Начало » Posts tagged 'Progressivce Rock'
Tag Archives: Progressivce Rock
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
„Deep Water“ от COSMIC CATHEDRAL в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Deep Water“ от COSMIC CATHEDRAL. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Британският евангелист Smith Wigglesworth (1859 – 1947), петдесятник, се ползва със силно влияние от двете страни на Атлантическия океан. Не само проповедите му привличат хората, но и способностите му да изцелява с молитви, дори твърдят, че възкресил няколко души.
Подобен опит в живота си има и американският певец, пианист и композитор Neal Morse, един от колосите в съвременния Progressive Rock, когото знаем както от самостоятелните му изяви, така и от формациите му SPOCK’S BEARD, TRANSATLANTIC, FLYING COLORS и т.н.
Ето какво преживява Neal като баща на дъщеря си Jayda, диагностицирана от рождение с „отвор в сърцето“ (дефект на междукамерната преграда), който изисквал операция на открито сърце. Преди обаче Jayda да бъде оперирана, става чудо – дефектът изчезва след църковна служба, на която съпругата на Neal Morse и голяма група техни съмишленици се молят за божието изцеление.
През април 2025 г. се появява дебютният албум „Deep Water“ („Дълбока вода“) на най-новия проект на Neal Morse – супер формацията COSMIC CATHEDRAL. В него Neal изследва концепцията за духовна дълбочина и екзистенциално съзерцание, вдъхновявайки се от фразата „дълбока вода“, използвана от Smith Wigglesworth, за да опише дълбоко духовно пътешествие към бога и проникновено нравствено изследване.
Албумът, в който освен Neal Morse участват китаристът Phil Keaggy, с Chester Thompson (когото помним от участията му със Steve Hackett, Phil Collins и GENESIS) на барабаните и Byron House (Robert Plant, Al Green и Johnny Cash) на бас китарата, съчетава Progressive Rock с елементи на Jazz Fusion, и дори нотки на Yacht Rock и влияния от THE BEATLES. Така се създава своеобразен звуков пейзаж, който представя темите за вярата, личните взаимоотношения и човешкото търсене на смисъла в обширен вселенски контекст.
По този начин в албума откриваме теми и повод за размисъл върху мястото ни в света и значението на личните ни действия и вярвания пред лицето на по-големите вселенски сили.
Neal Morse като искрено отдаден християнин откроява важността на личните взаимоотношения и усилията, необходими за поддържането им, и набляга на човешката нужда от връзка и подкрепа в духовен план. Идеята за бога, който се грижи за нас пред лицето на екзистенциалните ни тревоги, предполага, че дори в една огромна и потенциално безразлична вселена, има водеща сила или генерален план, по който се развиваме.
Интересно е, че голяма част от албума е записана по време на jam sessions, като продуцентът и тон инженерът Jerry Guidroz играе ключова роля в оформянето на крайния продукт и задаването на насока на музиката.
Албума „Deep Water“, или „Дълбока вода“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 12 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The Last Will and Testament” от OPETH в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Last Will and Testament” от OPETH. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Шведската Progressive Rock група OPETH изминава дълъг път в своето развитие, чието начало е през 1990 г. в Huddinge, малко градче на юг от столицата Стокхолм. Първите изяви на състава са в стилистиката на агресивния Death Metal, но още тогава те се опитват да разчупят неговите ограничения с включването на акустични инструменти като пиано и китара. През 2001 г. техен продуцент става „принцът на Progressive Rock музиката“ Steven Wilson, който ги насърчава да разширят звуковата си картина, да прилагат нови звуци и техники. В резултат те започват все повече да се отдалечават от Death Metal-а, това се оказва успешен подход и в резултат успяват да продадат общо над 3 милиона от албумите си към началото на 2025 г.
У нас те са били 4 пъти – 2011 в Каварна, 2012 – в София, 2015 и 2022 – в Пловдив. На 10 октомври 2025 г. OPETH ще свирят в Asics Arena, София.
Техният четиринадесети студиен албум „The Last Will and Testament“ („Последната воля и завещанието“) е издаден към края на 2024 г. и е записан с участието на Ian Anderson от JETHRO TULL и певецът на групата EUROPE – Joey Tempest.
Това е концептуален албум, чието действие е позиционирано през 20-те години на миналия век и съсредоточено около четенето на завещанието на богаташ с патриархални маниери и реакцията, която неговите разглезени деца имат към своето наследство. Всички са шокирани при отварянето на документите след смъртта на този човек и разкриването на неизвестни факти и събития. Повествованието ни прави съпричастни към признанията на отишлия си от този свят мъж, реакциите на неговите близнаци и мистериозното присъствие на болното от детски паралич момиче, за което семейството се е погрижило.
Историята бавно разкрива тайните си като в класически трилър от далечното, покрито с паяжини минало, като всяка следваща песен хвърля нова светлина върху известните машинации на нашия мъртъв (но определено не безобиден) починал герой с натрапчива мелодрама и шокиращи разкрития.
Външно погледнато всяка песен в албума е представена все едно е раздел в завещанието, като седем от осемте му песни се освобождават от традиционните заглавия в полза на знака за глава § и номер (§1, §2 и т.н.). Този подход е повлиян от творбите на писателя Едгар Алън По.
„Харесвам сериала „Succession“ по разказите на Едгар Алън По – казва китаристът и певец Mikael Åkerfeldt, – харесвам и писателя По, така че това е невероятно съчетание. Имах нужда от история, която да ми даде фокус при подготовката на албум. Обикновено се старая доста, за да намеря нещо, което си струва да кажа в албумите. Няма да говоря за данъчната ставка или изборите в САЩ, разбирате ли?
Вдъхновението за историята в случая дойде от прочутата ми любов към виниловите плочи. По време на пандемията помагах на приятел, собственик на магазин за грамофонни плочи в Стокхолм, като купувах колекции на други хора от негово име. Един ден отидох в къща, където бащата беше починал, но беше оставил страхотна колекция винилови плочи. Беше красиво категоризирана и подредена по азбучен ред, но децата – и това не беше единственият път, когато това ми се случи – казаха, че той никога нямаше да ги остави да се доближат до плочите. Този човек беше прекарал целия си живот с фантастичната колекция, която е обичал, но за децата му сега това просто е бреме, от което трябва да се отърват. Това ме вдъхнови, защото ще умра някой ден, а имам две дъщери, и мислех да напиша завещание, само за да се уверя, че няма да изхвърлят онова, на което държа…
Така че в „Последната воля и завещанието“ текстовете и историята се отразиха върху начина, по който е написана музиката и те се събраха почти едновременно. Това беше интересно за мен и за групата, и ни накара да чувстваме албума като по-завършен, отколкото го правехме в миналото. Винаги се отнасям към музиката с повече уважение, отколкото към текстовете, но в този случай думите са малко по-важни, отколкото бяха преди. По принцип просто се доверявам на инстинкта си. Вземам решения бързо и продължавам бързо. Има равни количества между това, което изхвърлям и това, което запазвам, защото веднага знам дали харесвам нещо – дори и да са само две ноти. Опитвам се да илюстрирам главния герой чрез различни гласове, аз също пея този тип баритон. Не бих искал да правя наистина странен глас на баба. Трябва да има някакъв вид хумор“ – завършва Mikael Åkerfeldt.
Музиката и текста на песните от „The Last Will and Testament“ са написани от Mikael, с консултант Klara Rönnqvist Fors (THE HEARD, ex-CRUCIFIED BARBARA). Друга знаменитост е Dave Stewart (EGG, KHAN), който участва в оркестрациите и дирижира струнния оркестър.
Албума „The Last Will and Testament“, или „Последната воля и завещанието“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®“ в събота, 26 април, след новините от 22:00 ч. по програма “Хоризонт” на БНР.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Seven Chambers” от UNITOPIA в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Seven Chambers” от UNITOPIA. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Музикантите от австралийската група UNITOPIA се опитват да предизвикат в сърцето и душата на слушателя ярки образи и да провокират с теми за забързаното темпо на живота и човешките взаимоотношения, политическите и социалните сблъсъци, здравословното състояние, представени изключително в положителна и възвисяваща светлина.
В музикално отношение те възприемат стила Progressive Rock като рамка, в която включват елементи от такива жанрове като класическа музика, World, Jazz, Hard Rock и Groove.
Тяхното пето заглавие в дискографията им, „Seven Chambers“ („Седем камери“), е издадено след две години работа през 2023 г. Това е концептуален албум, базиран на преживяванията на музикантите от групата следствие на различни болести, някои на границата между живота и смъртта, с който те свидетелстват за излекуването си с повод за оптимизъм и основание за надежда. Става дума за сериозни сърдечни заболявания като инфаркт, злокачествен тумор, метаболитни нарушения, ставни заболявания и психологически катаклизми.
Unitopia – Seven Chambers
Ето какво споделят авторите на албума:
„Болестта ни променя. Нашият личен опит е уникален, но споделяме обща слабост: рано или късно здравето ни ще се разклати. Природата може да ни предразположи към трудности в резултат на грешки в нашия генетичен код. Дори и щастливците в крайна сметка достигат старост, където илюзията на младостта за неуязвимост изчезва. С напредването на живота ние трябва да продължаваме да се борим в превозно средство, което става все по-ненадеждно. Битува поговорката: „Това, което не те убива, те прави по-силен.“ Но истината е, че болестта може да остави болезнени белези, слабост или травми. И вместо да се хвърляме като бикове към утрешния ден, както правят юношите, ние тревожно пристъпваме към бъдещето, хвърляйки нервни погледи през рамо. Но да надмогнем болест може да ни дари със свобода и напредък, които да променят живота ни. Може да развием способността да виждаме нещата по-дълбоко; може да открием повишено чувство за фокус, или усещане за призвание. Този опит може да се превърне в закаляващ огън, чрез който нашият потенциал се превръща в умения. Този опит също така ни дава въздействащи истории, които да разказваме.
Това, което не ни убива ни прави… по-шумни! В шест от седемте стаи се влиза през вратите на нашите лични преживявания. Текстовете рисуват образи на събития от нашия живот, като фокусът е насочен към това как тези събития са оформили умовете ни.
Седмата стая разказва за изпълнения с вдъхновение живот на Helen Brooke Taussig (основател на педиатричната кардиология в САЩ – б.а.) – как здравословните проблеми в детството ѝ поставят началото на доживотна кариера в областта на медицината.
Като спътници в това пътуване на уязвимост, но и на мощ, ние се надяваме, че нашият албум ще ви създаде усещане за приятелство. Тези думи и музика означават много за нас и ние гордо ви представяме това произведение на страст и възприятие!“
В последната си версия UNITOPIA включва нови попълнения, наред с постоянните членове певецът Mark Trueack и пианистът Sean Timm. Това са Steve Unruh на флейта и цигулка, двете ярки американски легенди в лицето на бас китариста Alphonso Johnson (знаем го от участията му с WEATHER REPORT, Carlos Santana, Wayne Shorter, Steve Hackett, Phil Collins) и гуруто на барабаните Chester Thompson (Frank Zappa, WEATHER REPORT, Genesis, Phil Collins), както и британския китарист John Greenwood.
Албума „Seven Chambers“, или „Седем камери“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 19 октомври, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
Концертът на RIVERSIDE е тази сряда
BGTSC представя: Концерта на RIVERSIDE, който ще се състои от 19:00 часа на 27 септември в столичния клуб Joy Station.
Концертът на RIVERSIDE, ще се състои тази сряда на 27 септември 2023 г. в столичния клуб Joy Station при следната програма:
19:00 – ще отворят вратите за публика
20:00 – RIVERSIDE
22:00 – Вероятен край на концерта
Билетите са в продажба онлайн и в мрежите на Eventim в цялата страна. Електронната им версия не е необходимо да бъде отпечатана, а могат да бъдат сканирани директно от телефон.
Деца до 7-годишна възраст влизат без билет с попълнена декларация.
При всяко едно събитие, организирано от BGTSC, парите от закупените билети остават при съответната фирма продавач. Те не се третират като оборотни средства или печалба, за това в случай на отмяна на събитие при форсмажорна ситуация всеки закупил билет за събитие, организирано от BGTSC, гарантирано получава средствата си в посочения за това период.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Time Machine” от COMEDY OF ERRORS в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Time Machine” от COMEDY OF ERRORS. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Първият роман на писателя Хърбърт Уелс от 1895 г. „Машината на времето“ (“The Time Machine”) намира своето развитие в размислите на музикантите от шотландската прогресив рок група COMEDY OF ERRORS.
Тази формация не е сред най-популярните у нас, за съжаление съвсем незаслужено. Създадена през 1984 г. в най-големия град на Шотландия, Глазгоу, COMEDY OF ERRORS издават първия си албум едва през 2011 г., след като преди това в продължение на 21 години съставът не е съществувал.
Стилът им се характеризира като неопрогресив рок, близък до този на PALLAS, сънародниците им от Абърдийн, с епични разгънати композиции и силно развито чувство за добре изразена мелодия и честа смяна на ритъма, разнообразен инструментариум и похвати, с великолепни изпълнители на всички инструменти и певец, носещи сила, енергия и очарование.
В петия им албум „Time Machine“ („Машина на времето“) от 2022 г. едноименният роман на Хърбърт Уелс намира по време на цялото повествование обнадеждаващо и елегантно жизнерадостно въплъщение с добре обмислени текстове за съвременните предизвикателства към хуманността.
Comedy of Errors – Time Machine
Така се връщаме във времената на рицарските завоевания през Средновековието и си представяме Галилео Галилей, Леонардо да Винчи, Уилям Шекспир, Карл Юнг, Алберт Айнщайн и Исак Нютон като обикновени съвременни хора, чийто гений никога не е бил признат. И си задаваме въпроса колко други велики артисти и учени през годините не са получили признание за заслугите си.
Може да си мечтаем как с машината на времето ще посетим миналото на бъдещите дни, и ще преодолеем загубата на любимите си хора. Качваме са на машината за да се върнем и да се радваме на красивите съвместни мигове с тях, да поправим грешките си под влиянието на стиховете на Виктор Юго от поемата „Demain des l’aube“ („Утре на разсъмване“, издадена през 1856 г.), и написана след смъртта на наскоро омъжената му дъщеря при злополука през 1843 г., те звучат в албума в оригинал, на френски. И това ще ни помогне да надживеем драмата, скръбта и осезаемото усещане за вечна загуба.
Пианистът Jim Johnston, който е автор на музиката и текста споделя:
„Идеите за „Time Machine“ ми идваха от малки групи бележки, които фиксирах, когато ми хрумваха. После ги отсях с оглед дали са подходящи за разработване и след това намирах формата на песента. Аранжимента, структурата и тематичния материал ги представих в демо форма на групата. Частите, които възнамерявах те да изсвирят, им ги дадох под формата на „ръководство“, и след това обсъждахме кое е най-ефективно и практично, и ако се налага, коригирах аранжимента тук и там. И ще си призная, че следващият етап – звукозаписът – за мен бе като оцветяване. Знаех какво преследвам и това бе по-скоро забавната част, с която оформихме музикалните идеи и формата на отделните песни.
Ние нямаме лукса на голям лейбъл, който да промоцира и финансира „Time Machine“ вместо нас. Но да го правим сами означаваше, че мога да композирам каквото искам и групата може да запази творческия контрол. Разходвахме толкова много време и пари за него, че със сигурност не си изкарваме прехраната по този начин. Затова след всяко турне с приходите финансираме следващия албум“ – завършва Jim Johnston.
Албума „Time Machine“, или „Машина на времето“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 29 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Crime Scene” от RPWL в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Crime Scene” от RPWL. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Германската прогресив рок група RPWL се появява в края на 90-те години със звук, който издава влиянието на PINK FLOYD и ранните GENESIS. С нарастването на популярността им те развиват самобитен стил и издават поредица от впечатляващи албуми, сред които „World Through My Eyes“ (2005), „Beyond Man and Time“ (2012) и „Tales from Outer Space“ (2019).
Пандемията COVID-19 провокира RPWL да погледнат с други очи на проблемите в околния свят, акцентирайки на темата за престъпността. Всъщност групата има дълга история в създаването на концептуални албуми, които навлизат дълбоко в начина, по който хората взаимодействат с определени идеи.
Така е и с най-новото заглавие в тяхната дискография от март 2023 г., албумът “Crime Scene“, или „Местопрестъпление“, наредил се сред най-доброто в жанра за тази година. В него те ни предлагат своя поглед върху наистина мрачни теми с различни аспекти на престъпността и злото. В основата са действителни събития и персонажи, какъвто е Karl Denke, известен като „Канибалът от Мюнстерберг“, за когото се смята, че е убил 42 скитници и пътници в Германия от началото на 20-ти век. Или Carl Tanzler, странен рентгенограф от 30-те години на миналия век във Флорида, който изследва младата си пациентка Elena Milagro de Hoyos. Тя обаче почива от туберкулоза и впоследствие Tanzler открадва трупа ѝ и заживява с разлагащото ѝ се тяло в продължение на седем години.
RPWL – Crime Scene
По този начин баварската група насочва вниманието ни към ранимото и извратеното, злото в доброто, насочва ни към бездните от спектъра на човешкото поведение в цялото му непредсказуемо многообразие, което понякога изглежда като странно смущаващо и убедително, ако човек се опитва да го проумее.
Къде свършва любовта, къде започва манията? Може ли да се прокара граница между патологичната заблуда и педантичната, престъпна пунктуалност?
Eто какво споделя певецът Yogi Lang, който е и копродуцент на албума:
„Китаристът Kalle Wallner донесе в студиото няколко идеи през 2021 г. Всичко звучеше доста по-мрачно, отколкото очаквах. Но това ми напомни концепцията за доброто и злото, която имах предвид от доста време. Какво е добро и зло, и как да стигнем до отговора? Добро ли е нещо, което може да твърдите за себе си, или е просто въпрос на късмет с вашето генетично и социално положение? Дали доброто е просто липсата на зло? Много въпроси си зададохме и по някакъв начин албумът се получи като една голяма въпросителна. Реших да разделя текстовото съдържание на албума така: едната част разглежда по-отблизо темата за доброто и злото, а другата разказва наистина тревожни, но истински криминални истории, които ни показват на какво са способни понякога човешките същества“ – завършва Yogi Lang.
Албума “Crime Scene“, или „Местопрестъпление“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 17 юни, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Inner Crisis” от Xenos в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Inner Crisis” от Xenos. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Гръцкият музикант Charilaos Xenodochidis приема артистичния псевдоним Xenos с намерението да даде изказ на своя интерес към прогресив рока и психеделичната музика в лицето на такива групи като PINK FLOYD и THE DOORS. Charilaos е родом от Комотини, Гърция, в България е от 2004 г., завършил е Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“.
Ето какво споделя той специално за „Картини от една изложба“:
„Винаги съм бил привлечен от дългите музикални композиции, в които авторите разгъват своята концепция и разказват история. Песни като „Child in Time“ (DEEP PURPLE), „This is the End“ (THE DOORS), „Riders on the Storm“ (THE DOORS), „Shine on You Crazy Diamond“ (PINK FLOYD), „Echoes“ (PINK FLOYD), „Stairway to Heaven“ (LED ZEPPELIN) и „Fade to Black (METALLICA)“ са моето вдъхновение за композиране на мелодии и рифове върху грифа на китарата ми. Лириките на тези и други изпълнения, развиващи идеята за духовен и емоционален упадък, са моята мотивация за създаване на проектите на Xenos.
Xenos – Inner Crisis
Най-силно бях повлиян от творчеството на клавириста Richard Wright (PINK FLOYD) и органиста Ray Manzarek (THE DOORS). Това до голяма степен определи и психеделичния стил на музиката ми. В моите композиции интегрирам сола и рифове, повлияни и от китаристи като David Gilmour, Richie Blackmore, Joe Satriani и Gary Moore. Винаги обаче се стремя да композирам и свиря в прогресивен и психеделичен стил. Благодарение на всички тези музиканти успях да създам и реализирам идеите, записани в проекта “Inner Crisis” („Вътрешна криза“).“
Charilaos Xenodochidis продължава:
„Идеята за този концептуален албум се роди, когато за първи път чух философа Jiddu Krishnamurti, който в една от своите беседи казва: “Кризата, а в света винаги има криза, е криза на съзнанието. Светът е объркан, изпълнен с мизерия, конфликти, разрушителна бруталност, агресия. Хората следват тенденциите и създават социум около тези рамки”.
Музиката за мен е средство, чрез което душата се образова, тя е ритуал, чрез който човекът може да достигне най-висшата си форма. Мой дълг като артист е да не обръщам гръб на разделението и конфликтите в ежедневието, а да ги покажа с цел да се разберат и приемат от публиката като погрешен подход в начина на мислене.
На индивидуално ниво тези негативни черти и тенденции се отразяват в чувства като принадлежност. Тя винаги води и до зависимост. Притежателната любов е друг подобен проблем, който се изразява чрез доминиране и незачитане на чувствата на другия, а също чрез вътрешни и външни конфликти.
На социално ниво хората са разделени по националности, религии, класи, в това число бедност или аристократизъм, образование, професионален успех или неуспех… Виждайки и усещайки всичко това, разбрах, че човекът винаги се стреми към емоционална сигурност. Неговите действия се ориентират към този стремеж, без обаче човекът дори да помисли, че точно този стремеж създава хаос в него и около него. И води до негова вътрешна празнота и нещастие. Усилва вътрешната криза“ – завършва Charilaos Xenodochidis.
Албума “Inner Crisis”, или „Вътрешна криза“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 29 април, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Reinvention” от GRYPHON в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Reinvention” от GRYPHON. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
През последните десетина години ставаме свидетели на завръщането на сцената на някои от популярните през 70-те години на миналия век Progressivce Rock групи. Те се появяват на пръв поглед от небитието, след като намират няколко от участниците по време на разцвета си, наемат група начинаещи музиканти, тайно се отправят към студиото и в крайна сметка доставят добър старомоден Progressivce Rock, пригоден за аудиторията през ХХІ век. Така CAMEL презаписа своя класически „The Snow Goose“ („Снежната гъска“), MAXOPHONE, OSANNA, COMUS и BUBU се завърнаха след кратки кариери през 70-те и дори добре познатата SOFT MACHINE успя да се възобнови.
Gryphon – Reinvention
Към този списък сега добавяме група, която никой не бе очаквал да чуе отново и това е GRYPHON, която потъна в мълчание след издаването на албума „Treason“ („Измяната“) през 1977 г. С „Reinvention“ („Преоткриване“) те слагат край на своето 41-годишно отсъствие.
Групата стана популярна през 1973 г. с уникалното си съчетаване на барокова, средновековна и фолк музика за да се прехвърлят по-сетне към стилистиката на Progressivce Rock-а, повлияни най-вече от групата YES, с която съвместно концертират. С най-новия си проект те поемат „втори дъх“, като правят съществена крачка напред в развитието си спрямо първите си пет албума от 70-те години, запазвайки голяма част от типичната си звучност с редки музикални инструменти от средните векове в Англия и класически орган. Общо в албума може да се чуят изпълнения на около 30 инструмента, главно акустични.
В своя шести студиен албум те ни предлагат да преоткрием библейската история за красотата на Вирсавия и прегрешенията на цар Давид, драмите в живота на крал Хенри VІІІ, великолепието на река Ефрат и природата по пътищата от North Downs на графство Кент, легендите за Шеруудската гора и приключенията на Алиса в огледалния свят, всичко това поднесено с уникалния стил на групата и типичното им чувство за хумор.
Албума “Reinvention” или “Преоткриване“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 26 януари, след новините от 21:00 ч.
The Other Side 