двучасов сет, като задължително ще чуем и целия „Piece Of Mind”. Начало 21:00 ч.

Клуб Live & Loud се намира на адрес ул. Позитано 8, София.

Club Live & Loud


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Ambient City” от Иван Шопов в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Ambient City” от Иван Шопов. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Иван Шопов е многолик творец – музикант, продуцент, композитор, художник, преподавател, естет и новатор. Различните му музикални проекти обхващат жанрове като Drum and Bass, IDM, Jazz, Ambient, Techno, Rock и класическа музика. С над 250 издания зад себе си, сред които редица солови и общи албуми с други изпълнители, Иван е водеща фигура на световната електронна сцена с участия в Европа, САЩ, Южна Америка, Азия, Австралия и Нова Зеландия.

Представянето на идеите от най-новия му албум “Ambient City” („Градска среда“), издаден на 26 септември 2022 г., ще започнем с неговите думи:

„Албумът е продължение на концепцията за смесване на мои картини и музика, представена за първи път с арт книгата и музикалния албум „Lights & Shadows“, издаден през 2011 г. Идеята за картините се зароди преди няколко години по време на магистратурата ми в Националната художествена академия, а музикалната концепция се разви преди две години след обзор на натрупаните десетки нови ембиънт творби и желанието ми да видят бял свят под някаква форма“.

Удивителното съчетание на визуално и музикално начало у Иван му дава възможност да съзре красотата в дребните щрихи от ежедневието и да я претвори в извисяващи звукови картини, водещи към размисъл и релаксация.

Иван Шопов - Ambient City

Иван Шопов – Ambient City

И продължаваме с мнението на музиканта Асен Вапцаров, когото знаем и като Ace Vaptsarov: „Ambient City“ е концептуален албум, който има за цел да свърже нашето присъствие в градската среда с нови музикални картини. Този албум ми звучи едновременно като плач за упадъка на човешкото постмодерно общество и едновременно с това като приветстващ химн към машините, изкуствения интелект и футуристичните технологии“.

И още един поглед, този път от Мартин Белтов: „И концептуално, и композиционно този албум ни разкрива градския живот. Такъв, какъвто самия град би могъл да ни разкаже. Това е една звукова разходка из различните квартали, места, улици и булеварди, които ни дават акцент върху елементите и индивидуалните характеристики на тези имагинерни пространства. От шахтите, които излъчват топла пара рано сутрин, до светлините и отраженията в архитектурата – от звуковите картини може да бъдат осъзнати много и различни градски пейзажи“.

За участие в звукозаписите са привлечени и гост музиканти: Димитър Бодуров, пиано, Мария Каракушева, пиано и аранжименти, Деница Серафим – вокали, а Асен Вапцаров, Аса Карсън и Валанс Дрейкс са ангажирани с programming.

Албума “Ambient City”, или „Градска среда“, ще чуем в събота, 29 октомври, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

Karl Sanders (NILE) представя сингъла “The Disembodied Yet Slither Among Us”

Мултиинструменталистът Karl Sanders (NILE) издадe новия си солов албум „Saurian Apocalypse“ на 22 юни 2022 г. чрез Napalm Records и представи сингъла “The Disembodied Yet Slither Among Us”, съпроводен с анимирано видео. В клипа е използвана оригиналната визия от художника Michal Xaay Loranc, анимацията е дело на Mahmud Gecekesu, надписите са добавени Joshua Ward. 

Изданието наследява соловите албуми „Saurian Meditation“ (2004) и „Saurian Exorcisms“ (2009).

Karl Sanders - Saurian Apocalypse

Karl Sanders – Saurian Apocalypse

„Saurian Apocalypse“ съдържа песните:

  1. The Sun Has Set on the Age of Man
  2. The Disembodied Yet Slither Among Us
  3. The Evil Inherent in us All
  4. Skull Fuck Ritual (Skull Breach Edition)
  5. Nada Zaag
  6. An Altered Saurian Theta State
  7. Nihil Emplexus
  8. Divergence: The Long Awaited Third Primordial Ascension
  9. Mask of Immutable Self Delusion
  10. No Creature More Deserving of Cataclysmic Annihilation
Karl Sanders

Karl Sanders; Photo Credit: Nill Silver


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

TIDES FROM NEBULA и IN2ELEMENTS в клуб Live & Loud на 29 септември

Една от най-добрите европейски инструментални групи TIDES FROM NEBULA от Полша пристига за концерт в София на 29 септември 2022 г. Специални гости ще са сънародниците им IN2ELEMENTS.

TIDES FROM NEBULA са създадени в началото на 2008 г. във Варшава. Още от самото начало съставът им се състои от Maciej Karbowski, Tomasz Stołowski, Adam Waleszyński и Przemek Węgłowski и остава същият до края на 2018 г., когато Adam напуска групата и тя официално става трио.

IN2ELEMENTS стартира през 2017 г. като самостоятелен инструментален проект на китариста Adam Szopa, вдъхновен от ембиент/пост музиката.

Концерт на Tides From Nebula в София

Билети се продават в офис мрежата на EasyPay и онлайн от epaygo. В деня на събитието, ако има останали билети, ще се продават само на входа на клуба на цена, която ще бъде обявена допълнително. Клуб Live & Loud се намира на адрес ул. Позитано 8, София.

Club Live & Loud


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

WYATT E., FIVE THE HIEROPHANT и MYTRIP в клуб Live & Loud на 3 юли

В столичния клуб Live & Loud на 3 юли 2022 г. гостуват две авангардни Doom Metal групи, свирили на тазгодишния, емблематичен в цял свят фестивал Roadburn – WYATT E. и FIVE THE HIEROPHANT.

WYATT E. (Белгия) и FIVE THE HIEROPHANT (Великобритания) идват на сцената на клуб Live & Loud на 3 юли 2022 г., подкрепени от българския Ambient/Drone проект MYTRIP.

Концерт на Wyatt E. и Five The Hierophant

Билети ще се продават в деня на събитието, само на входа на клуба, на цена 15 лева. Клуб Live & Loud се намира на адрес ул. Позитано 8, София.

Club Live & Loud


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

Karl Sanders (NILE) издава новия си солов албум “Saurian Apocalypse”, представя първия сингъл

Мултиинструменталистът Karl Sanders (NILE) ще издадe новия си солов албум „Saurian Apocalypse“ на 22 юни 2022 г. чрез Napalm Records и представи сингъла “The Sun Has Set on the Age of Man” с участието на виртуозния китарист Rusty Cooley.

Изданието наследява соловите албуми „Saurian Meditation“ (2004) и „Saurian Exorcisms“ (2009).

Karl Sanders - Saurian Apocalypse

Karl Sanders – Saurian Apocalypse

„Saurian Apocalypse“ съдържа песните:

  1. The Sun Has Set on the Age of Man
  2. The Disembodied Yet Slither Among Us
  3. The Evil Inherent in us All
  4. Skull Fuck Ritual (Skull Breach Edition)
  5. Nada Zaag
  6. An Altered Saurian Theta State
  7. Nihil Emplexus
  8. Divergence: The Long Awaited Third Primordial Ascension
  9. Mask of Immutable Self Delusion
  10. No Creature More Deserving of Cataclysmic Annihilation
Karl Sanders

Karl Sanders; Photo Credit: Nill Silver


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

MESSA идват в София на 9 юли

Италианците MESSA едновременно прегръщат и се противопоставят на всичко, което означава да бъдеш метъл група, смесват средиземноморски звуци със смазващи дуум рифове, които са толкова добри, колкото всички, издавани през последните няколко десетилетия.

Италианската Progressive Doom/Sludge/Ambient група MESSA ще гостува в столичния клуб Live & Loud на 9 юли 2022 г.

Специални гости на концерта ще са българските групи ROBUST и 37 BLACK.

Концерт на Messa в София

Концертът ще е в клуб Live & Loud (София). Билети ще се продават в деня на събитието, само на входа на клуба, на цена 20 лева.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Картини от България – 2” на студенти от НБУ в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Картини от България – 2” на студенти от НБУ. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Преди време поканихме дванадесет студенти от специалност „Компютърно музициране” на Нов български университет с преподаватели проф. д-р Симо Лазаров и гл. ас. д-р Росица Бечева да пресъздадат с изразните средства на електрониката красивите моменти и преживяванията си при съвместните им обиколки из България, правейки концерти и създавайки неповторимата атмосфера на творческия си устрем в албума „Картини от България“.

Продължението на този албум „Картини от България – Втора част“ на двама от тези студенти – Васил Джиджев и Мартин Александров – сега решихме да представим като част от програмата на Международния форум – фестивал „Вселената на компютърната музика“.

Картини от България - 2

Картини от България – 2

Многообразието на живота, преживян от младия човек, съзерцавайки действителността в България, и превъплътен през очите на младостта, ни повежда към техния свят на творчески идеи, изграден с желание за съзидание и надежда за бъдещето.

Това богатство на образите предполага разностилни композиции, носещи специфична звукова среда, но обединени от темата за България. Същевременно всеки от двамата по своему чувства това привличане към природата, към историята, към хората, и по свой начин го изразява.

В техния проект откриваме като в обща изложба различни похвати, които изразяват личното им отношение. Пречупена през призмата на динамичния живот, музиката ни въвежда във вселената на фантазията, в мисловните усещания на всеки от творците, за да видим днешна България в огледалото на техните очи.

Това е вторият авторски албум на Васил Джиджев – Raxelmad и първият за Мартин Александров. Васил споделя, че с цел постигане на професионално звучене, за него от особено значение е работата с електронни инструменти и софтуер от най-висок клас. Мартин пък е китарист и композитор с интереси в областта на филмовата музика, а вдъхновение за творбите си черпи от художествената литература и митологията.

Съдържанието на албума включва общо 17 авторски композиции, от които първите 10 са на Васил Джиджев – с елементи на Ambient, електро-фънк и Chill Out, Science Fiction Music и 7 композиции на Мартин Александров – с елементи на Ambient, филмова музика, Science Fiction Music, и със симфонично звучене.

В този проект на двамата музиканти може да бъде открита не само идеята за жанрово разнообразие, използването на богат инструментариум, но и умело прилагане на специфични за електронната и компютърната музика похвати.

Албума „Картини от България – Втора част“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР идната събота, след новините от 21:00 ч. И така, студенти ще звучат на Студентския празник 8 декември.

“False Readings On” от ELUVIUM в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “False Readings On” от ELUVIUM, в събота от 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

През 1957 г. американският психолог Леон Фестингер публикува “Теория на когнитивния дисонанс” (Festinger, L. (1957). A Theory of Cognitive Dissonance. Stanford, CA: Stanford University Press.), която става една от най-влиятелните в областта на социалната психология. Тя генерира редица по-късни научни разработки и изследвания, сред които може да се откроят трудовете на популярния у нас последовател на Фестингер – Елиът Арънсън, най-вече с книгата „Човекът – „социално животно“ (Aronson, E. (1972). The Social Animal. New York: Worth/Freeman). Тези изследвания ни позволиха да разширим познанията си относно детерминантите на нагласите и вярванията, интернализацията (т.е. процесът на приемане на серия от норми, установени от хора или групи, които са влиятелни за индивида) на ценностите, емоционалните състояния, противоречията между индивидите, подбора и преработката на информация и редица други психични процеси. Понятието когнитивен дисонанс, предложено от Л. Фестингер, всъщност обозначава психическия дискомфорт, дължащ се на факта, че субектът преживява тягостно едновременното наличие на две или повече противоречиви идеи и това го кара да променя представата си спрямо действителността. Една от базисните характеристики на теорията се съдържа в предпоставката, че поведението въздейства върху формирането на последващите вярвания и нагласи.

Eluvium - False Readings On

Eluvium – False Readings On

Именно теорията за когнитивния дисонанс вдъхновява авангардния амбиент музикант Matthew Cooper, по-известен с артистичния псевдоним ELUVIUM, да пристъпи към подготовката на албума “False Readings On” или „Фалшиви представи“.

„Когнитивният дисонанс беше основната ми концепция, когато започнах да работя върху албума, макар тогава да ми изглеждаше в доста неясна перспектива – заявява ELUVIUM. – Става дума за проявите на когнитивен дисонанс в религията, политиката, дезинформацията, за всички тези неща: какво прави човека човек, в какво вярвате и дали тези вярвания наистина означават нещо, доколко това е важно за вас и какво ще стане, ако не е. С тези явления се сблъскваме всеки ден. Разликата между вярванията и действителността става по-размита от всякога и затова има достатъчно манипулации, за да се направи разграничението умишлено неясно.

Първоначално мислех в музиката да пресъздам онези неща, с които се сблъсквах в обществото, но ми се струва нелепо просто да посоча с пръст и да казвам „Виж какво става с теб!“. За мен беше по-важно да доловя всички тези усещания, и да пренеса представата и всички мисли от тях върху себе си. Процесът изискваше голямо мисловно напрежение и в мен се породи силно вътрешно безпокойство и именно то намери място в музиката: моята битка с тези тревоги, какво точно искам да кажа на себе си и какъв баланс бих могъл да намеря между тях. Ето защо от гледна точка на структурата на композициите, в албума има постоянен тонален дисонанс, независимо дали става дума за статични или променливи компоненти, за стохастични модулно синтезирани тонове и други неща, които създават чувството за безпокойство. Но аз имах твърдото намерение да внеса определена чиста струя, някакво светло настроение, което би могло да засенчи тези дисонанси и да се справи с моите терзания, в крайна сметка албумът да звучи позитивно. За тази цел включих откъси с оперно пеене и подбрах специални хармонии с епично звучене.

Исках да предложа на слушателите огледало, а не лупа, за да може да се потопят в рамките на едночасова медитация за самосъзнание, безпокойство и отделяне от себе си“ – завършва ELUVIUM.

Албума “False Readings On” или „Фалшиви представи“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, събота, 24 ноември, след новините в 21:00 ч.