Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 10)
Tag Archives: Картини от една изложба
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“Harry’s House” от Harry Styles в „Картини от една изложба“
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Harry’s House” от Harry Styles. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Като член на британската група ONE DIRECTION, певецът, актьорът и моделът Harry Styles, любимец на младото поколение, оглавява първите места в музикалните класации, обикаля света, за да свири пред милиони екзалтирани фенове, и продава албуми с огромни тиражи.
През 2016 г. той започва самостоятелна кариера и възприема по-близък до рока подход, отразявайки влиянието на любимите от детството си музиканти QUEEN, Elton John и THE BEATLES – като същевременно се придържа към поп звучността, която неговите верни фенове очакват.
Дебютният му албум „Harry Styles“ достига номер едно в 18 страни, а той се издига до още по-големи висоти през 2019 г. с мултиплатинения си албум „Fine Line“, от който е отличеният с наградите “Grammy” и „BRIT“ хит „Watermelon Sugar“.
Harry Styles – Harry’s House
На 20 май 2022 г. Harry Styles издава третия си опус “Harry’s House” („Домът на Хари“), до голяма степен съчинен и записан през 2020 и 2021 г., и оценен като най-интроспективната работа на Styles. В музикално отношение той е вдъхновен от City Pop и включва Pop-Funk, Pop Rock, Synth-Pop и R&B стилове.
Основната концепция за „дом“ е метафора на вътрешния свят на музиканта. Говорейки за главната тема на албума, той я определя като вътрешно пътуване за намиране на дома и мира в себе си.
“Представете си – казва Harry – какво може да става един ден в моя дом, какво правя, през какво преминавам. Един ден в съзнанието ми. В моя дом си пускам забавна музика, тъжна музика, пускам това, пускам онова. Такъв е един ден от живота ми.
Този определено е най-личният запис, който мисля, че съм правил, със сигурност е най-интимното нещо, което съм издавал досега. Очевидно пандемията и всичко останало донякъде добавиха към начина, по който беше направен от няколко души в малка стая. Исках да го създам изцяло в моята къща, и да бъде наистина интимен.
Заглавието избрах под влиянието на японския поп музикант Haruomi Hosono, който имаше албум през 70-те години, наречен „Hosono House“. Веднага започнах да мисля как може да изглежда “Harry’s House”. Отне ми време, за да разбера, че домът не е географско местоположение, а нещо вътрешно. Когато приложих тази концепция към песните, които правехме, всичко придоби нов смисъл. В моя дом си играя с това, играя си с онова. Имам съмнения. Чувствам нещата. И всичко е мое. Трябваше да премина през моментите на саморефлексия, да се самовглъбя.
Затова си взех почивка от поп музиката и се насочих към класиката и инструменталната музика, което ми позволи да експериментирам с инструменти, а не само с вокали. Ето защо албумът на много места е по-електронен от всичко, което съм правил. За мен най-забавното нещо бе да слушам джаз пианиста и композитора Bill Evans или композитора Samuel Barber и „Лебедово езеро“ на Чайковски, чувствам, че мога да посоча нещата по чувствата, които предизвикват.
Когато съчинявам музика, обикновено изпитвам съмнения в себе си, и страх, и радост при финализиране на звука. Песните, когато ги написах, ме накараха да се чувствам толкова неудобно, защото си казах: „Не знам какво точно е – не знам. Но това е любимият ми албум в момента. Обичам го толкова много“ – завършва Harry Styles.
Албума “Harry’s House”, или „Домът на Хари“, ще чуем в събота, 13 август, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 16:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Spanish Angel”от PAUL WINTER CONSORT в „Картини от една изложба“
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Spanish Angel”от PAUL WINTER CONSORT. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„PAUL WINTER CONSORT направи турне в Испания през март 1992 г., завръщайки се за трети път в тази страна, чиято култура и публика обикнахме – твърди шесткратният носител на отличието “Grammy” Paul Winter. Неговата изцяло акустична формация има издадени 16 албума в стилистиката на класическата музика, джаза и New Age, сред чийто пионери се нарежда. – Бяхме особено развълнувани, защото донесохме нова музика, бяхме и с нов контрабасист.
Испания е една от любимите ни страни за турне. Публиката е наистина симпатична, слуша с плам. А концертните зали в почти всичките 18 града, в които свирихме, са превъзходни. Често пъти това са класическите стари оперни театри, с няколко нива от подковообразни балкони, които сякаш обгръщат сцената. Тези театри ги чувствам едновременно интимни и величествени, и тъй като са създадени за акустична музика, те са идеални за нашите инструменти.
Досега сме посетили доста области в Испания, свирейки в региони с различни културни традиции. Чудихме се защо в тази епоха, когато световната медийна култура е доминирана от електронна и вокална музика, младите хора в Испания изпитват такава силна страст към нашата музика, която е инструментална и акустична.
Paul Winter Consort – Spanish Angel
Помислих си за две причини за тази своеобразна нагласа, която срещнахме тук: едната е културната независимост на испанския народ (те вървят по собствен път, независимо от тенденциите в останалата част на Европа); а другата е, че Испания се радва на Ренесанс на духа след мрачните десетилетия на диктатурата на Франко, и има освежаваща откритост в много от хората, които срещаме.
Именно в тази среда доловихме нарастващия интерес в местната публиката към музиката на нашия CONSORT, първоначално от човек на човек, сред малка общност от фенове в Мадрид, които обичат бразилската музика и джаза.
Резултатите от това трето турне надхвърлиха нашите очаквания и големият бонус беше да се приберем у дома с цифрови записи от представленията, които издадохме в албума “Spanish Angel” („Испански ангел“).
Когато прослушвах записите, бях потопен в потока от тази музика, времето сякаш изчезна и аз се чувствах част от една велика общност, която празнува живота със звук. Дълбоко съм благодарен на музикантите, инженерите и публиката, които направиха този албум възможен, и на всички хора, които участваха в това дълго, богато и току що започнало пътуване“ – завършва Paul Winter.
Албума “Spanish Angel”, или „Испански ангел“, отличен с наградата “Grammy” за най-добър New Age албум, ще чуем в събота, 6 август, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Revel in Time”от STAR ONE в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Revel in Time”от STAR ONE. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Нидерландецът Arjen Anthony Lucassen е сред най-ярките имена в съвременния рок, по-точно в стила Progressive Metal Rock. Неговото име се свързва най-вече с проекта AYREON, в който събира възможно най-добрите певци и музиканти, които да участват в албумите му с характер на рок опери. Но това му е малко, защото го виждаме да вдъхновява и други свои еманации – GUILT MACHINE, STREAM OF PASSION, THE GENTLE STORM и STAR ONE.
„AYREON е като корабът-майка за цялата ми музика – заявява Lucassen. – Той съдържа всички музикални стилове, които обичам да слушам, и които обичам да създавам. Но винаги търся предизвикателства и се опитвам да създам нещо ново и оригинално. Работата в рамките на определени ограничения ви принуждава да правите това, така че понякога обичам да се ограничавам и да се фокусирам само върху един стил. Например със STAR ONE се фокусирам върху металната страна на AYREON. Това означава, че няма да чуете акустични инструменти, които толкова често звучат в албумите на AYREON, като цигулки, духови инструменти, виолончело, валдхорни, цимбал, мандолина и т.н…“
И така с проекта STAR ONE вездесъщият Arjen издава през февруари тази година по-твърдия албум “Revel in Time”, или „Веселба във времето“, в който всяка песен е записана в две версии. За целта към основния му състав, наред с хор, са поканени да се присъединят гост музиканти от висока класа – 17 певци, сред които Floor Jansen, Damien Wilson, Brittney Slayes, Jeff Scott Soto, Russell Allen и Joe Lynn Turner, както и 10 инструменталисти начело с Jens Johansson, Michael Romeo, Steve Vai, Adrian Vendenberg и Ron „Bumblefoot“ Thal.
Star One – Revel in Time
„Постоянно съм зает, и то на 100 процента – продължава Lucassen. – Албума „Транзитус“ на AYREON го правихме много време, зае близо 3 години работа. А със STAR ONE беше много по-лесно да се направи… просто включвахме китарите и започвахме. Отне ни може би около 3 месеца. Исках “Revel in Time” („Веселба във времето“) да бъде по-спонтанен албум, да направим базиран на китари албум с много сола и с много певци, да бъде редови Hard Rock / Heavy Metal”.
Всички текстове на песните в албума са вдъхновени от научнофантастични филми или телевизионни сериали, като се фокусират върху темата за времето – неговото манипулиране, времевите цикли и пътуването във времето. Заглавието на албума пък е вдъхновено от класиката в жанра „Blade Runner“ от 1982 г. Става дума за такива ленти като „Терминаторът“, „Завръщане в бъдещето“, „Пряко включване“, „Интерстелар“, „Първичен код“ и „Последно отброяване“, всеки един от които е намерил своята интерпретация в отделна песен.
„Ще си призная, – споделя Arjen, – че в някои от случаите това бяха филми, които бях гледал, когато бях на 20 години, и сега си ги припомних. И си казвах „хм, не остаряват добре.“ Така че някои филми са трудни за възприемане в наши дни, просто времената се промениха. Сега нещата са много по-бързи. Наистина иска усилие да се нагодиш към бавната скорост на старите филми, но все пак държах да ги включа, защото са част от живота ми.
Пътуването във времето е една от любимите ми теми. Купих огромен брой филми, те са в шкафа ми за DVD. Просто застанах пред шкафа си и избрах онези от тях, които бяха свързани с времето. Трябва да е имало тридесет или четиридесет заглавия, а имах само единадесет песни, така че беше наистина трудно да направя избор. Понякога за една песен имах три или четири варианта, и се питах: кой да избера? Най-често вземах филма, който смятах, че пасва най-добре на песента. Например имаме бърза песен, с която да открием албума, е, очевидно това трябва да бъде „Терминаторът“. А пък ако имате мащабна епична песен, тогава изборът ще падне върху филма „Интерстелар“ – завършва Arjen Lucassen.
Албума “Revel in Time”, или „Веселба във времето“, ще чуем в събота, 30 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Kojiki” от Kitaro в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Kojiki” от Kitaro. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
…В началото небето и земята са едно. Небето е грамада от гневни черни облаци и морето не е нищо повече от кипящо тъмно тресавище. Животът, какъвто ние го знаем, още не съществува. Един ден облаците се завихрят и нарастват, изтрещява гръмотевица и започва да вали пороен дъжд. Вали ден и нощ, седмици и месеци като че ли винаги е било така. Най-накрая, когато дъждът утихва, небето и земята са разделени. Боговете започват да се появяват от водата и калта, както младите стръкчета трева поникват от земята. Това е началото на света…
Ето така започва „Коджики“, свещената книга на японците, която е и тяхната първа книга въобще, написана през 712 г. след н.е. и посветена на „делата от древността“ – митове, легенди и история тук са вплетени в едно. „Коджики“ може да се преведе на български като „Летопис на древното време“, или „Хроники на древността“ и е създадена от придворния историограф О-но Ясумаро. Представлява сборник от японски митологични вярвания и исторически факти, който има за цел да проследи историята на Япония от създаването на архипелага до царуването на император Темму (673 – 686). Целта на текста е да затвърди авторитета на все още младата японска държава както в рамките на нейните граници, така и пред останалия свят, в частност пред могъщата Китайска империя.
Японският музикант Kitaro е силно вдъхновен от тази книга и записва албума “Kojiki” заедно с оркестъра “Sky-Walker” на George Lucas в Сан Франциско.
Kitaro – Kojiki
За целта Kitaro адаптира книгата в седем композиции, в които оживяват сътворението на света и раждането на Земята, образите на боговете Изанаги и Изанами, техния син Микото и неговата битка с дракона Орочи за да спаси девойката Кушинадахиме, сестрата на Микото – Хикару (иначе Аматерасу) и хитрият Таджикаро, който избавя света от царството на мрака за да настъпи новата зора в Ямато или Япония.
Албума “Kojiki” във версията от 2019 г. ще чуем в събота, 23 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 16:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Urskog” от KAIPA в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Urskog” от KAIPA. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Зимата беше дълга
Като безкрайна замръзнала песен,
И всяка нота бе жертва
В мъртвата нощ.
Великолепието на шведската природа, в която 80% е заета от гъста растителност, вдъхновява пианиста Hans Lundin, основател на прогресив рок групата KAIPA, да ни покани на музикално пътешествие с албума “Urskog”, или „Древна гора”.
„Музиката е динамичен език. Език, който се развива като се основава на хиляди идеи и дузина концепции. Като композитор трябва да слушате всички звуци около вас, така че да може да развивате своята собствена музикална философия. Само чрез проучване, изследване и търсене на конструктивни начини за разширяване на хоризонта на музикалната литература ще бъдете в състояние да прогресирате. Винаги слушайте, винаги анализирайте, така че Вашите композиции да са с висок творчески заряд и да са представителни за света, в който живеете и пишете. Правете това и музиката Ви ще се превърне в творческа фантазия“.
Вече близо 50 години KAIPA е добре познато име в музикалните среди, синоним на висока класа. Затова мнозина очакваха с интерес появата на техния 14 студиен албум, издаден през април 2022 г., в който долавяме очарованието от смяната на годишните времена. Още с първата песен те ни повеждат от студената и мрачна зима към пролетта с обещанието животът да се прероди. В заключителното изпълнение пък се сбогуваме с лятото, докато гледаме как листата падат и си припомняме спомени от летните нощи, когато слънцето отказва да залезе в северните ширини.
Kaipa – Urskog
Hans Lundin споделя: „През лятото обикновено карам велосипед из парковете на моя роден град Uppsala (Швеция), а често предприемам и самостоятелни дълги преходи навътре сред горите. Това ми носи усещането за свобода, но е и източник на вдъхновение. Понякога имам чувството, че нотите извират от вълнистите полета, покрай които минавам, а думите падат като дъждовни капки от ясното небе. Там намирам мир и спокойствие, а любимото ми време от годината са месеците май и юни, когато природата се ражда отново и всичко разцъфтява. Мога да спра и да се разходя в гората, да слушам птиците, да си набера горски плодове.
Аз съм музикант, който прави черно-бели рисунки, докато другите изпълват всичко със цвят. Когато ми дойде идея, веднага си я скицирам в най-общ вид с някой инструмент и глас, а после я развивам. Мога да кажа, че почти никога не сядам на пианото, опитвайки се да композирам. Познавам много музиканти, те могат да седят по осем часа, опитвайки се да намерят мелодия. А при мен мелодиите идват в най-неочаквани ситуации – когато пия сутрешното си кафе или когато съм на дълга разходка с колелото, и изведнъж някакви звуци започват да извират в главата ми и се оформя мелодия. После отивам в студиото си, фиксирам акордите и мелодията, за да не ги забравя. Мога да ги оставя и да се върна една седмица по-късно, за да ги слушам отново. После тази тема може да я използвам в няколко различни вариации, или да я запазя в моята вътрешна музикална вселена – в тази „библиотека“ имам неща от времето на Cliff Richard и THE SHADOWS, Eddie Cochran и Elvis Presley. Аз нямам контрол над този архив, но започна ли да работя със записаните малки мелодии, през цялото време от тази „библиотека“ идват звуци – толкова естествено, все едно дишаш.
Що се отнася до албума “Urskog”, обикновено започвах като се опитвах да намеря добра мелодия. Никога предварително не вземам решение за конкретна посока за нов албум. Просто се оставям на вдъхновението да ме отведе, понякога по познати пътища, а друг път в напълно нови посоки. Искам добрата мелодия да бъде центърът и ядрото на една нова песен. Може да е обикновена мелодия, която няколко пъти на ден идва в съзнанието ми. И щом не мога да забравя този мотив, значи наистина много го харесвам.
Всъщност всичко кристализира в съвместната ни работа и това се дължи на превъзходните музиканти от KAIPA – Jonas Reingold, Aleena Gibson и Patrik Lundström, с които работим от 2002 г., с Per Nilsson сме от 2006 г., а най-новото ни попълнение е именитият барабанист Darby Todd. Те винаги се опитват да се открояват, като създават оригинална музика, вдъхновена от миналото, но гледаща към бъдещето“ – завършва Hans Lundin.
Албума “Urskog”, или „Древна гора”, ще чуем в събота, 16 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Kenton Wagner” от Stan Kenton в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Kenton Wagner” от Stan Kenton. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Всеки път, когато съм пред пианото и започвам да пиша музика, си припомням нещата, които ми каза композиторът Maurice Ravel една нощ“.
Случайна среща през 1930 г. по време на представление на комбото на Jimmy Noone в чикагски клуб разпалва интереса на 19-годишния пианист Stan Kenton към съчетание на класическата музика с джаза. В клуба е нямало свободни места и затова сервитьорите настанили Maurice Ravel на масата на Stan Kenton. Ето какви напътствия дава именитият френски музикант на младия си колега:
„Музиката е динамичен език. Език, който се развива като се основава на хиляди идеи и дузина концепции. Като композитор трябва да слушате всички звуци около вас, така че да може да развивате своята собствена музикална философия. Само чрез проучване, изследване и търсене на конструктивни начини за разширяване на хоризонта на музикалната литература ще бъдете в състояние да прогресирате. Винаги слушайте, винаги анализирайте, така че Вашите композиции да са с висок творчески заряд и да са представителни за света, в който живеете и пишете. Правете това и музиката Ви ще се превърне в творческа фантазия“.
През 40-те години на миналия век Stan Kenton и Pete Rugolo, който прави аранжиментите за неговия биг бенд, стигат до извода, че единственият начин съвременната тогава музика да оцелее, е да експериментира със сложни идеи от класическата школа и да ги съчетае с нови тематични и хармонични линии. В програмата на техните представления наред с джаза и танцувалната музика започват да се появяват пиеси, вдъхновени от творчеството на Ravel, Debussy, Hindemith, Stravinsky и Schoеnberg.
Stan Kenton – Kenton Wagner
Желанието на Kenton да свири на колкото се може повече музикални нива го кара да преоцени своето творчески развитие. Неговата музика вече е придобила знака да е сред най-провокативните и иновативни художествени форми на ХХ век, но той продължава да търси методи за да разчупи хармоничните бариери, да разшири границите на оркестъра чрез нови текстури и темпоритми. Музикалната критика по това време твърди, че със своя неокласически подход той прави интелигентен опит да преодолее пропастта между класическата музика и джаза.
Именно с аранжиментите си за биг бенд Stan Kenton оставя ярка диря на музикалната сцена и дори в наши дни неговият стил продължава да е особено популярен сред оркестрите в колежите на САЩ.
През зимата на 1963 година, вече два пъти отличаван с наградата “Grammy”, го откриваме да подготвя лекция за влиянието на класическата музика върху собствените си композиции. Докато систематизира изложението си, Stan започва да маркира на пианото фрагменти от „Tristan Und Isolde“ на Richard Wilhelm Wagner, така, че все едно немският гений пише музика за биг бенд. Колкото повече анализира музикалния свят на Wagner, толкова повече Kenton се убеждава, че трябва да го представи по нов, различен от досегашните, начин.
Той подготвя аранжименти на музикални откъси от осем творби, които с точност отразяват партитурите на Wagner, без да ги преиначават или профанизират, като запазват богатството и иконоборческия характер на хармониите и поразителните съчетания на инструментите в оригиналната версия на великия германец, откривателят на мита за модерното.
В записите на албума „Kenton Wagner” през септември и октомври 1964 година участва оркестър с 24 музиканти. Ще го чуем в събота, 9 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 16:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Chakras” от Oliver Wakeman в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Chakras” от Oliver Wakeman. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Muladhara, Svadisthana, Manipura, Anahata, Vishuddi, Ajna, Sahasrara
За всяка една от тези чакри пианистът Oliver Wakeman, бивш участник в прогресив рок групата YES, е поканен да представи своя музикална интерпретация. По този начин в албума “Chakras” или „Чакрите“ ние се срещаме с неговия поглед към една от най-древните теории за енергоинформационната структура на човешкото тяло.
Според тази теория човешкото тяло съдържа множество енергийни канали, най-силният от които е духовният, който тръгва от върха на главата към основата на тялото. Този канал се зарежда с енергия отгоре и отдолу. На седем места в канала са разположени „колела“, които се въртят, наречени „чакри“. Най-плътното ниво на енергия, която обхваща нашето тяло, е етерното тяло, което служи като преобразувател, който поглъща и пренася енергията на по-ниска честота за да се използва от нашето тяло.
Oliver Wakeman – Chakras
В албума “Chakras“ ще открием музика за тялото и съзнанието, позволяваща да се активира именно енергията, която се използва от нашето физическо тяло. От нас се иска само да позволим на потока музика да се преобразува чрез нашата система от чакри, успокоявайки и балансирайки я. А това ще спомогне за извисяване на съзнанието до онази негова мощ, която то наистина притежава.
„Оставете се на музиката да ви понесе надалеч и да бъдете обгърнати от вълните на отразеното спокойствие, с което вашето тяло откликва“, съветват ни Oliver Wakeman и неговите съмишленици от проекта “Balance & Harmony”.
Албума “Chakras”, или „Чакрите“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 2 юли, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Omega” от EPICA в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Omega” от EPICA. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Пет години след издаването на албума „The Holographic Principle“, нидерландската симфоник метъл група EPICA представя най-новото заглавие в своята дискография. В него основните идеи гравитират около теорията на Омега точката от Pierre Teilhard de Chardin, познат у нас с книгите „Човешкият феномен“, „Бъдещето на човека“ и „За любовта“.
Става дума за предполагаемо бъдеще, когато всичко във вселената се развива по спирала към крайната точка на синтез, и това именно е точката Омега, която може да се отъждестви с християнския логос, и по-точно с Иисус Христос. Той е „Алфата и Омегата, началото и края“, както пише в Апокалипсиса, или Откровението на свети Йоан Богослов.
Epica – Omega
„Какъв е истинският смисъл на живота? Как да се движим из живота вътре в себе си? Всички сме „ин и ян“, всички сме направени от светлина и тъмнина, и имаме този лабиринт в себе си, в който се движим. Надявам се да намерим изход от лабиринта и да не се изгубим в лабиринта на себе си“ – казва основателят на групата Mark Jansen.
Певицата Simone Simons допълва:
„Преди подготвяхме всеки нов албум между две турнета. Този път обаче си взехме една година почивка след най-голямото турне, което сме правили. Отделихме време да презаредим батериите си и да съберем цялата си мотивация да композираме. В миналото бяхме твърде изтощени между две турнета, за да се концентрираме… Освен това сме разпръснати в четири различни държави и е доста трудно да се срещнем на едно и също място.
Беше страхотно преживяване: намерихме красива къща само за нас, всеки имаше своя спалня, свое студио… Joost van der Broek, нашият продуцент, също беше там и работихме в екипи по двама или трима души. Това ни позволи непосредствено да споделяме творческите си идеи на място: иначе обикновено ползваме email, обменяме файлове и идеи, а това отнема много повече време и резултатът не е същият.
Що се отнася до темите, които засягаме в албума, те са за баланса между ин и ян, за сянката и светлината у всеки от нас. Откриваме и търсенето на смисъла на живота, а „омегата“ подчертава края на Вселената: научното и духовното се събират в една точка, Големият взрив е началото, а омегата представлява края. Обсъждаме също глобалното затопляне, генното инженерство, депресията, вътрешните борби, борбата между тъмнината и светлината… Това са повтарящи се теми, много духовни и философски, преплетени с теми, които са по-лични за нас.“
Албума “Omega”, записан с участието на солисти, два хора и оркестър, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 юни, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Emanon” от Wayne Shorter в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Emanon” от Wayne Shorter. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Легендарният саксофонист Wayne Shorter е жив пример за това как музикантите могат да пресичат жанрове и да създават различна музика, която надгражда предишната – и да го правят през целия си живот. Носител на 11 отличия “Grammy”, неговото място в историята на джаза е ясно очертано, когато отчетем както собствените му влияния, така и ефекта, който има върху други музиканти. Работил е с най-големите, включително Miles Davis, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Art Blakey и Lee Morgan, оставя ярка диря с Weather Report, Manhattan Project, Young Lions и със собствените си проекти.
В “Emanon”, съдържащ оркестрова композиция от четири части, откриваме отпечатъци от тези влияния. Преди години Miles Davis поръчва на Shorter да му напише нещо за струнни инструменти и джаз комбо. Заглавието е взето от композицията „Noname“ на Dizzy Gillespie и Milton Shaw, написано в обратен ред, каквото е и на графичния роман, станал основа за тематичното съдържание на албума.
Wayne Shorter – Emanon
Централно място в романа заема теорията за мултивселената: идеята, че вселената, която обитаваме, е само една от безкрайния им брой, който съществува в паралелни реалности. Wayne Shorter ни разказва историята на философа Emanon, който пътува между паралелните вселени, разпространявайки послание за истината и овластяването, и се бори срещу силите на злото. В биографията си Wayne Shorter, практикуващ будист, обяснява: „Искам да изразя вечността в тази оркестрова композиция“.
В записите участват квартетът на Wayne Shorter, който свири на сопрано и тенор саксофон, Danilo Perez е на пианото, John Patitucci – на бас китарата, и Brian Blade на барабаните, заедно с оркестъра ORPHEUS CHAMBER ORCHESTRA, в състав от 34 музиканти.
Албума “Emanon”, отличен с наградата “Grammy” за най-добър инструментален джаз албум, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 18 юни, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Елате” от ТРИГАЙДА в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Елате” от ТРИГАЙДА. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В края на 2019 г. мултиинструменталистът Георги Маринов – Horhe от музикалната група ОРАТНИЦА се свързва с електронния гуру Иван Шопов по повод поканата за съвместна работа с неговата формация THE GROOVING PIPERS, в която участва и певицата Ася Пинчева. След успеха на първата им съвместна изява в този състав тримата решават да създадат още музика. Тогава обаче настъпва пандемията и се налага да работят изцяло дистанционно. Те си обменят по интернет и работейки през zoom, успяват да подготвят още няколко композиции.
В края на април 2020 г. Иван кани Георги и Ася на неговото събитие „One Man Party“, на което показва нови проекти с електроника и фолклор, като за целта тримата решават да създадат още нова музика за концерта. Така се появяват още няколко изпълнения и след успеха от представянето им на живо, Иван предлага да ги издадат под формата на албум от триото. Тогава започва и реалното смесване и финализиране на албума “Елате” – отново дистанционно.
Записите се осъществяват през септември 2020 г. в студио Octave Collective и в Etheraudio Studio. Канят 10 гост музиканти от България и други държави, за да се обогати звученето на албума, сред които са Теодосий Спасов, Димитър Бодуров, Асен Вапцаров, Мария Димитрова и Нейко Бодуров, както и Akira Uschida, Burak Malcok, Güldeste Mamaç и Tayfun Ateş.
Тригайда – Елате
Ето как Иван Шопов ни въвежда към замисъла на проекта: „Концепцията зад албума “Елате” е обвързана със запазването и разпространението на музикалното ни народно творчество и експериментирането с технологии и жанрове, които ни предоставя съвремието. Сливането на стилове, обединяването на опита и знанията на различни музиканти под една обща идея е начинът, по който се стремим да популяризираме българския фолклор извън границите на България. Заглавието, което избрахме, също носи своята символика. “Елате” приканва българската публика директно, докато превода от английски на “Elate” (въодушевявам, повдигам духа) олицетворява смисъла, който музиката носи изначало, а именно да радва, извисява и сближава.
Преплитането на жанрове цели да привлече различни слушатели и да стимулира любопитство както към българското народно творчество, така и към новите електронни жанрове. Музиката, която представяме в “Елате”, има за цел да въздигне духа и да огласи истории от миналото, но разказани по съвременен начин“ – завършва Иван Шопов.
Албума “Елате“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 11 юни, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
The Other Side 