Начало » Posts tagged 'Сергей Шишов' (Страница 12)
Tag Archives: Сергей Шишов
Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
“The United States vs. Billie Holiday” от Andra Day в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The United States vs. Billie Holiday” от Andra Day. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Казват, че никой не може да изпее думата „глад“ като мен. Или думата „любов“… Може би е тъй, защото много добре знам какво означават и двете думи. Навярно имам достатъчно гордост да не се срамувам от тях, достатъчно смелост да не искам да забравя…“ – Billie Holiday
През септември 2019 г. режисьорът Lee Daniels замисля биографичния филм “The United States vs. Billie Holiday” („Съединените Щати срещу Били Холидей“) за именитата джаз и блус певица, базиран на книгата „Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs“ („Преследване на вика: Първият и последният ден от войната срещу наркотиците“) от Johann Hari. След известни колебания режисьорът кани певицата Andra Day. Рискът се оказва оправдан – Andra се справя блестящо с превъплъщението си на Billie Holiday като визия и пеене, и за своята първа главна роля в киното получава отличието Златен глобус за най-добра актриса в драматичен игрален филм, а също така е номинирана за предстоящите награди “Grammy” през 2022 г.
Billie Holiday, наречена „Lady Day“ от своя приятел и музикален партньор саксофонистът Lester Young, оказва иновативно влияние върху джаз музиката и поп пеенето на ХХ век. Нейният вокален стил, силно вдъхновен от Bessie Smith и Louis Armstrong, въвежда нов подход към фразирането и темпоритъма, чрез които разкрива своите вокални и импровизационни умения. Изпяването на дадена тема чрез текста е характерна черта за стила на Billie, при който с настроението на песента се изменя и тембъра на гласа ѝ, а нейното красиво и силно вибрато често става лирично и деликатно. Същевременно тежкото детство, постоянните сблъсъци с проявите на расова сегрегация подкопават нейната психика. В началото на 50-те години, вследствие на употребата на наркотици, рязко се влошава здравето ѝ, отслабва гласа ѝ.
Andra Day – The United States vs. Billie Holiday
Точно това виждаме във филма „Съединените Щати срещу Били Холидей“, чието повествование започва през 1957 г., когато Billie Holiday се среща с радиожурналиста Reginald Lord Devine за интервю. Той я пита какво е да си „цветнокожа жена“ и за неприятностите, в които продължава да се забърква заради хитовата си песен „Strange Fruit“. Billie казва, че всъщност става дума за човешки права, за отмяната на Закона на Линч, нещо, което правителството често забравя, и това е основната тема във филма – за свободата на афроамериканците.
Така проследяваме заплахите и забраната Billie да изпълнява тази песен, записана още през 1939 г., виждаме инсинуациите, на които е подложена, защото властите намират, че песента ѝ популяризира грешни идеи. Тъй като не могат да я арестуват за пеене, решават да я преследват по обвинение за притежание на наркотици и успяват – на 27 май 1957 г. тя е осъдена да лежи една година и един ден в женския затвор Alderson.
След като излиза оттам, Billie Holiday се опитва да преодолее хероиновата зависимост и да пее, но преследването продължава. Накрая попада в болница заради чернодробна недостатъчност, където отново е подложена на репресии. Във филма виждаме как умира на 44-годишна възраст, завързана с белезници за кревата, в 3:10 часа сутринта на 17 юли 1959 г., от белодробен оток и сърдечна недостатъчност, причинени от цироза на черния дроб.
Ненадминатият Frank Sinatra, сам лично повлиян от изпълненията на Billie Holiday, заявява през 1958 г.: „С малки изключения, всяка голяма поп певица в САЩ през нейното поколение беше докосната по някакъв начин от нейния гений. Именно Billie Holiday беше и все още остава с най-голямото музикално влияние върху мен. Lady Day безспорно оставя най-силен отпечатък върху американското популярно пеене през последните двадесет години“.
Албума “The United States vs. Billie Holiday” („Съединените Щати срещу Били Холидей“), с чиято музика в изпълнение на Andra Day е озвучен едноименният филм, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 26 март, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The Battle at Garden’s Gate” от GRETA VAN FLEET в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Battle at Garden’s Gate” от GRETA VAN FLEET. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Градът бе превзет, и всички военни побягнаха ноще по пътя към портите, между двете стени, които са до царската градина“. Книгите на Свещеното писание на Ветхия и Новия завет, Четвърта книга Царства, 25:4
Преди близо 5 години американската рок група GRETA VAN FLEET от щата Мичиган нахлу с гръм и трясък на световната сцена. Завладяха публиката от 5 континента, продадоха близо милион билета за представленията си, оглавиха музикалните класации след продажби на изданията си със златен и платинен статус, и получиха “Grammy” за най-добър рок албум. Всъщност ние вече говорихме за тази банда и това бе през 2018 г. Нейното начало е поставено през 2012 г. от близнаците Josh и Jake Kiszka, по-малкия им брат Sam и барабаниста Kyle Hauck, заменен по-късно от Danny Wagner.
Във втория им студиен албум “The Battle at Garden’s Gate“ („Битката при портите на градината”) откриваме съществено развитие на групата отвъд рамките на хард рока, откъдето са и честите им сравнения с LED ZEPPELIN, в посока на съчетаване на тяхната музика с елементи от Prog и Glam рока.
Greta Van Fleet – The Battle at Garden’s Gate
Сега GRETA VAN FLEET създават доста по-зряло произведение, изискващо ангажирано слушане, с еклектична звучност и кинематографична образност, чиято концепция остава под повърхността с доминацията на темите за надежда и оптимизъм. И това при привидната дихотомия на войната и мира, огъня и дъжда, бремето и свободата, любовта и омразата, надеждата и безнадеждността, пепелта и звездния прах, познатото и непознатото. Почти през целия албум се долавя призивът за бягство към природата.
„Албумът е за всичко, което става по света, а конфликтът е в това, което заплашва природата – казва певецът Josh Kiszka. – Има и библейски елементи, но си мисля, че всичко започна с нашето очарование от митологията и така ние изградихме този вид вселена на GRETA VAN FLEET, която по някакъв начин действа като платформа за нас да бъдем способни да общуваме с много по-сложни теми. В „Битката при портите на градината” например има препратки към Библията. Не само в заглавието, но и в целия албум. Живеем в свят със следи от древни цивилизации – точно като нашата собствена паралелна вселена.“
За това оказва влияние средата, в която израстват братята Kiszka, заобиколени от музика и книги по космогония и философия от детските си години в семейството на философ, силно увлечен от автори като Alan Watts и Aldous Huxley.
„Ще доловите в нашите текстове част от източната философия, смесена с изследване на човешкото състояние и разрушаване на бариерите, и под цялата фасада на проникващото в нашата култура, важното е, че в края на деня ние сме свободни – продължава Josh. – Ние сме хора от бледосинята точка във Вселената, наречена Земя, и ни е дадена неограничена свобода да създаваме и да помним, а не да унищожаваме. Този мотив е древен и е същевременно много модерен, но ние си играем с архетипове и голяма част от този албум е аналогия. По същество изграждаме паралелна вселена.
Силен е поривът у нас четиримата да сглобим нещо, вместо един човек да дойде с основната идея – заявява Josh. – Ние винаги виждаме процеса като липса на предварително зададен формат или конвейерна лента. Просто желанието ни е да направим нещо честно и органично. Текстовете например са едно от онези медитативните неща, в които трябва да вляза в себе си и да задам въпросите какво е важно за мен, какво мисля, какво чувствам и какво съм склонен да споделя.
Времето променя много неща и ние се променяме с времето, така че ако това постоянно ще е така, не мисля, че някога ще има момент, когато ще стигнем до крайната точка, защото GRETA VAN FLEET са продукт на правене на нещо ново, нещо различно… и затова сме в постоянно изследване. Става дума за опита ни да не се повтаряме и да продължаваме напред, и наистина да изследваме, да експериментираме и да прокарваме нещата докъдето искаме. Винаги можете да се върнете „в края на деня“, но да отидете там е важната част“ – завършва Josh Kiszka.
Албума “The Battle at Garden’s Gate“, или „Битката при портите на градината”, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 19 март, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret” от RHAPSODY в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret” от RHAPSODY. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В „Картини от една изложба“ досега сме представили 7 албума на италианската Symphonic Power Metal група RHAPSODY и нейните производни с Luca Turilli, и те бяха приети с одобрение от нашите слушатели. Съчетанието на класика, хеви метъл и фолклор, което въведоха талантливите италианци, често пъти е наричано „кинематографичен метъл“ заради сходството с музикалните съпроводи на Hans Zimmer и Danny Elfman.
„Symphony Of Enchanted Lands II – The Dark Secret“ („Симфония за омагьосаните земи II – Мрачната тайна”) е техният шести студиен албум, като и той е концептуален, подобно на предишните заглавия на групата. Това обаче не е продължение на сагата „The Emerald Sword Saga“ („Сагата за смарагдовия меч“), която представихме в цялост, а е първа част от новата сага на групата „The Dark Secret Saga“, която ще завърши с деветия им албум „From Chaos to Eternity“.
Rhapsody – Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret
…Древно пророчество разказва как малко преди поражението си във войната между силите на небето и ада злият син на адския бог Крон, известен като Некрон, се оттегля в леговището си в подземния свят. Там, усещайки предстоящата си смърт, той пише завет за чистото зло в седем черни книги. Некрон заповядва на седем безсмъртни демона да изпълнят пъкления му план. Една по една шест от тези книги са открити през вековете, но седмата, последната и най-страшната от всички, която съдържа тайната на неговото възкресение, остава скрита.
След като открива черните книги, ангел на име Ериан има видение, в което боговете на космическата светлина му казват как да спре пророчеството. Ериан написва със собствената си кръв Бялата книга, която разкрива как да спре пророчеството. Книгата представлява заплаха за адското пророчество и е скрита в Тъмните земи, на място, известно само на магьосниците от Черния орден.
Има надежда обаче, че седмата черна книга съдържа следа за това къде е скрита Бялата книга на Ериан и така е основан Орденът на Белия дракон, посветен на защитата на Омагьосаните земи от Тъмните земи. Рицарят Ирас Алгор решава да търси седмата черна книга и така започват неговите приключения, в които ключова роля играе Даргор, Повелителят на сенките, който, макар и наполовина демон, застава на негова страна…
В записите на албума участва внушителен състав от около 150 гост музиканти, сред които певицата Bridget Fogle, китаристите Dominique Leurquin и Johannes Monno, три хора (Elgard’s Holy Choir, The Epic Choir, The Brno Academy Choir), и два оркестъра: чешката филхармония The Bohuslav Martinů Philharmonic Orchestra и Baroque Ensemble, а звучат и гласовете на артистите Christopher Lee и Toby Eddington.
Албума „Symphony Of Enchanted Lands II – The Dark Secret“ или „Симфония за омагьосаните земи II – Мрачната Тайна”, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 12 март, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Моление Господне” от СВЕТОГЛАС в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Моление Господне” от СВЕТОГЛАС. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
„Слънцето бавно скрива своя диск зад върховете. Лек полъх гали лицето. Изкачваш бавно и замислено стъпалата към храма. В душата ти все повече нахлува лекота и спокойствие. Прекрачваш прага и смирението те обгръща. Тишина… и шепот на молитва… и музика! Вълшебна музика…“
Албумът “Моление Господне” на мъжката вокална формация СВЕТОГЛАС е посветен на древните химни на православието ето така според неговите автори:
„Без да има претенциите за антология, този албум е опит за обрисуване на музикалната картина на богослужението в българските храмове през вековете. Още с приемането на християнството в България през IX век хората търсят надежда и упование в Бога чрез молитва и песнопения. И днес традицията продължава да е жива и все по-силна. В забързания съвременен свят минутите на моление са все по-нужни и търсени от човека.
Светоглас – Моление Господне
Проектът „Древните химни на българското православие” представя незаписвани досега църковни песнопения. В издирването на музиката сме се опрели на живата, устна традиция и на стари сборници и документи. И без да звучи помпозно, с право можем да кажем, че с издаването на албума направихме тяхната световна музикална премиера!
Звукозаписите реализирахме в старинния български православен храм на Клисурския манастир „Св. Св. Кирил и Методий“. По този начин, запазвайки реалната акустика, компактдискът пресъздава естествената звукова картина на църковното богослужение.“ – заявяват певците от СВЕТОГЛАС.
Албума “Моление Господне“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 5 март, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Collections from the Whiteout” от Ben Howard в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Collections from the Whiteout” от Ben Howard. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Със своя четвърти студиен албум британският музикант Ben Howard затвърди позициите си сред по-младите слушатели не само в Англия, но и у нас, и именно по тяхно предложение ще слушаме неговата музика. Ben е известен като певец, автор на песни и мултиинструменталист, носител на две отличия Brit, чийто албуми два пъти оглавяват британските музикални класации и се продават дори при дебюта му със статус двойно платинен.
Стилистиката на своята музика той самият определя така: „Винаги съм имал склонност към келтските и английските фолклорни традиции. Слушам много стара ирландска бунтовническа музика – това обикновено е моето неделно матине. Но вместо да копирам нечий стил, аз се интересувам от съчетанието на стилове, как може да ги слея в нещо ново.“
Ben Howard – Collections from the Whiteout
В най-новия му албум „Collections From The Whiteout“, или „Истории от бялата мъгла“, откриваме сборник с наблюдения, направени по време на обществени сътресения, и тяхното интерпретиране в публичното пространство. Ben Howard ни представя екстремни случаи на трагедии и тревожни ситуации. Подобни събития, както повечето новини, са раздувани от медиите, окарикатурени са до политически абсурд и предизвикват рязко поляризирани мнения. Свидетели сме как статии с противоположни позиции се използват всеки ден, за да се оформи обществената гледна точка по определени въпроси. Изчезва фокусът и на важните за обществото теми, постигне ли се ефектът на полярната бяла мъгла, когато се губи хоризонтът. А това е най-опасната ситуация според полярните изследователи.
“Всъщност ние нямаме верните отговори, защото винаги се опитваме да стигнем до действителността, и след като липсват достатъчно основания, я обясняваме по свой си начин.“
Първоначалното намерение на Howard е да подготви концептуален албум с истории за други хора, но в крайна сметка открива, че това, което за пише, неволно е станало нещо лично. Такава е историята на Анна Сорокина, осъдена на затвор в Съединените Щати за това, че се представя за богата социалистка, само за да натрупа няколкостотин хиляди долара дълг. Ben обаче я насърчава да запази парите, скъпоценностите и известността.
Той ни разказва и за Ричард Ръсел, служител на летището Сиатъл-Такома, който открадва самолет и се разбива час по-късно в остров. Howard пренаписва случката като спасява Ръсел и моли всеки, който го намери, просто да го върне у дома.
В друга песен темата е за загубата на живот заради мечтите, борбата със пристрастяването и зова за помощ, когато няма никой наблизо.
Най-добре кредото на Ben Howard е изложено във финалната песен: „Аз бързо говоря, остро говоря и съм мечтател.“
Албума „Collections From The Whiteout“, или „Истории от бялата мъгла“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 26 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Quiet Places” от Andreas Vollenweider в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Quiet Places” от Andreas Vollenweider. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Швейцарският музикант, арфистът Andreas Vollenweider, е спечелил многобройни почитатели в цял свят, включително и у нас. От 1980 г. досега той има издадени 18 албума, продадени в тираж над 15 милиона. Носител е на множество награди, включително “Grammy”.
След десетгодишно прекъсване, в края на 2020 г. се появява най-новият му засега опус, озаглавен “Quiet Places”, (“Спокойни места“), с подзаглавието „10 тематични импровизации“. В него той свири на арфа и пиано заедно с Isabel Gehweiler на виолончело и Walter Keiser на барабани и перкусии. Успоредно с това работи върху издаването на първия си роман „Im Spiegel der Venus“ („В огледалото на Венера“) за творческата взаимовръзка на съзнанието, въображението и реалността, теми, които намират място и в албума.
Andreas Vollenweider – Quiet Places
В албума “Спокойни места“ откриваме такива персонажи от древната култура като кипърския скулптор Пигмалион, създал Галатея; музата Полихимния, покровителка на танца, химните и поезията; озоваваме се сред египетските пирамиди и надзъртаме в огледалото на Венера, за да се пренесем чрез сферите на покоя във вътрешното си пространство.
Ето какво споделя Andreas Vollenweider в интервю:
„Ако някой ме попита за професията ми, винаги отговарям: аз съм само един разказвач, и досега споделях историите си с музика. Но също така обичам да рисувам, да създавам литература, обичам езика, поезията. Моето писане обаче никога не е било за публикуване. Винаги е било по-скоро нещо като разширена форма на дневник. Но се появиха някои въпроси, които толкова ме очароваха, че всичко почти автоматично се превърна в история за роман. И така реших тя да бъде публикувана. Сега съм на възраст, когато човек трябва или да забрави мечтите си, или просто да ги сбъдне! Предпочетох да е второто и написах този роман. Имам цял комплекс от въпроси, които ме преследват през целия ми живот: какво е „реалност“ и как възниква? Къде е началото на началото на началото? В природните науки днес това е тема с особена актуалност, тя е направо гореща! В романа „В огледалото на Венера“ се опитах да се справя с тези фундаментални въпроси по забавен, надявам се вълнуващ и – най-вече – неакадемичен начин.
Същевременно Ковид-19 вирусът внезапно спря нашия екстровертен, материалистичен и външно ориентиран живот. Сега е моментът да навлезем вътре в себе си, време е за интроспекция. За това имаме нужда от спокойно място, на което можем да отидем по време на това пътуване до най-съкровеното за нас – до вътрешното ни пространство. Дори бих казал, че е идеалното време за “Спокойни места“, които са създадени точно за това, дори много преди вирусът да ни удари.
Докато пишех своя първи роман „В огледалото на Венера“ се влюбих във виолончелото. Главният герой в повествованието е Армандо, малко момче, което е способно дълбоко да трогне своите слушатели с вълшебно свирене на виолончелото като създава определени резонанси с аудиторията и по този начин предизвиква изумителното си въздействие. Когато за първи път чух виолончелистката Isabel Gehweiler и нейната музика, за мен стана пределно ясно само след няколко секунди съвместно импровизиране, че това ще се превърне в албум, вдъхновен от малкия Армандо и темите в книгата.
Използвам термина „тематична импровизация“, за да опиша този конкретен процес на създаване на музика. Пиесата тук не е композирана в традиционния смисъл. Вместо това мелодичната и ритмичната канава само бегло е скицирана, и върху нея импровизираме. Всички откъси по този начин се развиват спонтанно. Композицията следователно ще бъде различна всеки път, когато се изпълнява, и въпреки това ще съдържа някои части, които звучат познато. Това е моят маниер на работа.
Дълги години ми предлагаха да направя албум с малка формация, сега с Walter Keiser и Isabel Gehweiler имам удоволствието да изпълня тази задача. Албумът “Quiet Places” съдържа музика за безценните спокойни моменти, за емоционалните пътувания, източник на сила за дивото препускане в този луд свят…
Работата по албума и романа вървеше ръка за ръка и едното беше източник на вдъхновение за другото. След 2020 г. започнах също така да рисувам много, едновременно със създаването на друга музика. Сега имам материал за още около три албума, които ще издадем през следващите години. Така че… виждате, макар че отвън изглеждаше много спокойно, аз съм много зает. Чувствам се като голям кораб. Когато се спре, после изисква огромна енергия, за да се ускори отново. Така се убеждавам никога да не спирам. Това работи чудесно за мен“ – завършва Andreas Vollenweider.
Албума “Quiet Places”, или “Спокойни места“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 19 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Gaucho” от STEELY DAN в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Gaucho” от STEELY DAN. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
В своя седми студиен албум, концептуалният „Gaucho“, американската джаз рок група STEELY DAN ни разказва седем взаимносвързани истории за модерни млади хора, хипстъри, с присъщото им чувство за ирония и сатира, с присмех и сарказъм. При това всяка история е различна и носи своеобразно настроение.
В тях откриваме типични представители на безсмисления хайлайф, интриганти от Третия свят, млада „бръмчалка“, претенциозен псевдорелигиозен маниак с цитати от тибетския будизъм, дилъри на кокаин, а ставаме и свидетели на семейна свада, на печален опит с хероин и т.н.
Steely Dan – Gaucho
Същевременно стремежът на STEELY DAN по отношение на съдържателната страна е формулиран от Walter Becker така: „Предполагам, че за голяма част от публиката текстовете не са определящи и затова винаги се опитваме те да не привличат вниманието. Искаме текстовете да звучат добре с музиката, дори ако не сте англоговорещ човек“.
Всъщност STEELY DAN е дуо, състоящо се от вездесъщите Walter Becker, китарист, и певеца и пианиста Donald Fagen, които канят по време на записите на този албум 42 музиканти и прекарват близо 2 години в студиото. С това предизвикват ужас в издателя си, защото многократно надвишават предвидения бюджет.
За работа са привлечени музиканти от класата на китаристите Mark Knopfler от DIRE STRAITS, Larry Carlton, Rick Derringer, Hiram Bullock и Hugh McKracken, барабанистите Jeff Porcaro от TOTO, Bernard Purdie, Rick Moratta и Steve Gadd, певицата Patti Austin, а сред брас музикантите се открояват David Sanborn на алт саксофон, Randy Brecker (тромпет) и Michael Brecker на тенор саксофон. Но и това им е малко на Walter Becker и Donald Fagen, защото стават инициатори за внедряването на drum machine Wendel, с която да постигнат искания от тях рисунък на ритмичната секция.
Албума „Gaucho“, отличен с наградата “Grammy”, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 12 февруари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“The Dark Presence” от BLACKSMITH TALES в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Dark Presence” от BLACKSMITH TALES. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
2021 г. беше белязана от появата на нови имена в прогресив рока, някои от които оставиха силно впечатление. Сред тях именно е италианската група BLACKSMITH TALES. Техният концептуален албум „The Dark Presence” („Мрачното присъствие“) с елементи на прогресив рок, симфонична музика, фолк и малко метъл беше откроен сред най-добрите дебюти за годината.
Това всъщност е проект на мултиинструменталиста David Del Fabro, който го замисля още през 90-те години на миналия век, докато събере съмишленици за неговата реализация. David не крие симпатиите си към колосите на жанра PINK FLOYD, GENESIS, KANSAS, RUSH, GENTLE GIANT, чиито кавъри свири през годините с различни формации. Същевременно започва да съчинява откъси от това, което в наши дни ще се превърне в албума „The Dark Presence“.
Blacksmith Tales – The Dark Presence
Del Fabro заявява: „Корените на проекта BLACKSMITH TALES избуяха, когато вече бях скицирал за клавир основните музикални теми на почти всички песни, които изграждат концепцията на албума. Повечето от текстовете му са вдъхновени от многобройните книги, които четях през този период“.
Пианистът и продуцентът Luca Zanon, към когото David се обръща за евентуално сътрудничество, приема идеята с ентусиазъм и от своя страна предлага да се включат неколцина класни музиканти, с които тогава работи. Когато септетът се събира и започват да музицират, откриват, че веднага се създава изненадваща хармония между тях, същата хармония, която отчетливо се долавя при прослушването на албума – ето така се ражда проектът BLACKSMITH TALES. Името (на български: разказите на ковача) е един от каламбурите, които David особено цени, но всъщност е измислено от Luca, който прави игра на думи с фамилното име Del Fabro, а на италиански това означава „ковачът“.
„Мрачното присъствие“ е концептуален албум, който ни представя пътуване, разказано чрез символи и образи от древен Египет до Средновековието, а това са теми, които винаги са били голяма страст на David Del Fabro: „Това е пътуване на една душа в търсене на вътрешната светлина, на самия себе си, и за да направи това, тя трябва да се изправи пред най-тъмната си част, да се спусне в бездните на ума и сърцето си, да преодолее препятствията, които намира по време на пътуването към светлината, за да предприеме ново пътуване и нов живот. Централно място в историята заемат двете кратки акустични песни: „Интерлюдия“, където главният герой разпознава себе си и започва да си вярва, и „Кръстоносният поход на последния герой“ – тук душата му успява да намери своя път към звездите…“
Албума „The Dark Presence”, или „Мрачното присъствие“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 5 февруари, с участието на David Del Fabro, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Reign of Elements” от CELESTY в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Reign of Elements” от CELESTY. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Музикантите от финландската Power Metal група CELESTY замислят проект от четири албума за планетата Крайън и нейните обитатели. Тази сага разказва за четирите елемента (вода, земя, въздух, огън) и как чрез обединяването им се появява петият елемент и дава енергията да се създаде почти всичко, което можем да си представим.
Продуцентът и барабанистът Jere Luokkamäki, който също така е автор на текстовете на групата, споделя:
„Идеите ми идват от книги, които чета, сериали или филми, а също и от мои фантазии. Винаги съм обичал да пиша и, знаете ли, да създавам истории за герои и техните сили. Така в първия албум от сагата се разказва как се е появила планетата Крайън. По средата на Крайън Великите духове създават четири камъка и определят четирима богове, като всеки от тях има силата на един от тези камъни – Земя, Въздух, Огън и Вода. Разбира се, трябва да има лош човек, в нашия случай той се казва Делином, който жадува да завладее силата на елементите.
Celesty – Reign of Elements
Всъщност в началото великите духове (Вивиатан) сами властват над Крайън. Но когато забелязват, че зли хора се появяват сред населението на Крайън, те дават властта на четиримата богове, боговете на Елементите – Мейгон, Бретон, Шемин и Тарине, като Шемин и Тарине са жени.
В северната част на Крайън има област, наречена Драмар, място, където боговете изпращат зли хора и престъпници. Границите се охраняват от доверени стражи, така че никой от престъпниците не може да се върне в Крайън.
Владетел на Драмар е злодеят Делином. Боговете го изпращат в Драмар, защото предизвиква размирици в село Елгер и убива много хора там. Делином се опитва да избяга от Драмар през Лабиринта на мрака, където открива магическия меч. Атакува Крайън и унищожава охраната, след което се отправя към град Федориа и убива бог Мейгон. Изпраща съобщение до боговете от името на Мейгон да се срещнат в Дейл, където Делином ги убива и обединява енергиите им. Само ранената Шемин успява да избяга и се опитва да стигне до град Андория, където иска да се свърже с великите духове Вивиатан. По пътя обаче се изгубва и се озова в село Елгер, среща Амардон, вожда на Елгер, който решава да ѝ помогне и да я отведе до Андория.
В Андория Шемин установява контакт с Вивиатан и заедно създават меч и щит от магическите камъни. Амардон се въоръжава с тях, след което Шемин го изпраща в град Грейнъл, където бог Бретон е оставил своята армия, с която да тръгне на поход. На бойното поле Амардон се изправя срещу Делином и разпознава в него родния си брат. Амардон си спомня за бунта на брат си и за убитата си жена, и сразява Делином. Злото е унищожено, Амардон и Шемин се влюбват и стават крал и кралица на Крайън“ – завършва Jere Luokkamäki.
Албума “Reign Of Elements”, или „Царството на елементите“, записан с хор и солисти, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 29 януари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
“Обетована земя” от Красимир Тасков в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Обетована земя” от Красимир Тасков. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Светлата човешка илюзия за пребиване на мечтана територия, житейска и духовна, дава повод за нов прочит на библейската тема за обетованата земя от изтъкнатия композитор Красимир Тасков.
Професор Тасков завършва Българската държавна консерватория (днес Национална музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”) през 1981 г. в класа по пиано на Джулия и Константин Ганеви, и композиция през 1984 г. при проф. Пенчо Стоянов. Многократно посещава курсове на именити композитори в Холандия и Румъния. Професор е по композиция от 2002 г. и завежда катедрата по композиция в НМА. Като пианист изнася солови и камерни концерти в страната и чужбина. Има впечатляващ актив с награди от конкурси като изпълнител и композитор.
Красимир Тасков – Обетована земя
Всъщност идеята за създаване на експресивната поема „Обетована земя“ се поражда у Красимир Тасков след покана за концертно честване на фондация „Млади български дарования“ през лятото на 1997 г., и ето какво споделя композиторът:
„Приех тогава спонтанно тази привлекателна идея като творческа задача, която ангажира съзнанието и въображението ми в посока на древната библейската тематика. Създаването на „Обетована земя“ ме вдъхнови за твърде бързата ѝ реализация, почти за месец бе готова партитурата. Тогава имах усещането, че тя ми се яви, даде ми се целият творчески процес – тематичен, драматургичен, инструментален…
Споменът за трескавата ѝ реализация във времето ме връща и към точната реакция и съвместната работа над творбата с видния наш виолончелист проф. Анатоли Кръстев, с когото ме свързва дългогодишно сценично и студийно сътрудничество. С него именно осъществихме премиерното изпълнение в зала България на 29.09.1997 г., за което му дължа признателност за успешната съдба на творбата, а впоследствие и за студийния ѝ запис, редакция и нотно издание.
Ще отбележа още нещо – продължава професор Тасков – тази година случайно попаднах в интернет на сайт с картини от съвременния израелски художник Yoram Raanan, и бях буквално омаян от неговата „Пътят към Синай“ (б.а. – именно с нея илюстрираме това съобщение). Спонтанно реших да кача моята музика и неговата картина в една неочаквана колаборация на двама творци, което породи особено голям интерес в профила ми в Youtube.
Намирам, че картината отразява до голяма степен усещането за идеята ми в „Обетована земя“, носеща мистиката и драматизма на музиката, което ме изпълва творчески от намирането на сродна душа в потока на безбрежното съвременно изкуство“ – завършва професор Красимир Тасков.
Творбата „Обетована земя“ за виолончело и пиано в изпълнение на професор Анатоли Кръстев и професор Красимир Тасков, записана през декември 1997 г. в Първо студио на БНР, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” в събота, 22 януари, след новините от 21:00 ч.
Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!
