Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 9)
Tag Archives: Картини от една изложба
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
„Етноелектрокласик – звуци от вселената“ на Мануела Бончева в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Етноелектрокласик – звуци от вселената“ на Мануела Бончева. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
През 2015 г. доцент д-р Мануела Бончева посещава за първи път Мароко и е впечатлена от приликите ни с културата на берберите. През периода ноември 2021 – януари 2022 г. тя отново е там и се среща с мароканския цигулар Хишам Телмуди, с когото обсъждат идеята за реализирането на съвместен проект. По-късно Мануела привлича към замисъла и тунизийския цигулар Зиед Зуари, и така се появява нейният авторски проект „Етноелектрокласик – звуци от вселената“. В неговата основа е синтезът между класика и електроника с етно елементи, чиято световна премиера се състоя на 10 юни 2022 г. в рамките на МФ „Софийски музикални седмици“.
Специфичното за този проект е, че се основава на идеята за метаморфозата през призмата на импровизационни диалози в периметъра на саунд дизайна. Това го прави отворен за участие на различни музиканти в изпълненията на живо, така че тези изпълнения да се осмислят като отделни проекти. Цветната музикална палитра на Магреб се отразява в семплираните майсторски интерпретации на двамата цигулари от Мароко и Тунис – Хишам Телмоуди и Зиед Зоуари.
Специалното участие в премиерата на солиста на Оркестъра за народна музика при БНР Недялко Недялков не е случайно. Той е специфичен музикант, който по време на живото изпълнение на сцената умело импровизира, при което неговите изпълнения с кавал майсторски се преплитат с цигулките на Хишам и Зиед, така че да успеем да доловим синтеза и синергията между музикалните култури на Балканите и страните от Магреб.
Мануела Бончева – Ethnoelectroclassic
„Етноелектрокласик – звуци от вселената“ съдържа седем пиеси, които представят типичната за Мануела Бончева еклектична електронна среда, издържана в стилистиката на космическата безтегловност на Intelligent Electronic Music – електронна музика с високо качество от жанровете Ambient, Downtempo, House, Trance, Drum And Bass.
Албума „Етноелектрокласик – звуци от вселената“ ще чуем в събота, 26 ноември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Surrender“ от RÜFÜS DU SOL в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Surrender“ от RÜFÜS DU SOL. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
През 2010 г. в Сидни, Австралия, тримата музиканти Tyrone Lindqvist (вокал и китари), Jonathan George (клавишни инструменти) и James Hunt (барабани) дават началото на Deep House електронната формация RÜFÜS DU SOL, която в наши дни вече има култов статус, засилен от полученото през 2022 година отличие “Grammy”. Техните дълги, прогресивни и драматични песни водят слушателите към завладяващи пътешествия, с многопластово изграждане и кулминации, допълнени от емоционални вокали и мелодии.
Много неща им се случват през всичкото това време на тримата, които дават шанс на страстта си към музиката, толкова много, че почти се изгубват по пътя. „Бяхме на много турнета и не се грижихме за себе си – споделя James Hunt в интервю. – Оставаше ни време да пишем музика само до 6 сутринта всяка нощ – оттам идваше магията между постоянните турнета, представления и срещи с големи имена – всичко това се превърна в нашия начин на живот. Колкото и ужасна да беше пандемията, тя обаче се оказа благословия за нас. Трябваше да направим равносметка, да погледнем как се грижим за себе си и да структурираме нашите песни и тяхното създаване по нов начин“.
През октомври 2021 г. RÜFÜS DU SOL издават албума „Surrender“ („Предавам се“) – колекция от песни, отразяващи интимността на един свят, който са изградили заедно, докато са били разделени от семействата си в спокойната, изпълнена със силен заряд природна среда на парка Joshua Tree в Калифорния.
Rüfüs Du Sol – Surrender
Триото си поставя задачата да надхвърли тази интимност между тях с пориви смелост и храброст за търсения в света на неизвестните територии отвъд невинността, която е основната тема на албума. Именно на това непознато и едновременно странно усещане за загуба и изцеление се опират, когато създават новите композиции.
„Когато композираме музика ние се опитваме да представим някои дълбоки чувства у нас. И ако докоснем някого друг – това е, което всъщност искаме да правим – да накараме някой друг да усети връзка с тези чувства. И още нещо: ние не мислим за крайния резултат, когато създаваме музика. Мислим за това, което ни вдъхновява в момента. Споделяме много музика един с друг, показвайки си парчета и албуми“ – казва James Hunt.
Tyrone Lindqvist го допълва: „Така е, когато подготвяме музика не мислим непременно кой точно ще я пее или за конкретна естетика. Ние търсим усещане. След като открием чувството, което ни вълнува, ние се опитваме да му останем верни и да изследваме различните ъгли на това чувство. В „Surrender“ доминира темата за детството и за невинността, затова някак естествено беше да включим детски хор. И когато хорът пее думите „любовта може да промени живота ви, любовта може да ви накара това да се случи“, то звучи толкова естествено и чисто, защото това, че децата го пеят, носи ниво на добродетел и мъдрост. Когато децата казват нещо, то звучи мъдро и можем да научим много неща от тях, знам го от личен опит, защото имам двегодишен син.“
Търсенията им преминават и в звуковата стилистика на албума, ето какви технически подробности разкрива Jon George: „Решихме да използваме дисторшъна Thermal на Output, за да подсилим синтезаторите Korg MS-20, Prophet-6 и Minimoog, и да направим звука по-плътен. Нашите предпочитания са към приставките Soundtoys, ревербераторите и закъснителите на Valhalla, и лентовия емулатор RC-20. Що се отнася до обработката на гласа, то използваме предусилвателя Neve с компресор Tube-Tech CL1B, за да му придадем повече топлина.“
В албума „Surrender“, или „Предавам Се“, RÜFÜS DU SOL включват песента “Alive” („Жив“), която им носи през 2022 г. наградата “Grammy” за най-добър електронен/танцов запис.
Ще го чуем в събота, 19 ноември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Копнение“ от БЕЗКЛАВИШНО ТРИО на Теодосий Спасов в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Копнение“ от БЕЗКЛАВИШНО ТРИО на Теодосий Спасов. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Има едно изкуство, което пряко стига до сърцето и емоциите, и ако има силата, въздига ги. Мнозина са призвани, но малцина са избрани да създават музика за душата. Сред тези избраници на Съдбата е Теодосий Спасов. Неговата музика е определяна като неземна и космическа, наричат го Кавала на планетата. Но най-ценното качество на музиката, която той създава, е, че е наша, българска, а по свой начин тя докосва всеки човек и всяко същество тук, на Земята. Той успява в кавала си да улови ветровете на Еверест, съумява да накара дори пингвините на остров Ливингстън да се заслушат в неговите изпълнения с неповторимо съчетание на народна музика с елементи от джаз, класика и електронна музика.
Теодосий споделя: „Предисторията на албума „Копнение“ е натурална и естествена. В годините се появяваха спонтанно теми и идеи за нови композиции, които записвах на ноти и в движение изпълнявах по концерти с най-различни групи и състави. Не бях сигурен как точно трябва финално да бъдат издадени на компакт диск във вид на мой пореден албум. Естествено точно тези пиеси се отсяха във времето като незаписани и дойде моментът да ги запиша в този драматургичен ред. Обикновено обичам да записвам албум след турне или след многократно изпълнение по концерти на определен репертоар. Тогава всички излишни музикални решения остават някъде назад по пътя на тяхното изкристализиране и резултатът от записите на музиката е блестящ по отношение на конкретиката на музикалния изказ“.
И продължава: „Концепцията на този албум е да създам и запиша музика без участие на клавишен инструмент. Исках тя да звучи пространствено като форма и конкретно в мелодичен, басов и ритмичен план. Чрез художествените средства на звукоизвличане на флажолети и пицикати при баса, на перкусионни специални звуци при барабаните, внимателно дозирани аналогово – електронни звуци при кавала и баса, да не се усеща липсата на хармония. Имах желанието музиката да въздейства многопланово, като стилове и жанрове. С една дума „World Fusion Conception”. Мисля, че го постигнахме заедно с Александър Леков – бас китара и Начо Господинов – ударни инструменти. Разбира се, не бих пропуснал да спомена и звукорежисьорския и технически екип на Студио 2 на БНР в лицето на Константин Райдовски, Георги Топорчев и Михаил Михайлов, които подходиха оригинално и творчески в тази концепция“ – завършва Теодосий Спасов.
Безклавишното трио – Копнение
Албумът „Копнение“ на БЕЗКЛАВИШНОТО ТРИО, в който жанровата ограниченост просто липсва, отваря вратите на необятното в нас. Заедно Александър Леков и Начо Господинов, Теодосий пее, свири на кавала си и ни представя букет от осем музикални пиеси. Дава верния ориентир на „Изгубените китове“, вдъхновява едно „Глухарче“ да разцъфти и да полети… „Ние сме вода“ и водата в нас кипва, понесени от “Беломорска песен“, „Яфо“ и „Право-ново“. Емоционалните му експерименти продължават в „Епруветка“ и накрая, разпалил нашата божествена искра, ни изстрелва високо, високо в далечно „Копнение“ със стиховете на Пейо Яворов.
Артист, музикант, композитор, Теодосий Спасов с БЕЗКЛАВИШНОТО ТРИО намира онзи магически начин да ни изпрати на далечно пътуване навътре и все по-навътре в себе си, чак към корена.
Константин Райдовски, който е продуцент звукозапис на албума, тонинженер, прави монтажа и смесването, междувременно получи на 29 октомври 2022 г. в Нови Сад, Сърбия, наградата за звукозапис на композицията „Копнение“ на 18-ия конкурс за звукозаписи на обществени услуги “Taktons 2022”.
Албума „Копнение“ ще чуем в събота, 12 ноември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Orlando: Le Forme dell’Amore“ от BANCO DEL MUTUO SOCCORSO в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Orlando: Le Forme dell’Amore“ от BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Но щом на красотата величавия театър,
пред нашите очи и мисли прави представление —
за вас, о, дона, аз не мога да намеря и сравнение!
А само чувствам, как Амур ме е увлякъл…
и нося се на силите отвъд предела.
През 1516 г. италианският поет и драматург Ludovico Ariosto отпечатва първото издание на рицарската поема „L’Orlando Furioso“ („Бесният Орландо“), шедьовърът на италианския Ренесанс, станала първият пример за издателски успех през тази епоха. За нас буди любопитство фактът, че в последните три “canto” (песни) на поемата си Ariosto пише за българите. По времето на владетеля Крум те са превзели Белград и сега отново воюват с гърците, за да запазят властта си над белокаменната твърдина.
Ludovico Ariosto оставя след себе си още десетина поеми, седем сатири и пет комедии, както и доста афоризми, например: „С годините човек губи всичко: младост, красота, здраве, честолюбиви пориви – само глупостта никога не напуска хората“.
Поемата „L’Orlando Furioso“ вдъхновява музикантите от италианската прогресив рок група BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. Пианистът Vittorio Nocenzi работи 4 години върху музикалната концепция на този албум заедно със сина си Michaelangelo и текстописеца Paolo Lugli.
Banco del Mutuo Soccorso – Orlando: Le Forme dell’Amore
Така през септември 2022 г. BANCO издават албума „Orlando: Le Forme dell’Amore“, или „Орландо: Формите на любовта“, ето за какво става дума в него:
…Орландо, най-смелият от рицарите на император Карл Велики, току-що се е отказал да се притече на помощ на своите другари. Те са атакувани от врага, който ги унищожава, а Орландо се втурва да спаси Анджелика, жената, която обича, отвлечена от враговете, за да я убият… И вместо това тя го отхвърля, защото се е влюбила в сарацина Медоро, един от враговете, скромен, непознат и безполезен войник, предпочитан пред най-силния от рицарите на императора. Несподелена любов, а в романа има и неочаквана любов, тази, която Медоро открива като обект на любовта на Анджелика: той, толкова незначителен, е страстно обичан от най-красивата жена на света. Има и братска любов, точно като тази на Астолфо, който решава да рискува живота си, за да спаси приятеля си Орландо, полудял заради любовта. Ще видим и обсебващата любов на магьосницата Алкина към Астолфо, който желае да я напусне, но е затворен от нея в дънера на изсъхнало дърво. Ето и забранената любов между Руджиеро и Брадаманте (Ромео и Джулиета в поемата на Ariosto), разделени от магиите на злодея Атлас…
Албума „Orlando: Le Forme dell’Amore“, или „Орландо: Формите на любовта“, ще чуем в събота, 5 ноември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Ambient City” от Иван Шопов в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Ambient City” от Иван Шопов. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Иван Шопов е многолик творец – музикант, продуцент, композитор, художник, преподавател, естет и новатор. Различните му музикални проекти обхващат жанрове като Drum and Bass, IDM, Jazz, Ambient, Techno, Rock и класическа музика. С над 250 издания зад себе си, сред които редица солови и общи албуми с други изпълнители, Иван е водеща фигура на световната електронна сцена с участия в Европа, САЩ, Южна Америка, Азия, Австралия и Нова Зеландия.
Представянето на идеите от най-новия му албум “Ambient City” („Градска среда“), издаден на 26 септември 2022 г., ще започнем с неговите думи:
„Албумът е продължение на концепцията за смесване на мои картини и музика, представена за първи път с арт книгата и музикалния албум „Lights & Shadows“, издаден през 2011 г. Идеята за картините се зароди преди няколко години по време на магистратурата ми в Националната художествена академия, а музикалната концепция се разви преди две години след обзор на натрупаните десетки нови ембиънт творби и желанието ми да видят бял свят под някаква форма“.
Удивителното съчетание на визуално и музикално начало у Иван му дава възможност да съзре красотата в дребните щрихи от ежедневието и да я претвори в извисяващи звукови картини, водещи към размисъл и релаксация.
Иван Шопов – Ambient City
И продължаваме с мнението на музиканта Асен Вапцаров, когото знаем и като Ace Vaptsarov: „Ambient City“ е концептуален албум, който има за цел да свърже нашето присъствие в градската среда с нови музикални картини. Този албум ми звучи едновременно като плач за упадъка на човешкото постмодерно общество и едновременно с това като приветстващ химн към машините, изкуствения интелект и футуристичните технологии“.
И още един поглед, този път от Мартин Белтов: „И концептуално, и композиционно този албум ни разкрива градския живот. Такъв, какъвто самия град би могъл да ни разкаже. Това е една звукова разходка из различните квартали, места, улици и булеварди, които ни дават акцент върху елементите и индивидуалните характеристики на тези имагинерни пространства. От шахтите, които излъчват топла пара рано сутрин, до светлините и отраженията в архитектурата – от звуковите картини може да бъдат осъзнати много и различни градски пейзажи“.
За участие в звукозаписите са привлечени и гост музиканти: Димитър Бодуров, пиано, Мария Каракушева, пиано и аранжименти, Деница Серафим – вокали, а Асен Вапцаров, Аса Карсън и Валанс Дрейкс са ангажирани с programming.
Албума “Ambient City”, или „Градска среда“, ще чуем в събота, 29 октомври, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Young Man with a Horn” от Doris Day и Harry James в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Young Man with a Horn” от Doris Day и Harry James. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Американският джаз тромпетист и композитор Leon Bismark „Bix“ Beiderbecke (10 март 1903 г. – 6 август 1931 г.) се нарежда сред най-влиятелните джаз солисти от 20-те години на миналия век. Той става известен с изобретателния си лиричен подход и с чистотата на тона, с такава яснота на звука, че един съвременник го описва като „стрелба с куршуми по камбана“. Неговите сола в основополагащи записи като „Singin’ the Blues“ и „I’m Coming, Virginia“ (и двата от 1927 г.) демонстрират дарбата му за продължителна импровизация, именно тя възвестява стила на джаз баладата, в който джаз солата са неразделна част от композицията. Нещо повече, използването на разширени акорди и способността му да импровизира свободно по хармонични, както и мелодични линии, намират своето развитие в джаза след Втората световна война.
Същевременно „Bix“ Beiderbecke има трагична съдба. След възхода му с оркестрите на Frankie „Tram“ Trumbauer, Goldkette и Paul Whiteman, когато го наричат най-добрият тромпетист в САЩ, идва период на рязък спад в здравето му поради нарастващата употреба на алкохол. Лечението не успява да спре упадъка му и той умира на 28 години от пневмония в апартамента си в Ню Йорк.
Смъртта му на свой ред дава началото на една от легендите в джаза. В статии, мемоари на музиканти, романи и холивудски филми „Bix“ Beiderbecke е представян като романтичен герой, джаз музикант, който трябва да направи компромис с изкуството си в името на комерсиализма.
През 1938 г. писателката Dorothy Baker заимства заглавието от статия на Otis Ferguson и публикува романа „Young Man With A Horn“ („Младият мъж с тромпет“). Нейната история за обречения тромпетист Rick Martin е вдъхновена, пише тя, от „музиката, но не и от живота“ на Beiderbecke, но образът на Rick бързо се превръща в образ на Beiderbecke: неговата история е за „пропастта между музикалното дарование и способността да го приспособи към собствения си живот.“
Doris Day & Harry James – Young Man with a Horn
През 1950 г. Michael Curtiz режисира по романа на Dorothy Baker филма „Young Man With A Horn“ с участието на знаменитите Kirk Douglas, Lauren Bacall и Doris Day.
Сюжетната линия ни представя сирачето Rick Martin, което вижда тромпет на витрината на заложна къща и започва да пести пари от работата си в боулинг зала, за да го купи. Rick израства и става изключителен музикант, обучаван от джазмена Art Hazzard. Така се запознава с красивата певица Jo Jordan, която го подкрепя след като Rick е уволнен защото предпочита да импровизира, а не да свири едно и също всяка вечер. Jo Jordan му намира работа в друг състав, но когато една вечер идва нейната приятелка Amy на представлението, Rick се влюбва в нея. Двамата с Amy заживяват заедно, но са твърде различни, и Amy започва да не се прибира у дома, което води към разочарование. Rick се отдава на алкохола. Междувременно успява да огорчи Art Hazzard, който попада в автомобилна катастрофа и умира. Rick е принуден е да напусне оркестъра, става клошар и един ден го закарват в безсъзнание в клиника заради пневмонията му. Вярната Jo се притичва на помощ и му помага да възстанови здравето си, както и любовта си към музиката и към нея.
Музикалният съпровод към филма е поверен на легендарния тромпетист и диригент Harry James и на великолепната Doris Day, която изпълнява вокалните партии заедно с оркестъра на Harry James. Първоначално албумът съдържа 8 композиции от популярни тогава стандарти на George Gershwin, Richard Rodgers, Harry Ruskin, Harold Arlen и др., разширени през 1954 г. до 12; в наши дни компакт дискът вече съдържа 13 заглавия.
Издаването на албума едновременно с премиерата на филма има огромен комерсиален успех за времето си като заема 11 седмици първото място в класацията за албуми на Billboard.
Албума „Young Man With A Horn“, или „Младият мъж с тромпет“, ще чуем в събота, 15 октомври, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The Unofficial Bridgerton Musical” от Barlow & Bear в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Unofficial Bridgerton Musical” от Barlow & Bear. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Годината е 1813. Британският кралски двор. Кралица Charlotte of Mecklenburg-Strelitz задава тон за светските събития във висшето общество на Лондон, където се изявява и влиятелната фамилия на виконт Bridgerton в търсене на любов, приключения и щастие. Това именно е времевото позициониране на поредицата от осем любовни романа на Julia Quinn – без претенции за историческа достоверност, иначе добре приети от читателите и адаптирани в успешния телевизионен сериал „Bridgerton“.
В първия му сезон (има 4 сезона засега) действието се развива около стремежа на фамилията Bridgerton да омъжи най-голямата дъщеря Daphne и нейната история с племенника на кралицата Simon Basset, херцог на Hastings. Сюжетната линия е съпроводена от множество драматични обрати, интриги, конспирации, но и с присъщото за британците фино чувство за хумор, ирония и сарказъм в диалозите.
Точно тази история вдъхновява двайсетина годишните Abigail Barlow и Emily Bear.
Abigail е певица и автор на песни, една от които, „Heartbreak Hotel“ става хит и достига № 2 в iTunes с повече от 6,5 милиона слушания. Emily е дете-чудо като пианист, композитор и автор на песни още от 5-годишна възраст, с множество награди от престижни фестивали. Следва в престижното артистично училище Juilliard School, на 12 години издава албума със собствени джаз композиции „Diversity“, продуциран от нейния ментор, знаменитият Quincy Jones, или засега тя има общо 7 студийни албума и 2 разширени сингъла.
Barlow & Bear – The Unofficial Bridgerton Musical
Abigail Barlow и Emily Bear замислят концептуалния албум “The Unofficial Bridgerton Musical” („Неофициалният мюзикъл Бриджъртън“) върху сюжета от първия сезон на сериала „Bridgerton“. Ето как става това.
„И двете бяхме малко разочаровани от соловите си кариери, търсехме да променим нещата и да направим нещо различно – казва Abigail. – И двете сме изключително обсебени и обичаме света, който създадоха авторите на „Bridgerton“, той ме накара да бръмча от вдъхновение“.
През януари 2021 г. Abigail публикува видео в TikTok, в което пита: „Ами ако „Bridgerton“ беше мюзикъл?“ и изпява куплет от песен, която е написала въз основа на реплика, изречена от герой в сериала. Преди да публикува видеото, тя изпраща песента на Emily и след като видеото получава силен отклик сред зрителите, двете се съюзяват за да напишат още песни, провокирани от първия сезон на телевизионния сериал. Те предават на живо сесиите си за писане на песни и звукозапис от Los Angeles в началото на 2021 г., като приканват зрителите да участват и включват техни предложения, след което публикуват демо версиите на песните в TikTok и Instagram.
Дуото е силно изненадано от интереса към напредъка им: „Не очаквахме хората да се забавляват да ни гледат как пишем 4 часа без прекъсване или се мъчим върху стих цял час – казва Emily. – Мисля, че творците не обръщат внимание, че повечето хора не знаят какво означава да съчиниш песен или мюзикъл. Имаше много хора, които нямаха представа какъв е процесът, и го намериха за интересен.“
Тази връзка между артист и публика става особено важна, като се има предвид младата аудитория на Barlow & Bear, съчетана с театралната индустрия, която е изключително трудна за започване. Abigail твърди: „Музикалният театър може да бъде елитарен и затворен, с дръпната завеса. Реших да разтворя тези завеси и да кажа „хей, това е, не е толкова страшно, ти също можеш да го направиш.“
Така за период от 6 седмици двете композират 15 оригинални песни и до септември 2021 г. Barlow & Bear получават повече от 200 милиона гледания и 48 милиона харесвания в TikTok.
Emily продължава: „Красотата на писането в света на музикалния театър е, че можеш да влезеш в толкова много различни обувки и да пишеш от разностранни гледни точки. Понякога, когато пишеш за себе си, ти се поставяш в творческа кутия, така че сега можеш да загубиш всички тези задръжки и да пишеш как би мислил този човек, а не непременно как мислиш ти, и това ни направи по-креативни.“
Любопитно е, че членовете на актьорския състав на сериала „Bridgerton“, авторът на поредицата от романи Julia Quinn и продуцентите от Netflnix са възхитени от музикалните номера, и дават съгласие за публикация.
Издаден през септември 2021 г., „Неофициалният мюзикъл Бриджъртън“ става номер 1 в iTunes в рамките на 1,5 часа след издаването му, печели наградата “Grammy” през 2022 г. за най-добър албум за музикален театър и става първият носител на това отличие, разработен чрез TikTok. Същевременно Abigail Barlow и Emily Bear са регистрирани като най-младите победители в тази категория на отличията “Grammy”.
Албума “The Unofficial Bridgerton Musical”, или „Неофициалният мюзикъл Бриджъртън“, ще чуем в събота, 8 октомври, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 16:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The War to End All Wars” от SABATON в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The War to End All Wars” от SABATON. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Най-новото заглавие с пореден номер 10 в дискографията на шведската метъл група SABATON е от март тази година и се казва “The War To End All Wars“, или „Войната, която ще приключи всички войни“.
В официалното си съобщение за албума групата твърди: „Почти две десетилетия пеем за исторически битки и войни в цял свят. Изминаха три години от издаването на последния ни албум „The Great War“, концептуален албум с истории от Първата световна война. Оттогава всички се опитвахме да вземем решение за следващата глава от нашето повествование и се питахме дали да е от историята на Швеция, Гражданската война в САЩ, за Наполеон или може би за кръстоносните походи? Не, скъпи приятели… Спираме се отново на началото на ХХ век и това ще е “The War To End All Wars“!
Joakim Brodén, певецът на SABATON, споделя: „След като тръгнахме на турне с музиката от албума „The Great War“, се срещнахме с много фенове, които ни разказаха за други страхотни събития от Първата световна война, които не бяхме чували преди. И това са истории, които бяха толкова добри, че продължавахме да се питаме, как сме ги пропуснали досега.“
Sabaton – The War to End All Wars
Албумът „The War To End All Wars“ се фокусира върху жестокостите, чудесата и събитията около Първата световна война, като тези по време на победоносната за нас, българите, битка при Дойран с героизма на българските войници, офицери, предвождани от генерал Владимир Вазов, покушението срещу австрийския престолонаследник Франц Фердинанд в Сараево; в него оживяват щурмоваците на германската армия, харлемските „адски бойци“, “легендарният” британски кораб „Дредноут“, ставаме свидетели на подписването на Версайския договор, и т. н.
Що се отнася до звука, Joakim заявява: „Винаги е субективно, но си мисля, че е жалко, когато един изпълнител каже „Това е най-добрият албум, който съм правил“, и продължава да повтаря същата изтъркана реплика. Казвам, че зависи от слушателя да реши това. Но знам със сигурност, че всички в групата, без дори да седим заедно в една стая, когато им раздадох предварителните миксове – и това е за първи път в нашата история – всички отговориха с „Майната му, звучи върховно!“. Сега са супер доволни от продукцията. И преди сме били силно ентусиазирани от резултата, но беше нещо като „Може това, може онова да се оправи.“ Сега беше по-скоро „Добре, да, имам някои предложения и идеи, но „уау“, наистина сме доволни от звука.“
Албума “The War To End All Wars“, или „Войната, която ще приключи всички войни“, записан с две вокални групи, ще чуем в събота, 1 октомври, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Welcome to the Planet” от BIG BIG TRAIN в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Welcome to the Planet” от BIG BIG TRAIN. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Британската Progressive Rock група BIG BIG TRAIN пак успя да изненада своите почитатели – малко повече от шест месеца след появата на „Common Ground“ получаваме нов студиен албум, издаден в началото на 2022 г. Той е четиринадесети поред и е озаглавен “Welcome to the Planet” („Добре дошъл на планетата“). Групата обяснява, че се е възползвала максимално от принудителния период на пандемията, за да направи възможно най-много музика.
“Welcome to the Planet” е първият им албум без епична песен, но пък те ни предлагат най-разнообразна стилистика. Това отчасти се дължи на факта, че новите членове на групата китаристът Dave Foster, пианистката Carly Bryant и певицата Clare Lindley вече се изявяват и в композиционен план.
Интересът към това издание се подсилва от обстоятелството да е последният студиен албум на BIG BIG TRAIN, който включва гласа на David Longdon. Фронтменът почина на 56 години на 20 ноември 2021 г. в резултата на инцидент у дома. След като певецът мултиинструменталист се включва във формацията през 2009 г., неговият дрезгав глас придава прочувственост на музиката им, особено в проекти, изградени върху разкази и истории.
Big Big Train – Welcome to the Planet
В текстовете на „Welcome to the Planet“ няма мъка, похот, разбито сърце, ярост, ревност, вълнение или всякакъв вид невроза, ирония или хумор – все присъщи на поп музиката теми. Напротив, става дума за топлината в човешките отношения, въпреки различията от политика и религия, за радостта да си жив, за очарованието да доведеш новороденото си дете у дома, а после да пренесеш във времето приповдигнатия дух на безгрижното детство, да приветстваш звуците на реките и дърветата, както и на скритите гласове под камъните и в облаците, или да поддържаш фара на брега за да даваш светлина на корабите в морето. Всичко това може да накара новородените да се чувстват добре дошли на планетата Земя, и вероятно, утешени.
Със зареждането на албума в плейъра локомотивът на BIG BIG TRAIN (големият влак) потегля, за да продължи пътешествието, на което ние, пътниците, се радваме през годините. Както при всяко пътуване и тук има хора да се качват и да напускат влака – истинските влакове понякога сменят дори машинистите си. А сега сме участници в стоплящо сърцето музикално пътешествие, пълно с красота и изненади, нещо просто възхитително.
Албума “Welcome to the Planet”, или „Добре дошъл на планетата“, ще чуем в събота, 24 септември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Love for Sale” от Tony Bennett и Lady Gaga в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Love for Sale” от Tony Bennett и Lady Gaga. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Американският композитор и автор на песни Cole Porter е сред предпочитаните от цяла плеяда певци и инструменталисти – от Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Oscar Peterson и Stephane Grappelli през Judy Garland, Dionne Warwick, Diana Krall и Natalie Cole до U2, Alanis Morissette, Sheryl Crow, Annie Lennox и Elvis Costello, без да споменаваме всички знаменитости. Виждаме го и като персонаж във филма „Midnight in Paris“ („Полунощ в Париж“) на Woody Allen от 2011 г.
Много от песните на Cole Porter впечатляват със своите остроумни текстове и стават стандарти, а неговите партитури се ползват със завиден успех както на Broadway, така и в киното, такива са „Night and Day“, „Begin the Beguine“, „I Get a Kick Out of You“, „Well, Did You Evah!“, „I’ve Got You Under My Skin“, „My Heart Belongs to Daddy“ и „You’re the Top“.
Cole има любопитен житейски път. Роден е в богато семейство в Индиана, но се противопоставя на желанието на дядо си да практикува право и приема музиката като свое призвание. Получава класическо музикално образование и е привлечен от музикалния театър. Успехът идва при него през 20-те години на миналия век, а към средата на 30-те години вече е един от основните автори на песни за Broadway. За разлика от други успешни бродуейски композитори, Porter пише не само текстовете, но и музиката за своите песни. След тежък инцидент при езда през 1937 г. Porter става инвалид, изпитва постоянни болки, но продължава да работи. Така през 1948 г. той се завръща триумфално с най-успешния си мюзикъл „Kiss Me, Kate“ („Целуни ме, Кейт“) и печели първата награда „Tony“ за най-добър мюзикъл.
Tony Bennett & Lady Gaga – Love for Sale
Всичко това вдъхновява певците Tony Bennett и Lady Gaga, които решават да му посветят своя втори студиен албум, съставен само от песни на Cole Porter, ето неговата предистория.
Tony Bennett и Lady Gaga се запознават през 2011 г. на гала представление на Фондация „Робин Худ“ в Ню Йорк. Не след дълго Bennett предлага на Lady Gaga да направи дует с него за албума му „Duets II“, и те записват песента „The Lady Is a Tramp“. На двамата им харесва съвместната работа и когато на следващата година Lady Gaga му се обажда, за да направят няколко джаз песни, пристъпват към записите. В резултат албумът „Cheek to Cheek“ („Буза до буза“) се появява през септември 2014 г. и веднага дебютира на върха на меродавната класация за албуми US Billboard 200, като печели на следващата година наградата „Grammy“.
“Представете си – казва Harry – какво може да става един ден в моя дом, какво правя, през какво преминавам. Един ден в съзнанието ми. В моя дом си пускам забавна музика, тъжна музика, пускам това, пускам онова. Такъв е един ден от живота ми.
Lady Gaga споделя: „Tony ми се обади веднага след като „Cheek to Cheek“ излезе и стана номер 1. Той ми каза: „Искам да направя нов албум с теб, ще бъде само с песни на Cole Porter“. И веднага реших, че това е брилянтна идея.
Tony ми даде вдъхновение и ми позволи отново бъда с него в студиото. Напомни ми, че е на 95 години, но аз виждам младо момче всеки път, когато пея с него. Прави толкова освобождаващо изживяването да има две души, които пеят заедно“.
Затова си взех почивка от поп музиката и се насочих към класиката и инструменталната музика, което ми позволи да експериментирам с инструменти, а не само с вокали. Ето защо албумът на много места е по-електронен от всичко, което съм правил. За мен най-забавното нещо бе да слушам джаз пианиста и композитора Bill Evans или композитора Samuel Barber и „Лебедово езеро“ на Чайковски, чувствам, че мога да посоча нещата по чувствата, които предизвикват.
Студийните записи се провеждат в знаменитото „Electric Lady Studios“ в Ню Йорк с участието на 81 музиканти между 2018 г. и началото на 2020 г., като в музикално отношение песните са базирани на оркестровия джаз от 1940-те и 1950-те години и е търсена атмосферата на ретро нощен клуб. След като материалът е готов, Tony Bennett и Lady Gaga преглеждат отново всички песни, за да изберат заглавието на албума и решават да го кръстят на песента „Love For Sale“ („Любов за продан“), която е любимата както на Bennett, така и на автора ѝ Porter.
След издаването си „Love For Sale“ печели през 2022 г. две отличия „Grammy“ – за най-добър традиционен вокален поп албум и за най-добър инженерно направен албум в раздела за некласическа музика.
Ще го чуем в събота, 17 септември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
The Other Side 