Начало » Posts tagged 'Сергей Шишов' (Страница 9)
Tag Archives: Сергей Шишов
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
„Orlando: Le Forme dell’Amore“ от BANCO DEL MUTUO SOCCORSO в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Orlando: Le Forme dell’Amore“ от BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Но щом на красотата величавия театър,
пред нашите очи и мисли прави представление —
за вас, о, дона, аз не мога да намеря и сравнение!
А само чувствам, как Амур ме е увлякъл…
и нося се на силите отвъд предела.
През 1516 г. италианският поет и драматург Ludovico Ariosto отпечатва първото издание на рицарската поема „L’Orlando Furioso“ („Бесният Орландо“), шедьовърът на италианския Ренесанс, станала първият пример за издателски успех през тази епоха. За нас буди любопитство фактът, че в последните три “canto” (песни) на поемата си Ariosto пише за българите. По времето на владетеля Крум те са превзели Белград и сега отново воюват с гърците, за да запазят властта си над белокаменната твърдина.
Ludovico Ariosto оставя след себе си още десетина поеми, седем сатири и пет комедии, както и доста афоризми, например: „С годините човек губи всичко: младост, красота, здраве, честолюбиви пориви – само глупостта никога не напуска хората“.
Поемата „L’Orlando Furioso“ вдъхновява музикантите от италианската прогресив рок група BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. Пианистът Vittorio Nocenzi работи 4 години върху музикалната концепция на този албум заедно със сина си Michaelangelo и текстописеца Paolo Lugli.
Banco del Mutuo Soccorso – Orlando: Le Forme dell’Amore
Така през септември 2022 г. BANCO издават албума „Orlando: Le Forme dell’Amore“, или „Орландо: Формите на любовта“, ето за какво става дума в него:
…Орландо, най-смелият от рицарите на император Карл Велики, току-що се е отказал да се притече на помощ на своите другари. Те са атакувани от врага, който ги унищожава, а Орландо се втурва да спаси Анджелика, жената, която обича, отвлечена от враговете, за да я убият… И вместо това тя го отхвърля, защото се е влюбила в сарацина Медоро, един от враговете, скромен, непознат и безполезен войник, предпочитан пред най-силния от рицарите на императора. Несподелена любов, а в романа има и неочаквана любов, тази, която Медоро открива като обект на любовта на Анджелика: той, толкова незначителен, е страстно обичан от най-красивата жена на света. Има и братска любов, точно като тази на Астолфо, който решава да рискува живота си, за да спаси приятеля си Орландо, полудял заради любовта. Ще видим и обсебващата любов на магьосницата Алкина към Астолфо, който желае да я напусне, но е затворен от нея в дънера на изсъхнало дърво. Ето и забранената любов между Руджиеро и Брадаманте (Ромео и Джулиета в поемата на Ariosto), разделени от магиите на злодея Атлас…
Албума „Orlando: Le Forme dell’Amore“, или „Орландо: Формите на любовта“, ще чуем в събота, 5 ноември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Ambient City” от Иван Шопов в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Ambient City” от Иван Шопов. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Иван Шопов е многолик творец – музикант, продуцент, композитор, художник, преподавател, естет и новатор. Различните му музикални проекти обхващат жанрове като Drum and Bass, IDM, Jazz, Ambient, Techno, Rock и класическа музика. С над 250 издания зад себе си, сред които редица солови и общи албуми с други изпълнители, Иван е водеща фигура на световната електронна сцена с участия в Европа, САЩ, Южна Америка, Азия, Австралия и Нова Зеландия.
Представянето на идеите от най-новия му албум “Ambient City” („Градска среда“), издаден на 26 септември 2022 г., ще започнем с неговите думи:
„Албумът е продължение на концепцията за смесване на мои картини и музика, представена за първи път с арт книгата и музикалния албум „Lights & Shadows“, издаден през 2011 г. Идеята за картините се зароди преди няколко години по време на магистратурата ми в Националната художествена академия, а музикалната концепция се разви преди две години след обзор на натрупаните десетки нови ембиънт творби и желанието ми да видят бял свят под някаква форма“.
Удивителното съчетание на визуално и музикално начало у Иван му дава възможност да съзре красотата в дребните щрихи от ежедневието и да я претвори в извисяващи звукови картини, водещи към размисъл и релаксация.
Иван Шопов – Ambient City
И продължаваме с мнението на музиканта Асен Вапцаров, когото знаем и като Ace Vaptsarov: „Ambient City“ е концептуален албум, който има за цел да свърже нашето присъствие в градската среда с нови музикални картини. Този албум ми звучи едновременно като плач за упадъка на човешкото постмодерно общество и едновременно с това като приветстващ химн към машините, изкуствения интелект и футуристичните технологии“.
И още един поглед, този път от Мартин Белтов: „И концептуално, и композиционно този албум ни разкрива градския живот. Такъв, какъвто самия град би могъл да ни разкаже. Това е една звукова разходка из различните квартали, места, улици и булеварди, които ни дават акцент върху елементите и индивидуалните характеристики на тези имагинерни пространства. От шахтите, които излъчват топла пара рано сутрин, до светлините и отраженията в архитектурата – от звуковите картини може да бъдат осъзнати много и различни градски пейзажи“.
За участие в звукозаписите са привлечени и гост музиканти: Димитър Бодуров, пиано, Мария Каракушева, пиано и аранжименти, Деница Серафим – вокали, а Асен Вапцаров, Аса Карсън и Валанс Дрейкс са ангажирани с programming.
Албума “Ambient City”, или „Градска среда“, ще чуем в събота, 29 октомври, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Young Man with a Horn” от Doris Day и Harry James в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Young Man with a Horn” от Doris Day и Harry James. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Американският джаз тромпетист и композитор Leon Bismark „Bix“ Beiderbecke (10 март 1903 г. – 6 август 1931 г.) се нарежда сред най-влиятелните джаз солисти от 20-те години на миналия век. Той става известен с изобретателния си лиричен подход и с чистотата на тона, с такава яснота на звука, че един съвременник го описва като „стрелба с куршуми по камбана“. Неговите сола в основополагащи записи като „Singin’ the Blues“ и „I’m Coming, Virginia“ (и двата от 1927 г.) демонстрират дарбата му за продължителна импровизация, именно тя възвестява стила на джаз баладата, в който джаз солата са неразделна част от композицията. Нещо повече, използването на разширени акорди и способността му да импровизира свободно по хармонични, както и мелодични линии, намират своето развитие в джаза след Втората световна война.
Същевременно „Bix“ Beiderbecke има трагична съдба. След възхода му с оркестрите на Frankie „Tram“ Trumbauer, Goldkette и Paul Whiteman, когато го наричат най-добрият тромпетист в САЩ, идва период на рязък спад в здравето му поради нарастващата употреба на алкохол. Лечението не успява да спре упадъка му и той умира на 28 години от пневмония в апартамента си в Ню Йорк.
Смъртта му на свой ред дава началото на една от легендите в джаза. В статии, мемоари на музиканти, романи и холивудски филми „Bix“ Beiderbecke е представян като романтичен герой, джаз музикант, който трябва да направи компромис с изкуството си в името на комерсиализма.
През 1938 г. писателката Dorothy Baker заимства заглавието от статия на Otis Ferguson и публикува романа „Young Man With A Horn“ („Младият мъж с тромпет“). Нейната история за обречения тромпетист Rick Martin е вдъхновена, пише тя, от „музиката, но не и от живота“ на Beiderbecke, но образът на Rick бързо се превръща в образ на Beiderbecke: неговата история е за „пропастта между музикалното дарование и способността да го приспособи към собствения си живот.“
Doris Day & Harry James – Young Man with a Horn
През 1950 г. Michael Curtiz режисира по романа на Dorothy Baker филма „Young Man With A Horn“ с участието на знаменитите Kirk Douglas, Lauren Bacall и Doris Day.
Сюжетната линия ни представя сирачето Rick Martin, което вижда тромпет на витрината на заложна къща и започва да пести пари от работата си в боулинг зала, за да го купи. Rick израства и става изключителен музикант, обучаван от джазмена Art Hazzard. Така се запознава с красивата певица Jo Jordan, която го подкрепя след като Rick е уволнен защото предпочита да импровизира, а не да свири едно и също всяка вечер. Jo Jordan му намира работа в друг състав, но когато една вечер идва нейната приятелка Amy на представлението, Rick се влюбва в нея. Двамата с Amy заживяват заедно, но са твърде различни, и Amy започва да не се прибира у дома, което води към разочарование. Rick се отдава на алкохола. Междувременно успява да огорчи Art Hazzard, който попада в автомобилна катастрофа и умира. Rick е принуден е да напусне оркестъра, става клошар и един ден го закарват в безсъзнание в клиника заради пневмонията му. Вярната Jo се притичва на помощ и му помага да възстанови здравето си, както и любовта си към музиката и към нея.
Музикалният съпровод към филма е поверен на легендарния тромпетист и диригент Harry James и на великолепната Doris Day, която изпълнява вокалните партии заедно с оркестъра на Harry James. Първоначално албумът съдържа 8 композиции от популярни тогава стандарти на George Gershwin, Richard Rodgers, Harry Ruskin, Harold Arlen и др., разширени през 1954 г. до 12; в наши дни компакт дискът вече съдържа 13 заглавия.
Издаването на албума едновременно с премиерата на филма има огромен комерсиален успех за времето си като заема 11 седмици първото място в класацията за албуми на Billboard.
Албума „Young Man With A Horn“, или „Младият мъж с тромпет“, ще чуем в събота, 15 октомври, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The Unofficial Bridgerton Musical” от Barlow & Bear в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Unofficial Bridgerton Musical” от Barlow & Bear. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Годината е 1813. Британският кралски двор. Кралица Charlotte of Mecklenburg-Strelitz задава тон за светските събития във висшето общество на Лондон, където се изявява и влиятелната фамилия на виконт Bridgerton в търсене на любов, приключения и щастие. Това именно е времевото позициониране на поредицата от осем любовни романа на Julia Quinn – без претенции за историческа достоверност, иначе добре приети от читателите и адаптирани в успешния телевизионен сериал „Bridgerton“.
В първия му сезон (има 4 сезона засега) действието се развива около стремежа на фамилията Bridgerton да омъжи най-голямата дъщеря Daphne и нейната история с племенника на кралицата Simon Basset, херцог на Hastings. Сюжетната линия е съпроводена от множество драматични обрати, интриги, конспирации, но и с присъщото за британците фино чувство за хумор, ирония и сарказъм в диалозите.
Точно тази история вдъхновява двайсетина годишните Abigail Barlow и Emily Bear.
Abigail е певица и автор на песни, една от които, „Heartbreak Hotel“ става хит и достига № 2 в iTunes с повече от 6,5 милиона слушания. Emily е дете-чудо като пианист, композитор и автор на песни още от 5-годишна възраст, с множество награди от престижни фестивали. Следва в престижното артистично училище Juilliard School, на 12 години издава албума със собствени джаз композиции „Diversity“, продуциран от нейния ментор, знаменитият Quincy Jones, или засега тя има общо 7 студийни албума и 2 разширени сингъла.
Barlow & Bear – The Unofficial Bridgerton Musical
Abigail Barlow и Emily Bear замислят концептуалния албум “The Unofficial Bridgerton Musical” („Неофициалният мюзикъл Бриджъртън“) върху сюжета от първия сезон на сериала „Bridgerton“. Ето как става това.
„И двете бяхме малко разочаровани от соловите си кариери, търсехме да променим нещата и да направим нещо различно – казва Abigail. – И двете сме изключително обсебени и обичаме света, който създадоха авторите на „Bridgerton“, той ме накара да бръмча от вдъхновение“.
През януари 2021 г. Abigail публикува видео в TikTok, в което пита: „Ами ако „Bridgerton“ беше мюзикъл?“ и изпява куплет от песен, която е написала въз основа на реплика, изречена от герой в сериала. Преди да публикува видеото, тя изпраща песента на Emily и след като видеото получава силен отклик сред зрителите, двете се съюзяват за да напишат още песни, провокирани от първия сезон на телевизионния сериал. Те предават на живо сесиите си за писане на песни и звукозапис от Los Angeles в началото на 2021 г., като приканват зрителите да участват и включват техни предложения, след което публикуват демо версиите на песните в TikTok и Instagram.
Дуото е силно изненадано от интереса към напредъка им: „Не очаквахме хората да се забавляват да ни гледат как пишем 4 часа без прекъсване или се мъчим върху стих цял час – казва Emily. – Мисля, че творците не обръщат внимание, че повечето хора не знаят какво означава да съчиниш песен или мюзикъл. Имаше много хора, които нямаха представа какъв е процесът, и го намериха за интересен.“
Тази връзка между артист и публика става особено важна, като се има предвид младата аудитория на Barlow & Bear, съчетана с театралната индустрия, която е изключително трудна за започване. Abigail твърди: „Музикалният театър може да бъде елитарен и затворен, с дръпната завеса. Реших да разтворя тези завеси и да кажа „хей, това е, не е толкова страшно, ти също можеш да го направиш.“
Така за период от 6 седмици двете композират 15 оригинални песни и до септември 2021 г. Barlow & Bear получават повече от 200 милиона гледания и 48 милиона харесвания в TikTok.
Emily продължава: „Красотата на писането в света на музикалния театър е, че можеш да влезеш в толкова много различни обувки и да пишеш от разностранни гледни точки. Понякога, когато пишеш за себе си, ти се поставяш в творческа кутия, така че сега можеш да загубиш всички тези задръжки и да пишеш как би мислил този човек, а не непременно как мислиш ти, и това ни направи по-креативни.“
Любопитно е, че членовете на актьорския състав на сериала „Bridgerton“, авторът на поредицата от романи Julia Quinn и продуцентите от Netflnix са възхитени от музикалните номера, и дават съгласие за публикация.
Издаден през септември 2021 г., „Неофициалният мюзикъл Бриджъртън“ става номер 1 в iTunes в рамките на 1,5 часа след издаването му, печели наградата “Grammy” през 2022 г. за най-добър албум за музикален театър и става първият носител на това отличие, разработен чрез TikTok. Същевременно Abigail Barlow и Emily Bear са регистрирани като най-младите победители в тази категория на отличията “Grammy”.
Албума “The Unofficial Bridgerton Musical”, или „Неофициалният мюзикъл Бриджъртън“, ще чуем в събота, 8 октомври, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 16:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The War to End All Wars” от SABATON в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The War to End All Wars” от SABATON. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Най-новото заглавие с пореден номер 10 в дискографията на шведската метъл група SABATON е от март тази година и се казва “The War To End All Wars“, или „Войната, която ще приключи всички войни“.
В официалното си съобщение за албума групата твърди: „Почти две десетилетия пеем за исторически битки и войни в цял свят. Изминаха три години от издаването на последния ни албум „The Great War“, концептуален албум с истории от Първата световна война. Оттогава всички се опитвахме да вземем решение за следващата глава от нашето повествование и се питахме дали да е от историята на Швеция, Гражданската война в САЩ, за Наполеон или може би за кръстоносните походи? Не, скъпи приятели… Спираме се отново на началото на ХХ век и това ще е “The War To End All Wars“!
Joakim Brodén, певецът на SABATON, споделя: „След като тръгнахме на турне с музиката от албума „The Great War“, се срещнахме с много фенове, които ни разказаха за други страхотни събития от Първата световна война, които не бяхме чували преди. И това са истории, които бяха толкова добри, че продължавахме да се питаме, как сме ги пропуснали досега.“
Sabaton – The War to End All Wars
Албумът „The War To End All Wars“ се фокусира върху жестокостите, чудесата и събитията около Първата световна война, като тези по време на победоносната за нас, българите, битка при Дойран с героизма на българските войници, офицери, предвождани от генерал Владимир Вазов, покушението срещу австрийския престолонаследник Франц Фердинанд в Сараево; в него оживяват щурмоваците на германската армия, харлемските „адски бойци“, “легендарният” британски кораб „Дредноут“, ставаме свидетели на подписването на Версайския договор, и т. н.
Що се отнася до звука, Joakim заявява: „Винаги е субективно, но си мисля, че е жалко, когато един изпълнител каже „Това е най-добрият албум, който съм правил“, и продължава да повтаря същата изтъркана реплика. Казвам, че зависи от слушателя да реши това. Но знам със сигурност, че всички в групата, без дори да седим заедно в една стая, когато им раздадох предварителните миксове – и това е за първи път в нашата история – всички отговориха с „Майната му, звучи върховно!“. Сега са супер доволни от продукцията. И преди сме били силно ентусиазирани от резултата, но беше нещо като „Може това, може онова да се оправи.“ Сега беше по-скоро „Добре, да, имам някои предложения и идеи, но „уау“, наистина сме доволни от звука.“
Албума “The War To End All Wars“, или „Войната, която ще приключи всички войни“, записан с две вокални групи, ще чуем в събота, 1 октомври, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Welcome to the Planet” от BIG BIG TRAIN в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Welcome to the Planet” от BIG BIG TRAIN. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Британската Progressive Rock група BIG BIG TRAIN пак успя да изненада своите почитатели – малко повече от шест месеца след появата на „Common Ground“ получаваме нов студиен албум, издаден в началото на 2022 г. Той е четиринадесети поред и е озаглавен “Welcome to the Planet” („Добре дошъл на планетата“). Групата обяснява, че се е възползвала максимално от принудителния период на пандемията, за да направи възможно най-много музика.
“Welcome to the Planet” е първият им албум без епична песен, но пък те ни предлагат най-разнообразна стилистика. Това отчасти се дължи на факта, че новите членове на групата китаристът Dave Foster, пианистката Carly Bryant и певицата Clare Lindley вече се изявяват и в композиционен план.
Интересът към това издание се подсилва от обстоятелството да е последният студиен албум на BIG BIG TRAIN, който включва гласа на David Longdon. Фронтменът почина на 56 години на 20 ноември 2021 г. в резултата на инцидент у дома. След като певецът мултиинструменталист се включва във формацията през 2009 г., неговият дрезгав глас придава прочувственост на музиката им, особено в проекти, изградени върху разкази и истории.
Big Big Train – Welcome to the Planet
В текстовете на „Welcome to the Planet“ няма мъка, похот, разбито сърце, ярост, ревност, вълнение или всякакъв вид невроза, ирония или хумор – все присъщи на поп музиката теми. Напротив, става дума за топлината в човешките отношения, въпреки различията от политика и религия, за радостта да си жив, за очарованието да доведеш новороденото си дете у дома, а после да пренесеш във времето приповдигнатия дух на безгрижното детство, да приветстваш звуците на реките и дърветата, както и на скритите гласове под камъните и в облаците, или да поддържаш фара на брега за да даваш светлина на корабите в морето. Всичко това може да накара новородените да се чувстват добре дошли на планетата Земя, и вероятно, утешени.
Със зареждането на албума в плейъра локомотивът на BIG BIG TRAIN (големият влак) потегля, за да продължи пътешествието, на което ние, пътниците, се радваме през годините. Както при всяко пътуване и тук има хора да се качват и да напускат влака – истинските влакове понякога сменят дори машинистите си. А сега сме участници в стоплящо сърцето музикално пътешествие, пълно с красота и изненади, нещо просто възхитително.
Албума “Welcome to the Planet”, или „Добре дошъл на планетата“, ще чуем в събота, 24 септември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Love for Sale” от Tony Bennett и Lady Gaga в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Love for Sale” от Tony Bennett и Lady Gaga. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Американският композитор и автор на песни Cole Porter е сред предпочитаните от цяла плеяда певци и инструменталисти – от Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Oscar Peterson и Stephane Grappelli през Judy Garland, Dionne Warwick, Diana Krall и Natalie Cole до U2, Alanis Morissette, Sheryl Crow, Annie Lennox и Elvis Costello, без да споменаваме всички знаменитости. Виждаме го и като персонаж във филма „Midnight in Paris“ („Полунощ в Париж“) на Woody Allen от 2011 г.
Много от песните на Cole Porter впечатляват със своите остроумни текстове и стават стандарти, а неговите партитури се ползват със завиден успех както на Broadway, така и в киното, такива са „Night and Day“, „Begin the Beguine“, „I Get a Kick Out of You“, „Well, Did You Evah!“, „I’ve Got You Under My Skin“, „My Heart Belongs to Daddy“ и „You’re the Top“.
Cole има любопитен житейски път. Роден е в богато семейство в Индиана, но се противопоставя на желанието на дядо си да практикува право и приема музиката като свое призвание. Получава класическо музикално образование и е привлечен от музикалния театър. Успехът идва при него през 20-те години на миналия век, а към средата на 30-те години вече е един от основните автори на песни за Broadway. За разлика от други успешни бродуейски композитори, Porter пише не само текстовете, но и музиката за своите песни. След тежък инцидент при езда през 1937 г. Porter става инвалид, изпитва постоянни болки, но продължава да работи. Така през 1948 г. той се завръща триумфално с най-успешния си мюзикъл „Kiss Me, Kate“ („Целуни ме, Кейт“) и печели първата награда „Tony“ за най-добър мюзикъл.
Tony Bennett & Lady Gaga – Love for Sale
Всичко това вдъхновява певците Tony Bennett и Lady Gaga, които решават да му посветят своя втори студиен албум, съставен само от песни на Cole Porter, ето неговата предистория.
Tony Bennett и Lady Gaga се запознават през 2011 г. на гала представление на Фондация „Робин Худ“ в Ню Йорк. Не след дълго Bennett предлага на Lady Gaga да направи дует с него за албума му „Duets II“, и те записват песента „The Lady Is a Tramp“. На двамата им харесва съвместната работа и когато на следващата година Lady Gaga му се обажда, за да направят няколко джаз песни, пристъпват към записите. В резултат албумът „Cheek to Cheek“ („Буза до буза“) се появява през септември 2014 г. и веднага дебютира на върха на меродавната класация за албуми US Billboard 200, като печели на следващата година наградата „Grammy“.
“Представете си – казва Harry – какво може да става един ден в моя дом, какво правя, през какво преминавам. Един ден в съзнанието ми. В моя дом си пускам забавна музика, тъжна музика, пускам това, пускам онова. Такъв е един ден от живота ми.
Lady Gaga споделя: „Tony ми се обади веднага след като „Cheek to Cheek“ излезе и стана номер 1. Той ми каза: „Искам да направя нов албум с теб, ще бъде само с песни на Cole Porter“. И веднага реших, че това е брилянтна идея.
Tony ми даде вдъхновение и ми позволи отново бъда с него в студиото. Напомни ми, че е на 95 години, но аз виждам младо момче всеки път, когато пея с него. Прави толкова освобождаващо изживяването да има две души, които пеят заедно“.
Затова си взех почивка от поп музиката и се насочих към класиката и инструменталната музика, което ми позволи да експериментирам с инструменти, а не само с вокали. Ето защо албумът на много места е по-електронен от всичко, което съм правил. За мен най-забавното нещо бе да слушам джаз пианиста и композитора Bill Evans или композитора Samuel Barber и „Лебедово езеро“ на Чайковски, чувствам, че мога да посоча нещата по чувствата, които предизвикват.
Студийните записи се провеждат в знаменитото „Electric Lady Studios“ в Ню Йорк с участието на 81 музиканти между 2018 г. и началото на 2020 г., като в музикално отношение песните са базирани на оркестровия джаз от 1940-те и 1950-те години и е търсена атмосферата на ретро нощен клуб. След като материалът е готов, Tony Bennett и Lady Gaga преглеждат отново всички песни, за да изберат заглавието на албума и решават да го кръстят на песента „Love For Sale“ („Любов за продан“), която е любимата както на Bennett, така и на автора ѝ Porter.
След издаването си „Love For Sale“ печели през 2022 г. две отличия „Grammy“ – за най-добър традиционен вокален поп албум и за най-добър инженерно направен албум в раздела за некласическа музика.
Ще го чуем в събота, 17 септември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Harry’s House” от Harry Styles в „Картини от една изложба“
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Harry’s House” от Harry Styles. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Като член на британската група ONE DIRECTION, певецът, актьорът и моделът Harry Styles, любимец на младото поколение, оглавява първите места в музикалните класации, обикаля света, за да свири пред милиони екзалтирани фенове, и продава албуми с огромни тиражи.
През 2016 г. той започва самостоятелна кариера и възприема по-близък до рока подход, отразявайки влиянието на любимите от детството си музиканти QUEEN, Elton John и THE BEATLES – като същевременно се придържа към поп звучността, която неговите верни фенове очакват.
Дебютният му албум „Harry Styles“ достига номер едно в 18 страни, а той се издига до още по-големи висоти през 2019 г. с мултиплатинения си албум „Fine Line“, от който е отличеният с наградите “Grammy” и „BRIT“ хит „Watermelon Sugar“.
Harry Styles – Harry’s House
На 20 май 2022 г. Harry Styles издава третия си опус “Harry’s House” („Домът на Хари“), до голяма степен съчинен и записан през 2020 и 2021 г., и оценен като най-интроспективната работа на Styles. В музикално отношение той е вдъхновен от City Pop и включва Pop-Funk, Pop Rock, Synth-Pop и R&B стилове.
Основната концепция за „дом“ е метафора на вътрешния свят на музиканта. Говорейки за главната тема на албума, той я определя като вътрешно пътуване за намиране на дома и мира в себе си.
“Представете си – казва Harry – какво може да става един ден в моя дом, какво правя, през какво преминавам. Един ден в съзнанието ми. В моя дом си пускам забавна музика, тъжна музика, пускам това, пускам онова. Такъв е един ден от живота ми.
Този определено е най-личният запис, който мисля, че съм правил, със сигурност е най-интимното нещо, което съм издавал досега. Очевидно пандемията и всичко останало донякъде добавиха към начина, по който беше направен от няколко души в малка стая. Исках да го създам изцяло в моята къща, и да бъде наистина интимен.
Заглавието избрах под влиянието на японския поп музикант Haruomi Hosono, който имаше албум през 70-те години, наречен „Hosono House“. Веднага започнах да мисля как може да изглежда “Harry’s House”. Отне ми време, за да разбера, че домът не е географско местоположение, а нещо вътрешно. Когато приложих тази концепция към песните, които правехме, всичко придоби нов смисъл. В моя дом си играя с това, играя си с онова. Имам съмнения. Чувствам нещата. И всичко е мое. Трябваше да премина през моментите на саморефлексия, да се самовглъбя.
Затова си взех почивка от поп музиката и се насочих към класиката и инструменталната музика, което ми позволи да експериментирам с инструменти, а не само с вокали. Ето защо албумът на много места е по-електронен от всичко, което съм правил. За мен най-забавното нещо бе да слушам джаз пианиста и композитора Bill Evans или композитора Samuel Barber и „Лебедово езеро“ на Чайковски, чувствам, че мога да посоча нещата по чувствата, които предизвикват.
Когато съчинявам музика, обикновено изпитвам съмнения в себе си, и страх, и радост при финализиране на звука. Песните, когато ги написах, ме накараха да се чувствам толкова неудобно, защото си казах: „Не знам какво точно е – не знам. Но това е любимият ми албум в момента. Обичам го толкова много“ – завършва Harry Styles.
Албума “Harry’s House”, или „Домът на Хари“, ще чуем в събота, 13 август, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 16:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Spanish Angel”от PAUL WINTER CONSORT в „Картини от една изложба“
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Spanish Angel”от PAUL WINTER CONSORT. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„PAUL WINTER CONSORT направи турне в Испания през март 1992 г., завръщайки се за трети път в тази страна, чиято култура и публика обикнахме – твърди шесткратният носител на отличието “Grammy” Paul Winter. Неговата изцяло акустична формация има издадени 16 албума в стилистиката на класическата музика, джаза и New Age, сред чийто пионери се нарежда. – Бяхме особено развълнувани, защото донесохме нова музика, бяхме и с нов контрабасист.
Испания е една от любимите ни страни за турне. Публиката е наистина симпатична, слуша с плам. А концертните зали в почти всичките 18 града, в които свирихме, са превъзходни. Често пъти това са класическите стари оперни театри, с няколко нива от подковообразни балкони, които сякаш обгръщат сцената. Тези театри ги чувствам едновременно интимни и величествени, и тъй като са създадени за акустична музика, те са идеални за нашите инструменти.
Досега сме посетили доста области в Испания, свирейки в региони с различни културни традиции. Чудихме се защо в тази епоха, когато световната медийна култура е доминирана от електронна и вокална музика, младите хора в Испания изпитват такава силна страст към нашата музика, която е инструментална и акустична.
Paul Winter Consort – Spanish Angel
Помислих си за две причини за тази своеобразна нагласа, която срещнахме тук: едната е културната независимост на испанския народ (те вървят по собствен път, независимо от тенденциите в останалата част на Европа); а другата е, че Испания се радва на Ренесанс на духа след мрачните десетилетия на диктатурата на Франко, и има освежаваща откритост в много от хората, които срещаме.
Именно в тази среда доловихме нарастващия интерес в местната публиката към музиката на нашия CONSORT, първоначално от човек на човек, сред малка общност от фенове в Мадрид, които обичат бразилската музика и джаза.
Резултатите от това трето турне надхвърлиха нашите очаквания и големият бонус беше да се приберем у дома с цифрови записи от представленията, които издадохме в албума “Spanish Angel” („Испански ангел“).
Когато прослушвах записите, бях потопен в потока от тази музика, времето сякаш изчезна и аз се чувствах част от една велика общност, която празнува живота със звук. Дълбоко съм благодарен на музикантите, инженерите и публиката, които направиха този албум възможен, и на всички хора, които участваха в това дълго, богато и току що започнало пътуване“ – завършва Paul Winter.
Албума “Spanish Angel”, или „Испански ангел“, отличен с наградата “Grammy” за най-добър New Age албум, ще чуем в събота, 6 август, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Revel in Time”от STAR ONE в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Revel in Time”от STAR ONE. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Нидерландецът Arjen Anthony Lucassen е сред най-ярките имена в съвременния рок, по-точно в стила Progressive Metal Rock. Неговото име се свързва най-вече с проекта AYREON, в който събира възможно най-добрите певци и музиканти, които да участват в албумите му с характер на рок опери. Но това му е малко, защото го виждаме да вдъхновява и други свои еманации – GUILT MACHINE, STREAM OF PASSION, THE GENTLE STORM и STAR ONE.
„AYREON е като корабът-майка за цялата ми музика – заявява Lucassen. – Той съдържа всички музикални стилове, които обичам да слушам, и които обичам да създавам. Но винаги търся предизвикателства и се опитвам да създам нещо ново и оригинално. Работата в рамките на определени ограничения ви принуждава да правите това, така че понякога обичам да се ограничавам и да се фокусирам само върху един стил. Например със STAR ONE се фокусирам върху металната страна на AYREON. Това означава, че няма да чуете акустични инструменти, които толкова често звучат в албумите на AYREON, като цигулки, духови инструменти, виолончело, валдхорни, цимбал, мандолина и т.н…“
И така с проекта STAR ONE вездесъщият Arjen издава през февруари тази година по-твърдия албум “Revel in Time”, или „Веселба във времето“, в който всяка песен е записана в две версии. За целта към основния му състав, наред с хор, са поканени да се присъединят гост музиканти от висока класа – 17 певци, сред които Floor Jansen, Damien Wilson, Brittney Slayes, Jeff Scott Soto, Russell Allen и Joe Lynn Turner, както и 10 инструменталисти начело с Jens Johansson, Michael Romeo, Steve Vai, Adrian Vendenberg и Ron „Bumblefoot“ Thal.
Star One – Revel in Time
„Постоянно съм зает, и то на 100 процента – продължава Lucassen. – Албума „Транзитус“ на AYREON го правихме много време, зае близо 3 години работа. А със STAR ONE беше много по-лесно да се направи… просто включвахме китарите и започвахме. Отне ни може би около 3 месеца. Исках “Revel in Time” („Веселба във времето“) да бъде по-спонтанен албум, да направим базиран на китари албум с много сола и с много певци, да бъде редови Hard Rock / Heavy Metal”.
Всички текстове на песните в албума са вдъхновени от научнофантастични филми или телевизионни сериали, като се фокусират върху темата за времето – неговото манипулиране, времевите цикли и пътуването във времето. Заглавието на албума пък е вдъхновено от класиката в жанра „Blade Runner“ от 1982 г. Става дума за такива ленти като „Терминаторът“, „Завръщане в бъдещето“, „Пряко включване“, „Интерстелар“, „Първичен код“ и „Последно отброяване“, всеки един от които е намерил своята интерпретация в отделна песен.
„Ще си призная, – споделя Arjen, – че в някои от случаите това бяха филми, които бях гледал, когато бях на 20 години, и сега си ги припомних. И си казвах „хм, не остаряват добре.“ Така че някои филми са трудни за възприемане в наши дни, просто времената се промениха. Сега нещата са много по-бързи. Наистина иска усилие да се нагодиш към бавната скорост на старите филми, но все пак държах да ги включа, защото са част от живота ми.
Пътуването във времето е една от любимите ми теми. Купих огромен брой филми, те са в шкафа ми за DVD. Просто застанах пред шкафа си и избрах онези от тях, които бяха свързани с времето. Трябва да е имало тридесет или четиридесет заглавия, а имах само единадесет песни, така че беше наистина трудно да направя избор. Понякога за една песен имах три или четири варианта, и се питах: кой да избера? Най-често вземах филма, който смятах, че пасва най-добре на песента. Например имаме бърза песен, с която да открием албума, е, очевидно това трябва да бъде „Терминаторът“. А пък ако имате мащабна епична песен, тогава изборът ще падне върху филма „Интерстелар“ – завършва Arjen Lucassen.
Албума “Revel in Time”, или „Веселба във времето“, ще чуем в събота, 30 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
The Other Side 