Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Обетована земя” от Красимир Тасков. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Светлата човешка илюзия за пребиване на мечтана територия, житейска и духовна, дава повод за нов прочит на библейската тема за обетованата земя от изтъкнатия композитор Красимир Тасков.

Професор Тасков завършва Българската държавна консерватория (днес Национална музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”) през 1981 г. в класа по пиано на Джулия и Константин Ганеви, и композиция през 1984 г. при проф. Пенчо Стоянов. Многократно посещава курсове на именити композитори в Холандия и Румъния. Професор е по композиция от 2002 г. и завежда катедрата по композиция в НМА. Като пианист изнася солови и камерни концерти в страната и чужбина. Има впечатляващ актив с награди от конкурси като изпълнител и композитор.

Красимир Тасков – Обетована земя

Всъщност идеята за създаване на експресивната поема „Обетована земя“ се поражда у Красимир Тасков след покана за концертно честване на фондация „Млади български дарования“ през лятото на 1997 г., и ето какво споделя композиторът:

„Приех тогава спонтанно тази привлекателна идея като творческа задача, която ангажира съзнанието и въображението ми в посока на древната библейската тематика. Създаването на „Обетована земя“ ме вдъхнови за твърде бързата ѝ реализация, почти за месец бе готова партитурата. Тогава имах усещането, че тя ми се яви, даде ми се целият творчески процес – тематичен, драматургичен, инструментален…

Споменът за трескавата ѝ реализация във времето ме връща и към точната реакция и съвместната работа над творбата с видния наш виолончелист проф. Анатоли Кръстев, с когото ме свързва дългогодишно сценично и студийно сътрудничество. С него именно осъществихме премиерното изпълнение в зала България на 29.09.1997 г., за което му дължа признателност за успешната съдба на творбата, а впоследствие и за студийния ѝ запис, редакция и нотно издание.

Ще отбележа още нещо – продължава професор Тасков – тази година случайно попаднах в интернет на сайт с картини от съвременния израелски художник Yoram Raanan, и бях буквално омаян от неговата „Пътят към Синай“ (б.а. – именно с нея илюстрираме това съобщение). Спонтанно реших да кача моята музика и неговата картина в една неочаквана колаборация на двама творци, което породи особено голям интерес в профила ми в Youtube.

Намирам, че картината отразява до голяма степен усещането за идеята ми в „Обетована земя“, носеща мистиката и драматизма на музиката, което ме изпълва творчески от намирането на сродна душа в потока на безбрежното съвременно изкуство“ – завършва професор Красимир Тасков.

Творбата „Обетована земя“ за виолончело и пиано в изпълнение на професор Анатоли Кръстев и професор Красимир Тасков, записана през декември 1997 г. в Първо студио на БНР, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 22 януари, след новините от 21:00 ч.

Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Танцувайте с Емил” от Емил Димитров. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„Мен ме създаде публиката – твърди Емил Димитров в спомените си пред Гергана Михайлова – тя ме избра, тя ме направи звезда. Пишех композициите си, съобразявайки се нейния вкус и винаги ги изпробвах най-напред пред нея. Само ако публиката кажеше „да“, само тогава записвах песента. Тъй че имам творби, останали непубликувани. Пеех за цялата публика. В моето съзнание тя олицетворяваше един единствен човек, който ме харесва, обича и желае да ме слуша… Публиката беше за мен един организъм, една обща цялост, която се нуждае от мен, а и аз се нуждаех от нея. В тези моменти ние заедно поемахме дъх, едновременно се усмихвахме, вкупом пеехме и плачехме“.

Същата тази публика настоятелно предлагаше да намерим място в „Картини от една изложба“ за албум на Емил Димитров и да направим разговор за неговото дело, което далеч не е лесна работа. Защото за него е писано и казано толкова много, че е трудно да се представи нещо ново, още повече в предаване за концептуални албуми.

Емил Димитров – Танцувайте с Емил

Неотдавна се простихме с Милчо Левиев и си спомних думите му за Емил Димитров: „Искам официално да отбележа – първата идея да направя джаз в неравноделни размери, в 9/8 – това е „Блус в 9“, – дойде от Емил Димитров. Той беше разпределен в казармата в Пловдив и написа „Нашият сигнал“ в 9/8. Във Военния клуб в Пловдив през 1961 г. изнесе огромен концерт – малко хора го знаеха, но беше нашумял. Когато говорим за поп певец в България – това е той! Той е певецът със собствен стил, интелигентен. Исторически Емил Димитров беше нашият най-голям поп певец. Останалите бяха малко или повече имитатори. Емил Димитров беше иноватор.“

Не са едно и две нещата, които Емил Димитров прави за първи път на българската поп сцена, освен използването на неравноделните размери – той бе първият наш певец, който изпълняваше свои собствени песни, негов бе първият български самостоятелен албум, той първи сред певците събра над 70 хиляди души на стадион, негови песни са изпълнявани и на френски, италиански, руски, английски, полски, испански, немски, фламандски, фински и шведски езици, негова е първата българска композиция, спечелила награда на международен конкурс, той е първият български изпълнител, носител на „златна“ плоча и т.н. Впечатлява и списъкът със знаменити певци, изпълнявали негови песни, сред които ще спомена само Тони Кристи, Алла Пугачова, Милва, Линда Рос, Йосиф Кобзон, Дейвид Александър Уинтър и Едита Пиеха.

Първите изпълнения на Емил Димитров в съзвучие с модерния за онази епоха Hard Rock се появяват на дългосвирещата му плоча “Танцувайте с Емил“, която именно решихме да представим. Това всъщност е един от неговите най-силни, най-разнообразни, най-добре съставени и изпълнени албуми, в който откриваме съчетание на присъщата му мелодичност с новите изразни средства от началото на 70-те години на миналия век.

И още нещо, макар и съставен от 8 отделни песни, този негов проект се възприема като нещо цялостно. Основната стилистична линия е върху основата на Hard Rock-а и това най-добре се откроява в изпълненията „Шехеразада“, „О, как обичам този ден“, „Сън“ и „Без тебе свършва моят живот“.

Албума “Танцувайте с Емил“, записан с участието на формацията „Синьо-белите“ с диригент Митко Щерев (който също така е композитор на две от песните и прави повечето аранжименти) и Трио „Обектив“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 15 януари, след новините от 21:00 ч.

Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Coalescence / Съединение” от Димитър Бодуров и Иван Шопов. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Джаз пианистът, композиторът и продуцентът Димитър Бодуров оформя своя музикален почерк в съчетание на джаз импровизация, класическа композиция, български фолклор и електроника. Има две опери – „Лилит“ и „Рефлектор“, – множество камерни творби, в дискографията му откриваме над 15 албума с негово участие, знаем го и от съвместните му участия с такива музиканти като Теодосий Спасов, Randy Brecker, американския саксофонист Michael Moore, индийския перкусионист Sandip Bhattacharya, Иван Шопов, Trygve Seim, Rick Margitza, част от които са издадени от собствения му лейбъл Optomusic.

Иван Шопов вече няколко пъти прозвуча в рамките на „Картини от една изложба“, за нашите слушатели той е многолик творец – художник, музикант, продуцент, композитор, естет и новатор. Иван участва в над 250 музикални издания, сред които редица солови и съвместни албуми. Това го превръща в една от водещите фигури на европейската електронна ъндърграунд сцена. Различните му проекти обхващат стилове като Drum and Bass, IDM, Jazz, Ambient, Techno, Rock и класическа музика. Иван Шопов има зад гърба си над 120 плочи за някои от най-големите международни лейбъли. Автор е и на музика за танцови и театрални постановки, работи по проекти за късометражни филми, интерактивни арт инсталации и като саунд дизайнер. Отличителна негова черта е начинът, по който смесва традиционен български фолклор, електронна музика и джаз за проектите TRIGAIDA, АВИГЕЯ, INFUSION и БALKANSKY. Част от собствената му продукция, както и музиката на музиканти, в които е повярвал, излиза чрез неговите лейбъли Etheraudio Records и ABCD.

Димитър Бодуров и Иван Шопов – Coalescence / Съединение

И така, тези изявени български таланти, Димитър Бодуров и Иван Шопов, се срещат на сцена за първи път в съвместен концерт с Теодосий Спасов по време на фестивала Wake Up в село Куклен, Родопи. След това имат още съвместни участия като Бодуров е поканен да запише пиано партии за някои от проектите с Иван Шопов.

Покрай няколко от пътуванията на Иван в Нидерландия, двамата намират време за записи в студиото на Бодуров в Амстердам и в една от студийните им сесии през март 2017 г. решават да запишат спонтанна импровизация, която се превръща в основа на албума “Coalescence / Съединение”.

След като оставя суровите записи да отлежат няколко години, дуото отново се потапя в материала през 2020 г. Оригиналният запис е с дължина над 2 часа и от тях двамата музиканти селектират частите, който звучат най-интересно и имат завършен вид. Така се оформят осем композиции с различно темпо като албумът, който представят, се чувства и звучи така, сякаш е старателно композиран, а не създаден за миг.

„Coalescence“ е издаден почти без редакции като стремежът е да е възможно най-близко до оригиналния запис. Бодуров и Шопов ни потапят в различни темпа, а базираните на пиано музикални изследвания са минималистични в основата си, но и наситени с емоции.

Този албум излиза във време, когато повечето от нас са били принудени да променят в някаква степен живота си и обичайните си междучовешки взаимодействия. Докато проучват териториите на призрачния музикален застой, Димитър Бодуров и Иван Шопов ни дават възможност да изследваме различни състояния на ума, да почувстваме и да навлезем в нови светове, създадени от техния импровизационен диалог. Когато музиканти от различни среди се съберат, те се стремят така да съчетаят своите подходи, че в крайна сметка да се роди нещо принципно ново, това се случва и сега. Вероятно поради предишни студийни и съвместни изпълнения на живо, в „Coalescence“ това преплитане на елементи присъства още от самото начало. Постигат успешна комбинация от акустични звуци и техните синтетични двойници, която ни позволява да навлезем все по-дълбоко в нови музикални дълбочини.

Интересно е да се отбележи също така, че обложката на албума е дело на студио Micronavt. Използвана е микроскопска фотография на замръзнала сълза като концепцията е свързана с микрокосмоса, който съществува във всеки един от нас.

Албума “Coalescence / Съединение” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 8 януари 2022 г., след новините от 21:00 ч.

Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Джоел” от Николо Коцев. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„О, колко самотен се чувствам. Около мен няма нищо, само аз, моето ридание и пролетната нощ… А аз ридая… Колко ридая…”
(Joel Pettersson, „Понеделнична сутрин“, 1920-21).

Joel Pettersson (08.06.1892 – 05.01.1937) в наши дни е наричан „Ван Гог на Оландските острови” и се нарежда сред най-оригиналните финландски автори, пишещи обаче на шведски. Това е така, защото населението на островите говори шведски, който е официалният им език, а Оландия има автономен статус с център Мариехамн.

Николо Коцев – Джоел

В творчеството си Pettersson отразява хората и живота в малко Оландско селце по сатиричен или възвишен начин. Докато е жив не се радва на признание. Първите му книги се отпечатват масово чак през 70-те години на миналия век. Всъщност Joel е доста противоречива фигура, освен художник и писател, той се изявява като артист, сценарист, театрал, поет и скулптор – оставайки приживе неразбран и често осмиван. Отива си от този свят с психично разстройство, болен, отритнат и самотен в психиатрична болница.

През 2007 г. на островите Оланд е основано дружество „Джоел“ с цел набиране на средства за създаване на опера, посветена на трагичния живот на артиста. Дружеството предлага на именития наш музикант Николо Коцев, който живее от 1989 г. на острова, да композира творбата, и той се заема. Резултатът е вдъхновен от класическата опера, съвременните мюзикъли и скандинавската народна музика.

Либретото е на шведски език и е от изтъкнатия финландски писател и поет, професорът по литература Lars Huldеn, като са включени и голям брой автентични стихове от Joel Pettersson, а режисьор е шведът Richard Bark.

Операта е за солисти, хор и 32 души оркестър. Оркестърът и диригентът също са от Швеция като диригентът е познато име – Jonas Dominique. За представленията е поканен професионален оркестър, докато хорът е от местни певци.

За световната премиера на операта на 24 юли 2009 г. в присъствието на президента на Финландия Таря Халонен е открита оперната зала/културен дом Аландика в Мариехамн, чието строителство трае три години. Поради големия интерес премиерата е последвана веднага от още 10 представления.

Операта „Джоел“ ще представим в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 18 декември, след новините от 21:00 ч.

Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Картини от България 6” на студенти и преподаватели от НБУ. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Стана традиция за нас да се присъединим към честванията на студентския празник като дадем трибуна на млади творци да се изявят с най-новата си музикална продукция.

И така, единадесет студенти, към които се присъединяват преподаватели и възпитаници от департамент „Музика“ на Нов български университет, курсове „Електронна и компютърна музика“ и „Тонрежисура“ с ръководители проф. д-р Симо Лазаров и доц. д-р Росица Бечева, се наемат да пресъздадат с изразните средства на електрониката за шести пореден път красивите моменти и преживяванията си из България, въплъщавайки неповторимата атмосфера на творческия си устрем.

В албума „Картини от България 6“ откриваме тяхното желание за съзидание и надежда. Многообразието на живота предлага разностилни композиции, носещи специфичната звукова среда, и това са композиции, обединени от темата за България. Всеки един от младите музиканти по своему чувства това привличане към природата и чувството си за принадлежност към историята, към хората, дори когато са Дания. Всеки от тях по свой начин изразява това отношение.

Картини от България 6

Използвайки различни тембрални и стилови средства, изразяващи личното им отношение и пречупена през призмата на динамичния живот, музиката ни въвежда във вселената на фантазията, в мисловните усещания на всеки от творците и отразява душевните пориви на младите творци.

Премиерата на албума „Картини от България 6“ ще се състои в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 11 декември, след новините от 21:00 ч. Същевременно това ще бъде заключителната част от ХX юбилеен Международен форум-фестивал „Вселената на компютърната музика 2021“.

Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!