Начало » Новини (Страница 408)
Category Archives: Новини
Alex Camargo (KRISIUN) пред камерите на Фрактура в неделя
В неделя след полунощ водещият на “Фрактура” – Васко Катинчаров ще ни срещне с Alex Camargo (KRISIUN), Frankie Palmeri (EMMURE) и TOTO. Отново няколко видео премиери, както и разнообразните рубрики на най-старото телевизионно предаване за рок и метъл у нас.
На 5 май (Diema, 24:00 ч.) в аудио-визуалната “Фрактура” ще бъде направена премиера на новите клипове на AT THE GATES, SCOTT STAPP, BARONESS, DYSCARNATE и AS I LAY DYING.
Пред камерите на Васко Катинчаров ще застане Alex Camargo (KRISIUN) и ще си припомним какви истории разказa Frankie Palmeri (EMMURE) за българските фенове. Ще бъде излъчен концерт на TOTO и репортаж от щатския фестивал “Inkcarceration 2018”.

Васко Катинчаров и Alex Camargo – Krisiun
Зрителите ще научат последните музикални новини от седмицата, в рубриката “Караоке” ще пеят заедно c THE PRODIGY, HEADSTONES ще правят кавър на GORDON LIGHTFOOT, класическата песен ще бъде на JETHRO TULL, в “Exotic“ ще бъдат представени ANTHEM, a в рубриката “Live Archive” ще си припомним кадри от гостуването на RIVERSIDE в България през 2010 г. Клипове и концертни изпълнения на OPETH, GHOST, SEVENDUST, NAILS и WILL OF THE AWAKENED също ще намерят място в настоящото издание на шоуто.
Предаването Фрактура се излъчва по телевизия Diema в неделя от 24:00 ч. с пълно повторение всеки петък от 00:30 ч.
“Jazz And Roll” от Райчо Иванов в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Jazz And Roll” от Райчо Иванов. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Съчетанието на джаз и рок-енд-рол има своята предистория. Още в средата на 60-те години на миналия век известният критик Joachim-Ernst Berendt заявява: “Едно нещо е безспорно – джазът се нуждае от нови звуци. Той се нуждаеше от тях още от самото начало и ще продължи да се нуждае от тях. Електронната музика е единствената все още достатъчно широка сфера, където те може да бъдат намерени.”
Доста по-рано тромпетистът Miles Davis експериментира с така нареченото модално импровизиране, повлияно от пианиста George Allen Russell. Miles е в основата на почти всички важни нововъведения и стилистични промени в музиката от втората половина на ХХ век и често пъти бе двигател на тези промени – било с неговото собствено участие в изпълненията и записите или чрез избора на съпровождащи музиканти и сътрудници, които прокарваха новите тенденции. Някои критици дори се опитват да докажат, че джазът е спрял да се развива, след като Miles вече го няма. Така през месеците март и април 1959 година Miles записва албума “Kind of Blue” или “Вид тъга”, който става представителен за модерния джаз и най-популярният в неговата дискография, достигайки тираж от 2 милиона – нещо изключително за джаз албум.

Райчо Иванов – Jazz and Roll
През 1968 година става очевидно, че желанието на Miles Davis за намиране на нови форми чрез съчетание на джаз импровизирането с ритъма и енергията на рока, чрез интегриране на елементи от поп, соул и електронна музика – придобива осезаеми контури след включването на електрически инструменти в неговата формация. През тази именно година стилът на Miles се променя драстично, повлиян от нови звуци и идеи на изпълнители като Jimi Hendrix, James Brown, Sly Stone и др. След като вече е достигнал пределите на възможното в акустичния джаз със своя квинтет, той преобразува по своеобразен начин новите звуци около себе си, създавайки произведение с трайно великолепие – албума “In a Silent Way” (“Тихо”). Макар още с издадените през 1968 година заглавия “Miles in the Sky” (“Майлс в небето”) и “Filles de Kilimanjaro” (“Момичетата от Килиманджаро”) той да прави първите опити да използва електрически инструменти, за начало на смесването на джаза и рока (fusion) се смята именно албумът “Тихо”, записан на 18 февруари 1969 година в Ню Йорк.
Мнозина музиканти тръгват по този път, някои от тях са сред най-близките на Miles Davis изпълнители: Tony Williams Lifetime, Weather Report с Joe Zawinul и Wayne Shorter, John McLaughlin и неговия MAHAVISHNU ORCHESTRA, RETURN TO FOREVER на Chick Corea, Herbie Hancock с HEADHUNTERS BAND и т.н.
У нас тези идеи намират свой привърженик в лицето на друг тромпетист – Райчо Иванов, оставил ярка следа чрез съвместните си изпълнения с музиканти като John McLaughlin, Wayne Shorter, Jack DeJonet и други. Howard Mandel пише в „Down Beat“: “Музиката на Райчо Иванов и неговия оркестър звучи твърде близко до това, което прави Miles Davis с Jack DeJonet, Keith Jarrett и John McLaughlin. Българските музиканти от бенда разбират тази музика твърде добре и са се научили да я свирят удивително.“
Райчо Иванов споделя: „Рокендролът е далеч по-популярна музика от джаза. Но в никакъв случай при прецизна и целенасочена работа той не е в ущърб на цялото, което се прави. С него лесно може да се прекали и да станеш банален. Само с изключително чувство за мярка може да се улучи точното съотношение в тази джаз пътека.“
През 1997 година Райчо замисля нов проект – “Jazz And Roll”, и ето как ни въвежда в него: „Когато Miles Davis се завърна след 6-годишна пауза през 1981 г., започна да се търси mellow джаз, който е с по-богати възможности за импровизационна изява. Не всяко соло се свиреше в обичайния хард стил, характерен преди това. Точно тогава скъсах с уа-уа педала, след като бях един от първите, който като Miles започна да свири по този начин. Насочих се към нещо, в което да има конкретна мелодия, свобода в по-конкретното аранжиране на пиесите. Резултатът дойде доста по-късно, тъй като експериментирайки този стил, трябваше да се адаптирам към новия начин на музициране. Овладях го за няколко месеца, но трябваше да убедя и своите колеги да се насочат към този нов стил музика. Главната ми цел беше да се придвижим с крачка напред. Записите направихме без проби в Първо студио на БНР”.
Албума “Jazz And Roll” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 май, този път след новините от 22:00 ч.
Anika NIlles и проф. Христо Йоцов са хедлайнерите на Sofia Drum Fest
Anika Nilles e международният хедлайнер на Sofia Drum Fest. На 2 юни в столичния клуб Mixtape 5, спечелилата наскоро наградата на Music Radar „#1 for best Clinician/Educator“ германка, ще направи цяла двучасова клиника, а веднага след това концерт, на който ще изпълни сет, включващ изцяло авторски композиции.

Anika Nilles
Още преди да издаде дебютния си албум „Pikalar“, Аника спечели сърцата на всички барабанисти по света с висококачествените и видеа на сингли като „Alter Ego“, „Synergy“, „Wild Boy“, „Chary Life“ и т.н. Пробивайки си път към световната сцена главно чрез YouTube, където вече има над 17 милиона гледания.

Anika Nilles
Сега Аника е соло артист, който обикаля света (Европа, Азия, Северна Америка) и за пръв път ще свири у нас веднага след турнето и в Китай. Всички български барабанисти ще могат до почерпят от опита и няколко месеца след като бе обявена за най-добрър преподавател в света.
Легендариният джазмен проф. Христо Йоцов е последният от българските артисти, които ще участват в Sofia Drum Fest. Най-титулованият български барабанист в момента, ще свири, ще говори и ще отговаря на въпроси.

проф. Христо Йоцов
Преподаващият от 1989 г. в Музикалната Академия в София ще сподели част от опита си в работата с младите, ще даде съвети като „какво е важно, когато започваш да свириш на барабани“ и „как да се задържиш толкова дълго на сцената и да подържаш винаги високо ниво“. Спечелилият куп награди джазмен може да сподели и някоя история за останалите участници на фестивала, след като почти всички останали са минали през неговата школовка.
Програмата на фестивала ще започне още в 14:30 ч. с единствения посветен на традиционните африкански ритми djembe circle – YAMBADON, веднага след тях, на сцената ще излязат Васил Вутев (DAYO, D2, Мария Илиева, Михаела Филева и др.), Росен Ватев (TUBE HEDZZZ, JEREMY?, BOBO & THE GANG, АНИМАЦИОНЕРИТЕ, Лили Иванова и др.), Емил Тасев (ПОДУЕНЕ БЛУС БЕНД, STEVE HAMILTON и др.) и Боян „Бонзи“ Георгиев (ODD CREW). Като освен, че всеки ще има отделно време за свое представяне, ще има и от т.нар. барабанни битки.

„Sofia Drum Fest“ е първият по рода си барабанен фестивал, организиран в България. Събитието ще е целодневно и ще включва няколко от т.нар. барабанни клиники. Ако не знаете какво барабанистите изразяват с думата клиника, нейни синоними са: работилница, уъркшоп, мастър клас, семинар. Иначе казано ще се свири и ще се говори за барабани цял ден. Фестивалът ще има седем участника. Едни от най-добрите български барабанисти ще споделят една сцена, а към тях ще се присъедини и едно световно име в барабанизма.
Билети може да намерите в системата на EpayGO и на всяка каса на EasyPay в страната.
Фестивалът е организиран от Фондация „Музикантска съдба“, в лицето на Боян „Бонзи“ Георгиев.
SEPTICFLESH пред камерите на Фрактура в неделя
В неделя след полунощ водещият на “Фрактура” – Васко Катинчаров ще ни срещне със SEPTICFLESH, Max Cavalera (SOULFLY) и MUSE. Отново няколко видео премиери, както и разнообразните рубрики на най-старото телевизионно предаване за рок и метъл у нас.
На 28 април (Diema, 24:00 ч.) в аудио-визуалната “Фрактура” ще бъде направена премиера на новите клипове на ROTTING CHRIST, HACKTIVIST, ALL THAT REMAINS, QUEENSRYCHE и ABBATH.
Пред камерите на Васко Катинчаров ще застанат SEPTICFLESH и ще си припомним какви истории разказa Max Cavalera (SOULFLY) за българските фенове. Ще бъде излъчен концерт на MUSE и репортаж от немския фестивал “Rockharz Open Air 2018”.

Васко Катинчаров и SepticFlesh
Зрителите ще научат последните музикални новини от седмицата, в рубриката “Караоке” ще пеят заедно c GUANO APES, HAMATOM ще правят кавър на QUEEN, класическата песен ще бъде на ALICE COOPER, в “Exotic“ ще бъдат представени ANGRY FROG REBIRTH, a в рубриката “Live Archive” ще си припомним кадри от гостуването на W.A.S.P. в България през 2010 г. Клипове и концертни изпълнения на DOWN, SEETHER, MYRATH, CARDIAC и BLOODRUSH също ще намерят място в настоящото издание на шоуто.
Предаването Фрактура се излъчва по телевизия Diema в неделя от 24:00 ч. с пълно повторение всеки петък от 00:30 ч.
АНТИФРИЗ пускат нова песен, участват с нея в авторитетен фестивал
Група АНТИФРИЗ ще бъдe сред участниците на националния фестивал за нова авторска песен BG Music Festival, който ще се проведе на 7 и 8 юни в Летния театър в град Сандански. Пловдивчаните са избрани да се изявят в категория “Рок” измежду над 150 кандидати.
Специално за фестивала бандата създава и най-новата си песен, която носи името “Мъжка кифла”. Официалната премиера на парчето се състоя в четвъртък (25 април) в ефира на BG Music Channel и в YouTube канала на телевизията.
Конкурсната част от фестивала, в която АНТИФРИЗ ще участват, изисква изпълнителите да представят свое авторско изпълнение, като до деня на събитието зрителите ще могат да гласуват за своята песен-фаворит на сайта www.bgmusic.tv. Именно “Мъжка кифла” е парчето, на което пънкарите залагат и се надяват с него да спечелят публиката.
“Всъщност за пръв път се включваме в подобен тип събитие и това е ново за нас. Както във всяко нещо, което правим, за нас основната цел е да се забавляваме и участието ни в BG Music Festival не е изключение от това правило. “Мъжка кифла” е песен, върху която работихме доста време и се надяваме тя да допадне на почитателите ни” – заяви фронментът на групата Велизар Телбийски.
“Парчето има специфично звучене, като в същото време оставаме верни на стила си. Видеоклипът към него ще представим на 25 април по BG Music Channel, а още същия ден феновете ни ще могат да го гледат и в YouTube канала на телевизията” – допълни музикантът.

Антифриз
“Мъжка кифла” е първата песен на АНТИФРИЗ след издаването на дебютния им албум “Коалиция за умствено размразяване”.
BG Music Festival е събитие от национален мащаб, което се провежда за трета поредна година в Сандански. Сред миналогодишните участници в категория “Рок” бяха JULIAN’S LAUGHTER и INNERGLOW. Целта на мероприятието е да подкрепи младите български музиканти.
“Божественото начало” от Симо Лазаров в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Божественото начало” от Симо Лазаров. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Композиторът Симо Лазаров замисля монументално произведение – мултимедийна оратория-импресия за синтетичен симфоничен оркестър, солисти, хор и електроника.
Темата е посветена на величието на природата, възвисяването на човешките идеали, които витаят у всички нас, необхватността на нашето съзнание и непобедимия човешки дух. Тук е развита също така тезата за противопоставянето на доброто и злото от живота, а ще открием и моменти от историята на човечеството.

Симо Лазаров – Божественото начало
Внушителен брой изпълнители се включват в реализацията на тези идеи, реализирани по време на концертното изпълнение в І студио на БНР с диригент Георги Петков и с участието на автора Симо Лазаров, както и три певици, синтезаторна група, три хора, изпълнители на струнни и духови инструменти, перкусионисти и четци на текстовете от Силвия Стефанова и Белчо Христов.
Албума “Божественото начало” в най-новата му версия от 2018 г., която ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР по време на Страстната седмица – на Велика събота, 27 април, след новините от 21:00 ч.





