Начало » Posts tagged 'Progressive Rock'
Tag Archives: Progressive Rock
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
Събития
“I Dreamed of Electric Sheep” от PREMIATA FORNERIA MARCONI в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “I Dreamed of Electric Sheep” от PREMIATA FORNERIA MARCONI. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Холдън: „Опишете с няколко думи само хубавите неща, които идват в ума ви за… вашата майка.“
Леон: „Майка ми?“
Холдън: „Да.“
Леон: „Нека ви разкажа за моята майка…“
Този диалог от филма “Blade Runner” на режисьора Sir Ridley Scott от 1982 г. с участието на Harrison Ford, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Rutger Hauer и др., става отправна точка за музикантите от италианската прогресив рок група PREMIATA FORNERIA MARCONI (PFM) при подготовката на най-новия им студиен албум.
Умело съчетала класика, прогресив рок, авангард и джаз, PFM е основана през 1970 г. и е наречена на пекарна в община Chiari от провинция Brescia. Оттогава представят впечатляваща музика, постигайки успех първо в Италия, а след това и в чужбина с поредица албуми, някои от които издадени във версии на английски чрез фирмата Manticore на знаменитите EMERSON, LAKE & PALMER.
Premiata Forneria Marconi – I Dreamed of Electric Sheep
„Създаването на албума “I Dreamed of Electric Sheep”, или „Сънувах електрическа овца“, беше силно повлияно от ситуацията на изолация, в която всички попаднахме – казва Franz Di Cioccio (певец и барабанист). – Бяхме принудени да работим при много странни обстоятелства, често прекъсвайки дейността си в студиото заради Covid пандемията. Целият процес отне една година, прекарана предимно в работа у дома, споделяне на идеи и срещи в домашното студио на Patrick Djivas (бас китара и клавишни инструменти), преди групата да успее да запише албума в White Studios в Милано, Италия. И двамата имаме голяма страст към филмите с научна фантастика и сме гледали много от тях заедно, като особено влияние ни оказа “Blade Runner”, създаден въз основа на романа от Филип К. Дик „Do Androids Dream of Electric Sheep“, или „Сънуват ли андроидите електрически овце?“ от 1968 г.
Светът се променя, компютрите превземат живота ни. Covid ускори този процес – продължава Franz Di Cioccio. – Хората останаха вкъщи и работеха от дистанция, а децата имаха виртуални уроци и не ходеха на училище, по този начин всеки бързо се превърна в андроид. Всеки се затвори в себе си и не можеше да взаимодейства с другите. Водещ принцип стана избягването на социални контакти. Това ни напомни за една от основните сцени на „Blade Runner“, когато питат андроид за майка му. Тъй като е машина, той не може да има такъв спомен или личен опит за семейството си и откъде идва. Оттук тръгнахме при разработката на концепцията за този албум. Вярваме в силата на хората да използват въображението си. В това според нас е разликата между хората и андроидите. Способността да мечтаеш влияе върху живота, творчеството и мислите ти”.
Основната сюжетна линия в албума е за изолацията ни един от друг и за технологиите, които все повече ни изтласкват от преките контакти. Така се оказваме неволно дистанцирани един от друг с комуникация, разчитаща на техническите устройства.
В записите участват като гост музиканти други две легенди – Ian Anderson от JETHRO TULL и Steve Hackett, бившият китарист на GENESIS.
Албума “I Dreamed of Electric Sheep”, или „Сънувах електрическа овца“, издаден в комплект от 2 диска с версии на английски и италиански („Ho Sognato Pecore Elettriche“), ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The Theory of Molecular Inheritance” от ARENA в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Theory of Molecular Inheritance” от ARENA. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В своя най-нов студиен албум, с пореден номер 10 за период от 27 години, британската прогресив рок група ARENA се изявява с нов певец – Damian Wilson, когото знаем от участията му в проектите на AYREON, THRESHOLD, Rick Wakeman, LANDMARQ и т.н.
Нова е и тематиката на албума “The Theory of Molecular Inheritance” – „Теория за молекулярното наследство“.
Arena – The Theory of Molecular Inheritance
Автор на идеята и на текстовете към отделните песни е Clive Nolan, ето какво споделя в интервю:
„Всичко в този проект е по-различно от това, което обикновено правим, защото много от нашите неща със сигурност звучат в стила на фантастиката, но тук е малко повече от научна фантастика, и със сигурност е наука.
Историята разказва за учен от наши дни, който прониква в запечатана лаборатория. Открива резултатите от работата на изследовател преди 50 години, който вярва в идеята за молекулярно наследство, според която материята не изчезва напълно. Така че ако Бетовен става звезден прах, може така да го наречете, неговите молекули се носят в пространството и знаете, че те ще се интегрират отново, независимо дали ще се интегрират отново с дърво или с друго човешко същество.
Остава да видим дали теорията на учените потвърждава факта, че има конкретна молекула, която носи определени черти, тогава може да стане така, че ако 150 години по-късно се роди бебе и в това бебе да е интегрирана една от тези молекули, която например да е от Бетовен. Тогава това дете може да израсне, показвайки невероятен музикален талант, въпреки че родителите му не са го възпитали непременно по този начин или нещо подобно.
Така че това е вид теория, чиято концепция ученият развива и предлага това, което наричаме история на случаи. Един от тях е Бетовен, сериен убиец е друг и някакъв философ е трети, и така ученият предлага тези истории на случаи, като се стреми да намери и идентифицира молекулата, след което прави нещо с нея. Има малък обрат в историята, който ще оставя на слушателите сами да открият…“
Албума “The Theory of Molecular Inheritance”, или „Теория за молекулярното наследство“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 21 януари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Orlando: Le Forme dell’Amore“ от BANCO DEL MUTUO SOCCORSO в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Orlando: Le Forme dell’Amore“ от BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Но щом на красотата величавия театър,
пред нашите очи и мисли прави представление —
за вас, о, дона, аз не мога да намеря и сравнение!
А само чувствам, как Амур ме е увлякъл…
и нося се на силите отвъд предела.
През 1516 г. италианският поет и драматург Ludovico Ariosto отпечатва първото издание на рицарската поема „L’Orlando Furioso“ („Бесният Орландо“), шедьовърът на италианския Ренесанс, станала първият пример за издателски успех през тази епоха. За нас буди любопитство фактът, че в последните три “canto” (песни) на поемата си Ariosto пише за българите. По времето на владетеля Крум те са превзели Белград и сега отново воюват с гърците, за да запазят властта си над белокаменната твърдина.
Ludovico Ariosto оставя след себе си още десетина поеми, седем сатири и пет комедии, както и доста афоризми, например: „С годините човек губи всичко: младост, красота, здраве, честолюбиви пориви – само глупостта никога не напуска хората“.
Поемата „L’Orlando Furioso“ вдъхновява музикантите от италианската прогресив рок група BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. Пианистът Vittorio Nocenzi работи 4 години върху музикалната концепция на този албум заедно със сина си Michaelangelo и текстописеца Paolo Lugli.
Banco del Mutuo Soccorso – Orlando: Le Forme dell’Amore
Така през септември 2022 г. BANCO издават албума „Orlando: Le Forme dell’Amore“, или „Орландо: Формите на любовта“, ето за какво става дума в него:
…Орландо, най-смелият от рицарите на император Карл Велики, току-що се е отказал да се притече на помощ на своите другари. Те са атакувани от врага, който ги унищожава, а Орландо се втурва да спаси Анджелика, жената, която обича, отвлечена от враговете, за да я убият… И вместо това тя го отхвърля, защото се е влюбила в сарацина Медоро, един от враговете, скромен, непознат и безполезен войник, предпочитан пред най-силния от рицарите на императора. Несподелена любов, а в романа има и неочаквана любов, тази, която Медоро открива като обект на любовта на Анджелика: той, толкова незначителен, е страстно обичан от най-красивата жена на света. Има и братска любов, точно като тази на Астолфо, който решава да рискува живота си, за да спаси приятеля си Орландо, полудял заради любовта. Ще видим и обсебващата любов на магьосницата Алкина към Астолфо, който желае да я напусне, но е затворен от нея в дънера на изсъхнало дърво. Ето и забранената любов между Руджиеро и Брадаманте (Ромео и Джулиета в поемата на Ariosto), разделени от магиите на злодея Атлас…
Албума „Orlando: Le Forme dell’Amore“, или „Орландо: Формите на любовта“, ще чуем в събота, 5 ноември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
Предстоящи събития в клуб Live & Loud на 29, 30 септември и 1 октомври
В столичния клуб Live & Loud в четвъртък – TIDES FROM NEBULA, петък – SINOPTIK, събота – IMPALED NAZARENE.
Предстоящи събития в клуб Live & Loud за периода 29 септември – 1 октомври:
29.09.2022 – концерт на групите TIDES FROM NEBULA (Instrumental Rock/Post-Rock, Полша) и IN2ELEMENTS (Instrumental Rock, Полша). Начало 20:30 ч.
30.09.2022 – концерт на групите SINOPTIK (Psychedelic/Stoner/Progressive Rock, Украйна) и MAZE HUNTERS (Post-Punk). Начало 20:30 ч.
01.10.2022 – концерт на групите IMPALED NAZARENE (Black Metal, Финландия), BOLG (Black Metal) и MALTWORM (Death Metal). Начало 20:00 ч.
Клуб Live & Loud се намира на адрес ул. Позитано 8, София.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Welcome to the Planet” от BIG BIG TRAIN в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Welcome to the Planet” от BIG BIG TRAIN. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Британската Progressive Rock група BIG BIG TRAIN пак успя да изненада своите почитатели – малко повече от шест месеца след появата на „Common Ground“ получаваме нов студиен албум, издаден в началото на 2022 г. Той е четиринадесети поред и е озаглавен “Welcome to the Planet” („Добре дошъл на планетата“). Групата обяснява, че се е възползвала максимално от принудителния период на пандемията, за да направи възможно най-много музика.
“Welcome to the Planet” е първият им албум без епична песен, но пък те ни предлагат най-разнообразна стилистика. Това отчасти се дължи на факта, че новите членове на групата китаристът Dave Foster, пианистката Carly Bryant и певицата Clare Lindley вече се изявяват и в композиционен план.
Интересът към това издание се подсилва от обстоятелството да е последният студиен албум на BIG BIG TRAIN, който включва гласа на David Longdon. Фронтменът почина на 56 години на 20 ноември 2021 г. в резултата на инцидент у дома. След като певецът мултиинструменталист се включва във формацията през 2009 г., неговият дрезгав глас придава прочувственост на музиката им, особено в проекти, изградени върху разкази и истории.
Big Big Train – Welcome to the Planet
В текстовете на „Welcome to the Planet“ няма мъка, похот, разбито сърце, ярост, ревност, вълнение или всякакъв вид невроза, ирония или хумор – все присъщи на поп музиката теми. Напротив, става дума за топлината в човешките отношения, въпреки различията от политика и религия, за радостта да си жив, за очарованието да доведеш новороденото си дете у дома, а после да пренесеш във времето приповдигнатия дух на безгрижното детство, да приветстваш звуците на реките и дърветата, както и на скритите гласове под камъните и в облаците, или да поддържаш фара на брега за да даваш светлина на корабите в морето. Всичко това може да накара новородените да се чувстват добре дошли на планетата Земя, и вероятно, утешени.
Със зареждането на албума в плейъра локомотивът на BIG BIG TRAIN (големият влак) потегля, за да продължи пътешествието, на което ние, пътниците, се радваме през годините. Както при всяко пътуване и тук има хора да се качват и да напускат влака – истинските влакове понякога сменят дори машинистите си. А сега сме участници в стоплящо сърцето музикално пътешествие, пълно с красота и изненади, нещо просто възхитително.
Албума “Welcome to the Planet”, или „Добре дошъл на планетата“, ще чуем в събота, 24 септември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Revel in Time”от STAR ONE в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Revel in Time”от STAR ONE. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Нидерландецът Arjen Anthony Lucassen е сред най-ярките имена в съвременния рок, по-точно в стила Progressive Metal Rock. Неговото име се свързва най-вече с проекта AYREON, в който събира възможно най-добрите певци и музиканти, които да участват в албумите му с характер на рок опери. Но това му е малко, защото го виждаме да вдъхновява и други свои еманации – GUILT MACHINE, STREAM OF PASSION, THE GENTLE STORM и STAR ONE.
„AYREON е като корабът-майка за цялата ми музика – заявява Lucassen. – Той съдържа всички музикални стилове, които обичам да слушам, и които обичам да създавам. Но винаги търся предизвикателства и се опитвам да създам нещо ново и оригинално. Работата в рамките на определени ограничения ви принуждава да правите това, така че понякога обичам да се ограничавам и да се фокусирам само върху един стил. Например със STAR ONE се фокусирам върху металната страна на AYREON. Това означава, че няма да чуете акустични инструменти, които толкова често звучат в албумите на AYREON, като цигулки, духови инструменти, виолончело, валдхорни, цимбал, мандолина и т.н…“
И така с проекта STAR ONE вездесъщият Arjen издава през февруари тази година по-твърдия албум “Revel in Time”, или „Веселба във времето“, в който всяка песен е записана в две версии. За целта към основния му състав, наред с хор, са поканени да се присъединят гост музиканти от висока класа – 17 певци, сред които Floor Jansen, Damien Wilson, Brittney Slayes, Jeff Scott Soto, Russell Allen и Joe Lynn Turner, както и 10 инструменталисти начело с Jens Johansson, Michael Romeo, Steve Vai, Adrian Vendenberg и Ron „Bumblefoot“ Thal.
Star One – Revel in Time
„Постоянно съм зает, и то на 100 процента – продължава Lucassen. – Албума „Транзитус“ на AYREON го правихме много време, зае близо 3 години работа. А със STAR ONE беше много по-лесно да се направи… просто включвахме китарите и започвахме. Отне ни може би около 3 месеца. Исках “Revel in Time” („Веселба във времето“) да бъде по-спонтанен албум, да направим базиран на китари албум с много сола и с много певци, да бъде редови Hard Rock / Heavy Metal”.
Всички текстове на песните в албума са вдъхновени от научнофантастични филми или телевизионни сериали, като се фокусират върху темата за времето – неговото манипулиране, времевите цикли и пътуването във времето. Заглавието на албума пък е вдъхновено от класиката в жанра „Blade Runner“ от 1982 г. Става дума за такива ленти като „Терминаторът“, „Завръщане в бъдещето“, „Пряко включване“, „Интерстелар“, „Първичен код“ и „Последно отброяване“, всеки един от които е намерил своята интерпретация в отделна песен.
„Ще си призная, – споделя Arjen, – че в някои от случаите това бяха филми, които бях гледал, когато бях на 20 години, и сега си ги припомних. И си казвах „хм, не остаряват добре.“ Така че някои филми са трудни за възприемане в наши дни, просто времената се промениха. Сега нещата са много по-бързи. Наистина иска усилие да се нагодиш към бавната скорост на старите филми, но все пак държах да ги включа, защото са част от живота ми.
Пътуването във времето е една от любимите ми теми. Купих огромен брой филми, те са в шкафа ми за DVD. Просто застанах пред шкафа си и избрах онези от тях, които бяха свързани с времето. Трябва да е имало тридесет или четиридесет заглавия, а имах само единадесет песни, така че беше наистина трудно да направя избор. Понякога за една песен имах три или четири варианта, и се питах: кой да избера? Най-често вземах филма, който смятах, че пасва най-добре на песента. Например имаме бърза песен, с която да открием албума, е, очевидно това трябва да бъде „Терминаторът“. А пък ако имате мащабна епична песен, тогава изборът ще падне върху филма „Интерстелар“ – завършва Arjen Lucassen.
Албума “Revel in Time”, или „Веселба във времето“, ще чуем в събота, 30 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Urskog” от KAIPA в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Urskog” от KAIPA. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Зимата беше дълга
Като безкрайна замръзнала песен,
И всяка нота бе жертва
В мъртвата нощ.
Великолепието на шведската природа, в която 80% е заета от гъста растителност, вдъхновява пианиста Hans Lundin, основател на прогресив рок групата KAIPA, да ни покани на музикално пътешествие с албума “Urskog”, или „Древна гора”.
„Музиката е динамичен език. Език, който се развива като се основава на хиляди идеи и дузина концепции. Като композитор трябва да слушате всички звуци около вас, така че да може да развивате своята собствена музикална философия. Само чрез проучване, изследване и търсене на конструктивни начини за разширяване на хоризонта на музикалната литература ще бъдете в състояние да прогресирате. Винаги слушайте, винаги анализирайте, така че Вашите композиции да са с висок творчески заряд и да са представителни за света, в който живеете и пишете. Правете това и музиката Ви ще се превърне в творческа фантазия“.
Вече близо 50 години KAIPA е добре познато име в музикалните среди, синоним на висока класа. Затова мнозина очакваха с интерес появата на техния 14 студиен албум, издаден през април 2022 г., в който долавяме очарованието от смяната на годишните времена. Още с първата песен те ни повеждат от студената и мрачна зима към пролетта с обещанието животът да се прероди. В заключителното изпълнение пък се сбогуваме с лятото, докато гледаме как листата падат и си припомняме спомени от летните нощи, когато слънцето отказва да залезе в северните ширини.
Kaipa – Urskog
Hans Lundin споделя: „През лятото обикновено карам велосипед из парковете на моя роден град Uppsala (Швеция), а често предприемам и самостоятелни дълги преходи навътре сред горите. Това ми носи усещането за свобода, но е и източник на вдъхновение. Понякога имам чувството, че нотите извират от вълнистите полета, покрай които минавам, а думите падат като дъждовни капки от ясното небе. Там намирам мир и спокойствие, а любимото ми време от годината са месеците май и юни, когато природата се ражда отново и всичко разцъфтява. Мога да спра и да се разходя в гората, да слушам птиците, да си набера горски плодове.
Аз съм музикант, който прави черно-бели рисунки, докато другите изпълват всичко със цвят. Когато ми дойде идея, веднага си я скицирам в най-общ вид с някой инструмент и глас, а после я развивам. Мога да кажа, че почти никога не сядам на пианото, опитвайки се да композирам. Познавам много музиканти, те могат да седят по осем часа, опитвайки се да намерят мелодия. А при мен мелодиите идват в най-неочаквани ситуации – когато пия сутрешното си кафе или когато съм на дълга разходка с колелото, и изведнъж някакви звуци започват да извират в главата ми и се оформя мелодия. После отивам в студиото си, фиксирам акордите и мелодията, за да не ги забравя. Мога да ги оставя и да се върна една седмица по-късно, за да ги слушам отново. После тази тема може да я използвам в няколко различни вариации, или да я запазя в моята вътрешна музикална вселена – в тази „библиотека“ имам неща от времето на Cliff Richard и THE SHADOWS, Eddie Cochran и Elvis Presley. Аз нямам контрол над този архив, но започна ли да работя със записаните малки мелодии, през цялото време от тази „библиотека“ идват звуци – толкова естествено, все едно дишаш.
Що се отнася до албума “Urskog”, обикновено започвах като се опитвах да намеря добра мелодия. Никога предварително не вземам решение за конкретна посока за нов албум. Просто се оставям на вдъхновението да ме отведе, понякога по познати пътища, а друг път в напълно нови посоки. Искам добрата мелодия да бъде центърът и ядрото на една нова песен. Може да е обикновена мелодия, която няколко пъти на ден идва в съзнанието ми. И щом не мога да забравя този мотив, значи наистина много го харесвам.
Всъщност всичко кристализира в съвместната ни работа и това се дължи на превъзходните музиканти от KAIPA – Jonas Reingold, Aleena Gibson и Patrik Lundström, с които работим от 2002 г., с Per Nilsson сме от 2006 г., а най-новото ни попълнение е именитият барабанист Darby Todd. Те винаги се опитват да се открояват, като създават оригинална музика, вдъхновена от миналото, но гледаща към бъдещето“ – завършва Hans Lundin.
Албума “Urskog”, или „Древна гора”, ще чуем в събота, 16 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The Dark Presence” от BLACKSMITH TALES в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Dark Presence” от BLACKSMITH TALES. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
2021 г. беше белязана от появата на нови имена в прогресив рока, някои от които оставиха силно впечатление. Сред тях именно е италианската група BLACKSMITH TALES. Техният концептуален албум „The Dark Presence” („Мрачното присъствие“) с елементи на прогресив рок, симфонична музика, фолк и малко метъл беше откроен сред най-добрите дебюти за годината.
Това всъщност е проект на мултиинструменталиста David Del Fabro, който го замисля още през 90-те години на миналия век, докато събере съмишленици за неговата реализация. David не крие симпатиите си към колосите на жанра PINK FLOYD, GENESIS, KANSAS, RUSH, GENTLE GIANT, чиито кавъри свири през годините с различни формации. Същевременно започва да съчинява откъси от това, което в наши дни ще се превърне в албума „The Dark Presence“.
Blacksmith Tales – The Dark Presence
Del Fabro заявява: „Корените на проекта BLACKSMITH TALES избуяха, когато вече бях скицирал за клавир основните музикални теми на почти всички песни, които изграждат концепцията на албума. Повечето от текстовете му са вдъхновени от многобройните книги, които четях през този период“.
Пианистът и продуцентът Luca Zanon, към когото David се обръща за евентуално сътрудничество, приема идеята с ентусиазъм и от своя страна предлага да се включат неколцина класни музиканти, с които тогава работи. Когато септетът се събира и започват да музицират, откриват, че веднага се създава изненадваща хармония между тях, същата хармония, която отчетливо се долавя при прослушването на албума – ето така се ражда проектът BLACKSMITH TALES. Името (на български: разказите на ковача) е един от каламбурите, които David особено цени, но всъщност е измислено от Luca, който прави игра на думи с фамилното име Del Fabro, а на италиански това означава „ковачът“.
„Мрачното присъствие“ е концептуален албум, който ни представя пътуване, разказано чрез символи и образи от древен Египет до Средновековието, а това са теми, които винаги са били голяма страст на David Del Fabro: „Това е пътуване на една душа в търсене на вътрешната светлина, на самия себе си, и за да направи това, тя трябва да се изправи пред най-тъмната си част, да се спусне в бездните на ума и сърцето си, да преодолее препятствията, които намира по време на пътуването към светлината, за да предприеме ново пътуване и нов живот. Централно място в историята заемат двете кратки акустични песни: „Интерлюдия“, където главният герой разпознава себе си и започва да си вярва, и „Кръстоносният поход на последния герой“ – тук душата му успява да намери своя път към звездите…“
Албума „The Dark Presence”, или „Мрачното присъствие“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 5 февруари, с участието на David Del Fabro, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Free Hand” от GENTLE GIANT в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Free Hand” от GENTLE GIANT. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Британската прогресив рок група GENTLE GIANT заема особено място в историята на музиката, тя е сред най-обичаните в жанра, в който създава някои от най-величествените и сложни произведения. През периода 1970-1980 година тя издава 12 върхови албума, в които вплита елементи както от класическата и рок музиката, така и от блуса, соула и джаза, от фолклора и епохата на Ренесанса и авангарда.
Музикантите са впечатляващо надарени: всеки от тях владее по няколко инструмента, всички те пеят и понякога изпълняват на концерт отделни фрагменти “а капела” на пет гласа. Това е една от прогресив-рок групите, за които е обичайно използването на елементи от класическата музика като: полифонията, контрапункта, мадригалната форма, полиметрията, модалната импровизация, вокалния канон и фугата, и т.н.
Gentle Giant – Free Hand
В текстовете на GENTLE GIANT намират място широк кръг теми, вдъхновени както от личните им преживявания, така и от философията и творбите на автори като Франсоа Рабле (François Rabelais) и шотландския психиатър Роналд Лейнг (Ronald Laing).
Своето творческо кредо те изразяват така: „Ние си поставяме за цел да преминем отвъд границите на съвременната поп музика като съчетаваме музикалните и техническите си умения с ясното съзнание, че можем да станем доста не-популярни“.
Въпреки подкрепата на верните си симпатизанти, продажбите на албумите на GENTLE GIANT са далеч от тези на съвременниците им от YES, GENESIS, ELP и JETHRO TULL. Започват кариерата си в звукозаписната фирма Vertigo, преминават към дъщерното дружество на Phonogram World Wide Artists и представят блестящия албум „In a Glass House“ (1973 – вече звучал в „Картини от една изложба“) и величествения „The Power and the Glory“ (1974). Когато обаче лейбълът се опитва да притисне групата да свири в по-търговска посока, GENTLE GIANT са възмутени. Преминават към Chrysalis и правят най-успешния си албум „Free Hand“ („Свободна ръка“) от 1975 г., под номер седем в тяхната дискография. Ето как става това.
Няколко години преди GENTLE GIANT са на европейско турне с JETHRO TULL и са силно впечатлени както от музиката им, така и от шефа на Chrysalis – Terry Ellis. „Ние наистина ги харесахме като група – разкрива по-късно пианистът Kerry Minnear, – и всъщност те бяха единствените ни истински приятели, които създадохме през годините. Именно чрез тази връзка и запознанството ни с Terry Ellis стана преместването ни в Chrysalis.“
Бас китаристът Ray Shulman разказва: „Идеята с „Free Hand“ беше да се върнем към корените си, към музиката от първите ни албуми“. Брат му, певецът Derek Shulman, допълва: „Terry ни накара да работим и цялата радост от свирене на живо се върна. Започнахме да си говорим отново, бяхме въодушевени, както във времената преди „Octopus“ (четвъртият им албум от 1972 г.)
Темите във „Free Hand“ са посветени на индивидуалния избор и свободата, изгубената любов и увредените взаимоотношения между хората, разочарованията и празнотата на живота по време на пътуванията на гастроли, за неудовлетворението да бъдеш считан за нещо различно от теб, просто защото си станал известен.
След появата си на 22 август 1975 г. този албум заема най-високото място за групата въобще в американската класация Billboard, както и в британските музикални издания.
Steven Wilson, често пъти наричан „принцът на прогресив рока“, има особени симпатии към албумите на GENTLE GIANT, той преработва такива техни заглавия като “Octopus”, “The Power and the Glory” и “Suite Three Piece”. Сега се заема с „Free Hand“ и на 25 юни 2021 г. се появява неговата версия. Именно нея ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 септември, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Lost Humanity” от DANIEL ELISEEV PROJECT (DEP) в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Lost Humanity” от DANIEL ELISEEV PROJECT (DEP). Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В „Картини от една изложба“ отново ще дадем гласност на български творци, и това са DANIEL ELISEEV PROJECT (DEP), в чиято основа е музикантът Даниел Елисеев, китарист и мултиинструменталист. Той е автор на музиката, аранжиментите и също така влиза и в ролята на продуцент.
Началото на проекта е през 2017 г., когато Даниел започва да търси съмишленици, с които да реализира авторските си музикални търсения. Успява да обедини ядро от изявени български музиканти, с които да издаде авторската си музика в албум. Така на 08.11.2018 г. се появява дебютният албум „Night Shadow“ („Нощна сянка“) на формацията DEP, който успява да влезе в класацията за 2018 година на един от най-влиятелните сайтове за прогресив рок в света – progarchives.com.
Daniel Eliseev Project – Lost Humanity
Паралелно с работата към първия албум Даниел започва да композира и аранжира идеи за инструментални композиции, като замисълът е да се създаде група, която да запише тези инструментални парчета и също така да ги изпълнява на живо. В хода на работата успява да се свърже с музиканти от различни краища на света, с които започва дистанционно да записва 8 композиции. Така в записите се включват 9 музиканти от пет различни страни, ето кои са:
България – Даниел Елисеев – китари, клавишни; Анатоли Пеев – ударни; Венци Павлов – бас китара;
Италия – Антонио Д’Аамато – бас китара; Марко Мароко – бас китара; Мануел Трабуко – саксофон;
Канада – Джордан Маккуин – ударни инструменти;
Аржентина – Хуан Игнасио Варела – саксофон (член е на легендарната аржентинска прогресив рок група BUBU);
Испания – Пепе Родригес – перкусии.
Така около две години и половина след дебюта на „Night Shadow“, на 26.05.2021 излиза албумът „Lost Humanity“ („Изгубено човечество“). Той може да се определи като пътешествие из пресичащите се вселени на прогресив рока, фюжъна, джаз рока, ню ейджа, психеделик рока и нещо, което Даниел Елисеев нарича „прогресив рок ембиънт“.
Тематичната нишка, която минава през осемте композиции в този албум, е търсенето на изконната човечност и на някои важни, но постоянно изплъзващи ни се истини за нас като човешки същества.
Албума “Lost Humanity”, или „Изгубено човечество“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 26 юни, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
The Other Side 