The Other Side

Начало » Posts tagged 'Progressive Rock'

Tag Archives: Progressive Rock

Купи билет за Broken Silence Black Death Metal Fest 2020

Купи промо билет за 20 години The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Join 160 other followers

Последни публикации

Архив

PAINOUT пускат за свободно слушане в EP-то „Something More to Say“

Варненската Progressive/Alternative Rock група PAINOUT пусна за свободно слушане в EP-то си „Something More to Say“, издадено в края на 2018 г.

В момента PAINOUT работят по песните за втория си дъгосвирещ албум като скоро някои от тях ще бъдат представени и на живо.

Painout

Painout


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Jesus Christ the Exorcist” от Neal Morse в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Jesus Christ the Exorcist” от Neal Morse. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Калифорниецът Neal Morse има репутацията да е сред водещите имена в съвременния Progressive Rock. Паметно е участието му в такива супер групи като SPOCK’S BEARD и TRANSATLANTIC, където оставя ярки следи с композиторските си дарби и клавирни умения. На върха на славата си с тези две формации, през 2002 година той се покръства и ги напуска. Причината е неговата дълбока християнска вяра, която не може да намери израз в контекста на двете групи, а поводът – конкретен епизод с неговото семейство няколко години преди това.

Neal Morse - Jesus Christ the Exorcist

Neal Morse – Jesus Christ the Exorcist

Ето за какво става дума: през 1998 г. лекарите откриват „дупка в сърцето“ на новородената му дъщеря Jayda, на която незабавно трябва да се направи сърдечна операция. Преди обаче да влязат в болница, жена му Cherie кани близки приятели (Neal е на турне в Германия по това време) и заедно отслужват в църквата молебен за здравето на Jayda. Завеждат я след това в болницата за операция, подготвят я, правят контролни изследвания, които за всеобща почуда показват, че сърдечният порок е изчезнал без следа.

Neal Morse решава, че това е знак Божий, покръства се и се посвещава в служене на своята вяра. Издава цяла поредица албуми с християнска тематика, своеобразен връх сред които е Progressive Rock мюзикълът от миналата година “Jesus Christ The Exorcist“, или „Иисус Христос изцелителят“. Ето как започва всичко по думите на автора:

„Понякога провидението идва шепнешком, понякога всичко става с неочаквано телефонно обаждане. Един ден, беше през 2008 гоина, мой приятел от музикалния бранш ми се обади от Ню Йорк и сподели: „Снощи с един приятел слушахме рок операта „Jesus Christ Superstar“ и си казахме, че някой трябва да направи нова рок опера, базирана на историята на Иисус Христос. Аз му отговорих – знам кой е той!” И продължи да ме убеждава с нюйоркския си акцент, че трябва да напиша епична Progressive Rock творба на основата на Новия завет. Аз се засмях и казах, че съм много зает в момента, но ще си помисля. През следващите няколко месеца обаче долових как едно „Да” в отговор расте вътре в мен, най-накрая седнах и започнах да работя върху тази идея като прекарах няколко месеца в написването на първата чернова. Силното чувство, че съм се захванал със свята тема, продължи да нараства и дори ми се счуваха гласовете на хората, които по-късно пееха в оригиналната версия“.

Либретото на Progressive Rock мюзикъла започва със сцената на разпятието на Иисус Христос и се връща към последните му три години, като ревностният християнин Neal се придържа стриктно към текстовете от евангелията на Матей, Марко, Лука и Йоан.

За целите на този проект Neal Morse работи повече от 10 години: става продуцент, съчинява текста и музиката, прави аранжиментите, свири на клавишни инструменти и китари, и кани впечатляващ състав от изпълнители: Paul Bielatowicz (соло китара), Bill Hubauer (клавишни инструменти), Randy George (бас китара) и Eric Gillette (барабани). Вокалните партии пък се изпълняват основно от Ted Leonard (SPOCK’S BEARD, ENCHANT), Talon David, Nick D’Virgilio (BIG, BIG TRAIN, SPOCK’S BEARD), Jake Livgren (PROTOKAW), Matt Smith (THEOCRACY), John Schlitt (PETRA) и Rick Florian (WHITE HEART). Отделно има включени оркестър и вокални групи, които допринасят за епичното звучене на тази творба в две действия.

Мюзикъла “Jesus Christ The Exorcist“, или „Иисус Христос изцелителят“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 18 януари, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“In Cauda Venenum” от OPETH в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “In Cauda Venenum” от OPETH. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„Защото ако спрем да мислим, ние ще сме мъртви“
от „Градината на земните удоволствия“

Шведската Progressive Rock група OPETH изминава дълъг път в своето развитие, чието начало е през 1990 г. в Huddinge, малко градче на юг от столицата Стокхолм. Тогава певецът David Isberg и китаристът Mikael Åkerfeldt решават да направят „най-свирепата банда в света“. Името на групата произлиза от думата „Opet“, взета от романа на Wilbur Smith „Слънчевата птица“. В този роман Opet се казва измислен финикийски град в Южна Африка, в смисъл „Градът на Луната“.

Първите изяви на състава са в стилистиката на агресивния Death Metal, но още тогава те се опитват да разчупят неговите ограничения с включването на акустични инструменти като пиано и китара. През 2001 г. техен продуцент става „принцът на Progressive Rock музиката“ Steven Wilson, който ги насърчава да разширят звуковата си картина, да прилагат нови звуци и техники. В резултат те започват все повече да се отдалечават от Death Metal, като успяват да продадат общо над 2 милиона копия от албумите си към началото на 2019 г. и така стигаме до техния тринадесети студиен албум, издаден преди три месеца, смятан от мнозина за най-доброто, сътворено от групата.

Opeth - In Cauda Venenum

Opeth – In Cauda Venenum

През това време само Mikael Åkerfeldt остава от първоначалния петчленен състав и той се нагърбва да бъде продуцент, певец, автор на текста и музиката. Ето как ни въвежда в албума “In Cauda Venenum“ („Отрова в опашката“):

„Това съм аз и това е OPETH. Мисля, че феновете лесно ще разпознаят моя стил на композиране, звукът ни и това, което правим като група. Но има и изненади в “In Cauda Venenum“, от струнния оркестър и звуковата картина с шведски говор до солата на Fredriks Åkesson и текстовете с шведска поезия. Исках да има заглавие на латиница, което да може да се използва без промяна и в шведската, и в английската версия на албума, така се спрях на „Отрова в опашката“. Това се случи, когато с Travis Smith работехме върху обложката на албума. Попаднахме на малко насекомо, скорпион, на което той нарисува петте глави на членовете на OPETH.

Най-забавната част от писането на “In Cauda Venenum“ беше шведската идея, която ми дойде, докато возех децата на училище. Не беше лесно да се решим да направим цял албум на шведски, а същевременно исках да създадем творба на по-високо ниво, да звучи епично и помпозно, със струнни инструменти и съвременни звукови ефекти. Имахме достатъчно време за създаване на албума, през което си припомних композициите на Kate Bush, DEEP PURPLE и особено на Philamore Lincoln, а също и доста джаз музика под влиянието на жена ми.

Що се отнася до възприемането на нашия албум от слушателите, аз наистина не знам какво мислят за това. Не знам как хората слушат музика в наши дни. Знам как аз слушам музика. Предоставям се време само за слушане на музика. Печеля време за музика. Не правя нищо друго, докато музиката свири. Така бих искал и хората да се съсредоточат върху нашата музика; не я слушайте като фон за ежедневните ви работи, като бял шум или каквото и да било. Ако искате да разберете “In Cauda Venenum“, надявам се, че по нашите стандарти ще намерите нещо различно“ – завършва Mikael Åkerfeldt.

Темите в албума представят своеобразен протест и гняв срещу политиците и правителствата, фалшивите новини, социалните медии и религиите, които отнемат невинността на младото поколение и водят до самота и безвременна смърт, и същевременно – за търсенето на универсалната истина. В звуковата картина пък е включен гласът на бившия премиер на Швеция Улоф Палме (Olof Palme), има и цитати от поета Bruno K Öije и шоумена Jan Lööf.

Албума “In Cauda Venenum“ или „Отрова в опашката“, записан със струнен оркестър и хор, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 14 декември, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Resistance“ от IQ в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Resistance“ от IQ. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Британската нео-прогресив рок група IQ не е от най-популярните у нас, но тя отдавна завоюва на световната сцена репутацията на една от най-ярките в стила прогресив рок. И мнозина виждат в нейно лице продължител на традициите на GENESIS от периода с Peter Gabriel и на MARILLION с певеца FISH. Сред характерните черти за тази група е забележителното постоянство в отстояване качеството на собствената им музика в продължение на 38 години.

Така е и сега, след издаването миналия месец на техния дванадесети студиен албум. “Resistance“ („Съпротива“) е на два компакт диска в добре познатата ни стилистика и ето какво споделят в интервю двама от музикантите.

IQ - Resistance

IQ – Resistance

Китаристът Mike Holmes, основен автор на музиката: „Когато работехме върху предишния ни албум „The Road Of Bones“ („Пътят на костите“, 2014) имахме доста материал, който не ни се искаше да изоставим. Затова продължихме работата върху него и го издадохме като бонус диск към албума. Другояче стана с “Resistance“: тук всичко вървеше много последователно от самото начало и колкото повече разработвахме песните, толкова по-трудно ставаше да решим какво да поставим в „главния албум“ и какво не. В един момент решихме, че това трябва да е двоен албум, няма да е строго концептуален, но в който песните са тематично свързани, като на мен най-силно въздействие ми оказа плашещата история за изменението на климата.“

Певецът Peter Nicholls, автор на текстовете: „Общото в тематиката на стиховете е времето, в което живеем. Те са израз на този етап от живота ми, в който съм в момента, и това е червената нишка през всички песни. Ако се заслушате в текстовете и музиката, ще доловите желанието ни за съпротива, дори за бунт, но също така и усещането, че понякога сме твърде безпомощни и безсилни от начина, по който се развива светът, а нямаме властта да променим нещата. Заглавието „Съпротива“ се отнася до изживяната от мен дълбока интроспекция, при която наблюдавах съзнанието си, за да намеря сили да се разбунтувам срещу убийствени за мен обстоятелства. Става дума за реални събития от живота ми през последните години, когато имах някои лоши преживявания и в един момент стигнах до точката, в която си казах: Стига! Време е да отвърна на удара!“

Албума “Resistance“, или „Съпротива“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 16 ноември, след новините от 21:00 ч.

 


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Double Vision” от ARENA в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Double Vision” от ARENA. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„…сърдит и разочарован човек се разхожда върху замръзнало езеро. Ледът под неговите крака внезапно се пропуква и той потъва във водата. В следващите мигове отправя поглед към себе си в търсене на това, което е…“

Така започва албумът “The Visitor” или „Посетителят“ на британската група ARENA, най-успешното заглавие в тяхната дискография, станало знаково за Progressive Rock музиката през 90-те години на миналия век. „Посетителят“ е издаден през 1998 г. и след 20 години музикантите от ARENA се връщат към него, като организират турне, по време на което го свирят изцяло. Темите в този албум явно ги вълнуват още, защото откриваме тяхното развитие през същата 2018 г., когато записват последния си засега студиен албум “Double Vision” или „Двоен образ“ по заглавието на една от песните в “The Visitor”.

news_Arena - Double Vision

Arena – Double Vision

Пианистът Clive Nolan е автор на текста, негова е и голяма част от музиката, ето какво споделя в интервю:

„Има няколко препратки към “The Visitor”. Освен, че взехме заглавието на албума от него, текстовете отговарят на някои от многото въпроси, които ми бяха задавани за „Посетителят“ през последните 20 години, най-вече ги има в епичната 22-минутна „The Legend of Elijah Shade“ („Легендата за Илая Шейд“). Също така минах през няколко доста страшни операции на очите, които се отразиха на моето „гледане“ на нещата, за това нека не ви учудва заглавието „Двоен образ“!
С този албум имахме намерението да съчетаем миналото ни и бъдещето. Наистина исках да възвърна някои от стиловете и подходите, които използвахме през последните двадесет години. Беше време за по-инструментално звучене и завръщане към епичните структури.

Що се отнася до стиховете в албума, те са като в калейдоскоп. Тук задавам въпросите за доверието и готовността ни да съдим всекиго и всичко, въпреки че светът не е черно-бял, за греха и изкуплението, за призраците, които ни създават страхове, близки до параноята, има и мои спомени от ранното детство, които с течение на времето бяха объркани и слети в напълно нови, но реалистично изглеждащи образи. Ще откриете също така хора, които пък страдат от синдрома на самозванеца, обичат да се представят за такива, каквито не са, други пък силно надценяват собствената си значимост, но имат и публика, която купува „новите дрехи за краля“.

Източник на вдъхновение за мен са филмите, книгите и животът като цяло. Нещата просто ми влизат в главата и аз ги регистрирам. Наскоро разговарях с едни момчета в Чикаго чисто теоретично, стана интересна дискусия и от това може стане концепция за следващия албум на ARENA“ – завършва Clive Nolan.

Съставът на групата включва Paul Manzi (водещ вокал), Clive Nolan (клавишни инструменти и вокал), John Mitchell (китари и вокал), Kylan Amos (бас китара) и Mick Pointer (барабани).

Албума “Double Vision” или „Двоен образ“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 19 октомври, след новините от 22:00 ч.

 


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Proxy” от TANGENT в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Proxy” от TANGENT. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Progressive Rock групата от Северна Англия TANGENT е добре позната на почитателите на този стил. За период от 15 години постоянно присъствие на сцената тя си извоюва реномето на група, която старателно почита и пресъздава миналото, но е винаги с едно око към бъдещето.

Това добре личи в техния десети студиен албум “Proxy” или „Пълномощник“, издаден през ноември 2018 г., в който композициите са представени доста умело и въпреки че са в стилистичните рамки на прогресив рока, откриваме неочаквани и доста съществени отклонения от влиянието на EMERSON, LAKE & PALMER, EGG, HATFIELDS, CARAVAN и CAMEL, за които пишат на обложката на албума.

Tangent - Proxy

Tangent – Proxy

Работата върху „Пълномощник“ трае по време на съвместното им турне през 2017-2018 г. с KARMAKANIC и това им дава възможност да използват всеки удобен случай в хотелските стаи, при пътуванията с ван или докато правят sound-check преди концерта, за да шлифоват детайлите. В резултат се получава органично звучащ музикален продукт, едно от най-добрите заглавия наскоро, за който основателят и лидерът на TANGENT – певецът и пианистът Andy Tillison – споделя:

„Често си мисля, че добрият прогресив рок албум изглежда като гоблена от Байо (с хроника на завладяването на Англия от норманите – б.м.), и е нещо като разказ за времето, в което живее групата, използвайки цялата история, която ни е довела до тази точка, с коментар за настоящето чрез опита от миналото. Вероятно сред вас има мнозина, които си мислят, че политиката няма място в прогресив рока, но ще ви разочаровам. Започваме “Proxy” с протестна песен, която е срещу определен световен лидер днес, срещу начина на управление на света, но не забравяйте, че нашият стил в рока беше роден в края на 60-те година като част от контра културата, а не е само в приятния звук от мелотроните и богатата оркестрация.“

В съдържателно отношение албумът варира от социалния протест до философските разсъждения, като пътьом минава през дръзката гордост и съзнателното съжаление. Всичко това е гарнирано с типичната британска ирония и сарказъм, за да се получи поток от добре премислени текстове, доказващи още веднъж, че Andy Tillison е сред малцината в съвременния прогресив рок, които вграждат в песните си силни и умни думи с актуално звучене.

Днешният състав на TANGENT впечатлява с участниците си: вездесъщият Andy Tillison, бас китаристът Jonas Reingold (ex-THE FLOWER KINGS, THE SEA WITHIN, STEVE HACKETT BAND), саксофонистът и флейтистът Theo Travis (SOFT MACHINE, TRAVIS-FRIPP), китаристът Luke Machin (MASCHINE, FRANCIS DUNNERY BAND), барабанистът Steve Roberts (ex-MAGENTA, GODSTICKS) и гост музикантът Goran Edman (ex-YNGWIE MALMSTEEN, KARMAKANIC), вокал.

Имам удоволствието да ви изпратя материалите за албума “Proxy” или „Пълномощник“, който ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма „Хоризонт“ на БНР в събота, 8 юни, след новините в 21:00 ч.

Концертът на ELDER и MINDOWN е в сряда

Сензационната бостънска сайк/прог група ELDER ще направи своя дебют в България утре (5 юни) в столичния клуб Mixtape 5. Като съпорт ще видим асеновградската алтернатив група MINDOWN.

Има две важни нови подробности около този дългоочакван концерт. Първата е, че събитието ще се проведе в голямата зала на Mixtape 5, така че билети ще се продават със сигурност и на място. Втората е, че освен великолепната музика, ще се насладим и на психеделичните визуализации, които ще бъдат прожектирани по време на музикалния сет на американците.

Elder с концерт в София

Днес е последния ден, в който билетите струват 25 лева. От полунощ, както и на място ще са по 30 лева. Билети могат да бъдат намерени в мрежата на bilet.bg, както и в магазини На Тъмно.

Програмата за утре е следната:
20:00 – Отваряне на врати на клуб Mixtape 5
21:00 – MINDOWN
22:00 – ELDER
23:40 – Oчакван край

ELDER съчетава звуците на тежкият психеделичен стоунър рок с прогресивни елементи и емоционални звукови пейзажи. Имат зад гърба си 2 ЕП-та и 4 дългосвирещи албума, като последният “Reflections of a Floating World” бе издаден през 2017 г. и изстреля групата като една от най-интересните в стила. ELDER вече се готвят да изкарат нов албум през 2019 г., като част от новата музика ще чуем и в концерта им в София.

Elder

DREAM MASTERS в Адамс този петък

На 31 май, петък,  на сцената на бар-клуб „Адамс“ гостува младата Progressive Rock група DREAM MASTERS, която съчетава твърдото и виртуозно прогресив звучене с нежния и чувствен звук на саксофона. В репертоара им основно са залегнали кавъри на DREAM THEATER в съчетание с парчета на TOTO, FOREIGNER, PINK FLOYD, MARILLION и др. Началото на събитието е от 22:00 ч., входът е 5 лева.

Младата Progressive Rock група на сцената на бар-клуб Адамс

Сцената се намира на ул. Ангиста 6 (до пл. Сточна Гара).

“Dystopia” от OCTAVARIUM в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Dystopia” от OCTAVARIUM. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

През 2017 г. шведският музикант Mattias Ohlsson дава началото на Progressive Rock проекта OCTAVARIUM, в който той композира музиката и текста, изпълнява я и я продуцира, вдъхновен от групи като PORCUPINE TREE, NEAL MORSE, RIVERSIDE и както подсказва наименованието – DREAM THEATER.

Работи с удивително темпо – досега има издадени 4 албума: „The Road“ (2017), „Beyond the Horizon“ (2018), „Out of Time“ (2018), както и най-новият, и може би най-успешният, “Dystopia” (2018), и именно на него ще се спрем.

Octavarium - Dystopia

Octavarium – Dystopia

Това е концептуален албум, чието действие ни пренася в недалечно бъдеще и ни представя обществото в условията на дехуманизиран свят, който преминава през илюзиите на утопията, разрушава се и се възражда.

В музикално отношение прави впечатление изобилието от различни музикални стилове в диапазона от тежки метални рифове до епични оркестрации, с множество теми и мелодии ,на основата на разнообразна ритмична фрактура.

В записите участва наред с Mattias Ohlsson китаристът от THE NEAL MORSE BAND – Eric Gillette, – който тук свири соловите партии на китарите и на клавишните инструменти, и се изявява като тон инженер.

Албума “Dystopia“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба® на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 6 април, след новините от 21:00 ч.

“Tribus” от WINDMILL в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Tribus” от WINDMILL. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Норвежката Progressive Rock група WINDMILL не е сред най-популярните у нас. Тя е създадена през 2001 г. в покрайнините на Осло и още в начало музикантите решават да свирят в стилистиката на такива групи от 70-те години като GENESIS, PINK FLOYD, CAMEL и ALAN PARSONS PROJECT.

Дебютният им албум “To be continued…” („Продължението следва“) се появява през май 2010 г., но всъщност успехът им идва със следващия “The Continuation” („Продължението“) от 2013 г., приет възторжено от слушателите. През ноември 2018 г. те издадоха поредното си заглавие “Tribus” („Растителен вид“), включено сред най-доброто от Progressive Rock-а за миналата година.

Windmill - Tribus

Windmill – Tribus

В него проличава стремежът им да формират свой характерен звук, да наситят с уместни обрати темпото и мелодията на основата на сложна еклектична структура, повлияна от класическата музика. Това обяснява и факта, че някои от пиесите са с времетраене около 10 минути, а има и близо 24-минутна композиция.

Текстовете са посветени на красотата и величието на растителния свят. Пред нас оживява дърво, което пониква от малък зародиш, изпълнено с потенциал и с желание да го осъществи, за да го видим в разцвета на силите му способно да се възправи срещу стихиите и да танцува с вятъра. Същото това дърво после ни разказва за взаимоотношенията си с хората и така стигаме до темата за любовта, за чувствата към любимото същество, с което няма непреодолими трудности и с което усещаме света по нов начин, започваме да сияем като накичена новогодишна елха, но също и за тъгата, която поражда малкото време с него. Албумът завършва с песен за фаталното женско присъствие, което озарява самотното сиво ежедневие, но наред с красотата носи със себе си разруха.

Записите на секстета WINDMILL в студиото започват през есента на 2016 г. и са белязани от участието на вездесъщия Karl Groom (THRESHOLD, SHADOWLAND, STRANGERS ON A TRAIN) в Thin Ice Studious, Англия, който смесва и мастерира материала, изготвен преди това във Швеция и Норвегия.

“Tribus”, или „Растителен вид“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба® на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 9 март, след новините от 21:00 ч.

%d блогъра харесват това: