Начало » Posts tagged 'Blue Hills Events' (Страница 2)
Tag Archives: Blue Hills Events
O.H. и 8 M/S ще открият концерта на JINJER в София на 17 юни
JINJER ще изнесе концерт в България на 17 юни 2025 г. в една от най-атрактивните локации за летни концерти – клуб „Маймунарника“, София. Местен съпорт са O.H. и 8 M/S.
Две от най-силните имена на българската алтернативна сцена – O.H. и 8 M/S – ще открият концерта на JINJER на 17 юни 2025 г. в клуб „Маймунарника“, София.
O.H. е създадена в края на 2000 г. Стилово тръгват от ню метъл, вдъхновени от KOЯN, DEFTONES и SOULFLY, а с времето еволюират към по-твърдо звучене с дет метъл и хардкор влияния.

Групата има участия в престижни фестивали като Hills of Rock, Spirit of Burgas, We Are Going To Мъглиж, September Sun и др., и е била локален съпорт на имена като JINJER, SOULFLY, CAVALERA, BRUJERIA, INFECTED RAIN. През май 2025 г. предстои издаването на четвъртия им студиен албум.
8 M/S е Hardcore/Metalcore банда създадена през 2010 г. Групата започва с вдъхновение от ранните Nu Metal и Metalcore банди като KORN, UNEARTH и CHIMAIRA и изгражда свой стил с тежки и мелодични рифове. Финалният ѝ състав се оформя през 2021 г. с присъединяването на Жо Василев.

8 M/S са делили сцена с WHITECHAPEL, ROTTING CHRIST, LAST HOPE, VENDETTA и много други. Новият им албум се очаква през есента на 2025 г.
Известни със своята уникална комбинация от Progressive Metal и Groove Metal, JINJER се утвърдиха като една от иновативните групи на съвременната метъл сцена, с над 250 милиона стриймвания във всички платформи в световен мащаб.
Групата е основана през 2009 г. в Донецк, тогава Украйна, и бързо привлича вниманието с мощните вокали на харизматичната фронтдама Татяна Шмайлюк. Освен нея, в състава на групата днес са Роман Ибрамхалилов (китара), Евгений Абдюханов (бас) и Владислав Уласевич (барабани).

Една от най-популярните им композиции – песента „Pisces“, получи голямо признание, като беше включена в класацията на Metal Hammer за 100-те най-велики метъл песни на 21 век, което утвърди JINJER като важен играч на съвременната метъл сцена.
На 7 февруари 2025 г. JINJER издададоха своя пети студиен албум, озаглавен „Duél“, чрез Napalm Records. Албумът обещава да демонстрира както техничността, така и емоционалната дълбочина на групата.
Билетите за концерта в София са достъпни чрез системата на Eventim. Организаторите Blue Hills съобщиха, че повече от половината вече са продадени.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
JINJER в София на 17 юни
JINJER ще изнесе концерт в България на 17 юни 2025 г. в една от най-атрактивните локации за летни концерти – клуб „Маймунарника“, София.
Известни със своята уникална комбинация от Progressive Metal и Groove Metal, JINJER се утвърдиха като една от иновативните групи на съвременната метъл сцена, с над 250 милиона стриймвания във всички платформи в световен мащаб.
Групата е основана през 2009 г. в Донецк, тогава Украйна, и бързо привлича вниманието с мощните вокали на харизматичната фронтдама Татяна Шмайлюк. Освен нея, в състава на групата днес са Роман Ибрамхалилов (китара), Евгений Абдюханов (бас) и Владислав Уласевич (барабани).

Една от най-популярните им композиции – песента „Pisces“, получи голямо признание, като беше включена в класацията на Metal Hammer за 100-те най-велики метъл песни на 21 век, което утвърди JINJER като важен играч на съвременната метъл сцена.
На 7 февруари 2025 г. JINJER ще издадат своя пети студиен албум, озаглавен „Duél“, чрез Napalm Records. Албумът обещава да демонстрира както техничността, така и емоционалната дълбочина на групата.
Билетите за концерта в София са достъпни чрез системата на Eventim.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
Yngwie Malmsteen: Заря от композиционни интерпретации
Още с качването си на влака за Пловдив, попадам на неслучайни личности, пътуващи по същия повод, като мен. Те са по-свободни хора от моята особа и добиват билети по електронен път, докато трае пътуването. Докато пристигнем, концертът на YNGWIE MALMSTEEN е вече „Sold Out”! (Разпродаден!). Щастливо се възползвам от компанията им, защото запазеното ми място е във втори вагон, а такъв вагон в този влак няма… Късен следобед, Пловдив, група хора са щастливи, че се разхождам с пакет лед, който не мога да вкарам в Античния театър, дори и разтопен… Забраната за внасяне на вода е комерсиално извращение при този климат, а около входа има гора от полупълни пластмасови шишета.

Има групи и изпълнители, които е добре да чуеш точно в Античния, за да ти въздействат по-густо и маестро MALMSTEEN е един от тях. Въпреки активното си концертиране, артистът отдавна не е минавал през нашите ширини. Двете неизвестни – как се развива шоуто на YNGWIE и какво ще бъде решението на управата на Античния театър за параметрите на концерта, правят от събитието интересен феномен, който е оценен от доволно много хора.

Пълният Античен театър вади на показ ориенталската тарикатщина и масово хора „не са разбрали” къде точно са им местата. Някъде с примирение, някъде със скандали, публиката се разпределя по трибуните както успее… Закъснението на концерта разочарова тарикатите, които са разчитали музиката да прикрие несъобразяването им с правилата. Залепеният на подиума сетлист претърпява някакви корекции от екипа на YNGWIE. Стенд с четири еднакви китари е зареден в дъното на сцената. Бърз китарен лайнчек и появилият се силует, зад кулисите, кара феновете да се разшумят.

Едно от последните прессъобщения гласеше, че Yngwie Malmsteen е в отлична форма, но нямало да се среща с феновете, защото трябва да си почива… Когато малко след 20:50 ч. групата се качва на арената, е видно, че отличната форма се отнася до това, че маестрото е възвърнал младежката си фигура, която допреди една-две години беше компрометирана. А аз знам доколко това изпива силите да слушаш хора, които искат да ти кажат неща, които не те интересуват… Свиренето на именития китарист е уникално, както винаги е било. Ситните шестнадесетини (че и нагоре…) излизат сякаш без усилие и някак сами изпод пръстите на маестрото! Той се грижи повече за цялостното шоу с върколашката си визия на разрошени бакенбарди, вежди и коси. Прецизността на пръстите и синхронът му, сякаш, са подарени от нечистия!!!

Протяжното ни встъпление отговаря на над 50-минутното закъснение до излизането на групата. Отварящото „Rising Force” се пее от кийбордиста Nick Marino и то по впечатляващ начин! Още от началото Yngwie хвърля щедро перца в публиката, посредством артистични ритници, докато свири изящни сола. Облагодетелствани са ложите, непосредствено пред сцената и докато младежите деликатно се навеждат за сувинирите, превъзбуден възпълничък чичага пълзи на колене и събира на килограм, ползвайки плещите си като тарани срещу другите колекционери… Песните се сливат в поредица чрез интродукции и музикални интерпретации. Маестрото поема вокалните партии, както му е навик в последните продукции, които издава. В кратките паузи китари хвърчат към техника, обслужващ струнния магьосник, който деликатно подава следващия обслужен инструмент на Malmsteen. По-късно, прехвърлянето на инструменти става по-умерено. Тази въвеждаща серия завършва с „Like an Angel”, където Yngwie покрива микрофона, настроен с много ехо и други ефекти. Въпреки ефектите, на най-високите части кантото е премодулирано надолу. Китарните звуци са неописуемо красиво поднесени, хармониите им търпят интерпретации, а свободното съчетаване на гамите е белязано от живото изпълнение! Впечатляващо е, че басистът Emi Martinez е „вързан” на кабел, а свръхпрецизните му ненатрапливи тонове са здрава основа за виртуоза, дал име на формацията. Барабанистът Brian Wilson, освен другата част на здравата основа, дава и малко повече интерпретации на инструмента си, съобразно режисурата на спектакъла.

Цялата група, освен самия Yngwie е изместена малко в страни от предводителя си и много от фотографите на събитието даже я пренебрегват като сценично присъствие. Спортно-гимнастическите похвати с боравенето с китарата на Yngwie Malmsteen са фокус на вниманието, доколкото не всички са с достатъчна музикална грамотност, за да оценят само свиренето… В представлението на маестрото няма нови или учудващи компоненти. Ако сте слушали последния му студиен албум „Parabellum” 2021, ще установите, че автоцитатът е основното вдъхновение на изпълнителя. Той доста често е избухвал с композиторски шедьоври, но последното му творчество е просто интровертно. По същият начин и актуалното му концертно турне е посветено на жалони, които творецът е поставил доста отдавна и вече сякаш са се превърнали в съвременна класика. По-нови песни са преплетени с по-стари сола, а различни компоненти от композиционния му репертоар се вплитат едни в други по начин, който е труден за проследяване в аналитичен план. Музиката се лее в някакво безвремево пространство. Но самият рок спектакъл изглежда до известна степен ретро.

Yngwie Malmsteen пипа настройките по стената от усилватели „Marshall”, сякаш цял екип не се грижи за звука му. Като изключим гения на китариста, Nick Marino (kb., v.) прави впечатление като най-полезен музикант в групата! Той, освен, че осигурява клавирните хармонии, често е клавирен партньор в солата на Yngwie, се грижи за цялостния бек-граунд, където е необходимо и поема най-високите вокални партии на една плеяда вокалисти, минали през годините през групата. Може би именно тези уникални способности на музиканта го превръщат във фокус на вниманието на китариста, който често го замеря с перца, къде като шоу, къде с недоизказани упреци… По време на комбинацията от импровизирани сола на YNGWIE MALMSTEEN, другите музиканти трябва само да маркират подложката. Завършвайки вторият блок от свързани песни с „Parabellum”, Emi Martinez (b.) е включен с вокали, редом до маестрото.
Yngwie Malmsteen ни благодари, че сме на концерта, но базовото ехо на микрофона размива репликите му и ликвидира конкретиката в думите му. Той довършва мисълта си с инструментална композиция, както се полага. Докато фронтменът потъва за кратко зад кулисите, Emi Martinez (b.) ни обяснява колко му е приятно в България и специално в Пловдив. Монологът добива някои алогични закачки, докато Nick Marino (kb,. v.) подготвя бек-писта от лаптоп за по-нататъшната част от шоуто.

Подготвената бек-писта със щрайх дава основа за началото от няколко инструментални композиции, първите, от които са базирани на пиеси от класически композитори. Това е мястото, където Yngwie Malmsteen вади арсенала си от най-тънки пинизи и магьосничества с китарата, разкривайки неподозиран набор от звуци, които инструментът може да възпроизведе под достатъчно умели пръсти! Вакханалията от китарно майсторство преминава в авторски интерпретации и композиции, за да завърши с кратък цитат от „Bohemian Rhapsody” (QUEEN).
Маестрото се оттегля на заслужен тоалет, докато басистът ни залива с нов монолог от абсурди… Искал да ни види всички тази вечер! (???) Добре ли сме били прекарвали… Хубавото е, че Yngwie не се бави много и концертът продължава с две инструментални пиеси. После групата изоставя вдъхновителя си, който да ни покаже, че и сам войнът е войн. Освен нова порция китарен майсторлък, той ползва и орган-подобна педалиера за басов тътен, подобряващ звученето на солото му. Съдейки по ефекта от това звукоизвличане, педалиерата е ползвана и при другите песни, но трудно може да се идентифицира източникът й при изпълнението на цялата група. Китарното гуру се заиграва клекнал с ефектите пред себе си, модулирайки звукоизвличането. Дава знак да вземат китарата му и „увисва” пред педалиерите, докато последният му акорд продължава да отзвучава. Следва класическо блус парче, а групата се присъединява към сценичната изява. Nick Marino (kb., v.) отново задейства лаптопа си, за необходимия щрайх съпровод на следващата интерпретация на маестрото. Самият Malmsteen нервничи, заради някакъв проблем с ефекта му, без да прекъсва изпълнението си. Доколкото звукът е перфектен, не схващам проблема, но техник е на сцената и поправя малката кутия. Финалът на композицията включва игра с потенциометрите на ефекта, което обяснява случилото се и добавя нова порция възхита и удоволствие.

Дръм солото на Brian Wilson демонстрира богатството на преходите в композициите от албумите на YNGWIE MALMSTEEN. Когато групата се връща на сцената, забива неостаряващата „You Don`t Remember, I`ll Never Forget”, като я пее Nick Marino!
– Thank you, thank you, thank you, thank you so much! – Казва ни маестрото, още преди бандата да е ударила финалния акорд на парчето. След това музикантите се прибират.
Категоричното ни желание за бис първо е уважено от китарното роуди, който монтира на сцената стойка с акустична китара. Събирайки аплаузите, Yngwie Malmsteen ни поднася една подборка от различни части от сола, както и препратки към композиции на класически композитори, в изпълнение без подкрепата на електрическите устройства и доказвайки ни, че наистина е нечовешки владетел на струните. Изоставяйки акустиката, която веднага бива прибрана от сцена, той продължава солото си под клавирен съпровод. След още няколко музикални обрата в композиционното разточителство, групата се съсредоточава в изпълнението на „Black Star”. Стегнат и категоричен финал бива поставен, без разточителни тушове.
– Thank you, thank you, thank you, thank you! – Виртуозът сочи из различните посоки на публиката в Античния театър. – God bless you! Good night! – Довършва Yngwie и събира групата за поклон.

Сетлист Yngwie Malmsteen:
01. Rising Force
02. Top Down, Foot Down / No Rest for the Wicked
03. Soldier
04. Into Valhalla / Baroque & Roll
05. Like an Angel
06. Relentless Fury
07. Now Your Ships Are Burned
08. Wolves at the Door
09. (Si Vis Pacem) Parabellum
10. Badinerie (Johann Sebastian Bach based medley)
11. Paganini`s 4th (Niccolò Paganini based medley)
12. Far Beyond the Sun (with Bohemian Rhapsody final)
13. Seventh Sign
14. Toccata
15. Evil Eye
16. Smoke on the Water (DEEP PURPLE cover)
17. Trilogy (Vengeance)
18. Guitar Solo
19. Brothers / Red House
20. Fugue – Noise
21. Drum Solo
22. You Don`t Remember, I`ll Never Forget
Бис:
23. Acoustic guitar solo
23. Black Star
Скромно щандче с един модел тениски, някъде в дясно пред сцената и по средата на каменните редове, събира запалени фенове. Последни бири на половин цена изцеждат отминалото време… Сиротните шишета вода остават грижа на почистващите… Пловдив става град на скитащи рокаджии. Из приятните кафенета чувам фенове да коментират какво мазало е било свиренето на концерта… Свободата на словото понякога, изглежда, може да запушва уши. Тази нощ ще продължи да ми е густо, майни…
Rock Thrashler
20.06.2024, Пловдив, Античен театър
Снимки: Николай Стоичков © и авторът ©









Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
Програма на концерта на KALANDRA в София тази събота
Както знаете, на 5 октомври 2024 г. (събота) в клуб Mixtape 5, София, като част от мащабното си европейско турне, концерт ще изнесат KALANDRA. Вечерта ще бъде открита от дръзката италианска артистка Lili Refrain.
Събитието ще протече при следната програма:
19:00 – отваряне на врати
20:00 – Lili Refrain
21:15 – KALANDRA

Концерт на Kalandra в София
KALANDRA са нежна меланхолия – смес от нордически фолк мотиви и тежки китарни рифове. Те имат дълбока връзка със своите северни корени и създават музика с уникален и разпознаваем стил – кинематографична образност, която стъпва върху северния фолклор, с ефирни мелодии и дрезгави китари. KALANDRA бързо привлякоха международно внимание, а кавър версията им на “Helvegen” на WARDRUNA натрупа над 5 милиона гледания в YouTube. Групата се утвърди с мощни сингли като „Brave New World“ и „The Waiting Game“. Освен това, KALANDRA са автори на музиката към сериала на HBO Nordic „Beforeigners“, както и към видеоиграта “Kingdom Two Crowns: Norse Lands”.
Билети се продават в системата на Eventim.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
Броени дни до концерта на KALANDRA в София
Вижте видеото „I Am“ към новия сингъл на KALANDRA, шоуто им е на 5 октомври 2024 г. в клуб Mixtape 5. Открива Lili Refrain.
Броени дни остават до софийската дата от мащабното европейско турне на KALANDRA. На 5 октомври 2024 г. (събота) в клуб Mixtape 5 ще чуем уникалния глас на Katrine Stenbekk, познат от сътрудничеството ѝ с WARDRUNA. Вечерта ще бъде открита от дръзката италианска артистка Lili Refrain, известна с експерименталния си стил и мощно присъствие на сцена.
Преди дни, KALANDRA издадоха своя нов албум, озаглавен „A Frame Of Mind“. Албумът изследва житейските преживявания и начина, по който те влияят върху възприятието ни за света. Той поставя акцент върху това, което избираме да включим в рамките на ежедневието си, и това, което остава извън него. Вдъхновени от спомените си за минали травми, детството и несигурността за бъдещето, KALANDRA създават дълбоко интроспективно музикално пътешествие.
Първият сингъл от албума, „I Am“, задава тона на това пътешествие. Видеоклипът към песента е дело на изключително талантливата режисьорка и артистка Martyna Koleniec, която създава стоп-моушън анимация, вдъхваща живот на визуалния свят на KALANDRA. Групата е изключително горда с резултата, който изцяло въплъщава тяхната визия и история.
KALANDRA са нежна меланхолия – смес от нордически фолк мотиви и тежки китарни рифове. Те имат дълбока връзка със своите северни корени и създават музика с уникален и разпознаваем стил – кинематографична образност, която стъпва върху северния фолклор, с ефирни мелодии и дрезгави китари. KALANDRA бързо привлякоха международно внимание, а кавър версията им на “Helvegen” на WARDRUNA натрупа над 5 милиона гледания в YouTube. Групата се утвърди с мощни сингли като „Brave New World“ и „The Waiting Game“. Освен това, KALANDRA са автори на музиката към сериала на HBO Nordic „Beforeigners“, както и към видеоиграта “Kingdom Two Crowns: Norse Lands”.

Концерт на Kalandra в София
Билети се продават в системата на Eventim.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
RADIOGEIST ще открият концерта на MONO INC. в Пловдив
RADIOGEIST привлякоха вниманието на фенове с участието си в Spike Bulgarian Music Showcase и сега се завръщат в културната столица на България, за да се качат на сцената на Античния театър на 20 септември 2024 г. в Пловдив.
MONO INC., една от най-популярните съвременни немски групи, ще изнесе зрелищен готик спектакъл на 20 септември 2024 г. в Античния театър. Той ще бъде открит от RADIOGEIST – група с пъстър, интернационален състав.
RADIOGEIST са трио, съставено от китариста Румен Илиев и барабаниста Хулио Батериста, които са базирани в Германия, и басиста и вокалист Джордж Джордж, който живее и работи в Обединеното кралство. Музиката им съчетава различни рок влияния, създавайки мощен и епичен звук.

През 2022 г. интернационалното трио участва в мащабния шоубизнес форум Spike Bulgarian Music Showcase, който се провежда с голям успех в Пловдив. Събитието събира мениджъри и артисти от цял свят, предоставяйки възможност за обмен на опит и създаване на нови контакти в музикалната индустрия. Участието на RADIOGEIST в този престижен форум привлече вниманието на феновете в Пловдив и сега те се завръщат в културната столица на България, за да се качат на сцената на Античния театър!

Radiogeist
Напомняме, че след MONO INC., в плодвивския античен театър по покана на Blue Hills Events гостуват IHSAHN и PAIN OF SALVATION. Ето и точните дати на концертите:
20 септември 2024 г. (петък) – MONO INC., RADIOGEIST
21 септември 2024 г. (събота) – PAIN OF SALVATION, KLONE, ME AND MY DEVIL
22 септември 2024 г. (неделя) – IHSAHN, VRANI VOLOSA

На разположение на феновете ще са както единични билети за всеки концерт, така и възможност за закупуване на един общ, тридневен билет.
Билети се продават в системата на Eventim.
Концертите са част от културния календар на община Пловдив.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
VRANI VOLOSA ще са специални гости на концерта на IHSAHN в пловдивския Античен театър на 22 септември
VRANI VOLOSA, една от най-силните и утвърдени банди на българската метъл сцена, ще има честта да открие концерта на IHSAHN на 22 септември 2024 г. в Пловдив.
Събитието е част от трите интензивни дни на рок и метъл (20, 21 и 22 септември), през които в Античен театър ще видим и чуем още MONO INC, PAIN OF SALVATION, KLONE, ME AND MY DEVIL.
VRANI VOLOSA са група с утвърдено име в българската сцена. През двадесетгодишната си история, те вървят с премерени стъпки, следвайки свой собствен естествен прогрес. Те имат идентичност и разпознаваемо звучене, а концертните им изпълнения носят особена атмосфера. Музиката на VRANI VOLOSA може да се определи като епик метъл, към който има дарк и паган елементи.

От старта си през 2003 г. до днес, формацията от Бургас с постоянство и без колебание е попълнила дискография от пет албума и е навъртяла концертен актив в страната и чужбина, подбирайки грижливо събитията, на които участва. Някои от тях са с банди като ORPHANED LAND, PUNGENT STENCH, SKYCLAD, ROTTING CHRIST, BALFOR, RAVENTALE, HARMASAR, INFECTED RAIN, BLAZE OF SORROW, CELELALTE CUVINTE и др. И ако това не е достатъчно за оценката на големите в жанра, да припомним, че именно VRANI VOLOSA са избор за подгряваща група на ирландските паган/блек легенди Primordial при всяко от техните гостувания у нас.
Последното творение на VRANI VOLOSA е дългосвирещият опус „Woods Mountains Skies“. Представянето му на живо ги заведе на места и сцени в страната, на които не бяха свирили преди. Това беше ново за тях, но не и могъщите двучасови концерти, които белязаха тази обиколка. Междувременно, сингълът „Cure For A Dangerous Sickness“ от това последно издание на групата достигна първо място в класацията „Reynaers Top 30“ по радио Z-Rock.

Vrani Volosa
Настоящият състав на VRANI VOLOSA включва: Кольо Желязков – китара, Александър Христов – бас, Кристиян Димитров – барабани, Петър Йорданов – китара, Христо Красимиров – вокали. Дискографията им съдържа: „Where The Heart Burns“ (Corvus Records, 2005), „Heresy“ (Corvus Records, 2010), „Sailor Song“ DVD (Corvus Records, 2012), „Amongst The Loneliest Of Waves“ (Red Sunrise Records, 2018), „Woods Mountains Skies“ (Red Sunrise Records, 2023).
Напомняме, че преди IHSAHN, в плодвивския античен театър по покана на Blue Hills Events гостуват MONO INC и PAIN OF SALVATION. Ето и точните дати на концертите:
20 септември 2024 г. (петък) – MONO INC
21 септември 2024 г. (събота) – PAIN OF SALVATION, KLONE, ME AND MY DEVIL
22 септември 2024 г. (неделя) – IHSAHN, VRANI VOLOSA

На разположение на феновете ще са както единични билети за всеки концерт, така и възможност за закупуване на един общ, тридневен билет.
Билети се продават в системата на Eventim.
Концертите са част от културния календар на община Пловдив.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
Концертът на CAVALERA в София е в понеделник
След поредния покорен от CAVALERA голям европейски фестивал, обратното броене до концерта на братския тандем от SEPULTURA в София започна и до него остават броени дни! Ще слушаме CAVALERA на 15 юли 2024 г., този понеделник, в клуб „Маймунарника“ в Борисовата градина.
Програмата на вечерта е:
18:00 ч. – отваряне на врати
19:30 – 20:00 ч. – ATTAXIC
20:15 – 20:45 ч. – O.H.
21:15 ч. – CAVALERA
Историческият концерт, който ще доведе легендарните братя Max и Igor Cavalera ще предложи ударен сетлист, съставен от песни предимно от първите три емблематични записа на SEPULTURA, които не просто бележат началото на една невероятна музикална кариера, а след издържан тест на времето от повече от 35 години, са се превърнали в нещо повече от класики. Те са и сред причините фамилия Cavalera да придобие култов статус. Това са емблематичните за траш метъла: EP-то “Bestial Devastation” (Roadrunner Records, 1985), дебютния дългосвирещ албум на групата “Morbid Visions” (Roadrunner Records, 1986) и “Schizophrenia” (Roadrunner Records, 1987). През 2023 г. братята презаписаха и издадоха наново първите два, а преди около три седмици дойде ред и на “Schizophrenia”.

Братята Cavalera държат в ръцете си презаписания от тях албум Schizophrenia, излязъл на 21 юни 2024 г. (Photo credit: Cavalera Instagram)
В над едночасовото шоу ще чуем химни на олдскуул метъл общество по цял свят като „Bestial Devastation“, „Antichrist“, „Necromancer“, „Morbid Visions“, „Septic Schizo“, „Troops of Doom“, „Escape to the Void“… В сета ще присъстват и т.нар. „mедли“ (medley) / музикални букети с откъси от по-нататъшното творчество на бразилската четворка – от албума от 1993-та, Chaos A.D., съответно слети ведно „Refuse/Resist / Propaganda / Territory“. Очаква се да изсвирят и още един колаж от този тип [„Black Magic / Morbid Visions / Dead Embryonic Cells / R.I.P. (Rest in Pain)“] с парчета, сред които присъства и такова и от друг албум на бандата, а именно „Dead Embryonic Cells“ от Arise от 1991 г.
Накратко: CAVALERA ни канят да се върнем заедно с тях към корените им – ще слушаме SEPULTURA на живо в „Маймунарника“ с двама оригинални членове!

Cavalera на сцената на фестивала Tons of Rock в Норвегия на 3 юли 2024 г. (Photo credit: Cavalera Instagram)
В клуба ще има богато зареден щанд с оригинален мърчандайз на трите банди, участващи в концерта. Очаква се на него CAVALERA да продават специални пропуски, притежателите на които ще имат възможност да се срещнат с групата след концерта. Да припомним, че в състава ѝ освен братята Cavalera, влизат още: синът на Max – Igor Amadeus Cavalera (също така представян и като Igor Cavalera Jr.), който свири на бас и настоящият басист на PIG DESTROYER – Travis Stone на китара.

Cavalera
Билети до изчерпване на количествата се продават в системата на Eventim. Деца до 9 години влизат без билет. Декларации за придружител ще има на входа.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!











































































































































































