Начало » Posts tagged 'Сергей Шишов' (Страница 20)
Tag Archives: Сергей Шишов
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“Ghost Stories” от COLDPLAY в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Ghost Stories” от COLDPLAY. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Издаденият през 2011 г. албум „Mylo Xyloto“ на британската група COLDPLAY има завиден успех: първо място в класациите на 18 страни с продажби, донесли 16 платинени сертификата. Стилистиката на този албум бележи съществено развитие в посока прилагане на широк инструментариум, наличие на множество хорови елементи и сочно музикално обагряне, заразяващо със своя оптимизъм.
Затова мнозина очакват с интерес следващото заглавие в тяхната дискография, работата върху което започва в началото на 2013 г. в дома на бас китариста Guy Berryman. Там е оборудвано малко студио, където всеки от групата може да експериментира по време на паузата след изтощителното турне за представянето на „Mylo Xyloto“.
За разлика от друг път певецът Chris Martin приканя своите колеги да се включат в съчиняването на песни, докато в предишните проекти той носеше основната тежест за текстовете и музиката. Това дава резултат, например основната тема в изпълнението „Magic“ е създадена от Guy Berryman докато свири на бас китарата и така създават доста песни, като всеки от COLDPLAY има принос за крайния резултат. Общото звучене в случая е доста по-интимно и се забелязва завръщане към акустичното начало в тяхното развитие.
Coldplay – Ghost Stories
Темите в „Ghost Stories“ или „Истории за призраци“ са насочени към присъствието на миналото и проекцията на наши някогашни постъпки в настоящето ни, което влияе на способността да се отдадем на безусловната любов. Както споделя Chris Martin, албумът ни представя своего рода пътешествие с цел подготовка за безусловната любов:
„Аз си представям идеята за „Ghost Stories“ като отговор на въпроса как така позволяваме на нещата, които са ни се случили в миналото, да влияят на нашето настояще и бъдеще, та те са само призраци. Признавам си, че имаше време, когато чувствах, че тези събития ме влачат към дъното и разрушават живота ми, както и живота на моите близки. Имах щастието да срещна много добър суфи учител, който започна да ме въвежда в идеите си така: „Ако се примириш със своето минало и нещата, които си преживял, те ще се превърнат в нещо по-благородно“. Когато ми го каза, не можах да вникна в смисъла на тези думи, но вярвах, че ще ми помогнат да се оправя. И колкото повече навлизах в неговото учение, толкова по-добре вървеше процесът на създаване на песните.“
Ето цитат по този повод от Ибн ал Араби: „Аз изповядвам религията на Любовта, който и път да поемат камилите ѝ. Любовта е моята религия и моята вяра.“
И още: „Най–изисканото нещо, което открих в любовта е да намериш извънмерна любовност – ашк, и тотална обич – хаул; тревожен копнеж, влюбеност и слабеене от любовен порив дотам, че да се въздържиш от съня и от сладостта на храната, без да знаеш в кого и чрез кого. Твоята любима не ти се изявява в конкретна форма. Тази пламенна любов, която откриваш, виждайки я, се привързва към нея и така узнаваш, че е това е била твоята любима, без да си усещал. Това е сред най-фините и скрити неща, които душите съзерцават отвъд булото на неведомото.”
Албума „Ghost Stories“, или „Истории за призраци“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 11 юли, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Fairy Dreams” от David Arkenstone в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Fairy Dreams” от David Arkenstone. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Преди време представихме в „Картини от една изложба“ американския мулти инструменталист David Arkenstone и той предизвика жив интерес сред нашите слушатели, които дълго след това ни пишеха за него. David е известен е като майстор на великолепни музикални пейзажи, в които успешно прилага инструментариум от електронната и симфоничната музика и всички жанрове между тях.
Той има впечатляваща кариера, която включва повече от 45 албума, 20 хита в Billboard, музикални съпроводи за филмови и телевизионни постановки, реклами и компютърни игри (Warcraft, Starlight Inception, Wizard Quest), паметни представления в нюйоркската зала Radio City Music Hall и амфитеатъра Hollywood Bowl, музикален съпровод към десетки игрални и документални филми, и музика за олимпийските игри, която се използва и до днес. Изпитва силна страст да кани слушателите си на музикални пътешествия, да им представя своеобразни звукови гоблени, които пресъздават всяка човешка емоция.
David Arkenstone – Fairy Dreams
„Представям си мястото, където бих искал да отида, или приключението, което бих искал да направя, оставям въображението ми да се освободи и то да ме води“, заявява David Arkenstone.
Той описва албума “Fairy Dreams” („Приказни мечти“) като „Cinematic New Age Rock“:
„Понякога е трудно да категоризирам музиката си, а този термин добре илюстрира моето виждане. Обичам да съчетавам различни влияния в музиката докато се получи симфоничен музикален гоблен, а в случая моята идея беше да представя с музика фантазията на приказния свят. Харесваше ми процеса на създаване на албума “Fairy Dreams”, направих го с любов и е прекрасно, че достигна до толкова много хора, резултат от съвместната ми работа с някои прекрасни музиканти като цигуларката Luanne Homzy и флейтистката Susan Craig Winsberg.
Същевременно трябва да отбележа, че технологиите създадоха някои чудесни инструменти за създаване на музика. Компютърът ми позволява да оркестрирам изцяло композициите си и наистина добре да ги балансирам. World Music, класическият рок и New Age са някои от стиловете, от които черпя вдъхновение и аз искрено се наслаждавам на тъкането на моя гоблен с елементи от тях, което е едновременно забава и приключение. Винаги съм обичал звука на оркестъра, и сега с новите технологии се надявам, че намерих вярната бленда, съчетаваща най-добрите елементи от акустичния и електронния звук“ – завършва David Arkenstone.
Албума “Fairy Dreams”, или „Приказни мечти“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 юли, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Finding Gabriel” от Brad Mehldau в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Finding Gabriel” от Brad Mehldau. Събота, 18:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Brad Mehldau има репутацията да е сред най-влиятелните джаз пианисти през последните 20 години. През 2017 г. той започва работа върху проект за концептуален албум с девет тематично свързани композиции, в които свири на пиано, синтезатори, перкусии и Fender Rhodes, и пее. И след 18 месеца представя албума “Finding Gabriel” („Да откриеш Гавриил“), в който участва великолепен състав гост музиканти, сред които се открояват тромпетистът Ambrose Akinmusire, тенор саксофонистът Joel Frahm, цигуларката Sara Caswell, певците Kurt Elling, Gabriel Kahane и Becca Stevens, и барабанистът Mark Guiliana. Затова не е случайно, че през 2020 г. “Finding Gabriel” получава отличието Grammy за най-добър инструментален джаз албум.
Темата на албума не е избрана случайно, ето какво разяснява авторът:
„Да откриеш Гавриил“ се появи след като в продължение на няколко години поред четях много внимателно Библията, по-точно книгите на пророците Даниил и Осия, на Иов и Еклисиаста, както и Псалтира. Още като когато бях на двадесет години имах жажда да отговоря на всички въпроси „как“ и „защо“ относно съществуването. Възприемам Библията не само като описание на минали събития, но и като пътеводител в наши дни, понякога като дълъг кошмар, а друг път като пътеводен знак, който ни води към просветление във времена на тревоги, в зависимост от начина, по който я четете. Архангел Гавриил се яви на пророк Даниил и му каза: „В началото на твоето моление излезе слово, и аз дойдох да ти го явя, защото ти си мъж желан; и тъй, вникни в словото и разбери видението“. Така разбрах, че важно е да се вслушам в думите на архангел Гавриил през целия шум около нас, и да намеря начин да обясня хаоса около нас не само на себе си, но и на всеки млад човек с по-малко знания за това, кое е правилно – може би на едно от собствените ми деца.
В това объркано положение на нещата прорицателят изглежда глупак, както казва пророк Осия: „Глупав е предсказвачът, безумен е оня, който се издава за вдъхновен, поради многото ти беззакония и голямата враждебност!“ Осия има предвид, че пророкът говори истината, но никой вече не му вярва – всичко се определя като фалшива новина, независимо от коя страна на оградата стоиш. Имаме изкушението да накараме всичко това да ни се размине, като избягаме в следващото по-голямо безумие, но това е само временно убежище и ни води повече към матрицата на лъжата. В крайна сметка човек излиза да поеме въздух, а се прибира с повече объркване и може би дори отчаяние. При цялата предполагаема днес свързаност изглежда, че ние сме по-разделени един от друг от всякога, потопени сме в дълбоката вода на нещастна самота. Към кого да се обърнем за истината в кризисни времена? Помолете се със смирено сърце, вслушайте се дълбоко и отговорите ще дойдат.“
Любопитно е как се зараждат композициите:
„Музиката първоначално изплува от новия ми синтезатор, който наскоро открих – Dave Smith/Tom Oberheim OB-6, с който свиря в няколко песни – продължава Mehldau. Създадох много от парчетата със синтезатори и с Mark Guiliana на барабаните, в процес, подобен на предишното ни сътрудничество. Добавих на други писти останалите идеи и човешкият глас изведнъж стана важен елемент – не с текст, а като чист израз на хармония и емоция. Работих с певци, на които съм се възхищавал и бях близък през последните няколко години – Kurt Elling, Gabriel Kahane и Becca Stevens – и аз самият се включих с пеене. Добавих струнни и духови инструменти и проектът стана с по-оркестрово звучене. Ново преживяване за мен в три от пиесите беше да вървя точно по обратния път – да свиря като човека оркестър и сам да изпълнявам всички партии. Това беше доста вълнуващо. В края на краищата музиката блести с неотложността на времето и мястото“ – завършва Brad Mehldau.
В албума ще открием начина, по който авторът възприема хармоничния език на „Metamorphosen“ от Richard Strauss, „Pelleas und Mellisande“ от Schoenberg и късния Mahler – „точно на ръба на пропастта, но все още тонален, с трагично, свръхреално чувство“.
Албума “Finding Gabriel”, или „Да откриеш Гавриил“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 27 юни, след новините от 18:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Rain of a Thousand Flames” от RHAPSODY в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Rain of a Thousand Flames” от RHAPSODY. Събота, програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Това, което е разказано между тези страници, предназначени да напомнят на идните поколения, е написано от мъдрата стара ръка на Aresius от Elgard, който може да свидетелства пред Бога за друго невероятно епично събитие. Ще ви разкажа за смелия воин на Loregard, син на осветения лед, и неговото търсене на легендарния смарагдов меч, мощното оръжие на добрите сили, решаващо съдбите по време на война и осигуряващо мир, нашата последна надежда за спасението на омагьосаните земи… „
Китаристът Luca Turilli, тогава участник в италианската Symphonic Power Metal група RHAPSODY, замисля проект от 5 албума в стил Fantasy, озаглавен „Сагата за смарагдовия меч“, чиято музика съчинява заедно с пианиста Alex Staropoli. Сюжетната линия в тази сага е посветена на приключенията на рицаря Ice Warrior, който тръгва да намери легендарния смарагдов меч, с който може да победи тъмния лорд Akron, кралят на хаоса. Разказвач е древният магьосник Aresius, който „е видял всичко“.
Rhapsody – Rain of a Thousand Flames
Първите три албума от „Сагата за смарагдовия меч“ вече представяхме в „Картини от една изложба“, сега е ред на четвъртия – “Rain Of A Thousand Flames” („Дъжд от хиляда пламъка“). В него основната тема е за унищоженията, нанесени от демоните на Akron. Той вече притежава смарагдовия меч. Дъжд от огън се изсипва върху армията на Ice Warrior, Queen of the Dark Horizons (Царицата на тъмните хоризонти), е възкресена и се извършват множество кървави обреди, обявяващи пристигането на хиляди демони. Градовете Elnor и Thorald са унищожени, а крал Eric от Elnor загива в битка…
„За нас „Rain Of A Thousand Flames“ е перфектният баланс между агресивността в албума „Dawn Of Victory“, симфоничните елементи на „Symphony of Enchanted Lands“ и всички задължителни компоненти на създадения от нас стил „Hollywood Metal“ – споделя Luca Turilli. – Посланието в албумите на RHAPSODY не е свързано с пространството и времето. В „Сагата за смарагдовия меч“ показваме психологията на хора с някакви недъзи, но и с добрите им качества, които притежават. Във всеки човек има добра, но и зла личност. Много хора не разбраха какво наистина се крие зад текстовете на RHAPSODY, тълкуваха ги като историята на воин, а това е само на повърхността. Така че, да, това е историята, но в нея вложих много метафори и послания за днешния ден. Ние искахме да представим сага, свързана с проблемите на всеки човек, в която да звучат епични елементи, да има фентъзи и ужаси, но те да бъдат наистина свързани с реалността ни“ – завършва Luca Turilli.
Албума “Rain Of A Thousand Flames”, или „Дъжд от хиляда пламъка“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 20 юни, като допълнително ще бъде съобщен началния час.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Dreaming City” от GLASS HAMMER в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Dreaming City” от GLASS HAMMER. Събота, 18:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
“В долините на Пагарна има град, където витае зла орис и никой не мечтае; защото мечтите са цената за влизане в него. Знам, защото когато бях отчаян, избягах там, за да блуждая в лабиринта на улиците и коварните пресечки, минаващи под многобройните магьоснически кули…Спомените за миналото ми са малко, бях крадец, познавах любовта, ограбвах когото не трябваше; само откъслечни спомени и нищо повече. Всичко е смътно и кошмарно. И тогава, сякаш събуден от наркотичен сън, се отърсвам от вцепенението и се озовавам обкръжен, в битка за живота си.”
Ето така започва историята, която ни разказват музикантите от американската Progressive Rock група GLASS HAMMER в студийния албум “Dreaming City” („Градът на мечтите“), осемнадесети поред в тяхната дискография.
Началото на GLASS HAMMER е преди 28 години и още тогава те ни представят оформен музикален стил, основан на структури от симфоничния прогресив рок от 70-те години на миналия век. Техните композиции се отличават с епична дължина, с подчертана линия на бас-китарата на Steve Babb, подобна на Chris Squire от YES, и силните клавирни партии на Fred Schendel, особено на Hammond орган, в духа на Keith Emerson и Rick Wakeman. Двамата мулти инструменталисти са основното ядро, около което привличат редица музиканти през годините: ще спомена само певците Michelle Young, Walter Moore, Susie Bogdanowicz, Carl Groves и Jon Davison. Няма да пропусна обаче участието в техните записи на Jon Anderson от YES, на Arjen Lucassen, на Rich Williams и David Ragsdale от KANSAS, Rob Reed от MAGENTA и т.н.
Умението на Steve Babb и Fred Schendel да съчиняват добре запомнящи се мелодии придава енергия на тяхната музика, те излъчват мощ и динамика, без да ги натрапват. Най-очевидните им влияния са изпълненията на споменатите YES, KANSAS и EMERSON, LAKE & PALMER, но също така GENESIS, GENTLE GIANT и CAMEL, с уговорката, че те го правят без да копират своите образци, а създават уникален звук.
В текстово отношение личи християнската им съпричастност и любовта им към литературата, най-вече към фентъзи стилистиката на J.R.Tolkien и C. S. Lewis, към приключенията на Jon Krakauer, без да изброяваме тези от викторианската проза и средновековната литература.
В сюжетната линия на албума „Градът на мечтите“ откриваме както влияние от писателите Michael Moorcock и Robert Howard, така и напомняне за албума на GLASS HAMMER „The Inconsolable Secret“ (2005), тогава съпроводен от книгата на Steve Babb „The Lay of Lirazel“.
Glass Hammer – Dreaming City
Ето как ни въвежда в най-новото им издание певецът и бас китаристът Steve Babb, автор на измисления роман “Skallagrim and the Dreaming City – Book One of the Terminus Chronicles” („Скалагрим и градът на мечтите – Първа книга от хрониките на Терминус“), който съдържа либретото в стила на „меч и магия“ на популярния сред музикантите жанр фентъзи:
„Ние подготвихме концептуален албум от 12 парчета за това как може да открием надежда дори сред пълна безнадеждност, тук ще откриете битки, сражения и лоши герои. Главният герой Скалагрим е джебчия, отчаян човек, обречен да се пребори с безброй чудовища в страната Пагарна за да спаси любимата си от зъл магьосник, който я е отвлякъл. Има само три дни за го стори преди тя да умре. Скалагрим е заобиколен от зли сили, които искат да го убият. Той е ядосан, наранен и уплашен и няма изход от тази ситуация, освен ако не получи помощ. В последния възможен момент над главата му се появява меч, той го хваща и използва, за да се спаси. Мечът, наречен Терминус, е притежаван от ангел, който осигурява на героя сила и надежда по време на стремежа му да спаси любовта си с думите: „И мечът е надежда, която идва отвън чрез божествен промисъл, а не отвътре“.
Всъщност в албума става дума за злите хора, които ограбват радостта ни, държейки ни като заложници. В живота на всеки възникват злополучни епизоди, когато не си и помисляме за това какво е радост, дори може да се примирим с мисълта, че никога вече няма да се върнем в познатия ни свят, но все пак се решаваме да потърсим изход от ситуацията. Така че това беше важна история за мен и се надявам, че носи насърчение за мнозина“ – завършва Steve Babb.
Албума “Dreaming City” („Градът на мечтите“) ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 13 юни, и този път след новините от 18:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“My Spirit Flies to You” от THE BUDDHIST MONKS SAKYA TASHI LING в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “My Spirit Flies to You” от THE BUDDHIST MONKS SAKYA TASHI LING. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
“Ние сме това, което мислим. Всичко е построено върху мисълта. Всичко се основава на мисленето“ – Гаутама Буда
Монасите от манастира Sakya Tashi Ling, разположен в природния парк Гараф, недалеч от Барселона, се наемат да представят с музикални средства мъдростта на тибетския будизъм. Този манастир принадлежи към една от четирите будистки школи в Тибет, а именно Сакяпа, древен орден, който следва своя духовен водач с титлата Сакя Тризин (владетелят на трона Сакя). Първият носител на тази титла е Кьон Кьончог Гялпо, основал школата Сакяпа през 1073 г. Учителите от традицията Сакя са известни като „Притежателите на всички мъдрости“ заради внушителния обем знания в техните манастири, съхранявани през хилядолетната им история.
Манастирът Sakya Tashi Ling всъщност представлява глобален проект, чиято хуманна цел се основава на мотивацията да бъде от полза за всички хора и за тяхната среда, като възниква с намерението да приложи на практика в днешния свят техния начин на живот, основан на знания, мъдрост и етика. Дейността на участниците в проекта обхваща различни области (човешки, социални, религиозни, образователни и екологични) и нейната основна цел е да предостави методологии и решения, способни да допринесат за подобряване на живота на хората и на обществото.
The Buddhist Monks Sakya Tashi Ling – My Spirit Flies to You
Така се появява идеята на лама Jamyang Tashi Dorje да запишат албум с 13 автентични будистки мантри и молитви, изпълнени от обитателите на Sakya Tashi Ling. След тях са пречистващата Vajasattva, Green Tara, White Tara, Vajra Guru, Black Mahakala и Auṃ Maṇi Padme Hūṃ мантри, както и молитвите за прибежище, за седемте стиха, за просветено съзнание, за развитието на Kundalini и Amitābha, за всеотдайност и за щастието на всички същества.
Звукозаписът е направен в продължение на 10 часа по време на непрекъснати песнопения зад стените на манастира, съчетани с елементи от съвременна поп музика като стремежът на продуцентите Sergio Medrano и Miguel González е да приложат стилистиката на ENIGMA и DEEP FOREST. За целта те смесват гласовете на монасите с тези на певци и звука на ситар, табла, флейта, перкусии, барабани, тамбура, китари, пиано и синтезатори.
Албумът “My Spirit Flies To You” („Моят дух лети към теб“) е издаден най-напред в Испания, където няколко седмици оглавява музикалните класации и толкова успешно се продава, че достига статус на платинен, а след това завладява и други страни по света, включително САЩ.
Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 6 юни, този път след новините от 18:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Фламенко блус” от Райчо Иванов в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Фламенко блус” от Райчо Иванов. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Всичко тръгна от ритъма на фламенко танцьорите, който неустоимо ме завладя. Започнах да се движа и да живея в този ритъм, поведението ми също се промени. И за да се освободя от това обсебване, трябваше да го изсвиря – спомня си тромпетистът Райчо Иванов по повод представянето на албума „Фламенко блус“ в „Картини от една изложба“ и продължава: – Навярно сте чували за световноизвестния писател Франц Кафка. Той без да е ходил в Америка, без да знае английски и без да е общувал с американци, е написал един от най-хубавите романи „Америка”. Аз, който не зная и дума на испански, никога не съм ходил в Испания и не съм общувал с испанци, реших да напиша музика за Испания – страна, която ми е напълно непозната.
Райчо Иванов – Фламенко блус
Испанската музика във втората половина на ХХ век стана много популярна и редица джазови музиканти започнаха да се обръщат към испанския фолклор. Реших и аз да направя нещо по темата и се заех с тази провокация.
Когато албумът излезе, не бях особено очарован. Но с течение на времето „Фламенко блус” започна да ми харесва все повече и взех все по-силно да го усещам. Просто трябваше да се дистанцирам, музиката да „узрее”, за да я почувствам трезво с всичките си сетива.
Фламенкото има силно влияние сред испаноговорящите държави, които основно са в Латинска Америка, а като прибавим към него и блуса, който е преди всичко приоритет на афроамериканските музиканти, става невероятна жизнена симбиоза между две стари култури“ – завършва Райчо Иванов.
Записите са направени по време на концертни представления в НДК през септември 1989 г. и на знаменития фестивал North Sea Jazz в Хага, Нидерландия, на 14 юли 1990 г., белязан от участието на Miles Davis, Dizzie Gillespie, Count Basie, Stan Getz, John McLaughlin, Dave Brubeck, Ray Charles, Carmen McRae, McCoy Tyner, Gil Evans Orchestra, Herbie Hancock, Art Ensemble of Chicago, Pat Metheny и т.н.
Съставът на РАЙЧО ИВАНОВ ДЖАЗ РОК ОРКЕСТЪР включва също така Михаил Грозданов (алт саксофон), Бойко Димитров (сопрано саксофон), Иван Лечев и Вергилий Каталан (китара), Николай Захариев (клавишни инструменти), Венелин Кръстев (бас китара), Емил Александров (барабани) и Георги Вълков (перкусии).
Албума „Фламенко блус“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 30 май, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“На везните на времето” от група ВЕЗНИ в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “На везните на времето” от група ВЕЗНИ. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Музиката е ярко свидетелство за времето, в което е създавана. Група ВЕЗНИ има 17 години творческа дейност на фона на специфични модни тенденции в популярната музика. И сега, 38 години след като групата спира да съществува, предлагаме на вашето внимание албума „На везните на времето”, който ни връща в онези паметни времена. Тогава рок музиката е израз на контра културата на младите хора, които търсеха разчупване на съществуващите догми и забрани – какво да се слуша, чете и говори, как да се облича и да се държи не само на обществени места, но и в личния живот.
Началният период (1965-1972 година) се характеризира с търсене на подходящ за групата стил, като тя последователно преминава през рок и бийт, за да се стигне до фюжън от рок, соул и ритъм енд блус, а в някои изпълнения се включват и елементи на джаз. За целта в края на 1968 година съставът на ВЕЗНИ се разширява с изпълнители на клавирни инструменти и брас секция – тромпет, саксофон и тромбон. Инструменталът „Акварел“ и песента „Негърче на кея“, включени в албума, добре илюстрират този фрагмент от историята на групата.
Вторият период (1972-1982) отразява появилите се течения и стилове, като новият звук на усъвършенстваните междувременно инструменти и синтезатори придава различен облик, различен от този на първия период. Специфичен за този етап е стилът мелъди рок в преобладаващите авторски песни на членовете на групата.
Везни – На везните на времето
Появата на албума „На везните на времето” е свързана с носталгичното настроение на останалите на този свят членове на групата към годините на активна дейност на ВЕЗНИ. Конкретен повод за актуализирането на информацията за тази група и издаването на този албум са издадените през 2019 и 2020 г. две книги, написани от членове на групата. Това са „Когато българският рок прохождаше – историята на първата българска група с брас секция“ на Борис Чеширков и „Когато българският рок съзряваше – историята на рок група ВЕЗНИ – продължение“ на Симо Лазаров.
Развитието на група ВЕЗНИ е съществена част от историята на българския рок, носител на бунта и заряда от 60-те години, и на опитите на българските музиканти да намерят оригинален изказ, с който на световната сцена да откроят своето присъствие.
След няколко разговора със Симо Лазаров се роди заглавието на албума и аз направих компилацията на песните и пиесите сред близо 60 заглавия от тяхната фонотека, така че да се очертае стилистиката на групата през годините, като същевременно се откроят интонационните особености на променящата се музикална действителност в областта на мелъди рока. Сред песните и пиесите има както с авангардна за времето си постановка, например поп сюитата „Да бъде музика“, така и шлагери с непреходна стойност като „Песен, писана на свещ“ и „Молитва“, които и в наши дни звучат силно въздействащо.
Албума “На везните на времето” ще поставим на везните на времето в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в навечерието на Деня на българската просвета и култура и на славянската писменост. Слушайте го в събота, 23 май, след новините от 21:00 ч. Това ще бъде неговата премиера.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Grimspound” от BIG BIG TRAIN в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Grimspound” от BIG BIG TRAIN. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В историята не се ползва похват от рода на „какво би станало, ако…“, но ние можем да зададем въпроса „какво би станало, ако легендарната група GENESIS възкръсне в първоначалния си състав“?
Отговорът е, че в наши дни тя най-вероятно би звучала като британската прогресив рок формация BIG BIG TRAIN. Музикантите обаче не копират и преповтарят направеното от гениалните си предшественици, а намират начин в техния контекст да кажат нещо свое по съвременен и доста различен начин.
Във своя десети студиен албум „Grimspound“ те отново са в ролята на разказвачи на истории – митове и легенди се преплитат с образите на действителни хора, със събития и местности във Великобритания. Сред тях откриваме капитан Albert Ball, летец изтребител от Първата световна война, наредил сред въздушните асове, астронома Charles Green и ботаника Joseph Banks, учени и изследователи на борда на „Индевър“, корабът на капитан James Cook при първото му околосветско плаване (1768-1771 г.), автомобилния състезател John Cobb със световни рекорди за бързина, митичния Икар, дръзнал да стигне до Слънцето, светилището Гримспаунд, изградено преди 3000 години и т.н.
Композициите им умело съчетават келтските фолклорни традиции с джаза и прогресив рока, емоционално са наситени и макар да носят белезите на виртуозността, мелодиите им са достъпни и запомнящи се.
Big Big Train – Grimspound
Певецът David Longdon споделя: „Често пъти си задавам въпроса: „Какво ще остане от нас, кои артефакти ще свидетелстват за нашето време?“ Голяма част от достойнствата на днешния свят е базирана на дигиталните технологии, и си мисля, че е интригуващо да се запитаме какво ще остане от нашето време като археология. Ако тази наша връзка с дигиталната сфера по някакъв начин се загуби поради всичко, което може да сполети нашата цивилизация в бъдеще, не мисля, че ще останат толкова много физически свидетелства, които да разкажат нашата история. Нетрайността е проблем на нашия днешен свят.
Хилядолетна традиция е било около семейното огнище да се разказват истории за реални събития, хора, местности и т.н. С течение на времето тези истории са се превръщали в устно творчество. Всяко поколение разказвачи и слушатели е добавяло свои специфични елементи в повествованието в зависимост от своята култура и обичаи. Така че в крайна сметка нещата, които са се случили в действителност, са могли да бъдат променяни и преосмисляни в този процес. Фолклорът е процес, и двете начала, истинската информация и измислените творчески интерпретации, се комбинират и адаптират по време на този процес. Реалност или фантазия – фолклорният процес е един и същ. Ето защо песните могат да бъдат нещо като исторически паметник, те са в състояние да ни пренесат обратно до конкретни моменти от миналото ни, да пресъздадат образи на хора, места, чувства и емоции“.
Бас китаристът и основният автор на музиката и текста Greg Spawton се включва: „Дълго време се занимавах с археология и история, и забелязвам, че много от дейностите ни в наши дни са недълготрайни. Информацията вече е толкова достъпна и лесна за споделяне, без да е задължително по-дълбоко познание и разбиране. Изглежда, че леко се отдалечаваме от хуманизма, дал основата на съвременното общество. Загрижен съм, че губим от погледа си ценностите от времето на Просвещението, които бяха в основата на научния и социалния прогрес, постигнат от човечеството през последните няколко века“.
Албума “Grimspound” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 16 май, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Love’s River” от Laura Sullivan в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Love’s River” от Laura Sullivan. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Laura Sullivan започва да свири на пиано на четиригодишна възраст и за първи път взема уроци в семейната ферма в Северна Калифорния. Неин учител е майка ѝ Carol Purdy, известна като писател на книги за деца. „У нас в детските ми години често звучеше музика и много пъти свирехме заедно“ – спомня си по-късно Laura. Тя става автор на музикалния съпровод към хитовия телевизионен сериал “So You Think You Can Dance” („Мислиш си, че можеш да танцуваш“), както и за поредица игрални филми. Музиката й се издава и разпространява от нейната независима звукозаписна компания Sentient Spirit Records.
Ето как обяснява интереса си към жанра New Age:
„Вече бях студентка в колеж, където станах бакалавър по музика, и свирех на пиано свои собствени кратки композиции. Имах идея да направя албум и разговарях с мои приятели как да го запиша. Един от тях ми каза „О, това е в стила на George Winston и и е new age музика“. А аз отвърнах „О, наистина ли? Добре тогава“. Бях чувала музиката му, но не бях наясно, че се нарича new age. Хареса ми стила. Като студентка бях аранжирала няколко композиции с класическа музика и открих, че го правя по грешен начин. За мен беше просто забавно да свиря мелодии. Бях силно повлияна от класическото си обучение и затова започнах с класически мелодии.“
В албумите на Laura Sullivan прави впечатление холистичният подход към въздействието на музиката върху човека, за чиято цел прилага успокояващи музикални композиции на пиано. Без помощта на текстове тя успява да предаде на слушателя всяка своя емоция, преживяна по време на процеса на композиране. В нейната музика откриваме изобилие от красота и елегантност и тя доказва, че не е нужно да свирите силно, за да бъдете чути. Не е нужна сложност или използване на много ефекти.
Laura Sullivan – Love’s River
А ето какво споделя за своя седми студиен албум “Love’s River” („Реката на любовта“):
„В живота си се опитвам се да постигна баланс както със семейството си, като например да намеря дрехите на малката ми дъщеря, така и да продължа да правя музика. Пиша също така текстове за един издател в Ню Йорк, правя музика за телевизионни предавания, като се опитвам да продължа и в таза насока. По правило винаги създавам нещо след вдъхновение и чувствам много по-голяма свобода, когато създавам проект, който да е мой собствен проект. Така стана с „Реката на любовта“. Важно е, че намерих начин всичко да идва от сърцето ми, от това, което искам да изразя като творец. Опитах се да направя албума концептуален и песните да се съчетаят по някакъв начин. Стана много забавно.
Що се отнася до избора на заглавията на пиесите – това се случва в процеса на съчиняване на музиката, в зависимост от образите, които ми идват наум, докато оформям идеите си за мелодиите и хармонията. Същото се отнася до събитията в живота ми, емоциите, които изпитвам от тях. Ще откриете, че те присъстват по мой си начин в музиката ми“ – завършва Laura Sullivan.
Заглавията на отделните изпълнения ни пренасят в света на романтиката с тайни от дълбините, желанието на глухарчето, потока лунна светлина, историята за дъжда и снеговалежа във водата.
За участие в този албум Laura Sullivan кани отличения с Grammy изпълнител и основател на Windham Hill Records, легендарния Will Ackerman. Той свири на акустична китара в пиесата „Blessed“ („Блажен“), както и продуцира четири от композициите в албума. Друга знаменитост е Nancy Rumbel, тя е участник в популярния дует TINGSTAD AND RUMBEL, а тук се изявява на обой и английски рог, към която ще добавим Jeff Oster на флигорна и тромпет, носител на наградите „Албум на годината“ и „Най-добър съвременен инструментален албум“ от NewAgeReporter.com, световноизвестния виолончелист Eugene Friesen, също с Grammy, член на Paul Winter Consort, и изтъкнатата изпълнителка на английски рог Jill Haley.
Албума “Love’s River” („Реката на любовта“), отличен с наградата Grammy за най-добър New Age албум, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 9 май, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
