Начало » Posts tagged 'Сергей Шишов' (Страница 7)
Tag Archives: Сергей Шишов
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“Inner Crisis” от Xenos в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Inner Crisis” от Xenos. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Гръцкият музикант Charilaos Xenodochidis приема артистичния псевдоним Xenos с намерението да даде изказ на своя интерес към прогресив рока и психеделичната музика в лицето на такива групи като PINK FLOYD и THE DOORS. Charilaos е родом от Комотини, Гърция, в България е от 2004 г., завършил е Пловдивския университет „Паисий Хилендарски“.
Ето какво споделя той специално за „Картини от една изложба“:
„Винаги съм бил привлечен от дългите музикални композиции, в които авторите разгъват своята концепция и разказват история. Песни като „Child in Time“ (DEEP PURPLE), „This is the End“ (THE DOORS), „Riders on the Storm“ (THE DOORS), „Shine on You Crazy Diamond“ (PINK FLOYD), „Echoes“ (PINK FLOYD), „Stairway to Heaven“ (LED ZEPPELIN) и „Fade to Black (METALLICA)“ са моето вдъхновение за композиране на мелодии и рифове върху грифа на китарата ми. Лириките на тези и други изпълнения, развиващи идеята за духовен и емоционален упадък, са моята мотивация за създаване на проектите на Xenos.
Xenos – Inner Crisis
Най-силно бях повлиян от творчеството на клавириста Richard Wright (PINK FLOYD) и органиста Ray Manzarek (THE DOORS). Това до голяма степен определи и психеделичния стил на музиката ми. В моите композиции интегрирам сола и рифове, повлияни и от китаристи като David Gilmour, Richie Blackmore, Joe Satriani и Gary Moore. Винаги обаче се стремя да композирам и свиря в прогресивен и психеделичен стил. Благодарение на всички тези музиканти успях да създам и реализирам идеите, записани в проекта “Inner Crisis” („Вътрешна криза“).“
Charilaos Xenodochidis продължава:
„Идеята за този концептуален албум се роди, когато за първи път чух философа Jiddu Krishnamurti, който в една от своите беседи казва: “Кризата, а в света винаги има криза, е криза на съзнанието. Светът е объркан, изпълнен с мизерия, конфликти, разрушителна бруталност, агресия. Хората следват тенденциите и създават социум около тези рамки”.
Музиката за мен е средство, чрез което душата се образова, тя е ритуал, чрез който човекът може да достигне най-висшата си форма. Мой дълг като артист е да не обръщам гръб на разделението и конфликтите в ежедневието, а да ги покажа с цел да се разберат и приемат от публиката като погрешен подход в начина на мислене.
На индивидуално ниво тези негативни черти и тенденции се отразяват в чувства като принадлежност. Тя винаги води и до зависимост. Притежателната любов е друг подобен проблем, който се изразява чрез доминиране и незачитане на чувствата на другия, а също чрез вътрешни и външни конфликти.
На социално ниво хората са разделени по националности, религии, класи, в това число бедност или аристократизъм, образование, професионален успех или неуспех… Виждайки и усещайки всичко това, разбрах, че човекът винаги се стреми към емоционална сигурност. Неговите действия се ориентират към този стремеж, без обаче човекът дори да помисли, че точно този стремеж създава хаос в него и около него. И води до негова вътрешна празнота и нещастие. Усилва вътрешната криза“ – завършва Charilaos Xenodochidis.
Албума “Inner Crisis”, или „Вътрешна криза“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 29 април, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“If I Can’t Have Love, I Want Power” от Halsey в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “If I Can’t Have Love, I Want Power” от Halsey. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
По-младата част от нашите слушатели отново има предложение да представим албум с предпочитана от тях музика, и това сега е “If I Can’t Have Love, I Want Power”, или „Ако не мога да имам любов, искам власт“, на американската певица и автор на текстове Halsey.
Halsey постига завиден успех за своите 29 години: има продадени записи в тираж над 22 милиона и е с над 6 милиарда прослушвания само в Съединените щати. Всичко това благодарение на нейните впечатляващи гласови данни. Това ѝ носи три музикални отличия Billboard, както и наградата Billboard Women in Music, MTV Video Music и Американската музикална награда (American Music Award). От дебюта си през 2014 г. Halsey издава един диамантен, 11 платинени, седем мултиплатинени и девет златни сингъла.
Halsey – If I Can’t Have Love, I Want Power
Нейният четвърти студиен албум, който именно ще чуем в „Картини от една изложба“, впечатлява още с обложката си, на която откриваме имитация на Дева Мария с младенеца Иисус Христос. Продуценти и участници в записите са двама от американската индъстриъл рок група NINE INCH NAILS – Trent Reznor и Atticus Ross. В отделните песни участват също така други знаменитости: David Grohl от NIRVANA и FOO FIGHTERS, и Lindsey Buckingham от FLEETWOOD MAC.
Halsey заявява в интервю:
„Това е концептуален албум за социалния лабиринт на сексуалността, за радостите и страховете от бременността и раждането. За мен беше много важно обложката да предаде настроението от моето пътуване през последните няколко месеца, да откроя дихотомията на Мадоната и Блудницата. Идеята, че аз като сексуално същество, и моето тяло като съд и дар за детето ми, са две концепции, които могат да съществуват съвместно мирно и мощно. Тялото ми принадлежи на света по много различни начини през последните няколко години и този образ е моето средство да възвърна автономията си и да утвърдя гордостта и силата си като жизнена сила за моето човешко същество“.
Албума “If I Can’t Have Love, I Want Power”, или „Ако не мога да имам любов, искам власт“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 22 април, в новото ни време – след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Отвъд” от Теодор Попов в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Отвъд” от Теодор Попов. Събота, 17:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Докторът по музикознание, компютърно музициране и саунд дизайн Теодор Попов е сред младото поколение български музиканти и вече няколко пъти гостува в предаването „Картини от една изложба“ като композитор и анализатор на електронна музика.
Сега ще представим неговия дебютен албум, ето каква е предисторията му по думите на автора:
„Идеята за реализиране на албума „Отвъд“ се заражда през 2014 година – юбилейна за електронната музика в България, когато се навършват 40 години от нейното начало в България и създаването в Българското национално радио на първото студио за електронна музика през 1974 година и дейността на проф. д-р Симо Лазаров като организатор на многобройните прояви за отбелязването ѝ и като основоположник на електронната музика в България.
Теодор Попов – Отвъд
Участието ми в тези прояви като студент и впоследствие докторант в НБУ (където проф. С. Лазаров беше научен ръководител на дипломните ми проекти), засили и затвърди интереса ми към електронния звук и проявленията му в разнообразни звукови структури, темпорални пластове и композиции. Обръщането към електронното звукоизвличане провокира опитите ми, за композиране и създаване на творби с новите вдъхновяващи компютърни технологии.
Албумът е резултат от творческите подходи за електронен звуков дизайн и електронно звукоизвличане в епохата на множество музикални инструменти и ефекти, и тяхната комбинация от аналогови и цифрови устройства, носеща послания за съзидание, път към неизвестното и може би поглед в бъдещето“.
А ето каква е концепцията на албума:
„Интересът към създаване на музика по електронен път е предизвикан и от доброто познаване на компютърния хардуер и софтуерните възможности. Това съчетание, свързано с аналоговите музикални инструменти и тяхното усъвършенстване, достигане до дигитално композиране и музициране, предизвиква у мен творчески процеси, не само като конкретни музикални творби, но и като философски разсъждения, които се опитвам да пресъздам в моите композиции.
Всяка част от творбата е израз не само на нещо, което е станало, но и на нещо, което става. Художественото вникване загатва безкрайната подвижност между вечност и миг. Концепцията на албума е пътуване – отвъд света, който виждаме с очите си – прескачане на границата на човешкото битие, обръщане към себе си, духовно извисяване и усъвършенстване.
Албумът има за цел да провокира слушателя да припознае своето аз, да открие своята емоция в композицията и да се замисли за същността на живота и мястото на човека на Земята и във Вселената чрез електронната музика“ – завършва Теодор Попов.
Албума „Отвъд“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на Велика събота, 15 април, в навечерието на Възкресение Христово, след новините от 17:00 ч. И това ще бъде неговата радиопремиера.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“ScissorGames” от GHOST OF THE MACHINE в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “ScissorGames” от GHOST OF THE MACHINE. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Преди време в „Картини от една изложба“ представихме британската Progressive Rock група от West Yorkshire – THIS WINTER MACHINE. До 2020 г. те регистрират два впечатляващи албума, правят въздействащи представяния на концерти, поканени са да свирят с някои от най-големите от целия спектър на рока – от MARILLION до URIAH HEEP и MAGNUM.
Миналата година обаче се появява нова формация от членовете на същата тази група, но без певеца Al Winter, когото заместват с Charlie Bramald, слабо познат ни от проекта за изпълнения на кавъри HARMONY OF SPHERES. С този състав издават през юни 2022 г. дебютния си албум “ScissorGames“, или „Игри с ножица“.
Ghost of the Machine – ScissorGames
Charlie Bramald е автор на по-голямата част от текстовете за този албум, а останалата част от групата се заема с музиката и аранжиментите. Charlie споделя, че поне половината музика е написана преди да се присъедини към тях през януари 2021 г., а останалата е направена до лятото на 2021 г.
Това, което ни предлага новата инкарнация, звучи по доста различен начин от музиката на THIS WINTER MACHINE – Progressive Rock от най-висока класа, нареден сред постиженията за изминалата 2022 г.
Тематично в „Игри с ножица“ се изследват заплетените линии между любовта и насилието. Без значение колко непреодолима може да изглежда дадена ситуация, посланието за надежда може да ни помогне да намерим смелост да направим най-трудния избор и да прережем конците, които ни сковават.
По този начин албумът обхваща цялата гама от човешки чувства и дори тези на богове и митични същества от „Метаморфозите“ на Овидий; върховете и спадовете, агонизирането когато сме на кръстопът и трябва да избираме; нещата, които ни правят различни; начинът, по който съзнателният ни ум се бори постоянно с глождещите ни съмнения.
Заглавието ни подсказва епизод от албума: това е драматичната история как малтретирана жена е доведена до крайност, замахва и убива насилника с най-близкия остър обект – ножиците.
Албума “ScissorGames“, или „Игри с ножица“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 1 април, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Mingus Ah Um” от Charles Mingus в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Mingus Ah Um” от Charles Mingus. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
1959 г. е белязана с върхови заглавия на албуми, останали паметни в историята на джаза и трасирали развитието му години напред: „Kind of Blue“ на Miles Davis – квинтесенцията на джаза, „Giant Steps“ на John Coltrane – повратна точка в историята на джаза, „Take Five“ от албума „Time Out“ на Dave Brubeck – една от най-популярните мелодии в джаза, „The Shape of Jazz to Come“ на Ornette Coleman – най-същественият Free Jazz албум, и сред тях “Mingus Ah Um” на Charles Mingus – любимото заглавие на милиони почитатели.
Албумът „Mingus Ah Um“ с право заема това почетно място и индикира пълния разцвет на развитието на Mingus като композитор и контрабасист. След дълги чиракуващи години той успява да намери реномирана звукозаписна компания, защото винаги се тревожи за парите и така намира сигурност. Отделно от това живее в страна, която в онези години го смята в най-добрия пример за второразреден гражданин.
Charles Mingus – Mingus Ah Um
Беден през повечето време, дебеланко, любител на пури, темпераментен, несигурен, женомразец, Charles Mingus, въпреки че редовно е включван в списъците с най-добрите джаз музиканти и се говори за него като за един най-изтъкнатите контрабасисти и лидери на състави в джаза за всички времена, най-добрите му албуми нямат аналог и затова не са толкова популярни.
Тук изиграва роля и влиянието на класическата музика: Mingus съчетава похватите на Игор Стравински и Arnold Schoenberg с тези на джазмените Duke Ellington, Charlie Parker и съвременниците му Thelonious Monk и Dizzy Gillespie. В един момент той започва да сглобява парчетата от пъзела с постиженията си и след дълго време на подготовка идва този удивителен изблик, който представяме.
Заглавието на албума е неточна алюзия с въображаемо латинско склонение. Обичайно за учениците, изучаващи латински език, е да запомнят латинските прилагателни, като първо произнасят именителния падеж от мъжки род (обикновено завършващ на „-us“), след това именителния падеж от женски род („-a“) и накрая именителния падеж от среден род единствено число („-um“) – което предполага трансформация на името му като Mingus, Minga, Mingum.
Синът на афроамериканец с шведски примеси и майка с английски, китайски и южноамерикански корени, която позволява да се слуша само църковна музика у дома, прегръща блуса и госпъла по сложния начин, по който човек прегръща най-добър приятел, или родния си град – предпазливо, с обречена и дълбоко скътана любов.
В албума „Mingus Ah Um“ Charlie дава израз на своята почит към предците си и музикалните си предшественици. Откриваме тази почит към евангелисткото пеене и проповедите от неговото детство, към блуса и стила буги, към пионера на джаза и пианиста Jelly Roll Morton, към великия Duke Ellington и знаковите саксофонисти Lester Young и Sonny Rollins, и т.н.
Charlie Mingus се изявява и като непримирим борец за гражданските права на афроамериканците, в една от пиесите на албума откриваме губернатора на щата Арканзас Orval E. Faubus, известен със своята позиция през 1957 г. срещу интегрирането на училищата в Литъл Рок, която принуждава президента Dwight „Ike“ Eisenhower да изпрати Националната гвардия да предотврати размириците.
Записите на албума траят само два дни през май 1959 г. с участието на саксофонистите John Handy, Shafi Hadi и Booker Ervin; тромбонистите Willie Dennis и Jimmy Knepper; пианиста Horace Parlan и барабаниста Dannie Richmond.
След издаването си „Mingus Ah Um“ получава най-високи оценки от меродавни издания като DownBeat, Rolling Stone, AllMusic, а през 2013 г. е въведен в Залата на славата на “Grammy” и е включен в Националния регистър на звукозаписите към Библиотеката на Конгреса на САЩ.
Този албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 25 март, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Вятърните чанове” от Симо Лазаров в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Вятърните чанове” от Симо Лазаров. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Знаете, че в дните около наши национални празници търсим изявени български музиканти за да представим най-новите им творчески търсения.
Този път около 3 март ще чуем последния засега студиен албум на професор Симо Лазаров, и ето как той ни въвежда в него:
„Повод за създаването на “Вятърните чанове“ е подаръкът, направен ми от кинорежисьора-документалист г-жа Верона Ди Анджели – камбани, чийто звук е невероятно богат на обертонове. Този звук ме впечатли и тъй като обичам да експериментирам, реших това да бъде звуковия обект на моя експеримент.
Симо Лазаров – Вятърните чанове
Музикалната драматургия е в тематичния материал, представен с използването на чистия и модифициран звук на камбаните, и изразяващ порива за свобода.
Свободата на звука в пространството е функция на много фактори. Поривът на вятъра и свободно движещите се звънци са символ на волния дух на човека. Исках да предам именно това движение на свободната воля, което е заложено у всеки от нас“ – завършва Симо Лазаров.
Албума “Вятърните чанове“, реализиран съвместно с китариста Юли Анков, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 март, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“I Dreamed of Electric Sheep” от PREMIATA FORNERIA MARCONI в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “I Dreamed of Electric Sheep” от PREMIATA FORNERIA MARCONI. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Холдън: „Опишете с няколко думи само хубавите неща, които идват в ума ви за… вашата майка.“
Леон: „Майка ми?“
Холдън: „Да.“
Леон: „Нека ви разкажа за моята майка…“
Този диалог от филма “Blade Runner” на режисьора Sir Ridley Scott от 1982 г. с участието на Harrison Ford, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Rutger Hauer и др., става отправна точка за музикантите от италианската прогресив рок група PREMIATA FORNERIA MARCONI (PFM) при подготовката на най-новия им студиен албум.
Умело съчетала класика, прогресив рок, авангард и джаз, PFM е основана през 1970 г. и е наречена на пекарна в община Chiari от провинция Brescia. Оттогава представят впечатляваща музика, постигайки успех първо в Италия, а след това и в чужбина с поредица албуми, някои от които издадени във версии на английски чрез фирмата Manticore на знаменитите EMERSON, LAKE & PALMER.
Premiata Forneria Marconi – I Dreamed of Electric Sheep
„Създаването на албума “I Dreamed of Electric Sheep”, или „Сънувах електрическа овца“, беше силно повлияно от ситуацията на изолация, в която всички попаднахме – казва Franz Di Cioccio (певец и барабанист). – Бяхме принудени да работим при много странни обстоятелства, често прекъсвайки дейността си в студиото заради Covid пандемията. Целият процес отне една година, прекарана предимно в работа у дома, споделяне на идеи и срещи в домашното студио на Patrick Djivas (бас китара и клавишни инструменти), преди групата да успее да запише албума в White Studios в Милано, Италия. И двамата имаме голяма страст към филмите с научна фантастика и сме гледали много от тях заедно, като особено влияние ни оказа “Blade Runner”, създаден въз основа на романа от Филип К. Дик „Do Androids Dream of Electric Sheep“, или „Сънуват ли андроидите електрически овце?“ от 1968 г.
Светът се променя, компютрите превземат живота ни. Covid ускори този процес – продължава Franz Di Cioccio. – Хората останаха вкъщи и работеха от дистанция, а децата имаха виртуални уроци и не ходеха на училище, по този начин всеки бързо се превърна в андроид. Всеки се затвори в себе си и не можеше да взаимодейства с другите. Водещ принцип стана избягването на социални контакти. Това ни напомни за една от основните сцени на „Blade Runner“, когато питат андроид за майка му. Тъй като е машина, той не може да има такъв спомен или личен опит за семейството си и откъде идва. Оттук тръгнахме при разработката на концепцията за този албум. Вярваме в силата на хората да използват въображението си. В това според нас е разликата между хората и андроидите. Способността да мечтаеш влияе върху живота, творчеството и мислите ти”.
Основната сюжетна линия в албума е за изолацията ни един от друг и за технологиите, които все повече ни изтласкват от преките контакти. Така се оказваме неволно дистанцирани един от друг с комуникация, разчитаща на техническите устройства.
В записите участват като гост музиканти други две легенди – Ian Anderson от JETHRO TULL и Steve Hackett, бившият китарист на GENESIS.
Албума “I Dreamed of Electric Sheep”, или „Сънувах електрическа овца“, издаден в комплект от 2 диска с версии на английски и италиански („Ho Sognato Pecore Elettriche“), ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The Forgotten Arm” от Aimee Mann в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Forgotten Arm” от Aimee Mann. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
…John се запознава с Caroline по време на панаира в щата Вирджиния в началото на 70-те години и двамата тръгват заедно с надеждата, че „споделянето на тежестта ще облекчи товара“. John е бивш боксьор и ветеран от Виетнам, който се е завърнал от войната с вътрешни демони и наркозависимости. Caroline пък е скитница, склонна да бяга при първите признаци за неприятности. Двамата тръгват из Америка със стар кадилак…
Така започва историята, която ни разказва певицата и авторът на песни Aimee Mann в отличения с наградата “Grammy” концептуален албум “The Forgotten Arm” („Забравената ръка“).
Aimee Mann – The Forgotten Arm
Темата за боксьора е важна за Aimee, тъй като „забравената ръка“ е прийом, при който противникът е многократно атакуван с поредица от удари, идващи от едната ръка, така че да бъде толкова ангажиран с необходимостта да ги блокира, че напълно да забрави другата. Тази „забравена ръка“ отприщва удар, който го съкрушава.
И това не е случайно. Година преди издаването на този албум Aimee започна да се занимава с бокс, откъдето идва и заглавието на албума “The Forgotten Arm”. „Моят приятел, който беше състезател по бокс, – споделя певицата, – ми показа тази маневра: удряш непрекъснато с лявата си ръка, а другата ти ръка е между вас двамата, и опонентът ти забравя за дясната ръка, така че може да нанесеш ъперкът. За мен това е свързано с факта, че нокаутиращият удар винаги е този, който никога не виждаш откъде идва.“
„През 70-те години на миналия век, – продължава тя, – всички смятаха, че наркотиците са за да си прекараме добре. Хората наистина не знаеха за пристрастяването към наркотиците. Когато израснах през 70-те, мислех, че задължително трябва да се вземат наркотици. Беше почти сякаш нямах избор. И така, когато си мислех за John и Caroline, за това време и това място, и си спомних за идеята за всеки от нас, който, дори и да започне да осъзнава, че има проблем с наркотиците, другите хора не говорят за него. Просто не беше в техния речник тази идея, че не можеш да се справиш с дрогата, и сякаш всичко е само и единствено забава.“
В сюжетната линия на албума Caroline опознава John достатъчно добре, за да може да види, че той се връща към рецидивите на наркозависимостта си, даже преди той самият да е осъзнал това. John се опитва неуспешно да се възстанови, докато междувременно Caroline се връща към своя начин на живот и бяга от John. Последната песен в албума ни кара да предположим сякаш много години по-късно John се е справил с проблемите си, и двамата с Caroline отново намират пътя един към друг.
Албума “The Forgotten Arm”, или „Забравената ръка“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“A Paranormal Evening with the Moonflower Society” от AVANTASIA в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “A Paranormal Evening with the Moonflower Society” от AVANTASIA. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Деветият албум на AVANTASIA, метъл оперният проект на Tobias Sammet от германската Power Metal група EDGUY, отново включва участието на звезден състав. Това са певците Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE), Jorn Lande (ex-ARK, ex-MASTERPLAN), Michael Kiske (UNISONIC, ex-HELLOWEEN), Ronnie Atkins (PRETTY MAIDS), Floor Jansen (NIGHTWISH), Bob Catley (MAGNUM), Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR) и Eric Martin (MR. BIG), наред с китаристите Oliver Hartmann (ex-AT VANCE) и Sascha Paeth, барабаниста Felix Bohnke (EDGUY), а за оркестрациите отговаря Michael „Miro“ Rodenberg.
С “A Paranormal Evening With The Moonflower Society”, или „Паранормална вечер с обществото на лунното цвете“, Tobias ни кани на вълшебно пътешествие, изпъстрено с фантастични събития, и пояснява: „Лунното цвете е творение на нощта, което цъфти, когато светът спи. За мен то символизира, от една страна, странните герои, с които изпълвам песните си, а от другата – са странните музиканти, с които се заобикалям в AVANTASIA.“
Avantasia – A Paranormal Evening with the Moonflower Society
Проектът е наситен със завладяваща, изпълнена с вълшебства вселена, която той изгражда през последните две десетилетия. Още с дебюта си „The Metal Opera“ (2001), Tobias започва да съчетава метъл, класика и рок, и покорява най-големите фестивали по света с най-изявените гласове от света на метъла.
Той се радва на завиден успех – има повече от три милиона продадени албума, над 250 милиона прослушвания, разпродадени световни турнета и почитатели, които го слушат на живо и пред домашните високоговорители с вълнение и ентусиазъм. Понякога Tobias сам не може да повярва на всичко, което му се случва. „Целият ми живот се основава на детските ми идеи и мечти, които странно защо все още намират своята аудитория“, казва той недоверчиво. „Дори след 30 години музиката е моето любимо, най-голямо и единствено хоби. И фактът, че мога да си изкарвам прехраната с нея, ме изпълва с дълбока благодарност.“
През 2020 г. той се възползва от пандемията и изгражда ново звукозаписно студио: „Аз съм дете на осемдесетте. Израснах с „Holy Diver“ на DIO, с групата QUEEN, но също и с „Take On Me“ на A-HA. Може би съм дал малко повече място на многобройните си влияния, но това съм аз, такъв съм. Обработих много неща от живота си и ги пригодих към моите фантастични герои. В резултат на това песните започнаха да развиват собствен живот, с който другите хора могат да се идентифицират, но винаги има нещо лично зад фантастичните теми. Искам да стимулирам въображението на слушателя, а не просто да предложа скучно бягство от реалността. AVANTASIA не е мюзикъл, в който магьосникът побеждава злия горски дух в седмата песен. Винаги има нещо повече.“
Албума „A Paranormal Evening With The Moonflower Society”, или „Паранормална вечер с обществото на лунното цвете“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 28 януари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The Theory of Molecular Inheritance” от ARENA в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Theory of Molecular Inheritance” от ARENA. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В своя най-нов студиен албум, с пореден номер 10 за период от 27 години, британската прогресив рок група ARENA се изявява с нов певец – Damian Wilson, когото знаем от участията му в проектите на AYREON, THRESHOLD, Rick Wakeman, LANDMARQ и т.н.
Нова е и тематиката на албума “The Theory of Molecular Inheritance” – „Теория за молекулярното наследство“.
Arena – The Theory of Molecular Inheritance
Автор на идеята и на текстовете към отделните песни е Clive Nolan, ето какво споделя в интервю:
„Всичко в този проект е по-различно от това, което обикновено правим, защото много от нашите неща със сигурност звучат в стила на фантастиката, но тук е малко повече от научна фантастика, и със сигурност е наука.
Историята разказва за учен от наши дни, който прониква в запечатана лаборатория. Открива резултатите от работата на изследовател преди 50 години, който вярва в идеята за молекулярно наследство, според която материята не изчезва напълно. Така че ако Бетовен става звезден прах, може така да го наречете, неговите молекули се носят в пространството и знаете, че те ще се интегрират отново, независимо дали ще се интегрират отново с дърво или с друго човешко същество.
Остава да видим дали теорията на учените потвърждава факта, че има конкретна молекула, която носи определени черти, тогава може да стане така, че ако 150 години по-късно се роди бебе и в това бебе да е интегрирана една от тези молекули, която например да е от Бетовен. Тогава това дете може да израсне, показвайки невероятен музикален талант, въпреки че родителите му не са го възпитали непременно по този начин или нещо подобно.
Така че това е вид теория, чиято концепция ученият развива и предлага това, което наричаме история на случаи. Един от тях е Бетовен, сериен убиец е друг и някакъв философ е трети, и така ученият предлага тези истории на случаи, като се стреми да намери и идентифицира молекулата, след което прави нещо с нея. Има малък обрат в историята, който ще оставя на слушателите сами да открият…“
Албума “The Theory of Molecular Inheritance”, или „Теория за молекулярното наследство“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 21 януари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
The Other Side 