The Other Side

Начало » Posts tagged 'Сергей Шишов'

Tag Archives: Сергей Шишов

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 202 други абонати

Последни публикации

Архив

“Хора и богове” от Константин Джамбазов в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Хора и богове” от Константин Джамбазов. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

В дните около на Деня на светите братя Кирил и Методий, на българската азбука, просвета и култура и на славянската книжовност, ще дадем гласност на още един изявен български музикант. Варненецът Константин Джамбазов, рок китарист, композитор и мултиинструменталист, е добре известно име в рок средите.

Той свири в редица рок-групи: ХАДЕС (1986-1988 г. и 2010-2011 г.), ОДЕСОС (1988-1989 г.), ТОТАЛ (1990-1993 г.), ДЖЕКИЛ ХАЙД (1994-1998 г.), АМЕТИСТ (2001-2003 г.), АЛИБИ БЕНД (2004-2005 г.), ФОБОС (2007-2011 г.). От 1994 г. работи също така като студиен музикант заедно с пианиста-композитор и диригент Нелко Коларов (ИМПУЛС, РОБИН ГИБ, БРЕЙЗЪН АБАТ). Помним го и като соло-певец и китарист по време на концерта на Николо Коцев със Симфоничния оркестър на БНР с диригент Емил Табаков през септември 2012 г.

Константин Джамбазов - Хора и богове

Константин Джамбазов – Хора и богове

Ето какво споделя Константин за албума „Хора и богове“: „Още свирех с групата JEKYLL HYDE (арт група от Варна, с Росен Ангелов – вокал и текстописец, и Николай Марков – клавири, композитор и текстописец). Тримата бяхме много запалени по KANSAS, STYX, YES и др. представители на прогресив рока и композирахме музика в този стил. Заедно с Росен решихме да направим по-голям проект, прог-албум, в който всички песни да са свързани тематично, смислово и музикално. Започнахме усилено да творим и доста от идеите на “Humans and Gods” или „Хора и богове“ се родиха тогава. Впоследствие съдбата ни пръсна по различни краища на света. Росен се пресели да живее трайно в Англия, Николай заживя в Америка, аз пътувах много по Европа, но си останах в България.

През 2003 г. работих заедно с певеца-китарист Николай Райков (ДИАНА ЕКСПРЕС) по съвместния ни албум „Clearland-Gift from Time”. Райков също беше за идеята да реализираме започнатия замисъл за “Хора и богове” (неслучайно той пее част от четвъртата песен – „Вярната посока”), но след това отиде да работи с групата ДИАНА ЕКСПРЕС и проектът отново бе замразен.

През 2007 година реших окончателно да изсвиря, изпея и запиша сам този проект, защото текстовете и музиката, които бяхме написали с течение на годините, абсолютно заслужаваха да имат реализация и слушатели. Така след две години труд албумът беше факт.“

Темите в албума са за живота и смъртта, за хората и тяхната вяра, разсъждения и бит – всичко това представено в стихове от лирическия герой, който е човек, задаващ си куп въпроси, на които иска да намери отговорите…

Албума „Хора и богове“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 27 май, след новините от 16:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

Реклама

“Духът на България” от Теодосий Спасов и „Космически гласове“ в „Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Духът на България” от Теодосий Спасов и „Космически гласове“. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

В навечерието на Деня на светите братя Кирил и Методий, на българската азбука, просвета и култура и на славянската книжовност, този път решихме да представим албума „Духът на България“ на нашия Теодосий Спасов и хор „Космически гласове“ с диригент Ваня Монева.

За участие са привлечени също така пианистът Ангел Заберски, Юлиян Янушев – саксофон и кларинет; Ангел Димитров – китара и тамбура, гъдуларят Пейо Пеев, гайдарят Красимир Кондов, Веселин Веселинов – контрабас, Стоян Янкулов – барабани и тъпан, и Христо Йоцов – ударни инструменти.

Теодосий Спасов и Космически гласове - Духът на България

Теодосий Спасов и Космически гласове – Духът на България

Ето какво споделя Ваня Монева в интервю за Августа Манолева: „Целият албум е по музика и текст на Теодосий. Аранжиментите са също негови. Текстовете е направил във фолклорен стил. Някои от партитурите ни изпрати от Щатите през януари 2001 г., защото беше там, февруари месец ние подготвихме всичко и март записахме. Стана много бързо. Музиката е хубава и увлича. Когато си дойде, нямаше никакви изисквания и забележки. Идваха му само нови идеи, пробвахме ги, за да се обогати частта, която репетираме. Например по време на записите му хрумна образа „Магия за любов“ – това е едно словесно наричане, което се превърна в драматичен акцент на цялото произведение. За мен това е събирателният момент в цялостното произведение. Следвана е българската традиция да се надума, да се наговори нещо, за да стане. Една бяла, хубава, светла магия за любов. Да го грабне момъка, да го задържи за себе си. Музиката на Теодосий е много силна, с различни настроения и напластявания. Съумял е да натрупа пластични редувания“.

Драмата в албума започва с пиесата „Разсъмване“ – отваряне към светлината, любовта, всичко красиво и светло, преминава през магията на любовта, за да стигне своя апотеоз в „Емине“, последната част, в която момата се жертва за да запази гордостта си, хубостта си и всичко стойностно в нея.

Албума “Духът на България” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 20 май, след новините от 22:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Inner Crisis” от Xenos в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Inner Crisis” от Xenos. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Гръцкият музикант Charilaos Xenodochidis приема артистичния псевдоним Xenos с намерението да даде изказ на своя интерес към прогресив рока и психеделичната музика в лицето на такива групи като PINK FLOYD и THE DOORS. Charilaos е родом от Комотини, Гърция, в България е от 2004 г., завършил е Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“.

Ето какво споделя той специално за „Картини от една изложба“

„Винаги съм бил привлечен от дългите музикални композиции, в които авторите разгъват своята концепция и разказват история. Песни като „Child in Time“ (DEEP PURPLE), „This is the End“ (THE DOORS), „Riders on the Storm“ (THE DOORS), „Shine on You Crazy Diamond“ (PINK FLOYD), „Echoes“ (PINK FLOYD), „Stairway to Heaven“ (LED ZEPPELIN) и „Fade to Black (METALLICA)“ са моето вдъхновение за композиране на мелодии и рифове върху грифа на китарата ми. Лириките на тези и други изпълнения, развиващи идеята за духовен и емоционален упадък, са моята мотивация за създаване на проектите на Xenos.

Xenos - Inner Crisis

Xenos – Inner Crisis

Най-силно бях повлиян от творчеството на клавириста Richard Wright (PINK FLOYD) и органиста Ray Manzarek (THE DOORS). Това до голяма степен определи и психеделичния стил на музиката ми. В моите композиции интегрирам сола и рифове, повлияни и от китаристи като David Gilmour, Richie Blackmore, Joe Satriani и Gary Moore. Винаги обаче се стремя да композирам и свиря в прогресивен и психеделичен стил. Благодарение на всички тези музиканти успях да създам и реализирам идеите, записани в проекта “Inner Crisis” („Вътрешна криза“).“

Charilaos Xenodochidis продължава:

„Идеята за този концептуален албум се роди, когато за първи път чух философа Jiddu Krishnamurti, който в една от своите беседи казва: “Кризата, а в света винаги има криза, е криза на съзнанието. Светът е объркан, изпълнен с мизерия, конфликти, разрушителна бруталност, агресия. Хората следват тенденциите и създават социум около тези рамки”.

Музиката за мен е средство, чрез което душата се образова, тя е ритуал, чрез който човекът може да достигне най-висшата си форма. Мой дълг като артист е да не обръщам гръб на разделението и конфликтите в ежедневието, а да ги покажа с цел да се разберат и приемат от публиката като погрешен подход в начина на мислене.

На индивидуално ниво тези негативни черти и тенденции се отразяват в чувства като принадлежност. Тя винаги води и до зависимост. Притежателната любов е друг подобен проблем, който се изразява чрез доминиране и незачитане на чувствата на другия, а също чрез вътрешни и външни конфликти.

На социално ниво хората са разделени по националности, религии, класи, в това число бедност или аристократизъм, образование, професионален успех или неуспех… Виждайки и усещайки всичко това, разбрах, че човекът винаги се стреми към емоционална сигурност. Неговите действия се ориентират към този стремеж, без обаче човекът дори да помисли, че точно този стремеж създава хаос в него и около него. И води до негова вътрешна празнота и нещастие. Усилва вътрешната криза“ – завършва Charilaos Xenodochidis.

Албума “Inner Crisis”, или „Вътрешна криза“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 29 април, след новините от 22:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“If I Can’t Have Love, I Want Power” от Halsey в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “If I Can’t Have Love, I Want Power” от Halsey. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

По-младата част от нашите слушатели отново има предложение да представим албум с предпочитана от тях музика, и това сега е “If I Can’t Have Love, I Want Power”, или „Ако не мога да имам любов, искам власт“, на американската певица и автор на текстове Halsey.

Halsey постига завиден успех за своите 29 години: има продадени записи в тираж над 22 милиона и е с над 6 милиарда прослушвания само в Съединените щати. Всичко това благодарение на нейните впечатляващи гласови данни. Това ѝ носи три музикални отличия Billboard, както и наградата Billboard Women in Music, MTV Video Music и Американската музикална награда (American Music Award). От дебюта си през 2014 г. Halsey издава един диамантен, 11 платинени, седем мултиплатинени и девет златни сингъла.

Halsey - If I Can't Have Love, I Want Power

Halsey – If I Can’t Have Love, I Want Power

Нейният четвърти студиен албум, който именно ще чуем в „Картини от една изложба“, впечатлява още с обложката си, на която откриваме имитация на Дева Мария с младенеца Иисус Христос. Продуценти и участници в записите са двама от американската индъстриъл рок група NINE INCH NAILS – Trent Reznor и Atticus Ross. В отделните песни участват също така други знаменитости: David Grohl от NIRVANA и FOO FIGHTERS, и Lindsey Buckingham от FLEETWOOD MAC.

Halsey заявява в интервю:

„Това е концептуален албум за социалния лабиринт на сексуалността, за радостите и страховете от бременността и раждането. За мен беше много важно обложката да предаде настроението от моето пътуване през последните няколко месеца, да откроя дихотомията на Мадоната и Блудницата. Идеята, че аз като сексуално същество, и моето тяло като съд и дар за детето ми, са две концепции, които могат да съществуват съвместно мирно и мощно. Тялото ми принадлежи на света по много различни начини през последните няколко години и този образ е моето средство да възвърна автономията си и да утвърдя гордостта и силата си като жизнена сила за моето човешко същество“.

Албума “If I Can’t Have Love, I Want Power”, или „Ако не мога да имам любов, искам власт“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 22 април, в новото ни време – след новините от 22:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Отвъд” от Теодор Попов в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Отвъд” от Теодор Попов. Събота, 17:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Докторът по музикознание, компютърно музициране и саунд дизайн Теодор Попов е сред младото поколение български музиканти и вече няколко пъти гостува в предаването „Картини от една изложба“ като композитор и анализатор на електронна музика.

Сега ще представим неговия дебютен албум, ето каква е предисторията му по думите на автора:

„Идеята за реализиране на албума „Отвъд“ се заражда през 2014 година – юбилейна за електронната музика в България, когато се навършват 40 години от нейното начало в България и създаването в Българското национално радио на първото студио за електронна музика през 1974 година и дейността на проф. д-р Симо Лазаров като организатор на многобройните прояви за отбелязването ѝ и като основоположник на електронната музика в България. 

Теодор Попов - Отвъд

Теодор Попов – Отвъд

Участието ми в тези прояви като студент и впоследствие докторант в НБУ (където проф. С. Лазаров беше научен ръководител на дипломните ми проекти), засили и затвърди интереса ми към електронния звук и проявленията му в разнообразни звукови структури, темпорални пластове и композиции. Обръщането към електронното звукоизвличане провокира опитите ми, за композиране и създаване на творби с новите вдъхновяващи компютърни технологии.

Албумът е резултат от творческите подходи за електронен звуков дизайн и електронно звукоизвличане в епохата на множество музикални инструменти и ефекти, и тяхната комбинация от аналогови и цифрови устройства, носеща послания за съзидание, път към неизвестното и може би поглед в бъдещето“.

А ето каква е концепцията на албума:

„Интересът към създаване на музика по електронен път е предизвикан и от доброто познаване на компютърния хардуер и софтуерните възможности. Това съчетание, свързано с аналоговите музикални инструменти и тяхното усъвършенстване, достигане до дигитално композиране и музициране, предизвиква у мен творчески процеси, не само като конкретни музикални творби, но и като философски разсъждения, които се опитвам да пресъздам в моите композиции.

Всяка част от творбата е израз не само на нещо, което е станало, но и на нещо, което става. Художественото вникване загатва безкрайната подвижност между вечност и миг. Концепцията на албума е пътуване – отвъд света, който виждаме с очите си – прескачане на границата на човешкото битие, обръщане към себе си, духовно извисяване и усъвършенстване.

Албумът има за цел да провокира слушателя да припознае своето аз, да открие своята емоция в композицията и да се замисли за същността на живота и мястото на човека на Земята и във Вселената чрез електронната музика“ – завършва Теодор Попов.

Албума „Отвъд“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на Велика събота, 15 април, в навечерието на Възкресение Христово, след новините от 17:00 ч. И това ще бъде неговата радиопремиера.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“ScissorGames” от GHOST OF THE MACHINE в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “ScissorGames” от GHOST OF THE MACHINE. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Преди време в „Картини от една изложба“ представихме британската Progressive Rock група от West Yorkshire – THIS WINTER MACHINE. До 2020 г. те регистрират два впечатляващи албума, правят въздействащи представяния на концерти, поканени са да свирят с някои от най-големите от целия спектър на рока – от MARILLION до URIAH HEEP и MAGNUM.

Миналата година обаче се появява нова формация от членовете на същата тази група, но без певеца Al Winter, когото заместват с Charlie Bramald, слабо познат ни от проекта за изпълнения на кавъри HARMONY OF SPHERES. С този състав издават през юни 2022 г. дебютния си албум “ScissorGames“, или „Игри с ножица“.

Ghost of the Machine - ScissorGames

Ghost of the Machine – ScissorGames

Charlie Bramald е автор на по-голямата част от текстовете за този албум, а останалата част от групата се заема с музиката и аранжиментите. Charlie споделя, че поне половината музика е написана преди да се присъедини към тях през януари 2021 г., а останалата е направена до лятото на 2021 г.

Това, което ни предлага новата инкарнация, звучи по доста различен начин от музиката на THIS WINTER MACHINEProgressive Rock от най-висока класа, нареден сред постиженията за изминалата 2022 г.

Тематично в „Игри с ножица“ се изследват заплетените линии между любовта и насилието. Без значение колко непреодолима може да изглежда дадена ситуация, посланието за надежда може да ни помогне да намерим смелост да направим най-трудния избор и да прережем конците, които ни сковават.

По този начин албумът обхваща цялата гама от човешки чувства и дори тези на богове и митични същества от „Метаморфозите“ на Овидий; върховете и спадовете, агонизирането когато сме на кръстопът и трябва да избираме; нещата, които ни правят различни; начинът, по който съзнателният ни ум се бори постоянно с глождещите ни съмнения.

Заглавието ни подсказва епизод от албума: това е драматичната история как малтретирана жена е доведена до крайност, замахва и убива насилника с най-близкия остър обект – ножиците.

Албума “ScissorGames“, или „Игри с ножица“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 1 април, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Mingus Ah Um” от Charles Mingus в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Mingus Ah Um” от Charles Mingus. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

1959 г. е белязана с върхови заглавия на албуми, останали паметни в историята на джаза и трасирали развитието му години напред: „Kind of Blue“ на Miles Davis – квинтесенцията на джаза, „Giant Steps“ на John Coltrane – повратна точка в историята на джаза, „Take Five“ от албума „Time Out“ на Dave Brubeck – една от най-популярните мелодии в джаза, „The Shape of Jazz to Come“ на Ornette Coleman – най-същественият Free Jazz албум, и сред тях “Mingus Ah Um” на Charles Mingus – любимото заглавие на милиони почитатели.

Албумът „Mingus Ah Um“ с право заема това почетно място и индикира пълния разцвет на развитието на Mingus като композитор и контрабасист. След дълги чиракуващи години той успява да намери реномирана звукозаписна компания, защото винаги се тревожи за парите и така намира сигурност. Отделно от това живее в страна, която в онези години го смята в най-добрия пример за второразреден гражданин.

Charles Mingus - Mingus Ah Um

Charles Mingus – Mingus Ah Um

Беден през повечето време, дебеланко, любител на пури, темпераментен, несигурен, женомразец, Charles Mingus, въпреки че редовно е включван в списъците с най-добрите джаз музиканти и се говори за него като за един най-изтъкнатите контрабасисти и лидери на състави в джаза за всички времена, най-добрите му албуми нямат аналог и затова не са толкова популярни.

Тук изиграва роля и влиянието на класическата музика: Mingus съчетава похватите на Игор Стравински и Arnold Schoenberg с тези на джазмените Duke Ellington, Charlie Parker и съвременниците му Thelonious Monk и Dizzy Gillespie. В един момент той започва да сглобява парчетата от пъзела с постиженията си и след дълго време на подготовка идва този удивителен изблик, който представяме.

Заглавието на албума е неточна алюзия с въображаемо латинско склонение. Обичайно за учениците, изучаващи латински език, е да запомнят латинските прилагателни, като първо произнасят именителния падеж от мъжки род (обикновено завършващ на „-us“), след това именителния падеж от женски род („-a“) и накрая именителния падеж от среден род единствено число („-um“) – което предполага трансформация на името му като Mingus, Minga, Mingum.

Синът на афроамериканец с шведски примеси и майка с английски, китайски и южноамерикански корени, която позволява да се слуша само църковна музика у дома, прегръща блуса и госпъла по сложния начин, по който човек прегръща най-добър приятел, или родния си град – предпазливо, с обречена и дълбоко скътана любов.

В албума „Mingus Ah Um“ Charlie дава израз на своята почит към предците си и музикалните си предшественици. Откриваме тази почит към евангелисткото пеене и проповедите от неговото детство, към блуса и стила буги, към пионера на джаза и пианиста Jelly Roll Morton, към великия Duke Ellington и знаковите саксофонисти Lester Young и Sonny Rollins, и т.н.

Charlie Mingus се изявява и като непримирим борец за гражданските права на афроамериканците, в една от пиесите на албума откриваме губернатора на щата Арканзас Orval E. Faubus, известен със своята позиция през 1957 г. срещу интегрирането на училищата в Литъл Рок, която принуждава президента Dwight „Ike“ Eisenhower да изпрати Националната гвардия да предотврати размириците.

Записите на албума траят само два дни през май 1959 г. с участието на саксофонистите John Handy, Shafi Hadi и Booker Ervin; тромбонистите Willie Dennis и Jimmy Knepper; пианиста Horace Parlan и барабаниста Dannie Richmond.

След издаването си „Mingus Ah Um“ получава най-високи оценки от меродавни издания като DownBeat, Rolling Stone, AllMusic, а през 2013 г. е въведен в Залата на славата на “Grammy” и е включен в Националния регистър на звукозаписите към Библиотеката на Конгреса на САЩ.

Този албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 25 март, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Вятърните чанове” от Симо Лазаров в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Вятърните чанове” от Симо Лазаров. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Знаете, че в дните около наши национални празници търсим изявени български музиканти за да представим най-новите им творчески търсения.

Този път около 3 март ще чуем последния засега студиен албум на професор Симо Лазаров, и ето как той ни въвежда в него:

„Повод за създаването на “Вятърните чанове“ е подаръкът, направен ми от кинорежисьора-документалист г-жа Верона Ди Анджели – камбани, чийто звук е невероятно богат на обертонове. Този звук ме впечатли и тъй като обичам да експериментирам, реших това да бъде звуковия обект на моя експеримент.

Симо Лазаров - Вятърните чанове

Симо Лазаров – Вятърните чанове

Музикалната драматургия е в тематичния материал, представен с използването на чистия и модифициран звук на камбаните, и изразяващ порива за свобода.

Свободата на звука в пространството е функция на много фактори. Поривът на вятъра и свободно движещите се звънци са символ на волния дух на човека. Исках да предам именно това движение на свободната воля, което е заложено у всеки от нас“ – завършва Симо Лазаров.

Албума “Вятърните чанове“, реализиран съвместно с китариста Юли Анков, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 март, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“I Dreamed of Electric Sheep” от PREMIATA FORNERIA MARCONI в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “I Dreamed of Electric Sheep” от PREMIATA FORNERIA MARCONI. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Холдън: „Опишете с няколко думи само хубавите неща, които идват в ума ви за… вашата майка.“
Леон: „Майка ми?“
Холдън: „Да.“
Леон: „Нека ви разкажа за моята майка…“

Този диалог от филма “Blade Runner” на режисьора Sir Ridley Scott от 1982 г. с участието на Harrison Ford, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Rutger Hauer и др., става отправна точка за музикантите от италианската прогресив рок група PREMIATA FORNERIA MARCONI (PFM) при подготовката на най-новия им студиен албум.

Умело съчетала класика, прогресив рок, авангард и джаз, PFM е основана през 1970 г. и е наречена на пекарна в община Chiari от провинция Brescia. Оттогава представят впечатляваща музика, постигайки успех първо в Италия, а след това и в чужбина с поредица албуми, някои от които издадени във версии на английски чрез фирмата Manticore на знаменитите EMERSON, LAKE & PALMER.

Premiata Forneria Marconi - I Dreamed of Electric Sheep

Premiata Forneria Marconi – I Dreamed of Electric Sheep

„Създаването на албума “I Dreamed of Electric Sheep”, или „Сънувах електрическа овца“, беше силно повлияно от ситуацията на изолация, в която всички попаднахме – казва Franz Di Cioccio (певец и барабанист). – Бяхме принудени да работим при много странни обстоятелства, често прекъсвайки дейността си в студиото заради Covid пандемията. Целият процес отне една година, прекарана предимно в работа у дома, споделяне на идеи и срещи в домашното студио на Patrick Djivas (бас китара и клавишни инструменти), преди групата да успее да запише албума в White Studios в Милано, Италия. И двамата имаме голяма страст към филмите с научна фантастика и сме гледали много от тях заедно, като особено влияние ни оказа “Blade Runner”, създаден въз основа на романа от Филип К. Дик „Do Androids Dream of Electric Sheep“, или „Сънуват ли андроидите електрически овце?“ от 1968 г.

Светът се променя, компютрите превземат живота ни. Covid ускори този процес – продължава Franz Di Cioccio. – Хората останаха вкъщи и работеха от дистанция, а децата имаха виртуални уроци и не ходеха на училище, по този начин всеки бързо се превърна в андроид. Всеки се затвори в себе си и не можеше да взаимодейства с другите. Водещ принцип стана избягването на социални контакти. Това ни напомни за една от основните сцени на „Blade Runner“, когато питат андроид за майка му. Тъй като е машина, той не може да има такъв спомен или личен опит за семейството си и откъде идва. Оттук тръгнахме при разработката на концепцията за този албум. Вярваме в силата на хората да използват въображението си. В това според нас е разликата между хората и андроидите. Способността да мечтаеш влияе върху живота, творчеството и мислите ти”.

Основната сюжетна линия в албума е за изолацията ни един от друг и за технологиите, които все повече ни изтласкват от преките контакти. Така се оказваме неволно дистанцирани един от друг с комуникация, разчитаща на техническите устройства.

В записите участват като гост музиканти други две легенди – Ian Anderson от JETHRO TULL и Steve Hackett, бившият китарист на GENESIS.

Албума “I Dreamed of Electric Sheep”, или „Сънувах електрическа овца“, издаден в комплект от 2 диска с версии на английски и италиански („Ho Sognato Pecore Elettriche“), ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 февруари, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“The Forgotten Arm” от Aimee Mann в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Forgotten Arm” от Aimee Mann. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

…John се запознава с Caroline по време на панаира в щата Вирджиния в началото на 70-те години и двамата тръгват заедно с надеждата, че „споделянето на тежестта ще облекчи товара“. John е бивш боксьор и ветеран от Виетнам, който се е завърнал от войната с вътрешни демони и наркозависимости. Caroline пък е скитница, склонна да бяга при първите признаци за неприятности. Двамата тръгват из Америка със стар кадилак…

Така започва историята, която ни разказва певицата и авторът на песни Aimee Mann в отличения с наградата “Grammy” концептуален албум “The Forgotten Arm” („Забравената ръка“).

Aimee Mann - The Forgotten Arm

Aimee Mann – The Forgotten Arm

Темата за боксьора е важна за Aimee, тъй като „забравената ръка“ е прийом, при който противникът е многократно атакуван с поредица от удари, идващи от едната ръка, така че да бъде толкова ангажиран с необходимостта да ги блокира, че напълно да забрави другата. Тази „забравена ръка“ отприщва удар, който го съкрушава.

И това не е случайно. Година преди издаването на този албум Aimee започна да се занимава с бокс, откъдето идва и заглавието на албума “The Forgotten Arm”. „Моят приятел, който беше състезател по бокс, – споделя певицата, – ми показа тази маневра: удряш непрекъснато с лявата си ръка, а другата ти ръка е между вас двамата, и опонентът ти забравя за дясната ръка, така че може да нанесеш ъперкът. За мен това е свързано с факта, че нокаутиращият удар винаги е този, който никога не виждаш откъде идва.“

„През 70-те години на миналия век, – продължава тя, – всички смятаха, че наркотиците са за да си прекараме добре. Хората наистина не знаеха за пристрастяването към наркотиците. Когато израснах през 70-те, мислех, че задължително трябва да се вземат наркотици. Беше почти сякаш нямах избор. И така, когато си мислех за John и Caroline, за това време и това място, и си спомних за идеята за всеки от нас, който, дори и да започне да осъзнава, че има проблем с наркотиците, другите хора не говорят за него. Просто не беше в техния речник тази идея, че не можеш да се справиш с дрогата, и сякаш всичко е само и единствено забава.“

В сюжетната линия на албума Caroline опознава John достатъчно добре, за да може да види, че той се връща към рецидивите на наркозависимостта си, даже преди той самият да е осъзнал това. John се опитва неуспешно да се възстанови, докато междувременно Caroline се връща към своя начин на живот и бяга от John. Последната песен в албума ни кара да предположим сякаш много години по-късно John се е справил с проблемите си, и двамата с Caroline отново намират пътя един към друг.

Албума “The Forgotten Arm”, или „Забравената ръка“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 февруари, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

%d блогъра харесват това: