The Other Side

Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба' (Страница 26)

Tag Archives: Картини от една изложба

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 50 други абонати

Последни публикации

Архив

“Illuminations” от McCoy Tyner в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Illuminations” от McCoy Tyner. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„…Когато свиря на пианото, все едно тръгвам на приключение. Харесва ми, че имам свободата да го правя по този начин, а не защото съм длъжен да правя нещо или защото търся нещо различно. Обичам да експериментирам като каня спътници по този мой път като ги връщам след това по техните места обратно. Това е като пътешествие. Искам да разберат какво правя, искам да усетят моята музика. Става дума за удоволствие и желание за приключения, защото обичам да свиря на пиано и да пътешествам…“

Ето така ни въвежда в своя албум “Illuminations” или “Цветни илюстрации“ McCoy Tyner, който близо 60 години е сред най-изявените джазови пианисти. Неговата кариера е белязана още в началото си от участието му в албумите „My Favorite Things“ (1961) и „A Love Supreme“ (1965) на саксофониста John Coltrane, вписани сред върховете в музиката на ХХ век.

И в наши дни McCoy Tyner продължава да усъвършенства стила си и техниката си на композиране и все още е на върха в своята област, носител на престижни отличия и награди, сред които 5 “Grammy”. С албума “Цветни илюстрации“ той за сетен път потвърждава уменията си да представи цялостно произведение с отлични изпълнения.

McCoy Tyner - Illuminations

McCoy Tyner – Illuminations

За да стане това Tyner събира звезден състав, в който влизат виртуози от световна класа. Тук ще чуем например саксофониста Gary Bartz, участник в няколко проекта Tyner още от 1968 г., а по-късно успешно се включва към формациите на Miles Davis, Pharaoh Sanders, Woody Shaw и т.н.

Terence Blanchard, с 4 награди “Grammy”, тромпетист в знаменития Jazz Messengers на Art Blakey, пък е автор на музикалния съпровод към редица филми на Spike Lee, включително Mo ‘Better Blues, Bamboozled и 25th Hour.

Контрабасистът Christian McBride е носител на 6 отличия „Grammy” и го знаем от доста начинания на McCoy Tyner в миналото, а също и с топ пианисти като Chick Corea, Brad Mehldau, George Duke и Billy Taylor, с други джаз изпълнители от световна класа, та дори и с поп музиканти като Paul McCartney и Sting.

Подобно на McBride, барабанистът Lewis Nash го виждаме в различни формации на певицата Diana Krall, но иначе той се слави с дискография от 400 албума с музиканти като Dizzy Gilepsie, Ron Carter, Joe Lovano, Clark Terry и т.н.

В резултат получаваме произведение, белязано от атрактивни пасажи, завладяващи Hard-Bop, Avant-Bebop, Latino Groove и Swing ритми, с игриво чувство за мелодия, но и с интелектуална ангажираност. Пред нас оживяват пейзажи от Ню Орлиънс и Филаделфия, срещаме се с очарованието на Анджелина, за да изпаднем в меланхолията на благословения в споделената самота.

Албума “Illuminations” или “Цветни илюстрации“, отличен с наградата “Grammy” за най-добър инструментален албум, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 2 февруари, след новините от 21:00 ч.

“Reinvention” от GRYPHON в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Reinvention” от GRYPHON. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

През последните десетина години ставаме свидетели на завръщането на сцената на някои от популярните през 70-те години на миналия век Progressivce Rock групи. Те се появяват на пръв поглед от небитието, след като намират няколко от участниците по време на разцвета си, наемат група начинаещи музиканти, тайно се отправят към студиото и в крайна сметка доставят добър старомоден Progressivce Rock, пригоден за аудиторията през ХХІ век. Така CAMEL презаписа своя класически „The Snow Goose“ („Снежната гъска“), MAXOPHONE, OSANNA, COMUS и BUBU се завърнаха след кратки кариери през 70-те и дори добре познатата SOFT MACHINE успя да се възобнови.

Gryphon - Reinvention

Gryphon – Reinvention

Към този списък сега добавяме група, която никой не бе очаквал да чуе отново и това е GRYPHON, която потъна в мълчание след издаването на албума „Treason“ („Измяната“) през 1977 г. С „Reinvention“ („Преоткриване“) те слагат край на своето 41-годишно отсъствие.

Групата стана популярна през 1973 г. с уникалното си съчетаване на барокова, средновековна и фолк музика за да се прехвърлят по-сетне към стилистиката на Progressivce Rock-а, повлияни най-вече от групата YES, с която съвместно концертират. С най-новия си проект те поемат „втори дъх“, като правят съществена крачка напред в развитието си спрямо първите си пет албума от 70-те години, запазвайки голяма част от типичната си звучност с редки музикални инструменти от средните векове в Англия и класически орган. Общо в албума може да се чуят изпълнения на около 30 инструмента, главно акустични.

В своя шести студиен албум те ни предлагат да преоткрием библейската история за красотата на Вирсавия и прегрешенията на цар Давид, драмите в живота на крал Хенри VІІІ, великолепието на река Ефрат и природата по пътищата от North Downs на графство Кент, легендите за Шеруудската гора и приключенията на Алиса в огледалния свят, всичко това поднесено с уникалния стил на групата и типичното им чувство за хумор.

Албума “Reinvention” или “Преоткриване“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 26 януари, след новините от 21:00 ч.

“Chaos and the Calm” от James Bay в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Chaos and the Calm” от James Bay. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Доста преди британският певец, китарист и автор на песни James Bay да завоюва симпатиите на слушателите и да получи наградата Brit, той може да бъде видян в нощни клубове по време на паузите за любители музиканти от публиката (така наречения „открит микрофон“), или да бъде чут по улиците на сравнително малкия град Brighton още като ученик. Такива ситуации засилват изолацията на някои хора и могат да доведат до срив на по-слаби характери, но пък стават основа за изграждане на амбициозни автори на песни, защото това е плодотворна сцена за развиване на способността им за комуникация с аудиторията.

James Bay - Chaos and the Calm

James Bay – Chaos and the Calm

Една нощ някакъв зрител записва участието на James Bay в нощен клуб и публикува видеото online. Служител на една от главните компании в музикалната индустрия – Universal Music Group Recordings, Inc. – попада на това видео, докладва на ръководството и те решават, че трябва веднага да подпишат договор с музиканта.
Така се стига до появата на дебютния албум “Chaos and the Calm” („Хаосът и Спокойствието“), заел първото място в британските музикални класации с впечатляващо съчетание на Soul, Blues и Soft Rock с трогателни размисли за любов, страх, минало, настояще и бъдеще.

Сред темите в албума откриваме надеждите и разочарованията на лирическия герой при напускането на спокойствието в малкия град и стреса от срещата с хаоса в мегаполиса, без значение дали е Лондон или Ню Йорк, борбата за поддържане на любовна връзка в променящия се свят или за нейното прекратяване, скритата или явна зависимост и уязвимост.

Ето какво споделя James Bay:

„При мен песните се пораждат от музикални идеи и мелодии, понякога дори само от последователност на акорди – точно както се съчетават две или три ноти. Но първо трябва нещо да ме развълнува, да се създадат емоции и да предизвикват моята реакция. Така че става дума преди всичко за музика. Когато пиша песни, се опитвам да включа най-доброто, което мога, слагам всичко това в гърне и го разбърквам. Не става въпрос само за песента, когато записвате с група. Става въпрос за звуковата картина и нейните компоненти. Искам всички неща да са изпипани: барабаните, клавишните инструменти, басовата линия, вокалните партии.

Трябва обаче да оставите останалата част от песента да бъде загадка и да е някакво тайнство. Каквото е тайнството на музиката, магията на изкуството и творчеството като цяло. Трябва да оставим определена част на вятъра и просто да кажем неща, които са честни и поетични. Трудно ми е да го опиша, но трябва да намериш своя музикален изказ и да го изречеш по различен начин. Нашата задача все пак е да се доверим на инстинкта си и да правим нещата, а не да ги описваме“ – завършва James Bay .

Албума “Chaos And The Calm” или „Хаосът и Спокойствието“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 12 януари, след новините от 21:00 ч.

“Deep Africa” от DEEP FOREST в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Deep Africa” от DEEP FOREST. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Дуото за етно електронна музика DEEP FOREST е сред малкото френски групи, които успяха да достигнат световно признание, албумите им са продадени в тираж над 10 милиона, и дори се ползват с благосклонността на музикалната критика като спечелиха почти всички престижни музикални награди, включително Grammy.

През 2008 година Eric Mouquet от тази формация се заема с поредица от албуми, започнала с „Deep Brasil“, продължена с “Deep India“ за да стигнем до проекта му с африканска музика.

Deep Forest - Deep Africa

Deep Forest – Deep Africa

Новото сега е, че не използва предварително подготвени семпли и заготовки, а всички композиции са създадени изключително по време на студийната му работа с африкански музиканти от Камерун, Мали, Република Южна Африка, Сенегал, Кот д’Ивоар и Конго в доста широк жанрово диапазон: джаз, блус, етно електроника, реге и акустични балади.

Ето какво споделя Eric:

„Африканската музика намира силно отражение в моите проекти и ако трябваше да я представя в цялост, щях да имам материал за 10 компакт диска, но реших да се огранича до 14 композиции. Използвах синтезатори от старото поколение, помнейки тяхната роля през 80-те години в музиката на Peter Gabriel, Trevor Horn, Joe Zawinul. Насочих се към образци на тази стара техника като Fairlight, Synclavier, PPG, Mellotron, ARP, Moog и Emu, и това ми достави истинско удоволствие.

В случая търсех топла и необичайна звукова картина, смесвайки звука от старите синтезатори с вокали и истински африкански музикални инструменти и перкусии. Песните в албума са резултат от сътрудничеството с изумителни африкански изпълнители, с които работихме в моето домашно студио, като нито една песен не беше създадена предварително, а по времето, което прекарахме заедно.“

Албума „Deep Africa” или „Тъмна Африка“, достигнал 8 място в раздела за World Music на американския Billboard, ще чуем в първото издание за 2019 г. на предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 5 януари, след новините от 21:00 ч.

“Out of the Blue” от ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Out of the Blue” от ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

През 1977 г. Jeff Lynne от ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA се затваря в бунгалото си в швейцарските Алпи и след три седмици и половина представя материала за новия двоен албум на групата.

В него се разказва за опитите на лиричния герой да възвърне любовта си, след като се е „превърнал в камък“ и смята, че всичко е свършило. Тогава разбира, че основните отговори се крият вътре в него и продължава да се бори. И тъкмо когато се чуди колко ще чака своята любов, небето засиява и тя пристига.

ELO - Out of the Blue

ELO – Out of the Blue

За аранжимента на песните Jeff иска да постигне звука на по-голям оркестър, което е невъзможно да се направи само от трите струнни инструмента на ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Ето защо той решава да включи истински 30-членен оркестър и 20-членен хор. Оркестрациите са дело на Jeff Lynne и пианиста Richard Tandy, подпомогнати от диригента Louis Clark, познат ни от работата си с групата RENAISSANCE.

Албумът “Out Of The Blue” или „Без тъга“ след издаването си на 3 октомври 1977 г. става най-успешният в дискографията на ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA с 10 милиона продажби по цял свят до наши дни и е обявен за албум на годината.

Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 29 декември, след новините от 21.00 ч.

„Джазът в България. Българите в джаза“ от Владимир Гаджев в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Джазът в България. Българите в джаза“ от Владимир Гаджев. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„На живите дължим само уважение, а на мъртвите нищо – освен истината“. Волтер, бележки към „Едип“

С тези думи изследователят и журналистът Владимир Гаджев ни въвежда в своята книга „Джазът в България. Българите в джаза“ и ето какво сподели авторът специално за „Картини от една изложба“:

„Идеята за подобно изследване ме споходи много отдавна. Може би след джаз фестивала в София през 1977 година. Вече бях посъбрал материал за джаза в България. А търсенето на българите в джаза започна през 1982 година, когато от джаз клуба в Гьотинген, ФРГ, ми изпратиха обемист ръкопис за българската история на джаза. Джаз клубът в града си бе поставил за задача да събере и подреди хронологически историята на европейския джаз по държави. Обемът на материала за България бе около 60-70 изписани на ръка страници.

Най-голямата и приятна изненада бяха творческите биографии на редица български емигранти, основно в немскоговорящите страни. Това ме амбицира и започнах да търся още подобни музиканти, събирайки лист по лист информация, снимки и дори архивни звукозаписи.

Джазът в България. Българите в джаза

Джазът в България. Българите в джаза

Истинската работа по изследването бе стимулирана от един наш музикант, който работеше в Западна Германия. Казва се Божидар Добрев, виолист, който през 90-те години издаваше много ценното списание „Български музикални хроники“ и ме бе включил в редакционната колегия. Един божи ден той ми каза, че би издал книжка на списанието, която да обхване историята на джаза в България. По обем това трябваше да бъдат 50-60 печатни страници. Така започна работата по тази книга. Но с напредването на ръкописа разбрах, че този обем е крайно недостатъчен за обхващане на материала. Казах това на Божидар Добрев и продължих да пиша, като успоредно с това откривах все нови и нови факти и подробности. Докато през 2010 г. издателство „Изток-Запад“ прояви интерес към работата ми. Резултатът е тази книга“ – завършва Владимир Гаджев.

И така на бял свят се появява първото за джаза у нас енциклопедично издание, което обхваща периода от 1910 г. до 90-те години на миналия век с любопитни подробности като например, че оркестърът на потъналия кораб „Титаник“ е свирил в градската градина на София само няколко месеца преди корабокрушението, че съпругата на човека, създал песента „Лили Марлен“, е българска джаз певица и т.н.

Пред нас оживяват пионерите на джаза в България от 20-те години на миналия век: Борис Левиев, Панчо Владигеров, Александър Керков, Аспарух Лешников (Ари).

Виждаме редица широко скроени интелектуалци, които през 20-те и 30-те години имат роля за формирането на гледна точка към новата за България музика: Гео Милев, Чавдар Мутафов, Сирак Скитник, Кирил Кръстев, Иван Камбуров.

Развитието на джаза у нас е белязано от приноса на Асен Овчаров, Божидар Сакеларов, Емил Георгиев, Александър Владигеров, Димитър Ганев, Петър Петров (Парчето), Манол Цоков…

Особено място е отделено на големите имена от 60-те и 70-те години: Милчо Левиев, Симеон Щерев (Банана), Веселин Николов (Червения), Марио Станчев, Камелия Тодорова, Димитър Петров (Заека), Райчо Иванов, Любомир Денев.

Така стигаме до навлязлото през 80-те в изкуството на джаза поколение: Теодосий Спасов, Антони Дончев, Христо Йоцов, Йълдъз Ибрахимова, Георги Борисов, Веселин Койчев, без това да е крайната точка в изследването на Владимир Гаджев.

Албумът „Джазът в България. Българите в джаза“, който съпровожда книжното издание, съдържа представителна извадка от 17 пиеси, записани през периода 1933 г. – 1991 г. Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 22 декември, след новините от 21:00 ч.

“Dawn by Victory” от RHAPSODY в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Dawn by Victory” от RHAPSODY. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„В двора на краля на хаоса само кръвта може да пише своята трагедия…“

Така започва третата част от „Сагата за смарагдовия меч“. Тя първоначално е замислена като проект от 5 албума в стил Fantasy от китариста Luca Turilli, тогава участник в италианската Symphonic Power Metal група RHAPSODY, чиято музика съчинява заедно с пианиста Alex Staropoli.

Rhapsody - Dawn by Victory

Rhapsody – Dawn by Victory

Ето накратко либретото на тази част от хрониките на Alagalord, чиято основна тема е за търсенето на трите ключа на мъдростта, продължение на повествованието от първите две части на сагата, и в неговия трети епизод настъпва повратният момент, ето как:

„…Смарагдовият меч вече е в ръцете на Ice Warrior, който го използва, за да освободи Ancelot, обсаден от Dargor, новият привърженик на краля на хаоса – Akron. Dargor е принуден да се оттегли от Ancelot и се връща в Hargor, кралството на Akron. Междувременно Ice Warrior разбира от своя приятел Arwald, че неговата възлюбена, принцеса Airin, и другите пленници са все още живи. Докато обмислят тяхното спасяване, те получават ултиматум от Akron, в който се посочва, че трябва незабавно да му предадат смарагдовия меч, иначе той ще убива лишените от свобода един по един. Ice Warrior и Arwald нямат друг избор освен да се срещнат с Akron в Hargor. Akron обаче ги измамва, и когато Ice Warrior и Arwald пристигат в Hargor, пленените рицарите вече са екзекутирани. Стражите на Akron залавят Ice Warrior и Arwald.

Принцеса Airin все още не е убита, но сега, в присъствието на Akron, Ice Warrior и любимия й Arwald, тя е брутално изнасилена от демоните, докато Dargor напразно се опитва да убеди Akron да спре мъчението. Airin след това е хвърлена в яма с киселина и умира. Arwald го постига същата участ, след като преди това е жестоко измъчван. Dargor не може да понесе гледката и си тръгва. В последния миг от живота си Arwald успява да хвърли част от киселината към Ice Warrior и тя разтопява веригите му. Ice Warrior се измъква, като се хвърля в подземната река Aigor, която го отвежда на безопасно място. Там демоните не могат да го настигнат и той се завръща в свещения град Algalord, за да докладва за трагедията… “

Албума “Dawn Of Victory” или „Зората на победата“, записан с участието на оркестър, два хора и солисти, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 15 декември, след новините от 21:00 ч.

“Картини от България – 2” на студенти от НБУ в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Картини от България – 2” на студенти от НБУ. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Преди време поканихме дванадесет студенти от специалност „Компютърно музициране” на Нов български университет с преподаватели проф. д-р Симо Лазаров и гл. ас. д-р Росица Бечева да пресъздадат с изразните средства на електрониката красивите моменти и преживяванията си при съвместните им обиколки из България, правейки концерти и създавайки неповторимата атмосфера на творческия си устрем в албума „Картини от България“.

Продължението на този албум „Картини от България – Втора част“ на двама от тези студенти – Васил Джиджев и Мартин Александров – сега решихме да представим като част от програмата на Международния форум – фестивал „Вселената на компютърната музика“.

Картини от България - 2

Картини от България – 2

Многообразието на живота, преживян от младия човек, съзерцавайки действителността в България, и превъплътен през очите на младостта, ни повежда към техния свят на творчески идеи, изграден с желание за съзидание и надежда за бъдещето.

Това богатство на образите предполага разностилни композиции, носещи специфична звукова среда, но обединени от темата за България. Същевременно всеки от двамата по своему чувства това привличане към природата, към историята, към хората, и по свой начин го изразява.

В техния проект откриваме като в обща изложба различни похвати, които изразяват личното им отношение. Пречупена през призмата на динамичния живот, музиката ни въвежда във вселената на фантазията, в мисловните усещания на всеки от творците, за да видим днешна България в огледалото на техните очи.

Това е вторият авторски албум на Васил Джиджев – Raxelmad и първият за Мартин Александров. Васил споделя, че с цел постигане на професионално звучене, за него от особено значение е работата с електронни инструменти и софтуер от най-висок клас. Мартин пък е китарист и композитор с интереси в областта на филмовата музика, а вдъхновение за творбите си черпи от художествената литература и митологията.

Съдържанието на албума включва общо 17 авторски композиции, от които първите 10 са на Васил Джиджев – с елементи на Ambient, електро-фънк и Chill Out, Science Fiction Music и 7 композиции на Мартин Александров – с елементи на Ambient, филмова музика, Science Fiction Music, и със симфонично звучене.

В този проект на двамата музиканти може да бъде открита не само идеята за жанрово разнообразие, използването на богат инструментариум, но и умело прилагане на специфични за електронната и компютърната музика похвати.

Албума „Картини от България – Втора част“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР идната събота, след новините от 21:00 ч. И така, студенти ще звучат на Студентския празник 8 декември.

“To the Bone” от Steven Wilson в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “To the Bone” от Steven Wilson, в събота от 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

В края на 2016 г. британският музикант Steven Wilson, често пъти наричан „принцът на прогресив рока“, обяви, че се завръща в звукозаписното студио за да запише своя пети студиен албум и ето какво споделя авторът за него:

„Музиката в много отношения е вдъхновена от изключително амбициозните прогресив поп албуми, които обичах на млади години: „So“ на Peter Gabriel, „Hounds of Love“ на Kate Bush, „Colour of Spring“ на TALK TALK и „Seeds of Love“ на TEARS FOR FEARS.

Що се отнася до текстовете, в единадесетте песни на албума можете да доловите параноичния хаос на съвременността, в която истината може, както изглежда, да бъде удобно подменяна. Има също така в този хаос наблюдения върху ежедневието на бежанци, терористи и религиозни фундаменталисти, и изстрел за „добре дошли“ по време на най-радостното ми бягство с широко отворени очи, което съм създал в кариерата си досега. Подобно на филм за цялото семейство!

Steven Wilson - To the Bone

Steven Wilson – To the Bone

Същевременно търсех нещо различно, защото това би означавало, че все още мога да изненадам хората и по този начин да разочаровам пък други. Всеки има своя собствена представа за това какъв албум иска от мен да направя, което отчасти произтича от всички различни стилове, които използвах през годините. Хората обаче не могат да знаят какво ще правя занапред, а за мен винаги е важно да се променям.

Често пъти си казвам: „Добре, направих това, сега какво различно мога да направя, и то да ме ангажира и да ме развълнува?“ Защото е много скучно просто да се повтаряш. Най-малкото ми се струва, че това е много скучно. Знам, че има музиканти, които по някакъв начин повтарят подобен подход всеки път. И това е добре. Но моят подход винаги е бил: „Добре, направих това, какво мога да направя после?“ – завършва Steven Wilson.

За участие в записите той кани симфоничен оркестър, хор и солисти, сред които се открояват китаристът David Kollar, пианистът Adam Holzman, певицата Ninet Tayeb, бас китаристът Nick Beggs, и барабанистът Craig Blundell.

Албума “To The Bone” или „До кост“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, събота, 1 декември, след новините в 21:00 ч.

“False Readings On” от ELUVIUM в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “False Readings On” от ELUVIUM, в събота от 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

През 1957 г. американският психолог Леон Фестингер публикува “Теория на когнитивния дисонанс” (Festinger, L. (1957). A Theory of Cognitive Dissonance. Stanford, CA: Stanford University Press.), която става една от най-влиятелните в областта на социалната психология. Тя генерира редица по-късни научни разработки и изследвания, сред които може да се откроят трудовете на популярния у нас последовател на Фестингер – Елиът Арънсън, най-вече с книгата „Човекът – „социално животно“ (Aronson, E. (1972). The Social Animal. New York: Worth/Freeman). Тези изследвания ни позволиха да разширим познанията си относно детерминантите на нагласите и вярванията, интернализацията (т.е. процесът на приемане на серия от норми, установени от хора или групи, които са влиятелни за индивида) на ценностите, емоционалните състояния, противоречията между индивидите, подбора и преработката на информация и редица други психични процеси. Понятието когнитивен дисонанс, предложено от Л. Фестингер, всъщност обозначава психическия дискомфорт, дължащ се на факта, че субектът преживява тягостно едновременното наличие на две или повече противоречиви идеи и това го кара да променя представата си спрямо действителността. Една от базисните характеристики на теорията се съдържа в предпоставката, че поведението въздейства върху формирането на последващите вярвания и нагласи.

Eluvium - False Readings On

Eluvium – False Readings On

Именно теорията за когнитивния дисонанс вдъхновява авангардния амбиент музикант Matthew Cooper, по-известен с артистичния псевдоним ELUVIUM, да пристъпи към подготовката на албума “False Readings On” или „Фалшиви представи“.

„Когнитивният дисонанс беше основната ми концепция, когато започнах да работя върху албума, макар тогава да ми изглеждаше в доста неясна перспектива – заявява ELUVIUM. – Става дума за проявите на когнитивен дисонанс в религията, политиката, дезинформацията, за всички тези неща: какво прави човека човек, в какво вярвате и дали тези вярвания наистина означават нещо, доколко това е важно за вас и какво ще стане, ако не е. С тези явления се сблъскваме всеки ден. Разликата между вярванията и действителността става по-размита от всякога и затова има достатъчно манипулации, за да се направи разграничението умишлено неясно.

Първоначално мислех в музиката да пресъздам онези неща, с които се сблъсквах в обществото, но ми се струва нелепо просто да посоча с пръст и да казвам „Виж какво става с теб!“. За мен беше по-важно да доловя всички тези усещания, и да пренеса представата и всички мисли от тях върху себе си. Процесът изискваше голямо мисловно напрежение и в мен се породи силно вътрешно безпокойство и именно то намери място в музиката: моята битка с тези тревоги, какво точно искам да кажа на себе си и какъв баланс бих могъл да намеря между тях. Ето защо от гледна точка на структурата на композициите, в албума има постоянен тонален дисонанс, независимо дали става дума за статични или променливи компоненти, за стохастични модулно синтезирани тонове и други неща, които създават чувството за безпокойство. Но аз имах твърдото намерение да внеса определена чиста струя, някакво светло настроение, което би могло да засенчи тези дисонанси и да се справи с моите терзания, в крайна сметка албумът да звучи позитивно. За тази цел включих откъси с оперно пеене и подбрах специални хармонии с епично звучене.

Исках да предложа на слушателите огледало, а не лупа, за да може да се потопят в рамките на едночасова медитация за самосъзнание, безпокойство и отделяне от себе си“ – завършва ELUVIUM.

Албума “False Readings On” или „Фалшиви представи“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, събота, 24 ноември, след новините в 21:00 ч.