Начало » Posts tagged 'Сергей Шишов' (Страница 7)
Tag Archives: Сергей Шишов
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“Medicine at Midnight” от FOO FIGHTERS в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Medicine at Midnight” от FOO FIGHTERS. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Приех музиката за своя религия, магазина за плочи за моя църква, рок звездите за светци и песните им за химни“. Dave Grohl, “The Storyteller”, 2021
В „Картини от една изложба“ продължаваме с лятното настроение като представим отличения с три награди „Grammy“ през 2022 г. албум “Medicine at Midnight“, или „Лекарство в полунощ“, на американската рок група FOO FIGHTERS, записан със струнна секция и вокална група. На перкусиите пък се изявява именитият Omar Hakim (Miles Davis, WEATHER REPORT, Mick Jagger, DIRE STRAITs и др.)
За музиката на FOO FIGHTERS има какви ли не определения: Alternative Rock, Post-Grunge, Hard Rock, Grunge, Power Pop и Pop Rock. Първоначално са сравнявани с предишната група на Dave Grohl, лидер на групата, певец и китарист – NIRVANA. Grohl признава, че Kurt Cobain е оказал силно влияние върху писането на песните му: „Чрез Kurt видях красотата на минимализма и значението на музиката. Мога да чуя песента в главата си, преди да е завършена.“
В интервю през май 2020 г. Dave Grohl споделя, че иска новият им материал да съчетае типичния им рок с поп музика, с фънк и соул, да звучи като денс-рок, да направят парти албум.
Foo Fighters – Medicine at Midnight
Dave Grohl продължава: „Ние никога не бяхме правили толкова ориентирани към парти неща, каквито са например „Let’s Dance“ на David Bowie, или „Tattoo You“ на ROLLING STONES – онези рок албуми, които те карат да станеш и да се раздвижиш, да танцуваш, иска ти се да подскачаш.
Ние обичаме музиката, независимо дали става дума за BEATLES или QUEEN, или за пънк рок. За мен силата на пънк рока е в енергията и непосредствеността, в необходимостта да разтърсиш всичко около себе си. Но в същото време всички в групата ни сме гладни за красива мелодия, разбирате ли? Така че е съвсем естествено да не се побираме в определени рамки“ – завършва Dave Grohl.
И така, в събота, 19 август, ще имаме парти! Началото на предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт, в което ще чуем албума “Medicine at Midnight“, или „Лекарство в полунощ“, ще е след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Time Machine” от COMEDY OF ERRORS в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Time Machine” от COMEDY OF ERRORS. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Първият роман на писателя Хърбърт Уелс от 1895 г. „Машината на времето“ (“The Time Machine”) намира своето развитие в размислите на музикантите от шотландската прогресив рок група COMEDY OF ERRORS.
Тази формация не е сред най-популярните у нас, за съжаление съвсем незаслужено. Създадена през 1984 г. в най-големия град на Шотландия, Глазгоу, COMEDY OF ERRORS издават първия си албум едва през 2011 г., след като преди това в продължение на 21 години съставът не е съществувал.
Стилът им се характеризира като неопрогресив рок, близък до този на PALLAS, сънародниците им от Абърдийн, с епични разгънати композиции и силно развито чувство за добре изразена мелодия и честа смяна на ритъма, разнообразен инструментариум и похвати, с великолепни изпълнители на всички инструменти и певец, носещи сила, енергия и очарование.
В петия им албум „Time Machine“ („Машина на времето“) от 2022 г. едноименният роман на Хърбърт Уелс намира по време на цялото повествование обнадеждаващо и елегантно жизнерадостно въплъщение с добре обмислени текстове за съвременните предизвикателства към хуманността.
Comedy of Errors – Time Machine
Така се връщаме във времената на рицарските завоевания през Средновековието и си представяме Галилео Галилей, Леонардо да Винчи, Уилям Шекспир, Карл Юнг, Алберт Айнщайн и Исак Нютон като обикновени съвременни хора, чийто гений никога не е бил признат. И си задаваме въпроса колко други велики артисти и учени през годините не са получили признание за заслугите си.
Може да си мечтаем как с машината на времето ще посетим миналото на бъдещите дни, и ще преодолеем загубата на любимите си хора. Качваме са на машината за да се върнем и да се радваме на красивите съвместни мигове с тях, да поправим грешките си под влиянието на стиховете на Виктор Юго от поемата „Demain des l’aube“ („Утре на разсъмване“, издадена през 1856 г.), и написана след смъртта на наскоро омъжената му дъщеря при злополука през 1843 г., те звучат в албума в оригинал, на френски. И това ще ни помогне да надживеем драмата, скръбта и осезаемото усещане за вечна загуба.
Пианистът Jim Johnston, който е автор на музиката и текста споделя:
„Идеите за „Time Machine“ ми идваха от малки групи бележки, които фиксирах, когато ми хрумваха. После ги отсях с оглед дали са подходящи за разработване и след това намирах формата на песента. Аранжимента, структурата и тематичния материал ги представих в демо форма на групата. Частите, които възнамерявах те да изсвирят, им ги дадох под формата на „ръководство“, и след това обсъждахме кое е най-ефективно и практично, и ако се налага, коригирах аранжимента тук и там. И ще си призная, че следващият етап – звукозаписът – за мен бе като оцветяване. Знаех какво преследвам и това бе по-скоро забавната част, с която оформихме музикалните идеи и формата на отделните песни.
Ние нямаме лукса на голям лейбъл, който да промоцира и финансира „Time Machine“ вместо нас. Но да го правим сами означаваше, че мога да композирам каквото искам и групата може да запази творческия контрол. Разходвахме толкова много време и пари за него, че със сигурност не си изкарваме прехраната по този начин. Затова след всяко турне с приходите финансираме следващия албум“ – завършва Jim Johnston.
Албума „Time Machine“, или „Машина на времето“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 29 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Final Call” от Kitaro в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Final Call” от Kitaro. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
След поредица от срещи с професор Shibata от обсерваторията Kazan към университета в Киото, с фотографа Toshio Ushiyama и с изследователи от Научния музей в Нагоя, които документално показват какво е състоянието на планетата Земя, японският музикант Kitaro пристъпва към подготовката на албума “Final Call“, или „Последно повикване“.
Kitaro е сред най-изявените изпълнители на електронна музика в стила ню-ейдж, аналог на гръцкия музикант Vangelis, и е добре познат на нашите слушатели, защото сме го представяли в 14 предавания. Той е носител на престижните отличия „Grammy“ и „Golden Globe“, има издадени 24 студийни албума, 8 от неговите заглавия са концертни, 14 издания са музикален съпровод към филми, сред които „Heaven & Earth“, или „Земя и небе“, на Oliver Stone, а има и 42 компилации, всичко това продадено в тираж над 20 милиона екземпляра по цял свят.
Знаем го също така от съвместната му работа с различни музиканти, включително с китариста Marty Friedman от MEGADETH, композитора Philip Glass, тибетеца Nawang Khechog и певеца Jon Anderson.
Kitaro – Final Call
Албумът „Последно повикване“ е израз на почитта на Kitaro към природата и е музикален призив за действия, с които да ни насърчи да се грижим по-добре към нашата планета.
Kitaro заявява:
„Винаги съм чувствал, че всички заедно трябва да уважаваме величието на Вселената. За съжаление с течение на времето и с развитието на нашата цивилизация много живи същества, които сега знаем, ще изчезнат, ако не променим начина, по който се отнасяме един към друг, но и към планетата Земя.
Подобно на Ноевия ковчег този албум е историята на едно епично пътешествие. Пътешествие с надеждата, че всички живи същества могат някой ден да живеят щастливо в хармония помежду си. Историята започва от мястото, където се качваме за тръгване. На добър път!“
Албума “Final Call“, или „Последно повикване“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 22 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The Killer Angels” от CIVIL WAR в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Killer Angels” от CIVIL WAR. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В края на юни 1863 г. генерал Робърт Едуард Лий повежда армията си към щата Пенсилвания. Той е генерал от силите на Конфедерацията по време на Гражданската война в САЩ и ръководи армията на Северна Вирджиния – най-мощната армия на Конфедерацията – от 1862 г. до капитулацията ѝ през 1865 г., спечелвайки си репутацията на умел тактик. Генерал Лий по-късно става главнокомандващ на конфедеративните сили и се превръща в герой за Юга като популярността му непрекъснато расте след смъртта му през 1870 г.
С маневрата си от юни 1863 г. генерал Лий заплашва да превземе столицата Вашингтон, да предизвика армията на Съюза в генерално сражение и да ѝ нанесе съкрушителен удар, който да сложи край на Гражданската война. Така се стига до битката при Гетисбърг, която има решаващо значение за изхода на войната.
Събитията около тази битка са детайлно представени в историческия роман “The Killer Angels“, или „Ангелите убийци“, на писателя Michael Shaara от 1974 г., удостоен с наградата Пулицър. Книгата описва бойните действия от 1, 2 и 3 юли 1863 г. при град Гетисбърг, Пенсилвания, по време на Гражданската война в САЩ и дните, водещи до нея от 29 юни 1863 г., когато войските на Съюза и на Конфедерацията се придвижват около Гетисбърг. През 1993 г. е направена филмова адаптация на романа, озаглавена „Гетисбърг“.
Civil War – The Killer Angels
Заглавието на книгата идва от думите на бригадния генерал Joshua Lawrence Chamberlain, един от главните герои. Той си припомня как е рецитирал на баща си откъс от драмата „Хамлет“: „Какво произведение е човекът… в действията си колко прилича на ангел!“ а в отговор чувам: „Е, ако той е ангел, добре тогава… Но той, по дяволите, трябва да е ангел убиец“.
Романът става отправна точка за албума със същото заглавие – “The Killer Angels“, или „Ангелите убийци“, на шведската хеви метъл група CIVIL WAR. Тя e създадена през 2012 г., когато четирима музиканти: китаристите Rikard Sundén и Oskar Montelius, барабаниста Daniel Mullback и пианиста Daniel Mÿhr – напускат добре познатата ни SABATON. Намират великолепен певец, Nils Patrik Johansen, който ни напомня с блендата си легендата Ronnie James Dio, канят бас китариста Stefan ‘Pizza’ Eriksson, и започват работа.
В дебюта си с този албум CIVIL WAR изявяват интереса си към широк диапазон истории от времето на Римската империя през Наполеон Бонапарт до Гражданската война в САЩ, описани пестеливо, но с висок заряд, и това се оценява от слушателите с успешни продажби, белязани със златен сертификат.
Албума „The Killer Angels“, или „Ангелите убийци“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 1 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Crime Scene” от RPWL в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Crime Scene” от RPWL. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Германската прогресив рок група RPWL се появява в края на 90-те години със звук, който издава влиянието на PINK FLOYD и ранните GENESIS. С нарастването на популярността им те развиват самобитен стил и издават поредица от впечатляващи албуми, сред които „World Through My Eyes“ (2005), „Beyond Man and Time“ (2012) и „Tales from Outer Space“ (2019).
Пандемията COVID-19 провокира RPWL да погледнат с други очи на проблемите в околния свят, акцентирайки на темата за престъпността. Всъщност групата има дълга история в създаването на концептуални албуми, които навлизат дълбоко в начина, по който хората взаимодействат с определени идеи.
Така е и с най-новото заглавие в тяхната дискография от март 2023 г., албумът “Crime Scene“, или „Местопрестъпление“, наредил се сред най-доброто в жанра за тази година. В него те ни предлагат своя поглед върху наистина мрачни теми с различни аспекти на престъпността и злото. В основата са действителни събития и персонажи, какъвто е Karl Denke, известен като „Канибалът от Мюнстерберг“, за когото се смята, че е убил 42 скитници и пътници в Германия от началото на 20-ти век. Или Carl Tanzler, странен рентгенограф от 30-те години на миналия век във Флорида, който изследва младата си пациентка Elena Milagro de Hoyos. Тя обаче почива от туберкулоза и впоследствие Tanzler открадва трупа ѝ и заживява с разлагащото ѝ се тяло в продължение на седем години.
RPWL – Crime Scene
По този начин баварската група насочва вниманието ни към ранимото и извратеното, злото в доброто, насочва ни към бездните от спектъра на човешкото поведение в цялото му непредсказуемо многообразие, което понякога изглежда като странно смущаващо и убедително, ако човек се опитва да го проумее.
Къде свършва любовта, къде започва манията? Може ли да се прокара граница между патологичната заблуда и педантичната, престъпна пунктуалност?
Eто какво споделя певецът Yogi Lang, който е и копродуцент на албума:
„Китаристът Kalle Wallner донесе в студиото няколко идеи през 2021 г. Всичко звучеше доста по-мрачно, отколкото очаквах. Но това ми напомни концепцията за доброто и злото, която имах предвид от доста време. Какво е добро и зло, и как да стигнем до отговора? Добро ли е нещо, което може да твърдите за себе си, или е просто въпрос на късмет с вашето генетично и социално положение? Дали доброто е просто липсата на зло? Много въпроси си зададохме и по някакъв начин албумът се получи като една голяма въпросителна. Реших да разделя текстовото съдържание на албума така: едната част разглежда по-отблизо темата за доброто и злото, а другата разказва наистина тревожни, но истински криминални истории, които ни показват на какво са способни понякога човешките същества“ – завършва Yogi Lang.
Албума “Crime Scene“, или „Местопрестъпление“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 17 юни, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Хора и богове” от Константин Джамбазов в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Хора и богове” от Константин Джамбазов. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В дните около на Деня на светите братя Кирил и Методий, на българската азбука, просвета и култура и на славянската книжовност, ще дадем гласност на още един изявен български музикант. Варненецът Константин Джамбазов, рок китарист, композитор и мултиинструменталист, е добре известно име в рок средите.
Той свири в редица рок-групи: ХАДЕС (1986-1988 г. и 2010-2011 г.), ОДЕСОС (1988-1989 г.), ТОТАЛ (1990-1993 г.), ДЖЕКИЛ ХАЙД (1994-1998 г.), АМЕТИСТ (2001-2003 г.), АЛИБИ БЕНД (2004-2005 г.), ФОБОС (2007-2011 г.). От 1994 г. работи също така като студиен музикант заедно с пианиста-композитор и диригент Нелко Коларов (ИМПУЛС, РОБИН ГИБ, БРЕЙЗЪН АБАТ). Помним го и като соло-певец и китарист по време на концерта на Николо Коцев със Симфоничния оркестър на БНР с диригент Емил Табаков през септември 2012 г.
Константин Джамбазов – Хора и богове
Ето какво споделя Константин за албума „Хора и богове“: „Още свирех с групата JEKYLL HYDE (арт група от Варна, с Росен Ангелов – вокал и текстописец, и Николай Марков – клавири, композитор и текстописец). Тримата бяхме много запалени по KANSAS, STYX, YES и др. представители на прогресив рока и композирахме музика в този стил. Заедно с Росен решихме да направим по-голям проект, прог-албум, в който всички песни да са свързани тематично, смислово и музикално. Започнахме усилено да творим и доста от идеите на “Humans and Gods” или „Хора и богове“ се родиха тогава. Впоследствие съдбата ни пръсна по различни краища на света. Росен се пресели да живее трайно в Англия, Николай заживя в Америка, аз пътувах много по Европа, но си останах в България.
През 2003 г. работих заедно с певеца-китарист Николай Райков (ДИАНА ЕКСПРЕС) по съвместния ни албум „Clearland-Gift from Time”. Райков също беше за идеята да реализираме започнатия замисъл за “Хора и богове” (неслучайно той пее част от четвъртата песен – „Вярната посока”), но след това отиде да работи с групата ДИАНА ЕКСПРЕС и проектът отново бе замразен.
През 2007 година реших окончателно да изсвиря, изпея и запиша сам този проект, защото текстовете и музиката, които бяхме написали с течение на годините, абсолютно заслужаваха да имат реализация и слушатели. Така след две години труд албумът беше факт.“
Темите в албума са за живота и смъртта, за хората и тяхната вяра, разсъждения и бит – всичко това представено в стихове от лирическия герой, който е човек, задаващ си куп въпроси, на които иска да намери отговорите…
Албума „Хора и богове“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 27 май, след новините от 16:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Духът на България” от Теодосий Спасов и „Космически гласове“ в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Духът на България” от Теодосий Спасов и „Космически гласове“. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В навечерието на Деня на светите братя Кирил и Методий, на българската азбука, просвета и култура и на славянската книжовност, този път решихме да представим албума „Духът на България“ на нашия Теодосий Спасов и хор „Космически гласове“ с диригент Ваня Монева.
За участие са привлечени също така пианистът Ангел Заберски, Юлиян Янушев – саксофон и кларинет; Ангел Димитров – китара и тамбура, гъдуларят Пейо Пеев, гайдарят Красимир Кондов, Веселин Веселинов – контрабас, Стоян Янкулов – барабани и тъпан, и Христо Йоцов – ударни инструменти.
Теодосий Спасов и Космически гласове – Духът на България
Ето какво споделя Ваня Монева в интервю за Августа Манолева: „Целият албум е по музика и текст на Теодосий. Аранжиментите са също негови. Текстовете е направил във фолклорен стил. Някои от партитурите ни изпрати от Щатите през януари 2001 г., защото беше там, февруари месец ние подготвихме всичко и март записахме. Стана много бързо. Музиката е хубава и увлича. Когато си дойде, нямаше никакви изисквания и забележки. Идваха му само нови идеи, пробвахме ги, за да се обогати частта, която репетираме. Например по време на записите му хрумна образа „Магия за любов“ – това е едно словесно наричане, което се превърна в драматичен акцент на цялото произведение. За мен това е събирателният момент в цялостното произведение. Следвана е българската традиция да се надума, да се наговори нещо, за да стане. Една бяла, хубава, светла магия за любов. Да го грабне момъка, да го задържи за себе си. Музиката на Теодосий е много силна, с различни настроения и напластявания. Съумял е да натрупа пластични редувания“.
Драмата в албума започва с пиесата „Разсъмване“ – отваряне към светлината, любовта, всичко красиво и светло, преминава през магията на любовта, за да стигне своя апотеоз в „Емине“, последната част, в която момата се жертва за да запази гордостта си, хубостта си и всичко стойностно в нея.
Албума “Духът на България” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 20 май, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Inner Crisis” от Xenos в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Inner Crisis” от Xenos. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Гръцкият музикант Charilaos Xenodochidis приема артистичния псевдоним Xenos с намерението да даде изказ на своя интерес към прогресив рока и психеделичната музика в лицето на такива групи като PINK FLOYD и THE DOORS. Charilaos е родом от Комотини, Гърция, в България е от 2004 г., завършил е Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“.
Ето какво споделя той специално за „Картини от една изложба“:
„Винаги съм бил привлечен от дългите музикални композиции, в които авторите разгъват своята концепция и разказват история. Песни като „Child in Time“ (DEEP PURPLE), „This is the End“ (THE DOORS), „Riders on the Storm“ (THE DOORS), „Shine on You Crazy Diamond“ (PINK FLOYD), „Echoes“ (PINK FLOYD), „Stairway to Heaven“ (LED ZEPPELIN) и „Fade to Black (METALLICA)“ са моето вдъхновение за композиране на мелодии и рифове върху грифа на китарата ми. Лириките на тези и други изпълнения, развиващи идеята за духовен и емоционален упадък, са моята мотивация за създаване на проектите на Xenos.
Xenos – Inner Crisis
Най-силно бях повлиян от творчеството на клавириста Richard Wright (PINK FLOYD) и органиста Ray Manzarek (THE DOORS). Това до голяма степен определи и психеделичния стил на музиката ми. В моите композиции интегрирам сола и рифове, повлияни и от китаристи като David Gilmour, Richie Blackmore, Joe Satriani и Gary Moore. Винаги обаче се стремя да композирам и свиря в прогресивен и психеделичен стил. Благодарение на всички тези музиканти успях да създам и реализирам идеите, записани в проекта “Inner Crisis” („Вътрешна криза“).“
Charilaos Xenodochidis продължава:
„Идеята за този концептуален албум се роди, когато за първи път чух философа Jiddu Krishnamurti, който в една от своите беседи казва: “Кризата, а в света винаги има криза, е криза на съзнанието. Светът е объркан, изпълнен с мизерия, конфликти, разрушителна бруталност, агресия. Хората следват тенденциите и създават социум около тези рамки”.
Музиката за мен е средство, чрез което душата се образова, тя е ритуал, чрез който човекът може да достигне най-висшата си форма. Мой дълг като артист е да не обръщам гръб на разделението и конфликтите в ежедневието, а да ги покажа с цел да се разберат и приемат от публиката като погрешен подход в начина на мислене.
На индивидуално ниво тези негативни черти и тенденции се отразяват в чувства като принадлежност. Тя винаги води и до зависимост. Притежателната любов е друг подобен проблем, който се изразява чрез доминиране и незачитане на чувствата на другия, а също чрез вътрешни и външни конфликти.
На социално ниво хората са разделени по националности, религии, класи, в това число бедност или аристократизъм, образование, професионален успех или неуспех… Виждайки и усещайки всичко това, разбрах, че човекът винаги се стреми към емоционална сигурност. Неговите действия се ориентират към този стремеж, без обаче човекът дори да помисли, че точно този стремеж създава хаос в него и около него. И води до негова вътрешна празнота и нещастие. Усилва вътрешната криза“ – завършва Charilaos Xenodochidis.
Албума “Inner Crisis”, или „Вътрешна криза“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 29 април, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“If I Can’t Have Love, I Want Power” от Halsey в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “If I Can’t Have Love, I Want Power” от Halsey. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
По-младата част от нашите слушатели отново има предложение да представим албум с предпочитана от тях музика, и това сега е “If I Can’t Have Love, I Want Power”, или „Ако не мога да имам любов, искам власт“, на американската певица и автор на текстове Halsey.
Halsey постига завиден успех за своите 29 години: има продадени записи в тираж над 22 милиона и е с над 6 милиарда прослушвания само в Съединените щати. Всичко това благодарение на нейните впечатляващи гласови данни. Това ѝ носи три музикални отличия Billboard, както и наградата Billboard Women in Music, MTV Video Music и Американската музикална награда (American Music Award). От дебюта си през 2014 г. Halsey издава един диамантен, 11 платинени, седем мултиплатинени и девет златни сингъла.
Halsey – If I Can’t Have Love, I Want Power
Нейният четвърти студиен албум, който именно ще чуем в „Картини от една изложба“, впечатлява още с обложката си, на която откриваме имитация на Дева Мария с младенеца Иисус Христос. Продуценти и участници в записите са двама от американската индъстриъл рок група NINE INCH NAILS – Trent Reznor и Atticus Ross. В отделните песни участват също така други знаменитости: David Grohl от NIRVANA и FOO FIGHTERS, и Lindsey Buckingham от FLEETWOOD MAC.
Halsey заявява в интервю:
„Това е концептуален албум за социалния лабиринт на сексуалността, за радостите и страховете от бременността и раждането. За мен беше много важно обложката да предаде настроението от моето пътуване през последните няколко месеца, да откроя дихотомията на Мадоната и Блудницата. Идеята, че аз като сексуално същество, и моето тяло като съд и дар за детето ми, са две концепции, които могат да съществуват съвместно мирно и мощно. Тялото ми принадлежи на света по много различни начини през последните няколко години и този образ е моето средство да възвърна автономията си и да утвърдя гордостта и силата си като жизнена сила за моето човешко същество“.
Албума “If I Can’t Have Love, I Want Power”, или „Ако не мога да имам любов, искам власт“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 22 април, в новото ни време – след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Отвъд” от Теодор Попов в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Отвъд” от Теодор Попов. Събота, 17:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Докторът по музикознание, компютърно музициране и саунд дизайн Теодор Попов е сред младото поколение български музиканти и вече няколко пъти гостува в предаването „Картини от една изложба“ като композитор и анализатор на електронна музика.
Сега ще представим неговия дебютен албум, ето каква е предисторията му по думите на автора:
„Идеята за реализиране на албума „Отвъд“ се заражда през 2014 година – юбилейна за електронната музика в България, когато се навършват 40 години от нейното начало в България и създаването в Българското национално радио на първото студио за електронна музика през 1974 година и дейността на проф. д-р Симо Лазаров като организатор на многобройните прояви за отбелязването ѝ и като основоположник на електронната музика в България.
Теодор Попов – Отвъд
Участието ми в тези прояви като студент и впоследствие докторант в НБУ (където проф. С. Лазаров беше научен ръководител на дипломните ми проекти), засили и затвърди интереса ми към електронния звук и проявленията му в разнообразни звукови структури, темпорални пластове и композиции. Обръщането към електронното звукоизвличане провокира опитите ми, за композиране и създаване на творби с новите вдъхновяващи компютърни технологии.
Албумът е резултат от творческите подходи за електронен звуков дизайн и електронно звукоизвличане в епохата на множество музикални инструменти и ефекти, и тяхната комбинация от аналогови и цифрови устройства, носеща послания за съзидание, път към неизвестното и може би поглед в бъдещето“.
А ето каква е концепцията на албума:
„Интересът към създаване на музика по електронен път е предизвикан и от доброто познаване на компютърния хардуер и софтуерните възможности. Това съчетание, свързано с аналоговите музикални инструменти и тяхното усъвършенстване, достигане до дигитално композиране и музициране, предизвиква у мен творчески процеси, не само като конкретни музикални творби, но и като философски разсъждения, които се опитвам да пресъздам в моите композиции.
Всяка част от творбата е израз не само на нещо, което е станало, но и на нещо, което става. Художественото вникване загатва безкрайната подвижност между вечност и миг. Концепцията на албума е пътуване – отвъд света, който виждаме с очите си – прескачане на границата на човешкото битие, обръщане към себе си, духовно извисяване и усъвършенстване.
Албумът има за цел да провокира слушателя да припознае своето аз, да открие своята емоция в композицията и да се замисли за същността на живота и мястото на човека на Земята и във Вселената чрез електронната музика“ – завършва Теодор Попов.
Албума „Отвъд“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на Велика събота, 15 април, в навечерието на Възкресение Христово, след новините от 17:00 ч. И това ще бъде неговата радиопремиера.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
