Начало » Posts tagged 'Сергей Шишов' (Страница 5)
Tag Archives: Сергей Шишов
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“Seven Chambers” от UNITOPIA в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Seven Chambers” от UNITOPIA. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Музикантите от австралийската група UNITOPIA се опитват да предизвикат в сърцето и душата на слушателя ярки образи и да провокират с теми за забързаното темпо на живота и човешките взаимоотношения, политическите и социалните сблъсъци, здравословното състояние, представени изключително в положителна и възвисяваща светлина.
В музикално отношение те възприемат стила Progressive Rock като рамка, в която включват елементи от такива жанрове като класическа музика, World, Jazz, Hard Rock и Groove.
Тяхното пето заглавие в дискографията им, „Seven Chambers“ („Седем камери“), е издадено след две години работа през 2023 г. Това е концептуален албум, базиран на преживяванията на музикантите от групата следствие на различни болести, някои на границата между живота и смъртта, с който те свидетелстват за излекуването си с повод за оптимизъм и основание за надежда. Става дума за сериозни сърдечни заболявания като инфаркт, злокачествен тумор, метаболитни нарушения, ставни заболявания и психологически катаклизми.
Unitopia – Seven Chambers
Ето какво споделят авторите на албума:
„Болестта ни променя. Нашият личен опит е уникален, но споделяме обща слабост: рано или късно здравето ни ще се разклати. Природата може да ни предразположи към трудности в резултат на грешки в нашия генетичен код. Дори и щастливците в крайна сметка достигат старост, където илюзията на младостта за неуязвимост изчезва. С напредването на живота ние трябва да продължаваме да се борим в превозно средство, което става все по-ненадеждно. Битува поговорката: „Това, което не те убива, те прави по-силен.“ Но истината е, че болестта може да остави болезнени белези, слабост или травми. И вместо да се хвърляме като бикове към утрешния ден, както правят юношите, ние тревожно пристъпваме към бъдещето, хвърляйки нервни погледи през рамо. Но да надмогнем болест може да ни дари със свобода и напредък, които да променят живота ни. Може да развием способността да виждаме нещата по-дълбоко; може да открием повишено чувство за фокус, или усещане за призвание. Този опит може да се превърне в закаляващ огън, чрез който нашият потенциал се превръща в умения. Този опит също така ни дава въздействащи истории, които да разказваме.
Това, което не ни убива ни прави… по-шумни! В шест от седемте стаи се влиза през вратите на нашите лични преживявания. Текстовете рисуват образи на събития от нашия живот, като фокусът е насочен към това как тези събития са оформили умовете ни.
Седмата стая разказва за изпълнения с вдъхновение живот на Helen Brooke Taussig (основател на педиатричната кардиология в САЩ – б.а.) – как здравословните проблеми в детството ѝ поставят началото на доживотна кариера в областта на медицината.
Като спътници в това пътуване на уязвимост, но и на мощ, ние се надяваме, че нашият албум ще ви създаде усещане за приятелство. Тези думи и музика означават много за нас и ние гордо ви представяме това произведение на страст и възприятие!“
В последната си версия UNITOPIA включва нови попълнения, наред с постоянните членове певецът Mark Trueack и пианистът Sean Timm. Това са Steve Unruh на флейта и цигулка, двете ярки американски легенди в лицето на бас китариста Alphonso Johnson (знаем го от участията му с WEATHER REPORT, Carlos Santana, Wayne Shorter, Steve Hackett, Phil Collins) и гуруто на барабаните Chester Thompson (Frank Zappa, WEATHER REPORT, Genesis, Phil Collins), както и британския китарист John Greenwood.
Албума „Seven Chambers“, или „Седем камери“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 19 октомври, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Iron Savior“ от IRON SAVIOR в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Iron Savior“ от IRON SAVIOR. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Хамбург, столицата на стила Power Metal в Германия, дава началото през 1996 г. на супергрупата IRON SAVIOR, рожба на китариста, певеца и единствен постоянен член Piet Sielck, който ръководи групата от създаването ѝ до наши дни. Piet е също така продуцент, тон инженер и пианист, участник в ранния състав на HELLOWEEN. Ето защо неслучайно в началото на IRON SAVIOR виждаме участници от именитите групи BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN и GAMMA RAY, които черпят вдъхновение от разцвета на Heavy Metal рока от 70-те и 80-те години, особено в музиката на JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, HELLOWEEN и QUEENSRŸCHE.
Така в албума “Iron Savior”, или „Железният спасител”, техният едноименен впечатляващ дебют от 1997 г., участват китаристът и певецът Kai Hansen (от HELLOWEEN и GAMMA RAY), барабанистът Thomen Stauch (BLIND GUARDIAN), певецът Hansi Kürsch, също от BLIND GUARDIAN, бас китаристът Dirk Schlächter от GAMMA RAY.
Iron Savior – Iron Savior
…„Железният спасител“ е гигантски кораб в орбита около Земята. Той се контролира от безсмъртен човешки мозък – биоединица, свързана с мощна компютърна система, която изпълнява неговите заповеди и контролира ежедневието на кораба. „Железният спасител“ е построен и проектиран от древната цивилизация на Атлантида, за да се защити срещу смъртоносната заплаха на така наречения Алианс. Корабът притежава огромни разрушителни способности и е изпратен далеч в космоса, за да се избегне злоупотребата с него.
През 2108 г. „Железният спасител“ се завръща около Земята и се изправя пред ситуация, при която цивилизацията на Атлантида и Алиансът взаимно са унищожени. Всички опити за контакт с евентуални оцелели се провалят. Биоблокът все още е парализиран и не може да взема решения. Така че компютърът, който продължава да работи, прави фаталното заключение, че Алиансът съществува и управлява планетата, а Атлантида е унищожена. Той има заповед: защити Атлантида и завладей Алианса …
Албума “Iron Savior”, или „Железният спасител”, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 28 септември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Mindscapes“ от WINDMILL в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Mindscapes“ от WINDMILL. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
От 19 до 21 юли 2024 г. в амфитеатъра Loreley, високо над река Рейн, близо до град St. Goarshausen, Германия, се проведе 17-ото и последно издание на популярния фестивал за прогресив рок Night of the Prog. Наред със добре познатите ни участници ARENA, RIVERSIDE, PENDRAGON, STEVE HACKETT, THE FLOWER KINGS, STEVE ROTHERY BAND и BIG BIG TRAIN, силно впечатление оставят норвежците от групата WINDMILL с изпълнения от албума „Mindscapes“, или „Мисловни пейзажи“.
Именно него решихме да представим в „Картини от една изложба“, това е най-новото заглавие в тяхната дискография от месец юли тази година, подготвено в периода от октомври 2022 г. до април 2024 г., и издадено с участието на изявения музикант и продуцент Karl Groom (THRESHOLD).
WINDMILL имат общо 4 албума досега, като в тяхната музика се долавя влиянието на британските колоси CAMEL, GENESIS и JETHRO TULL, а донякъде и на PINK FLOYD. Формацията е основавана през 2001 г. като страничен проект за участниците в него, но успехите на дебютния им албум “To be continued…” от 2010 г., последван от „The Continuation” през 2013 г. и „Tribus” от 2018 г., наред с впечатляващите концерти, с които привличат вниманието на слушателите и специализираните издания, ги карат да се съсредоточат върху работата с групата като основно занятие.
Windmill – Mindscapes
В албума „Мисловни пейзажи“ автори са певецът и китаристът Erik Borgen и пианистът Jean Robert Viita, които ни повеждат към историческия хълм Calton Hill, споделят загрижеността си за нещата в околния свят, разказват ни за благородството без търсене на отплата, но и за страховете си от попадането в плен на заблуди и загубата на памет, за урока да не се връщат обратно към стената, в която са се блъскали.
Албума „Mindscapes“, или „Мисловни пейзажи“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 21 септември, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
„Най-доброто“ от Симо Лазаров в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Най-доброто“ от Симо Лазаров. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Тази седмица, на 14 септември, се навършват 50 години от началото на електронната музика в България и създаването в Българското национално радио на първото студио за електронна музика. Предисторията на електронната музика започва една година по-рано, през 1973 г., когато в Техническия университет – София Симо Лазаров защитава дипломна работа и създава електронен орган за музикални изпълнения, чийто непознат дотогава електронен звук впечатлява слушателите. През следващата година Симо Лазаров вече работи в Българското национално радио и с подкрепата на тогавашното ръководство се създава първото в България студио за електронна музика.
Ето какво разказва проф. д-р Симо Лазаров – завеждащ Студиото за електронна музика при БНР от 1974 до 1999 г.:
„Нечувано – но факт! Когато през тези години в българските музикални терминологични речници се пише, че „…електронната музика се явява дехуманизиращо изкуство, създадено и контролирано само от интелекта…“, Студиото за електронна музика към БНР функционира активно, оборудвано с мощна апаратура, какъвто е синтезаторът Синти 100. С такъв синтезатор разполагат само радиото в Белград и подобно студио в Лондон.
Заслуга електронната музика в различните ѝ превъплъщения да намери своето място в радиоефира имат всички тогавашни радиоработници – от инженерите и техниците до музикалните редактори, тонрежисьорите и музикантите, журналистите, техническите сътрудници, които подкрепят тази дейност, – до слушателите, които намират начин да изразят своето мнение. Ако има начин днес да чуем цялата оригинална продукция, правена в Студиото за електронна музика при БНР, ще ни трябват 5 милиона и 381 520 секунди! Трябваше много да се учи, да се създават нови умения за работа, да се поеме отговорността за създаване на нова звукова школа, която да направи лесен достъпа на всеки музикант, композитор и музикален редактор до сложната апаратура. Едва ли бихме могли да изброим творците, които в началото плахо, а впоследствие – уверено работеха и създаваха нови звуци, композиции и ефекти“.
Симо Лазаров – Най-доброто
По повод на юбилея Симо Лазаров решава да издаде албум с най-известните и често слушани негови произведения от различни периоди на творческата му кариера през тези 50 години. Компилирани на едно място – в два компакт диска те отразяват многоликото творчество на автора, работил в различни жанрове и стилове, но винаги с използването на електронни инструменти и електронна периферия. Така слушателят може да се докосне до творческите мисли и идеи на един творец, отдал своя творчески живот на електронното звукоизвличане и на електронната музика.
Албума „Най-доброто“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 14 септември, от 22:00 ч., и това ще бъде неговата премиера.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Stairway to Fairyland” от FREEDOM CALL в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Stairway to Fairyland” от FREEDOM CALL. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
“Happy Metal”, доста необичайно на пръв поглед, се нарича стилът, в който свири германската Power Metal група FREEDOM CALL, създадена през 1998 г. в Нюрнберг. Популярна е с концертната си дейност, която не спира и в наши дни, като отделно има издадени 11 студийни албума (последният е от 2024 г.) и 3 концертни заглавия. В нейния състав днес има само един от основателите ѝ, певецът и автор на песни Chris Bay.
Chris наследява голяма част от вокалните си способности от дядо си, изтъкнат оперен певец от Берлинската държавна опера „Staatsoper Unter den Linden“, и от майка си, която е известна хорова певица. Когато е на седем години, той започва да свири на китара, а на десет години преминава на пиано.
Chris Bay и неговият стар приятел Daniel Zimmermann, тогава барабанист в добре познатата ни група GAMMA RAY, създават FREEDOM CALL, и обявяват целта си да правят музика в стил „Happy Metal“, в която позитивното начало доминира, на практика това е достъпен мелодичен Metal, пълен с жизнерадост и добро настроение.
Те намират благодатна почва, защото през 80-те и 90-те години Power Metal стилът преживява възраждане, благодарение на групи като HELLOWEEN, RHAPSODY, STRATOVARIUS, BLIND GUARDIAN, NIGHTWISH, GAMMA RAY, ANGRA, HAMMERFALL, SONATA ARCTICA, EDGUY и т.н.
Freedom Call – Stairway to Fairyland
Chris и Daniel всъщност започват да пишат песни заедно още преди края на 1997 г. Подготвят демо версия от шест песни с известния продуцент Charlie Bauerfeind, който предлага касетата на няколко звукозаписни компании. Междувременно в състава влизат китаристът Sascha Gerstner и Ilker Ersin на бас китарата.
Успяват да убедят продуцентите от британската компания NTS Records Ltd и така на 7 май 1999 г. се появява дебютният им албум “Stairway to Fairyland” („Стълба към приказната страна“), и именно него ще представим в нашето предаване.
С този албум ще се озовем в магическо измерение, и ще станем съпричастни към историята на падналата империя на Тарагон:
…Леденостуден мрак покрива безплодната земя, която някога е билa процъфтяваща и изпълнена с живот. Цари потискаща тишина, колелата на времето са неподвижни и пламъкът на целия живот е угаснал. Шепа дрипави, мършави фигури се скитат из непроходимите и безкрайни сенчести гори, като непрестанно биват теглени към най-далечните дълбини от огромните си нокти. Те бродят, прегърбени, из лабиринтите на страха, които се опитват да погълнат душите им…
Така започва повествованието в албума “Stairway to Fairyland”, или „Стълба към приказната страна“, записан с два хора, който ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 10 август, от 16:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Perfect Tyranny” от THE IKAN METHOD в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Perfect Tyranny” от THE IKAN METHOD. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио
През 2000 г. правителството на Нова Зеландия внедрява в училищата с експериментална цел нов метод за оценка на знанията по математика, наречен IKAN (The Individual Knowledge Assessment of Number).
От другата страна на Земята, в Рим, Италия, Luca Grosso, музикант с 25-годишен стаж из рок средите, основава Neo-Progressive Rock групата THE IKAN METHOD. Техният първи албум „Blue Sun“ („Синьо слънце“) се появява през 2020 г. и е посрещнат със завиден интерес. В него Luca свири на барабани и клавишни инструменти заедно с Davide Garbarino (вокали), Marcello Chiaraluce (китари), Piergiorgio Abba (клавишни инструменти), Fabio Zunino (бас китара) и Giacomo Grosso (флейта).
Талантливите италианци ни представят проект, вдъхновен от прогресив рока на 80-те и 90-те години на миналия век, с подчертана мелодична линия, с влияния, клонящи и към метъла, и към симфоничната музика, понякога дисонантни, но винаги със собствена индивидуалност.
Най-новият им албум “Perfect Tyranny” („Съвършената тирания“) е издаден преди два месеца, като в състава има две нови имена: Giolio Smeragliuolo (китари) и Andrea Protopapa (клавишни инструменти).
The IKAN Method – Perfect Tyranny
Ето какво разказва Luca Grosso за албума, с когото се свързахме и бе така любезен да ни предостави текстовете на песните:
„Ние сме под властта на съвършената тирания, от която сами искаме да бъдем покорени. В наши дни все повече и повече, с навлизането в дигиталната ера, отделният човек се третира като елемент, който трябва да бъде контролиран и обучен да консумира, без да има мисли, които да се разминават с „правилната“ мисъл като цяло. От тази концепция възникват въпроси и съображения в хората, които, знаейки, че не могат напълно да избягат от системата, се опитват да живеят съзнателно, промъквайки се през пролуките на тази глобална мрежа, в която са хванати“.
Албума “Perfect Tyranny”, или „Съвършената тирания“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт”, събота, 27 юли, след новините в 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Special” от Lizzo в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Special” от Lizzo. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио
Жежкото юлско лято наведе нашия екип на мисълта да представим албума “Special”, или „Специален“, на огнената певица Lizzo, носител на 4 отличия “Grammy”.
След като завладява света във вихъра на провокативното си танцуване и свирене на флейта, Melissa „Lizzo“ Jefferson записва хитове, които хвърлят светлина върху важни теми като самочувствието и приобщаването към социума.
Тя работи три години, за да създаде продължение на своя хитов албум от 2019 г. „Cuz I Love You“, или „Защото те обичам“, и през този период написва почти 200 песни, за да ги сведе до 12.
Lizzo – Special
„Чувствах, че това е нещото, което не само аз имах нужда да чуя, – обяснява тя в интервю. – Трябваше да премина през доста превратности на живота и да сваля много неща от гърдите си. Толкова неща ми се случиха в личен план, много се случиха и в световен мащаб, и мисля, че трябваше да преживея всичко това. А начинът, по който преживявам нещата, е чрез писане на музика. Пишех тези песни и тогава просто трябваше да продължа, докато не намерих любимата си гледна точка, и онова, което исках светът да чуе.
Исках да направя задълбочен албум – продължава Lizzo. – Не просто да пусна куп сингли или произволни песни, които смятах за най-готините. Исках да събера заедно песните, да са свързани с обща тема, за да мога да направя класически концептуален албум, който самата аз да харесвам.
В началото албумът се казваше „In Case Nobody Told You“, или „В случай, че никой не ти е казал“, а след това се появи Max Martin и той ми помогна да променя малко насоката и да го преструктурирам, – обяснява Lizzo. – Макс беше „специален, много специален, и песента стана специална.“ Помислих си „Добре“. Така един ден имах този „аха“ момент, в който си казах: „О, албумът е специален, албумът наистина е специален.“
Искам всеки, който чуе този албум, да се почувства специален – добавя тя. – И сега всеки има това специално усещане и всички търсим блясъка в светлината. Това е средата, в която се движа сега – от тъмнината към светлината“.
Тематиката в текстовете ѝ е изпълнена с любов, от възстановяването на разбито сърце до намирането на любов към себе си, като изследва всички аспекти на любовта.
Lizzo споделя: „Това са песни за любовта. Независимо дали става въпрос за любов към себе си, любов към вашето семейство, любов към вашите приятели или любов към значим човек, аз наистина вярвам, че любовта към себе си и към другите е това, от което този свят има нужда, за да бъде по-добро място“.
Сред текстовете откриваме повествование за нейните приключения да открие своя човек, да реши проблема със себеприемането си заради свръхтеглото си, и всичко това е озарено с искрица надежда.
Има и други послания в текстовете от албума „Special“, които отговарят на актуалните социални и политически полета: позитивност към това как изглеждаш, към расата, на която принадлежиш, към психичното си здраве, грижата за себе си, и как да се борим с онлайн тормоза.
„Чувствах голям натиск да продължа „Cuz I Love You“ с повече хитове. Имах обаче усещането, че лъжа. Вместо това просто написах честно за това къде бях през последните няколко години и каква съм станала. В ранните си фази „Special“ беше политически проект от гневни, протестно ориентирани рок песни – начин за справяне с несправедливостите, които виждам в света. Истината боли, но истината ни прави свободни!
Започнах да пиша с благодарност, а не със страх, и винаги съм искала да бъда така. Независимо дали имам всичко на света или всичко ми е отнето, винаги искам основното ми послание да бъде благодарността“ – завършва Lizzo.
Албумът “Special”, или „Специален“, отличен с наградата “Grammy” за песента „About Damn Time“, e в стилистиката на Pop, Funk, Disco, Hip Hop и R&B музика, и точно него избрахме за вашето лятно настроение, уважаеми слушатели, той е звуково разнообразен и емоционално дълбок.
Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт”, събота, 20 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Gillespiana” от DIZZY GILLESPIE & HIS ORCHESTRA в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Gillespiana” от DIZZY GILLESPIE & HIS ORCHESTRA. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Легендарният джазов музикант, тромпетистът Dizzy Gillespie, изповядва своето кредо в автобиографията си: „Мъчех се да наложа джаза като концертна музика, като форма на изкуството, а не просто музика, която слушате на места, където сервират уиски“.
Сред неговото творчество албумът “Gillespiana” представя Gillespie във върхова форма и в по-амбициозна и по-композиционна обстановка от всичко, което е опитвал до този момент, това е неговият шедьовър, и както твърди тромпетистът Jon Faddis: „Когато има биг бенд зад гърба си, това го тласка в различни посоки и тогава смятам, че Dizzy всъщност е в най-добрата си форма.“
Ето каква е предисторията на “Gillespiana“, амбициозна сюита за джаз оркестър, композирана през 1960 г. от 28-годишния тогава Lalo Schifrin, в пет части: прелюдия, блус, панмерикана, африкана и токата.
Dizzy Gillespie & His Orchestra – Gillespiana
Lalo Schifrin се среща с Dizzy по време на турнето на неговия биг бенд през 1956 г. в Южна Америка, включително Аржентина, родината на Lalo. Schifrin има великолепно образование като класически музикант при Juan Carlos Paz в Буенос Айрес и в Парижката консерватория при Charles Koechlin, а също така умело преплита латино и джаз елементи, свирейки джаз.
Dizzy е толкова впечатлен от музиката на Schifrin, че го кани да му се обади в Ню Йорк. Това става през 1960 г., когато Lalo Schifrin се присъединява към квинтета на Dizzy Gillespie като заместник на Junior Mance, най-вече заради композиторските си качества, а не заради уменията си на пианист.
„Един ден Dizzy ми предложи да напиша нещо – спомня си Schifrin – и след като бях подготвил няколко идеи за “Gillespiana” и имам предвид точно това – нещо съвсем сурово, не оркестрирано, не развито – което той ме помоли да занеса в къщата му и да му го изсвиря. „Как искаш да го оркестрираме?“ попита Dizzy. „Отговорих му, че си представям цял оркестър с неговия джаз квинтет отпред – продължава Lalo. – Казах му също така, че смятам, че мога да постигна звука, който искам, като заменя петте саксофона на обикновения биг бенд с четири валдхорни и туба, заедно с обичайните четири тромпета и четири тромбона, и Dizzy веднага вдигна телефона за да се обади на знаменития Norman Granz от гиганта Verve Records, после се обърна към мен и ме попита: „Колко време мислиш ще ти трябва за оркестрацията?“ Отговорих му три седмици и тогава Dizzy се договори с Granz да записваме на две сесии след малко повече от месец. Изглеждаше ми доста фантастично, но го направихме.
Когато стигнах до студиото, освен Dizzy Gillespie имаше хора като Clark Terry, Ernie Royal, Julius Watkins, Gunther Schuller, Urbie Green. Огледах се и осъзнах, че това е невероятен биг бенд, най-добрият биг бенд, който може да съберете в Ню Йорк, съставен от елита на Ню Йорк. Само като ги видях, много се изнервих, но за миг преодолях нервите. Музиката диктува как се чувстваш и аз започнах да дирижирам и да свиря“ – завършва Lalo Schifrin, придобил световна известност след това с музикалния съпровод към поредица филми, след които “Мисия невъзможна“.
В „Gillespiana“ Lalo Schifrin отдава почит към огромния талант на Dizzy Gillespie и представя произведение, в което всяко действие отразява различен аспект от личността на Dizzy, вариращ от меланхоличния блус до енергичната токата, от алюзиите към африканските предшественици на Dizzy до интереса му към латиноамериканската музика.
Lalo Schifrin решава, че за подобна творба най-подходяща ще бъде формата на „Сюита“ от осемнадесети век, като петте части да бъдат по-скоро под формата на „Concerto grosso“, барокова форма, в която малка група музиканти поема ролята на концертен солист, свирещ върху или между изпълненията на целия оркестър. Във визията на Lalo квинтетът на Gillespie (с него самия на пиано) играе ролята на групата солисти, а биг бендът – на оркестъра.
Така се получава една от малкото успешни широкомащабни творби с опит за смесване на автентични южноамерикански ритми и звучност, с тези на джаза. В нея долавяме Dizzy Gillespie да представя типичните за него стилистични похвати, като започване на музикална фраза от нейния връх, последвано от хроматични спускания, особено в четвъртинки, привързаност към скоростно свирене с двойно време, и накрая – неподражаемият му твърд звук на тромпета.
Квинтетът му тук също успява да се извиси, в него по това време са Leo Wright (алт саксофон и флейта), Lalo Schifrin (пиано), Art Davis (контрабас) и Chuck Lampkin (барабани). В биг бенда участват двадесет и един музиканти, които са добре известни имена от съставите на COUNT BASIE и DUKE ELLINGTON, наред с перкусионисти.
Албума „Gillespiana“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт”, събота, 13 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Phantoma” от UNLEASH THE ARCHERS в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Phantoma” от UNLEASH THE ARCHERS. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Най-новият албум „Phantoma” (м. май 2024 г.) на канадската Power Metal формация UNLEASH THE ARCHERS бе посрещнат с адмирации от почитателите им и специализираните издания. Основана през 2007 г., днес групата се състои от Brittney Slayes (вокали), Scott Buchanan (барабани), Grant Truesdell (китара/вокали), Andrew Saunders (китара/вокали, SLEEPER SHIP) и Nick Miller (бас китара, FIRST FRAGMENT, ex-KILLITOROUS).
Те още с дебютния си албум „Behold the Devastation“ през 2009 г. създават звук, различен от всичко друго в бранша. Наред с това наблягат на концертните изяви, по време на които искрено се забавляват, като пътуват из Америка със своя микробус в продължение на години. Така постепенно привличат вниманието на медиите от цял свят, а редовното им ангажиране в социалните платформи от всякакъв тип им позволява да регистрират постоянен растеж и специална, позитивно ангажирана база от симпатизанти, която обхваща всички континенти.
В шестото заглавие от своята дискография UNLEASH THE ARCHERS ни предлагат концептуален албум, съсредоточен около идеята AI (изкуственият интелект) да придобие чувствителност в един мрачен дистопичен свят. Този сюжет е стар, много преди появата на компютрите, но във „Phantoma” истински AI участва в процеса на писане на песни. Така ни представят многостранен модерен Power Metal звуков пейзаж със сложни тематични нюанси и звукова дълбочина, която говори директно за днешните техно-екзистенциални дилеми с елементи от Symphonic и Progressive Rock.
Unleash the Archers – Phantoma
Албумът се състои от цикъл песни, свързани тематично, които ни разказват историята на женския робот Phantoma, кибернетичен хуманоид, зареден с изкуствен интелект. Роботът всъщност се озовава в недалечно бъдеще на мрачната дистопична Земя, на която сред хаос, разруха и егоизъм царят пренебрежението на хората към своята планета, към въздействието от собствените им дейности и властва измисленият блясък при позирането в социалните медии.
След като открива „съвършенството“, което притежават хората (или поне това, което показват, според сюжета на албума), Phantoma се стреми да бъде като тях, опитва се да намери своето място във враждебен свят и да научи какво представлява това, което наистина ни прави хора. Тя копнее за свобода, но по-важното е, че копнее да живее сред хората и да бъде такава, каквато са те. Тя ги е наблюдавала отдалеч чрез революционната видео технология Netaverse и се е влюбила в безгрижния и красив живот, който живеят, скрити в своите защитни куполи. В крайна сметка роботът с инвентарен номер Ph4NT0-mA осъзнава, че хората са способни и на подлости, измами и голяма жестокост.
Brittney Slayes, певица и автор на текстовете, която три години работи върху песните, заявява: „Във “Phantoma” като концептуален албум, базиран на изкуствен интелект, искахме да използваме самия AI във възможно най-много аспекти на албума, за да създадем „моментна снимка“ на AI в наше време. Историята следва персонажа Phantoma, жената AI, която придобива разум и чувствителност, и работи, за да избяга от ограниченията, които човечеството е поставило пред нея. Въпреки затвора, тя боготвори човечеството и има няколко мрачни и сърцераздирателни разкрития за истината за човешката природа (както всички ние правим в живота) по време на своето пътуване. И не, музиката не е написана с AI, но някои от текстовете са!“ – завършва Brittney Slayes.
Албума “Phantoma” ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт”, събота, 6 юли, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Mystic Mirror” от WHITE SUN в „Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Mystic Mirror” от WHITE SUN. Събота, 22:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Базираното в Лос Анжелис трио WHITE SUN печели през 2023 г. второто си отличие “Grammy” в New Age, Ambient или Chant категорията с албума “Mystic Mirror” („Мистериозно огледало“) и с него ще пристъпим към духовния свят на сикхите, към тяхната монотеистична религия сикхизмът.
В състава влизат певицата и композиторът Gurujas Khalsa, перкусионистът Harijiwan Khalsa и инструменталистът и продуцентът Adam Berry. Досега имат издадени 9 студийни албума и близо 200 песни, с които заемат неколкократно първото място в Billboard.
Първоначално звукът им е откровен New Age, но през годините се развива и включва елементи от други жанрове, като Pop, Latin, Alternative, World и Electronica. Тяхната музика става популярна със своите ясни и изискани вокали, съпроводени от сложни инструменти.
White Sun – Mystic Mirror
Gurujas обяснява: „Наистина не зная как най-добре може да се опише нашата музика, с тази смесица от различни стилове и жанрове. Винаги е труден въпрос за мен да отговоря, но ще кажа, че е New Age Pop. В крайна сметка музиката ни идва от място, което не разбирам напълно и няма модел за това, което правим. Ние оформяме музиката точно както музиката оформя нас. Всеки път, когато създаваме песен, чувствам, че е пристигнало нещо ново, нещо, за което може да нямам контекст. Това е моят личен опит.”
В днешно време най-новите идеи може да остареят за сравнително кратко време, за да направят място за следващото голямо нещо. Затова в стремежа си към духовно развитие изследователите често гледат далеч в миналото за вдъхновение. Така WHITE SUN създават в наши дни съвременни версии на древни духовни практики и се докосват до лечебната сила на мантрите от сикхизма.
Gurujas допълва: „Мантрите са се предавали устно през вековете от около 5000 години. Пеенето в този албум е на 600-годишен писмен език, наречен Gurmukhi, който произлиза от още по-стария санскрит с персийски влияния. Този език се използва и в naad yoga, наука за това как звуковите вибрации влияят на тялото, ума и духа чрез използването на мантра. Ние специално искахме да вземем думите на традиционните мантри и да напишем мелодии и да аранжираме музиката така, че да се превърнат в песни с припев и стихове, с различни части в рамките на структурата, и със звуци, които са приятни и благотворни за многократно слушане.“
В албума „Мистериозното огледало“ откриваме три свещени за сикхите текста от тяхната библия Ади Грантх, или Гуру Грантх Сахиб, и те се изпълняват в традицията Шабад Киртан; има и два химна от основателя на сикхизма през ХVI век Гуру Нанак, и един от Гуру Арджан, всичките в съвременна обработка.
И още от Gurujas: “Mystic Mirror“ започва с композицията „Garden“ и ви предлагаме експериментално пътешествие с балади и поп песни, за да завършим с женски хор. Стремежът ни е да правим музика, която да остави слушателя в по-добро, в по-приповдигнато настроение. Ние сме толкова смирени и толкова невероятно благодарни, защото „Mystic Mirror“ влезе в класациите дори на страни като Хонг Конг. За нас е страхотно да видим нашата музика в класациите по света. Нашите фенове се чувстват като едно голямо семейство и съм толкова благодарна, че хората реагират на това, което правим. Когато пиша песен, обикновено започвам с пианото и си я пея на глас. Да видиш как след това стават произведения, които се изстрелват на световната сцена, е чудотворно усещане“ – завършва Gurujas Khalsa.
Албума “Mystic Mirror”, или „Мистериозно огледало“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт”, събота, 29 юни, след новините от 22:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
