The Other Side

Начало » Posts tagged 'снимки' (Страница 22)

Tag Archives: снимки

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 50 други абонати

Последни публикации

Архив

Фотогалерия: AGNES VEIN на Doom Over Sofia 2017

AGNES VEIN на Doom Over Sofia 2017, клуб Live & Loud, София, 23 септември 2017 г.

Фотограф: Unholy Union ©

Фотогалерия: OBSIDIAN SEA на Doom Over Sofia 2017

OBSIDIAN SEA на Doom Over Sofia 2017, клуб Live & Loud, София, 23 септември 2017 г.

Фотограф: Unholy Union ©

Фотогалерия: GRIMEGOD на Doom Over Sofia 2017

GRIMEGOD на Doom Over Sofia 2017, клуб Live & Loud, София, 23 септември 2017 г.

Фотограф: Unholy Union ©

Фотогалерия: ARCH ENEMY в София на 21 септември

ARCH ENEMY в София на 21 септември 2017 г., зала Универсиада.

Фотограф: Кирил Груев ©

Фотогалерия: JINJER в София на 21 септември

JINJER в София на 21 септември 2017 г., зала Универсиада.

Фотограф: Кирил Груев ©

Фотогалерия: CENOTAPH в София

Турските Brutal Death метъли CENOTAPH, VAGINAL PENETRATION OF AN AMELUS WITH A MUSTY CARROT (Австрия), PAST REDEMPTION, WARSCUM и IMPENITENCE. Grindhouse Skateboard Club, 26 август 2017 г., София.

Фотограф: Rock Thrashler ©

Българският Вакен

Както може би ви е известно през 2017 г. българското присъствие по сцените на 28 Wacken Open Air 2017 отбеляза почти невероятен възход. И ако ярките ни представители на W:O:A Metal Battle 2017 – OPHAN, както и достигналите по други заслуги RAMPART са широко дискутирани, то третото ни участие остана малко по-неизследвано… И преди да се опитам да щрихирам такова мега-събитие, каквото е най-големият метъл фестивал в света, искам да ви разкажа за тези наши метални рицари, които вдигнаха знамената на малобройните ни армии насред глобалното бойно поле.

DeTraktor

DeTraktor

Честта, тежката съдба и задачата да съберат първата публика на фестивала бе отредена на групата, спечелила доста сериозния W:O:A Metal Battle Germany 2017 –DETRAKTOR. Тази интернационална бригада, събрана около бразилския барабанист-вокалист Henrique „Coruja” Queiroz, включва и българския китарист Борис „Sunday” Павлов. И ако първото демо на формираните през 2016 г. момчета се казва „Sunday Thrash”, то сещайте се кой е основният му композитор!!!

DeTraktor

DeTraktor

02.08.2017 г., W:E:T Stage, 11:00 ч.! Под дванадесеткуполната тента, от чиито върхове се веят знамената на Wacken Open Air и побираща в себе си две сцени, гръмват събуждащите фестивала звуци. Ентусиазираният квартет DETRAKTOR е събрал „непретенциозните” няколкостотин фена, които да чуят първите метални трели. Динамичният им Groovie Thrash вплита в себе си много здрави рифове, доста влияния от PANTERA и изящни сола и от двамата китаристи. Прави впечатление, че озвучаването е доста басово настроено и мощните барабани дават проблеми при озвучаването на максимално агресивните вокали на Henrique, които се губят на места, заради удари по инструментите му. Към средата на сета им този проблем е приглушен и звученето става задоволително. Общуването с публиката се осъществява от нашия човек – китариста Боби, чиято музикална биография е свързана и със Северна Америка.

DeTraktor

DeTraktor

„Това не е точно българска група”, биха отбелязали някои. Ще им възразя по два начина: Изключая множеството си немски дати, заради засиления интерес към тях,DETRAKTOR уважават България с мини турне тази есен и: искам изрично да подчертая, на какво е способен талантливият български музикант (каквито у нас има много), когато попадне на място, където никой не му пречи! Неговият потенциал (лично на Борис Павлов и по принцип…) лесно го извежда до върховете на областта, с която се е заел. Запомнете това и вижте DETRAKTOR на някое от участията им!

Сетлист DETRAKTOR:

  1. Sunday Poem
  2. Bloodbath
  3. De-Nekk
  4. Brutal Sick Psycho Insane (B.S.P.I.)
DeTraktor

DeTraktor

Кратко блиц-интервю с DETRAKTOR:

R.Th.: След като спечелихте такъв титаничен батъл, като германския, доволни ли сте от представянето си на WACKEN OPEN AIR 2017?

DETRAKTORЗа нас това е може би най-големият концерт, в който ще участваме следващите няколко години. Беше невероятно. Според нас, направихме много интересен концерт, надявам се хората също да мислят така. Ние сме все още в началото на нашата кариера, нещо което се усеща на по-голяма сцена. Но се забавлявахме и успяхме да дадем всичко от себе си. Въпреки че не спечелихме, за нас това беше доста голяма възможност да покажем какво можем и за какво става въпрос. Цялото състезание беше доста трудно за нас, тъй като сме може би една от най-малките групи там. Но трябва да кажа, че съм много доволен от съдиите, от организацията и от групата.

R.Th.: Есенното ви турне обхваща Германия и България (засега). Какво сте подготвили на българските фенове? Творите ли нови парчета?

DETRAKTOR: Турнето ще е супер! Освен че готвим нов материал, искаме да покажем, че ние сме не само група, но и фенове. За нас е чест да свирим в държава, която е част от групата все пак. Искаме да ви почерпим с музика, с енергия и с незабравими вечери! Феновете на стария метал може да открият нещо познато, дано да ви хареса!

R.Th.: Тракторната тема е доста специализирана. Какво още имате да кажете на света?

DETRAKTORНие нямаме много общо с трактори, ха ха. Идеята за тракторен метал не дойде от нас, но от фенове около нас. Те чуха музиката и казаха, че сме били трактори, после почнаха пого. Името беше заето и ние добавихме едно „DE“ отпред, и се започна от там… По принцип песните не са с точно определена цел. Пишем за това, което ни е в главата в този момент. Опитваме се да опишем ежедневието и колко е досадно. В песента “Sunday Poem“, например, се говори за махмурлук и как единственото лекарство е музиката! В „Hold“ темата е да не изпускаш това, което имаш. В “Unleash the Traktor“ се говори за трактори. Няма много определена цел, всичко е спонтанно.

R.Th.: Ще излезе ли скоро дългосвирещ албум?

DETRAKTORТова е планът. След турнето през септември ще довършим останалите песни и влизаме в студиото. Надяваме се албумът да звучи така агресивно, както се опитваме да представим песните на живо. Дали на живо или в студиото, всичката енергия на групата идва от свиренето заедно. Не използваме компютри да пишем песни, а всичко идва от това че сме заедно и си играем… след няколко бири, разбира се…

Успех, момчета!

*   *   *

Голяма част от времето през първия фестивален ден на двойката сцени W:E:T Stage и Headbangers Stage е посветено на W:O:A Metal Battle 2017. След 19:00 ч. там свирят и колоси на световния метъл, като FLOTSAM AND JETSAMANNIHILATORCROWBAR, реформираните UGLY KID JOE и пънкарите BOOMTOWN RATSна легендарния Bob Geldof!!! Преброждайки свещените земи на немския север в ориентиране за най-металното място към този момент, минавам през Wackinger Stage, където здрава германка ме гушва през рамо и удряме едно хорце (от по-елементарен вид, разбира се…) на фолклорно-кавърната програма на DA ROCKA & DA WAITLER. Отскубвам се с глуповата усмивка по време на отправените немски реплики към мен и продължавам.

Ophan

Ophan

Изпълненията на двете сцени вървят едно след друго, което елиминира необходимостта от чакане за подготовка на групите. Българските представители на W:O:A Metal Battle 2017 – OPHAN по програма са от 13:55 ч. А в Германия програмата най-често се спазва до секунда…

На почти всички ранни сетове звукът е доста напомпан откъм басове и знаейки спецификите на нашите момчета, се опасявам, че това може да им изиграе лоша шега. Тръпнейки в очакване, интродукцията им, която представлява въведението в ЕР-то „The Wheel Of Fortune” ми се струва твърде дълга. Когато OPHAN забиват първия си трак, си отдъхвам – звукът им е доста балансиран, елементите му се чуват отчетливо и свиренето е прецизно! Върху сложно построените ритмически части е насложен beat-down experimental metal с известна монотонност. Екзотичната визия на групата предизвиква фотографски наплив към сцената. Двете първи парчета се сливат преди групата скромно да се представи. Следва песен с клавирен семпъл, който доминира мелодичност, напомняща някои OPETH/ANATHEMA звучения. Техническото решение разсейва тон-режисьора и китарното соло потъва твърде дълбоко из общия звук. Последното за сета парче е с чисто пеене на места, което е артикулирано прецизно – един друг притеснителен момент, върху който момчетата явно са работили, за да достигнат стандартите на Вакен.

Ophan

Ophan

Сетлист OPHAN:

  1. Denial
  2. Anger
  3. Bargaining
  4. Depression

Представителите ни в битката влезоха в пряка конкуренция с други групи, които ползват експеримента, Beat-Down ритмиката и Hardcore похватите в своето творчество. Огромната работа по менажирането на фестивала до голяма степен бе събрала сетовете на този род групи близо един до друг, за да могат феновете да се възползват максимално от предпочитаните от тях подстилове. Един принцип, който се съблюдава във всяко едно решение на фестивала! Най-близо до OPHAN звучаха латвийците от ONES UPON. Мелодичният им core, включващ Beat-Down моменти, Industrial интродукции и Grindcore забивки бе с доста по-елементарна ритмика и повече тихи отстъпления в звученето. Подчертаният post- компонент ги подхлъзва към тихата мелодичност, която не стои добре на такова мощно озвучаване. Дропнатият Industrial Metal на южноафриканците MEGALODON също бе изпъстрен с усложнени ритмически фигури, но техно-семплите твърде много го принизяваха като музика. Исландците UNE MISERE предложиха Beat-Down Hardcore, но с абсолютно равноделен ритъм. Трите им китари, свръхенергичното сценично поведение и някои Sludge уклони направиха шоуто им интересно. Смело мога да твърдя, че в сегмента си OPHAN бяха лидери! Сериозно бяха работили по изчистването на някои тяхни слабости. Малко повече движение по сцената не би било излишно за тях, още повече, че почернените им фигури седят като сенки и тушират подвижността им! Самият им избор на сетлист бе такъв, че бяха отпрепарирани най-експерименталните Post-Metal части от актуалното им ЕР, което определено е плюс на такъв форум.

Ophan

Ophan

Както повечето групи, OPHAN се снимат с публиката, дошла да ги види, развявайки националния трибагреник. На Вакен понятие „малко публика” не съществува, а ентусиазмът на феновете е завладяващ! Не кой да е, а водещият на двете сцени ги изпрати с думите:

– Това бяха OPHAN от България – група, каквато друга няма!

Кратко блиц-интервю с OPHAN:

R.Th.: Комплименти за сета ви на Wacken Open Air! Доволни ли сте вие от представянето си? Кой бе най-сериозният проблем, с който се сблъскахте?

OPHANМного благодаримДа, доволни сме от цялостното изживяване и представяне. Самото понятие „Вакен“ е много всеобхватно – от впечатляващо до смиряващо с мащаба си, че покрай всичките събития и емоции успяхме да дадем максимума, на който сме способни при такива обстоятелства. Нямахме проблеми, с които да не можем да се справим. Единственото нещо, което е по-инресесно да се спомене, че басистът ни си изгуби портфейла в погото на DILLINGER ESCAPE PLN, но, видиш ли, някой го беше върнал в полицията.

Ophan

Ophan

R.Th.: Разкрихте ли всички страни от музиката на групата на Wacken или спектакълът беше, така да се каже, концептуален?

OPHANРазкрихме, колкото можахме, но определено не всички страни. Времето беше твърде кратко, за да се случи желаната атмосфера на мрак и клаустрофобия, към която допринасят много моменти в песните, които просто трябваше да изрежем, за да влезем в 20-те минути. Една от основните цели на групата е всеки концерт да бъде и отчасти театрален спектакъл, като самото свирене е само един слой на цялостната картинка.

R.Th.: Каква е причината да изберете 8-струнните китари за пресъздаването на музиката си?

OPHANМного просто – повече възможности. Можем да свирим тежко и смазващо, както и леко и лирично, без да се сменя инструмент. Защо примерно пианист би си купил клавиатура с 48 клавиша, като може да си купи с 88? Естествено, няма да си кривим душите, казвайки, че MESHUGGAH и ANIMALS AS LEADERS нямат никакво влияние върху решението, ха ха.

R.Th.: Възможно ли е да се опише с думи концепцията на сценичното ви представяне? И ако „да”, бихте ли хвърлили повече светлина върху нея за феновете!

OPHANВинаги сме предпочитали до известна степен да го оставим свободно за интерпретация, за да може всеки човек, който гледа и слуша, да намери нещо за себе си, без ние предварително да сме наложили някаква конкретна концепция. Да кажем, че с всеки концерт прибавяме все повече детайли и все повече ще се избистря какво точно искаме да предадем нататък.

Следете какво ще се случи, драги читатели!

*   *   *

Рязко отскачаме до Пловдив, 1999 г. Черни тълпи сгъстяват мрака по посока на стадион „Пловдив” на 11 юни, за първия концерт на METALLICA в България. Гладен съм и спирам пред някакво заведение, за да си поръчам дюнер. Момиче разрязва питка хляб на две, поръсва едната половина обилно със зеле, изцръцва отгоре кетчуп, слага щипка пилешко месо отгоре, затваря питката и ми я подава.

– Но аз Ви поръчах дюнер???

– Еми, ето, де!?!

Отминах с погнуса провинциалното обслужване и се възвисих, добил съзнание за превъзходство.

Wackinger Stage

Wackinger Stage

Връщаме се на Вакен. Многообразието на хранителните сергии е огромно и представя кухнята на цялото земно кълбо. Цял репортаж може да се запълни само с кулинарните преживявания там. Моментът, в който ми приготвят поръчания дюнер ме връща там, където ненадейно ви отведох. Е, салатата и сосовете бяха доста качествени, но месото бе пилешко-агнешка кайма, която се къдри на тънки слайсчета върху питка хляб. Философските ми граници между пошлото и великото се приближават една към друга в някакво успокоително прозрение за нещата…

Хорце, в каквото бях въвлечен

Хорце, в каквото бях въвлечен

За много хора не е безизвестен фактът, че съм доста ангажиран с участието на RAMPART. Затова трудно бих могъл да имам поглед отстрани за тях – нещо, което ще намерите в други репортажи. Затова ще ви разкажа повече за концепцията на тяхното представяне на 28-я Wacken Open Air 2017.

Wastland Stage Огнехвъргачка

Wastland Stage Огнехвъргачка

Въпреки персоналните проблеми, каквито съществуват при тях и при почти всички групи, RAMPART продължиха да умножават своята дискография. Това не остана незабелязано от световната метъл общност и специално от Wacken Foundation. Отначало с много собствени усилия, а по-късно и благодарение на фондацията групата „зачеркна” Европа с концертите си от запад на изток и от юг на север. През цялото това време вокалистката Maria Diese e главен мениджър по всички направления на дейността на формацията. Най-големият метъл фестивал в света винаги е бил цел на групата, но въпреки възходящите успехи, поканата за 2017 г. дойде някак неочаквано. Но така или иначе RAMPART вече бяха начертали бъдещи планове и участието бе вмъкнато в ангажиментите… Нямаше начин да не бъде подготвено и специално шоу, което да сложи точка на предишното им турне и да отвори следващото!

Rampart

Rampart

Повечето метъл фенове не знаят, но Maria Diese има научна кариера в областта на отбраната. Редица нейни статии и най-големият й за сега труд са посветени на конвергенцията (сближаването) похватите на корпоративната реклама, военните стратегии и терористичните послания. Песента, чийто текст е посветен на медийното отразяване на събитията в този контекст, на пасивното потребление и възпитаването на недоволство е „Apocalypse or Theatеr”. Това е парчето, върху чиято идейна основа стъпва стартът на новия спектакъл на RAMPART. Терорът като продукция, смъртта като спектакъл… И макар визията да е актуално-джихадистка, има и обобщаващи типажи, като палестински въстаник (в ролята Sebastian Agini – g.) или атентатора-жертва, заключен за взривната си жилетка (в ролята Велислав Казаков – dr.). Афганистанската синя бурка, в която вокалистката излиза на сцена представя най-онеправданите жени на планетата към днешна дата. Знамето, което графично доста наподобява флага на ИД, също хвърли в едномесечен размисъл организаторите и екипа по безопасността. Предоставянето на подробен сценарий позволи шоуто да се проведе в първоначалния си замисъл.

Rampart

Rampart

Wasteland Stage e сред най-особените места на Wacken Open Air! То не е само сцена, но и обособен декор със собствени артисти, техника, газови уредби за бълване на огън и артисти, облечени в стил „Лудия Макс”. Концепцията на мястото отрежда там да свирят повече индъстриъл банди, но организаторите прецениха, че шоуто на RAMPART е за такъв пейзаж.

Rampart

Rampart

Тази година времето на Вакен бе благосклонно, казват. Валя само десетина пъти по половин час… Тълпата гази лепкава кал с отчетлив говежди аромат към различните сцени. При удължения от организатора сет от 40 минути за бандата и максимална стиковка, за да изпълнят седем песни, при репетиции те прехвърлят времето с 2 минути. Питаме стейдж менижъра, може ли да прехвърлим времето с две минути? На срещуположната Wackinger Stage, немската Folk Rock банда FUCHSTEUFELSWILD, която ползва и традиционни инструменти, е приключила по-рано. Мениджмънтът казва, че може да си вземем двете минути, ако групата се качи на сцена веднага, преди обявения начален час! Отпаднаха цветните военни димки, които трябваше да подгреят шоуто! (А за сертифицирането им в Германия е цяла една отделна сага…)

Rampart

Rampart

Терористичното шоу на RAMPART имаше ефект. След първата песен всички от групата добиха обичайния си метъл вид за остатъка от сета. Само барабанистът предпочете да си остане с терористичната жилетка, защото пръчките „взривове” бяха резервните му палки. След шоуто той щедро ги раздаде на желаещите. Постапокалиптичният сценичен костюм на Maria Diese включваше ножица Solingen – един трибют към старите фотоси на група ИМПУЛС… На новото парче „Napalm Stars”, тълпата пред сцената пя на припева „Dresden is Burning” – феномен, който съм срещал само в Солун досега! (За по-любознателните ще споменем, че напалмът е бил изобретен специално за изпепеляването на Дрезден през Втората световна война  – едно от военните престъпления на съюзниците по днешните стандарти). Останалото е история и бъдещо DVD.

Rampart

Rampart

Сетлист RAMPART:

  1. Apocalypse or Theater
  2. June 22-nd
  3. Napalm Stars
  4. The Flood
  5. Give Nothing Back
  6. Crown Land
  7. Ghost of Freedom
Rampart

Rampart

Бяха развети български знамена в публиката! Славата на пернишката група и запоите й в еди-кой-си лагер дойде пред сцената преди самите тях. Патриотичният им хъс бе завладяващ. Български фенове, живеещи в Западна Европа също уважиха сета. Бразилската агитка, която бе обещала да посети шоуто не беше забравила за RAMPART и чакаше зад сцената, докато не се срещна с групата още преди meet & great-а. Изобщо, усещането на Вакен е извънземно, както споделиха и другите наши представители!!!

Кратко блиц-интервю с RAMPART:

R.Th.: Вие сте първата българска група, поканена да свири на W:O:A. Как го постигнахте и как оценявате участието си на Вакен?

МарияТова участие е в резултат на дългогодишна работа, на записването и издаването на 4 дългосвирещи албума и 2 EP-та от чужди лейбъли, които промотираха записите ни сред подходящите таргет публики, както и на множеството ни фестивални и клубни участия в редица европейски държави. Бяхме забелязани от Wacken Foundation, които подкрепиха турнето ни “Apocalypse over Europe”. Постигнахме го по трудния начин, защото сме българска група. Но шансът ни бе даден, защото полагахме упорити усилия както в студио, така и в концертната си дейност. До този момент смятахме за върхово преживяване турнето ни с ANVIL и UDO DIRKSCHNEIDER в Дания и Швеция. Сега сме заредени с  „Wacken“-адреналин, който определено чупи всякакви критерии за оценка. Участието ни на Вакен ще остане уникално преживяване не само в сантиментално отношение, но и като част от българската метъл история.

R.Th.: Като големите групи, бяхте подготвили специално шоу и изпълнихте нови песни. Ще последва ли турне с въпросния спектакъл, както често се случва сред метъл бандите след W:O:A – металната „нова година”?

RAMPARTЗа първи път на Вакен представихме на сцена съвсем нови песни от предстоящия си нов албум “WWII: Memories for the Future”. В момента сме в студио и работим по пост-продукцията на бъдещото издание. Надяваме се албумът да излезе в началото на 2018 година. Удоволствие бе да наблюдаваме реакциите на публиката на Вакен, докато се пее „the Russian planes are targeting” и „Dresden is burning this napalm night.

С шоуто си с елементи на терористична екзекуция изразихме категоричната си позиция за терористичните атаки в Европа, както и относно цялостния пропаганден механизъм на терористите за постигане на власт и медийно внимание чрез демонстрация на насилие. Получихме специално предварително разрешение от организаторите на „Wacken Open Air 2017“ за представянето на изпълнения със символика спектакъл. Посланието ни е ясно и недвусмислено. Надяваме се да достигне до повече хора. Именно затова планираме да  направим турне със спектакъла, като повече подробности ще обявим на по-късен етап.

Rampart

Rampart

R.Th.: Изпитахте ли някакви затруднения по време на фестивала? Кое бе най-тежкото изпитание, свързано с участието ви?

RAMPARTОрганизацията на фестивала беше перфектна. Изживяването и опита, които придобихме на „Wacken Open Air 2017 са наистина незаменими. Брилянтната работа на екипите, които се грижеха за нашето представяне, метъл отношението и търпението на организаторите към нашата пародия на терористично шоу заслужават адмирации.

МарияУмората от многочасовото шофиране и недоспиване за мен беше предизвикателство, но пълният тридневен график и множеството задачи по менажерирането на участието, координирането на екипите по видео заснемането и аудио записа, както интервютата на групата, изискваха непрекъсната работа, комуникация и взаимодействие. Като се абстрахираме от тоновете кал, може би това бе най-тежкото изпитание – да не заспиш на волана.

R.Th.: Знаем, че готвите нов студиен албум. Какво друго предстои на групата? Останаха ли хоризонти за покоряване?

МарияВинаги има хоризонти за покоряване. Следващите ни дългосрочни цели са свързани с концерти в Япония и Северна Америка. Освен работата по новия студиен албум, от която съм много въодушевена, защото отдавна исках да посветя издание на Втората световна война, предстои издаването на книга със забавни за турнето ни “Apocalypse over Europe”, която ще съдържа бонус CD “Live in London”. В бъдеще ще издадем и DVD от участието си на Вакен. Сега просто хоризонтите са се отместили и летвата е по-висока. Прецизността и взискателността към себе си биха могли да ни заведат по-надалеч по пътя на метъл музиката. Предстоят ни нови участия в страната и чужбина, нови пътища и нови приятели.

Rampart

Rampart

Много или малко са три български групи на Wacken Open Air е въпрос, на който времето ще отговори. Но мисля, че 2017 г. ще остане в преданията с българския Вакен!

Rock Thrashler
02-03.08.2017, W:O:A, Wacken

Фотографии:
Rock Thrashler
Jan Vervaeke
Armillus Photography
Frederik Blieck

Опитомен Thrash в клещите на технологизиран Death (VIRVUM, FRAGMENTS OF EXISTENCE, REJUVENATION в Live & Loud или No BEYOND CREATION)

Новините за възпрепятстването на BEYOND CREATION да реализират българската си дата ме застигат в последният момент, когато вече подранявам за концерта. Очертаващото се чакане ме отпуска и така попадам под ударите на напътствията на охраната на клуба къде точно да интимнича с новопридобитата си бира… (Напълно справедливо, междувпрочем!) За щастие швейцарските гости от VIRVUM са вече тук и концерт ще има.

REJUVNATION са амбициозна, сравнително нова наша формация, чието дебютно ЕР включва някои забележителни Tech-Death изпълнения. Студийните идеи и живото свирене, обаче, са две различни неща и квинтетът стои повече като hardcore група. Имиджът на вокалиста им също е повече кораджийски. Още интродукцията им влиза много плоско в мощната уредба – или са я предоставили в MP3 формат, или нещо друго в параметрите й не бе наред. Стандартните Hardcore решения се обогатяват на места от Death Metal влияния, ориентирани в посока DEATH/BOLT THROWER.

Rejuvenation

Rejuvenation

Изключително сериозната ритъм подложка на момчетата е предпоставка за мощен потенциал на групата! Често посягат към бавния ритъм, което допълва и усложнява композициите. Изоставащите в техническо отношение китаристи, като при доста групи вече, са посегнали към ненужните осемструнни инструменти, с които се борави по специфичен начин и звукът им за сега не е достатъчно чист. Макар да ползват две техники на пеене, вокалите на Денислав Николов са еднообразни и им липсва идеята за канто. Монотонното крещене, макар и в два похвата, уеднаквява иначе разнообразните композиции. Експерименталното музициране на момчетата е все още в ученическия си стадий – умерени цитати и неочаквани обрати пълни музиката на REJUVNATION. Петте песни, изпълнили 25 мин. им сет, предизвикват скандиране на името им на изпроводяк.

Fragments of Existence

Fragments of Existence

Изключително експедитивното качване на FRAGMENTS OF EXISTENCE на сцената е рядко удоволствие по концертите. След само 15 мин. пауза момчетата влизат с Rock`n`Roll туш. Зрелите метъл композиции на групата побират в себе си прецизността на Load – Re-Load периода на METALLICA, уникалните рифове и мелодичните вокали. Thrash настървението е вкарано в конвенционална рок структура от куплети, припеви, сола и преходи (Констатация, с която може и да отегчавам редовния си читател…), но изпълнени с уникални решения и приятна музика. Разбира се, не е пропуснато да се ползват и дълбоките харшове на басиста Антон Андонов, които може да чуем, наред с баса му в още една плеяда софийски банди…

Fragments of Existence

Fragments of Existence

Извиненията на Иван „Vans” Мунин (v., g.), че са твърде лека банда за вечерта са напълно излишни на фона на интереса, който предизвикват! FRAGMENTS OF EXISTENCE ни дозакопават с няколко дълги композиции, които освен разнообразните си части, включват и някои Art Rock влияния, без това да ги превръща в Progressive Metal. 35-те минути на групата са ни обогатили с невероятно количество впечатления и ние ги изпращаме по достойнство.

Озовалите се на хедлайнерска позиция VIRVUM съсредоточават очакванията към себе си, благодарение на труда си да стигнат при нас. Нещо, което имам сериозни съмнения, че BEYOND CREATION просто не направиха по логистични причини… Освен сериозния и подробен саундчек, който направи преди сета си, швейцарската банда демонстрира параметрите на двустепенния електронен бластбийт, който ще ползват. (Гадно племе са това непушачите, ей…)

Virvum

Virvum

В 22:30 ч. акустична интродукция ни въвлича в Melodic Death Metal, чиито технологизиращ компонент е повече в технологията на звука, отколкото в ръцете на музикантите. Семпли и прецизни настройки на често сменящите се китарни бленди превръщат цялата песен в интродукция. Седемструнните китари се ползват по предназначение. Тройно соло на всички струнници демонстрира есенцията на саундовото търсене. Вокалистът дере в стандартни Death дълбини, „отпушвайки” от време на време висок харш и всичко е обгърнато от перманентно ехо. Групата има възможност да демострира свръхживо присъствие на сцената. Семпъл в електронен вариант финализира откриващия трак.

– Sofia! It`s pleasure for me! – крещи Bryan Berger доста често.

Virvum

Virvum

Добре изсвирените композиции не предлагат нещо впечатляващо. Шестструнният бас е с добавена ниска струна, обслужваща дропнатите китари като бас – все по-рядко срещащ се вариант в съвремието на слизащите тоналности. Основният свързващ семпъл на океански шум се допълва и от други семпли, като кийборди, акустични китари и електронни звуци. По време на включените бластбийтове е чуваемо трополенето на изоставащите като темпо живи каси, което обаче не пречи на някои фенове да се заблудят, че барабанистът на групата има феноменални способности. Електронно-технологизиращите решения в равноделна ритмика влекат сауда на групата към шведските музикални територии. А простите решения докосват ранните BATHORY и дори BURZUM. Тези „целувки”, разбира се, са доста деликатни. Последните парчета от сета на VIRVUM са именно с такива по-опростени форми, разредни от акустични пасажи или семпли.

Virvum

Virvum

Прибирайки се след 35 мин. на сцена, швейцарците не ни мъчат дълго и излизат за бис. Мелодичната касапница е съпътствана от представяне на групата в акустичната си част, което удължава парчето до 10 мин. Агресивните и мелодични пасажи се допълват взаимно. Предвиденият осми трак е само един за биса. VIRVUM слушаха още името си от устите на феновете, но нямаха какво повече да ни предложат.

Rock Thrashler
25.06.2017, Club Live & Loud

На източния бряг на прецизното свирене – нищо ново (NINE TREASURES, NO PROJECT BAND, ЛЕТЦИТЕ)

Дали ще станем свидетели на китайско менте или пък ще се запознаем с висококачествен продукт от далечна култура, любопитството на музикалните ценители трудно се възбуждаше вследствие от жегите. Съдейки по сериозното нашествие в Европа, представителите на китайската провинция Вътрешна Монголия, имаше какво да покажат. А леката пънк подгрявка предразполагаше към по-неангажиращо посещение на концерта.

В 21:50 ч. ЛЕТЦИТЕ ни въвличат в мелодичния си пънк от дебютния им албум, изпъстрен със социално-хаотични въпроси. Сурова пънк ритмика е залята с глазура от мелодични вокали и текстове, често гонещи стандартите на социалистически наивитет. Любовни ситуации и битови несгоди биват поднесени без емоционален заряд. Най-фокусираното им парче и първи техен сингъл – „До кога?” влиза в по-сериозния тон, докато не се врязва китарното Glam соло, което отново ни разконцентрира. Момчетата са се постарали да ни изсвирят и нов техен материал. Новите им песни разтварят още повече диапазона от музикални влияния, гребвайки ту от new wave, ту от power pop териториите. Текстовете не израстват. Новото им програмно парче „Кръчма” е с тривиално послание, изсвирено твърде дисциплинирано за пънк и твърде разпято за пиянски химн. Половин час лековато забавление за 45-те фена в клуба.

Летците

Летците

Почти веднага на сцената се качват NO PROJECT BAND. Очевидно е, че музикалните корени на групата са в метъла, но просто за забавление се интерпретират в ska наклонение. Съвсем анархично рифовете се заместват от ska части, забъркват се blues закачки и ethno-wave припеви. Пее се предимно на български, както бе и с предишната група. NO PROJECT BAND, обаче, си позволяват английски забежки, а удрят и кавър на KORPIKLAANI – „Vodka”. Вокалистът на бандата си позволява да забравя текстовете на места, като в такава ситуация на заключителния кавър излезе от положение с пънкарливо-фонетична истерия. Достойни наследници на УИКЕДА, с една идея повече рифове в музиката си. Приятното, макар и неинформативно забавление ни отне още половин час.

No Project Band

No Project Band

При подготовката си за сцена NINE TREASURES демонстрират склонността си към прецизност. Групата ползва и традиционни инструменти. Балалайката е сравнително позната, само изработката на тази се отличава от руската по структурата на дъното си, подобно на джонка. Екзотичният инструмент морин хуур привлича с изящната си изработка и особения си звук, доста напомнящ на ниско настроен ситар. Морин хуур-ът е с две струни, които представляват два снопа от конски косми. Звукоизвличането е с лък, който за жалост бе съвременен. Главата с ключовете на инструмента е оформена като конска глава. Манипулацията със значително отдалечените от грифа струни е доста сложна и във всички посоки. Самият гриф понякога се докосва, сякаш отдолу има други струни и аз дълго се взирах, докато установя, че такива липсват. Китарните ефекти, съвсем по китайски, са сякаш умалени копия на тези, с които сме свикнали и се монтират в дъна. Момчетата пеят на монголски език, но заглавията на песните им се изписват с китайски йероглифи. (Монголският език се оказва един от езиците с най-много писмени системи…) Пространството в клуба бързо започва да става изчерпващ се ресурс.

Morin Khuur

Morin Khuur

Още с началото на сета в 23:30 ч., NINE TREASURES ни отвяват с невероятна прецизност! Всеки тон е изсвирен съвършено и чуваемо. Ползвайки извънтактови паузи, музикантите влизат на милисекунда и не се разминават въобще. Онзи огромен тъмен океан на компромисните имитации между Молдова и Казахстан, където кошмарните сценични изяви са стандарт срещна своя бряг в източна посока и ни показа, че земята на качественото свирене не се е изгубила в източния безкрай.

Nine Treasures

Nine Treasures

Структурата на самите парчета не е свръхсложна. Китарните рифове се радеят с тези на MANOWAR. Ритъм секцията смайва повече с прецизност, отколкото с виртуозност. Разбира се, музиката доста се отваря от традиционните инструменти, придавайки й тънък източен привкус. Много от мелодиите им, обаче, са взимствани от скандинавските Folk Metal банди. Ирландски компоненти правят някои песни на места да звучат като кънтри. Вокалите са доста мелодични, на места с умерен харш и обилно подкрепени от бекове. Текстът увлича в степни мелодии, но прозират и западни влияния. Солата на всички струнни инструменти са строго фолклорни.

Nine Treasures

Nine Treasures

Заслушан в музиката, в няколко от последните песни на сета съвършено математическите барабани ми напомнят на нещо. Прецизната ритмика, виртуозните преходи и ловкото свирене с чинелите, всъщност, представлява цели пасажи извадени от METALLICA! „Mama Said”, „My Friend of Misery”, „Master Of Puppets”, „From Whom the Bell Tolls” и един аморфен IRON MAIDEN са небрежно разхвърляни из ритмичния компонент в песните на монголците. Китарният риф продължава да е строго MANOWAR-ски. Солата на народните инструменти в акустичния си вариант влизат в hillbilly звучене в саксонски маниер. А на по-твърдите части, придават уникалността на групата.

Nine Treasures

Nine Treasures

Изпълнили десет песни за 55 минути, NINE TREASURES слизат от сцена. Горещият бис от около стотина фена ги връща за последното парче „Die Hard” (както го представят), в което също прозират влияния в подложката. Монголите събират овации за изключително сработеното си свирене. Тези музиканти знаят какво правят на репетициите си. Зрънцето „китайско производство” не променя доброто им стоене на сцена.

Rock Thrashler
05.07.2017, Club Live & Loud

Конспект от цитати за рок-бакалаври (Wrong Fest City Edition с ORANGE GOBLIN, SMALLMAN, VRANI VOLOSA и DEVILLE)

Дали заради това, че в тази жега щяхме да гледаме групите като жадни биволи морския бряг или заради нещо друго, но началото на феста отскочи с час назад. Време, за което най-нетърпеливите успяхме да попълним необходимите си водни запаси, вливайки минимум 5% по-голям обем течности в организмите си…

Когато шведите DEVILLE се осведомяват дали сме щастливи и с лека Sludge микрофония ни подхващат с Blues-базирания си stoner, часът е 19:05. Неангажиращото Groovie усещане стъпва лесно през класическите музикални схеми, дори без претенции за авторство. Квартетът се включва в мощната Blues вълна на европейски твърди банди, която ни залива от няколко години. Соло китарата държи ключа към мелодиите, докато китарата на вокалиста Andreas Bengtsson е настроена така, че да подчертава не толкова тона, колкото удара по струните, обогатявайки ритмичния компонент на звученето. Самата ритмика на групата, освен към стандартната Blues схема, често посяга и към по-алтернативни ритмики. Мелодичните вокали теглят DEVILLE към радиофоничност. Китарите са стандартни, но настройките на звука, подобно на много съвременни групи, са ориентирани към ниските тонове.

Deville

Deville

След като в три песни ни запознаха с музикалния си фундамент, шведските момчета посегнаха към по-Rock`n`Roll звучене в парчето „Chief”. Те продължиха да наслагват влияния, най-вече от алтернативната сцена, демонстрирайки, че творчеството на SOUNDGARDEN, SYSTEM OF A DOWN и OFFSPRING не са им чужди, въпреки строго блусарската структура на песните. Едновременно с това, те не загубиха и stoner нишката BLACK SABBATH – OZZY – Zakk Wylde. Въпреки че са активна група, DEVILLE притежават доста консервативен сетлист през последните две години. И както винаги през това време, заковават последното си десето парче – „What Remains” с голямо количество doom metal и твърде мелодичен вокал. Приятен и неангажиращ 40-минутен десетпесенен сет.

Deville

Deville

Непретенциозното количество фенска маса се е превърнало в забележима тълпа от над 250 музикални маниака, на които, издължаващите се сенки на дърветата са позволили да демонстрира по-смело присъствие в зоните, неразумно далеч от бара. Богатият мърч щанд се явява съсредоточие на софт форми на съркъл пит…

Vrani Volosa

Vrani Volosa

Малко след 20:00 ч. в много рокаджийски маниер с китарно избухване  влизат VRANI VOLOSA. Музиката на квинтета се движи много изискано между епичното звучене и тънкитe фолклорни препратки. Проектът с Black и Death Metal корени узрява за музика, в която агресията е заменена от по-дълбоки и до някъде метафизични внушения. Не липсват песни и на български език. Бургаската формация поддържа жива връзката си с морето, но фолклорните музикални решения включват най-вече родопски хармонии. Изначалната неравноделност на последните е вплетена умело в равноделната структура на епичните песни.

Vrani Volosa

Vrani Volosa

Все по-силно и директно започва да се усеща влиянието на късното творчество на BATHORY, както и цитати от соловите албуми на QUORTHON. Фолклорните моменти в припевите започват да се съотнасят към шведските фолклорни мотиви у споменатия. А епично-разказвателните куплети повтарят мажорни модели от епиките на това вдъхновение. Близко разположените тонове правят песните да звучат малко еднообразно. А с приближаването към финала цитатите от BATHORY стават все по-конкретизирани. Ранното творчество на VRANI VOLOSA включва повече агресивни вокали и те се появяват по-често с напредването на сета. Стремежът към известен минимализъм в композирането бива спасен от някои хармонични хрумвания, които, обаче, са ограничено количество. Седем епики успяха да се поберат в 40-те минути, дадени на разположение на бандата да ни пренесе в царството си.

Smallman

Smallman

Отминавайки двадесет и първия час от денонощието, музикалното ни любопитство бива атакувано от Industrial/House интродукция, последвана от спокойно акустично начало на изпълнението на SMALLMАN. Както и при повечето си други парчета, квартетът реализира BLACK SABBATH-овско влизане, гарнирано с Psychedelic вокали и добавени звуци от DJ на сцената. Мантровото спокойствие на сцената се подкрепя от обширните тихи пасажи и спокойния шепот на вокалиста Цветан Хаджийски. Нервните китарни избухвания често са подкрепени със семпли от втора китара така, че остава въпросът доколко китара е необходима на сцената… Между песните от лаптопа звучи стандартен еднакав шум, който вероятно свързва идейно песните по някакъв начин. Често краят на композициите е решен така, че слушателят може да се заблуди в преход към следваща песен. Тези музикални обрати, обаче, са финализиращи кратки „опашки” в творчеството на SMALLMАN. Вплетените в композициите пасажи от гайда и кавал, изпълнявани от фронтмена, слагат уникален отпечатък на изпълнението им. Ручилото на гайдата, обаче, не е озвучено и в съчетание със семплите на гайда, звученето е по-плоско, отколкото живия инструмент позволява.

Smallman

Smallman

Характерният Ethno-Wave на групата се допълва от stoner избухвания и Alternative акорди в равноделен ритъм. Технологизиращите компоненти никак не творят от музиката им многопластовост. SMALLMАN създават cosmo-ethnic настроение, подходящо за планински фестивал на вегани, контактьори и обикновени любители на канабиса, обединени от съзнание за регионална планетарност. Нека ми простят многобройните им фенове, но от личната ми вкопана камбанарийка тези хоризонти изглеждат така! Иначе групата предизвика мощен отглас и скандиране на името си, след своите 40 минути, които те не си позволиха да удължат.

Orange Goblin

Orange Goblin

Фестивалът е белязан от богатството на премахнатите граници – нещо характерно за организатора и обогатено пречистване се усеща след този микс от впечатления. Въпреки това, днес безспорният хедлайнер си остават ORANGE GOBLIN. Това никак не е случайно, като не говоря само за дебюта  им по родните земи! Още с появяването си в 22:10 ч. англичаните ясно дадоха да се разбере, че това е най-живата (Да не кажа първата жива…) група за вечерта. Като звучене, като сценично поведение и като философия, ако щете!

Здравословният Rock`n`Roll, който в студийните си записи е доста модернизиран, на живо е просто сполучлива комбинация от добри традиции. Нещо, което поне за мен бе изненада – ORANGE GOBLIN не се притесняват да изграждат песните си около точно определени цитати на британски и световни песни! Те правят това като професори в изпитна комисия, които са съставили лесен конспект за препитваните във връзка с поправителната сесия. Бяхме подложени на изпит, след който се чувствахме удволетворени!

Orange Goblin

Orange Goblin

Blues базираният Stoner на ORANGE GOBLIN ни грабна веднага с динамика и множество препратки, които представляваха нещо като пълен калейдоскоп на влиянията им. Но още второто парче, като ме блъсна с началния риф на „Smoke On The Water”, помислих че е кавър, докато не нагази дълбоко в блуса и не разгърна текста си. (Студийният запис не позволява толкова директна асоциация, но на живо…) Последваха подобни изживявания с „Paranoid” и ”Ace of Spades”, преди да ни пренесат в по-авторската, но все пак – BLACK SABBATH-овска атмосфера на първия си албум. Колко е приятно времето в сравнение със задушния Лондон (Англичани!!!), какви болни фенове на Толкин са и други джентълменски шеги вървят непрестанно между песните. Бързата забежка в „Children Of The Grave” ни въвежда в серия от парчета, които са по-интегрални и закачливо посягат ту към LED ZEPPELIN и HENDRIX, ту ни разхождат между TEN YEARS AFTER и DEEP PURPLE. И всичко това, полято обилно с Blues! Една песен, обаче, е белязала творчеството на „гоблЕните” в най-голяма степен: множество са парчетата, където вървят цитати от „In-A-Gadda-Da-Vida” на IRON BUTTERFLY!

Orange Goblin

Orange Goblin

Цялата група излъчва страхотно настроение и свири с видимо удоволствие и завидно майсторство. Двуметровият Ben Ward е поставил тънък акцент, за да признае своите Death Metal корени в пеенето с фланелка на ENTOMBED. Неизказваното обещание за дълъг сет при първото гостуване на ORANGE GOBLIN ме е оставило неподготвен за прибирането на групата 50 минути след началото. В този момент концентриралата се пред сцената публика дава мощен зов за връщането на англичаните с 300 гърла.

Вече съм подготвен и внимавам какво точно се крие зад рифовете на „Stormbringer”, но когато започва „Blue Snow” съм почти сигурен, че слушам кавър на IRON BUTTERFLY – отсенките в текста са толкова тънки във фонетично отношение. MOTORHEAD-ски Rhythm`n`Blues почти докосва максимално позволения час за мощно озвучаване на открито. Групата сърдечно благодари, а феновете размахват одобряващо ръце, незаети и заети с благи питиета. Знойният следобед се бе превърнал в прекрасна вечер.

Orange Goblin

Orange Goblin

Сетлист ORANGE GOBLIN:

  1. Scorpionica
  2. Turbo Effalunt (Elephant)
  3. Cities of Frost
  4. The Devil`s Whip
  5. Saruman`s Wish
  6. The Man Who Invented Time
  7. Red Tide Rising
  8. Your World Will Hate This
  9. They Come Back (Harvest of Skulls)
  10. Quincy the Pigboy

Бис:

  1. Some you Win, Some You Lose
  2. Blue Snow
  3. The Filthy & The Few

Rock Thrashler
01.07.2017, Маймунарника