The Other Side

Начало » Posts tagged 'репортаж' (Страница 24)

Tag Archives: репортаж

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 49 други абонати

Последни публикации

Архив

Конспект от цитати за рок-бакалаври (Wrong Fest City Edition с ORANGE GOBLIN, SMALLMAN, VRANI VOLOSA и DEVILLE)

Дали заради това, че в тази жега щяхме да гледаме групите като жадни биволи морския бряг или заради нещо друго, но началото на феста отскочи с час назад. Време, за което най-нетърпеливите успяхме да попълним необходимите си водни запаси, вливайки минимум 5% по-голям обем течности в организмите си…

Когато шведите DEVILLE се осведомяват дали сме щастливи и с лека Sludge микрофония ни подхващат с Blues-базирания си stoner, часът е 19:05. Неангажиращото Groovie усещане стъпва лесно през класическите музикални схеми, дори без претенции за авторство. Квартетът се включва в мощната Blues вълна на европейски твърди банди, която ни залива от няколко години. Соло китарата държи ключа към мелодиите, докато китарата на вокалиста Andreas Bengtsson е настроена така, че да подчертава не толкова тона, колкото удара по струните, обогатявайки ритмичния компонент на звученето. Самата ритмика на групата, освен към стандартната Blues схема, често посяга и към по-алтернативни ритмики. Мелодичните вокали теглят DEVILLE към радиофоничност. Китарите са стандартни, но настройките на звука, подобно на много съвременни групи, са ориентирани към ниските тонове.

Deville

Deville

След като в три песни ни запознаха с музикалния си фундамент, шведските момчета посегнаха към по-Rock`n`Roll звучене в парчето „Chief”. Те продължиха да наслагват влияния, най-вече от алтернативната сцена, демонстрирайки, че творчеството на SOUNDGARDEN, SYSTEM OF A DOWN и OFFSPRING не са им чужди, въпреки строго блусарската структура на песните. Едновременно с това, те не загубиха и stoner нишката BLACK SABBATH – OZZY – Zakk Wylde. Въпреки че са активна група, DEVILLE притежават доста консервативен сетлист през последните две години. И както винаги през това време, заковават последното си десето парче – „What Remains” с голямо количество doom metal и твърде мелодичен вокал. Приятен и неангажиращ 40-минутен десетпесенен сет.

Deville

Deville

Непретенциозното количество фенска маса се е превърнало в забележима тълпа от над 250 музикални маниака, на които, издължаващите се сенки на дърветата са позволили да демонстрира по-смело присъствие в зоните, неразумно далеч от бара. Богатият мърч щанд се явява съсредоточие на софт форми на съркъл пит…

Vrani Volosa

Vrani Volosa

Малко след 20:00 ч. в много рокаджийски маниер с китарно избухване  влизат VRANI VOLOSA. Музиката на квинтета се движи много изискано между епичното звучене и тънкитe фолклорни препратки. Проектът с Black и Death Metal корени узрява за музика, в която агресията е заменена от по-дълбоки и до някъде метафизични внушения. Не липсват песни и на български език. Бургаската формация поддържа жива връзката си с морето, но фолклорните музикални решения включват най-вече родопски хармонии. Изначалната неравноделност на последните е вплетена умело в равноделната структура на епичните песни.

Vrani Volosa

Vrani Volosa

Все по-силно и директно започва да се усеща влиянието на късното творчество на BATHORY, както и цитати от соловите албуми на QUORTHON. Фолклорните моменти в припевите започват да се съотнасят към шведските фолклорни мотиви у споменатия. А епично-разказвателните куплети повтарят мажорни модели от епиките на това вдъхновение. Близко разположените тонове правят песните да звучат малко еднообразно. А с приближаването към финала цитатите от BATHORY стават все по-конкретизирани. Ранното творчество на VRANI VOLOSA включва повече агресивни вокали и те се появяват по-често с напредването на сета. Стремежът към известен минимализъм в композирането бива спасен от някои хармонични хрумвания, които, обаче, са ограничено количество. Седем епики успяха да се поберат в 40-те минути, дадени на разположение на бандата да ни пренесе в царството си.

Smallman

Smallman

Отминавайки двадесет и първия час от денонощието, музикалното ни любопитство бива атакувано от Industrial/House интродукция, последвана от спокойно акустично начало на изпълнението на SMALLMАN. Както и при повечето си други парчета, квартетът реализира BLACK SABBATH-овско влизане, гарнирано с Psychedelic вокали и добавени звуци от DJ на сцената. Мантровото спокойствие на сцената се подкрепя от обширните тихи пасажи и спокойния шепот на вокалиста Цветан Хаджийски. Нервните китарни избухвания често са подкрепени със семпли от втора китара така, че остава въпросът доколко китара е необходима на сцената… Между песните от лаптопа звучи стандартен еднакав шум, който вероятно свързва идейно песните по някакъв начин. Често краят на композициите е решен така, че слушателят може да се заблуди в преход към следваща песен. Тези музикални обрати, обаче, са финализиращи кратки „опашки” в творчеството на SMALLMАN. Вплетените в композициите пасажи от гайда и кавал, изпълнявани от фронтмена, слагат уникален отпечатък на изпълнението им. Ручилото на гайдата, обаче, не е озвучено и в съчетание със семплите на гайда, звученето е по-плоско, отколкото живия инструмент позволява.

Smallman

Smallman

Характерният Ethno-Wave на групата се допълва от stoner избухвания и Alternative акорди в равноделен ритъм. Технологизиращите компоненти никак не творят от музиката им многопластовост. SMALLMАN създават cosmo-ethnic настроение, подходящо за планински фестивал на вегани, контактьори и обикновени любители на канабиса, обединени от съзнание за регионална планетарност. Нека ми простят многобройните им фенове, но от личната ми вкопана камбанарийка тези хоризонти изглеждат така! Иначе групата предизвика мощен отглас и скандиране на името си, след своите 40 минути, които те не си позволиха да удължат.

Orange Goblin

Orange Goblin

Фестивалът е белязан от богатството на премахнатите граници – нещо характерно за организатора и обогатено пречистване се усеща след този микс от впечатления. Въпреки това, днес безспорният хедлайнер си остават ORANGE GOBLIN. Това никак не е случайно, като не говоря само за дебюта  им по родните земи! Още с появяването си в 22:10 ч. англичаните ясно дадоха да се разбере, че това е най-живата (Да не кажа първата жива…) група за вечерта. Като звучене, като сценично поведение и като философия, ако щете!

Здравословният Rock`n`Roll, който в студийните си записи е доста модернизиран, на живо е просто сполучлива комбинация от добри традиции. Нещо, което поне за мен бе изненада – ORANGE GOBLIN не се притесняват да изграждат песните си около точно определени цитати на британски и световни песни! Те правят това като професори в изпитна комисия, които са съставили лесен конспект за препитваните във връзка с поправителната сесия. Бяхме подложени на изпит, след който се чувствахме удволетворени!

Orange Goblin

Orange Goblin

Blues базираният Stoner на ORANGE GOBLIN ни грабна веднага с динамика и множество препратки, които представляваха нещо като пълен калейдоскоп на влиянията им. Но още второто парче, като ме блъсна с началния риф на „Smoke On The Water”, помислих че е кавър, докато не нагази дълбоко в блуса и не разгърна текста си. (Студийният запис не позволява толкова директна асоциация, но на живо…) Последваха подобни изживявания с „Paranoid” и ”Ace of Spades”, преди да ни пренесат в по-авторската, но все пак – BLACK SABBATH-овска атмосфера на първия си албум. Колко е приятно времето в сравнение със задушния Лондон (Англичани!!!), какви болни фенове на Толкин са и други джентълменски шеги вървят непрестанно между песните. Бързата забежка в „Children Of The Grave” ни въвежда в серия от парчета, които са по-интегрални и закачливо посягат ту към LED ZEPPELIN и HENDRIX, ту ни разхождат между TEN YEARS AFTER и DEEP PURPLE. И всичко това, полято обилно с Blues! Една песен, обаче, е белязала творчеството на „гоблЕните” в най-голяма степен: множество са парчетата, където вървят цитати от „In-A-Gadda-Da-Vida” на IRON BUTTERFLY!

Orange Goblin

Orange Goblin

Цялата група излъчва страхотно настроение и свири с видимо удоволствие и завидно майсторство. Двуметровият Ben Ward е поставил тънък акцент, за да признае своите Death Metal корени в пеенето с фланелка на ENTOMBED. Неизказваното обещание за дълъг сет при първото гостуване на ORANGE GOBLIN ме е оставило неподготвен за прибирането на групата 50 минути след началото. В този момент концентриралата се пред сцената публика дава мощен зов за връщането на англичаните с 300 гърла.

Вече съм подготвен и внимавам какво точно се крие зад рифовете на „Stormbringer”, но когато започва „Blue Snow” съм почти сигурен, че слушам кавър на IRON BUTTERFLY – отсенките в текста са толкова тънки във фонетично отношение. MOTORHEAD-ски Rhythm`n`Blues почти докосва максимално позволения час за мощно озвучаване на открито. Групата сърдечно благодари, а феновете размахват одобряващо ръце, незаети и заети с благи питиета. Знойният следобед се бе превърнал в прекрасна вечер.

Orange Goblin

Orange Goblin

Сетлист ORANGE GOBLIN:

  1. Scorpionica
  2. Turbo Effalunt (Elephant)
  3. Cities of Frost
  4. The Devil`s Whip
  5. Saruman`s Wish
  6. The Man Who Invented Time
  7. Red Tide Rising
  8. Your World Will Hate This
  9. They Come Back (Harvest of Skulls)
  10. Quincy the Pigboy

Бис:

  1. Some you Win, Some You Lose
  2. Blue Snow
  3. The Filthy & The Few

Rock Thrashler
01.07.2017, Маймунарника

Висша лига на спектакъл-метъла (OPHAN & VELIAN)

Свикнали сме визуализацията на концепцията на VELIAN да е голяма част от шоуто, което те представят. И докато пъпната връв на музикалния им генезис все още не се е откъснала от NEVERMORE, то мултимедийният компонент при тях търпи изпреварващо развитие. Още с излизането на квинтета в 20:45 ч., осветлението остава символично, за да можем да бъдем погълнати от мултимедийната среда, прожектирана директно върху групата. Платното зад тях е просто острият инструмент, който отпрепарира играещите сенки от посланието на картината.

Тотално прецизното свирене е стиснато в дигиталните клещи на този пърформанс. Представлението докосва някои съвременни форми на театър, като в техния случай строг метроном отброява тактовете на синхрон между картина и музика. Тези строги времеви рамки добавят семпли на бек-вокали, клавирни звуци и понякога щрайх пасажи, роботизирайки настроението на наблюдателя.

Velian

Velian

VELIAN достигат стандарти, които никой в родината не е докосвал! Тяхното изкуство и представление би следвало да посети задграничните клубни сцени, за да бъде оценено по достойнство и да отвори сетивата на групата за по-нататъшното й развитие! Авторът, като българче, има твърде много забележки към това доста прецизно изпълнение, повечето от които ще ви спести. Но VELIAN сякаш се капсулират в прецизността на ЕР-то си и затварят спектакъла си в лирик видеа, обслужващи отделните песни откъм философската им концепция.

Velian

Velian

За нас феновете, тръпките, пролазващи ни от съвършения звук са примесени с желанието за още и с въпроса „Какво ще е то?”. Един час след началото си дигиталното сърце на спектакъла отброява секундите до „смъртта” му. Сдържаната радост се приютява между енергично докосващите ни се длани.

Velian

Velian

Над половинчасовата пауза е по-дълга от необходимото, още повече, че сцената почти не изисква подготовка.

OPHAN са сравнително нова формация, чиито живи изяви покриват разнообразни дестинации с труднодефинируема насоченост. Всъщност, успявам да ги засека за пръв път и любопитството ми е жадно (…като редактор…).

Ophan

Ophan

Пърформансът с боядисаните в черно лица е една доста експлоатирана техника на въздействие, още от Frank Zappa, която достига и до нашата сцена с представленията на MUDDY. Цялата група OPHAN е почернена, с изключение на вокалиста, който е бинтован по крайниците в стил „мумия”. Двамата китаристи ползват 8-струнни инструменти! (Да не би състезанието по многожичност напоследък да се е прехвърлило от басистите, върху китаристите?) Това решение прави групата да звучи като с три баса. И точно реалният басист „катери” високи тонове в бас-линията си! Доста смъкнатият дистърен звук не позволява да чуем степента на прецизност в свиренето. Артикулациите по грифовете представляват повече елементарни, повтарящи се фигури, чиято идея, ако и да е тръгнала от doom metal-а, не е израстнала повече от beat-down hardcore. Строго hardcore вокалите подчертават това равнище на музициране.

Ophan

Ophan

Върху тази минималистична картина са разхвърляни едни разкошни djent барабани, които сътворяват от музиката на OPHAN една музикална пластика! Progressive претенцията на квинтета е сведена до psychedelic компонент в смисъла на съвременната house сцена – повтарящи се твърде дълго пасажи в леко модифицирани ладове, каквито се ползват, примерно, от SATIVA в нашата сцена. С такива характеристики са и китарните сола – високи повтарящи се монотонови пакети, звукоизвлечени почти в електронен маниер, но от китари. Там, където солата са двойни, разминаванията са недопустими!

Ophan

Ophan

Явно началната идея за правене на музика у OPHAN е включвала множество компоненти, което далеч не я прави рrogressive, още повече на фона на минималистичните техники на звукоизвличане. Групата, обаче, се е развила за кратко време и освен желанието да ни покаже ранния си матриал, е  реализирала наскоро едно по-зряло ЕР, което ще изпълни с помощта на клавиристка/вокалистка. На „увертурата” новите компоненти не се включват, но се усеща по-мелодичният и по-леснослушаем уклон. Въпреки брилянтните барабани, водещата ритмика си остава 4/4. Дамските вокали са белязани от твърде натрапваща се непрецизност. Опитът за меки вокали от основния им вокалист се подхлъзва по същите характеристики, заради липсата на детерминирана инструментална мелодия и заради доминиращия дамски глас. Песента, която преминава в глас и ритъм, зададени от ударните, несръчно нагазва в поп територии. Орнаментите на електрическо пиано звучат неинтегрирано в композициите.

Ophan

Ophan

През публиката се запромъква черната сянка на фигура, която излизайки на сцената, влезе в единоборство с фронтмена на OPHAN. „Мумията” надделява, докато парчето докосва doom metal с дует от меки вокали. Агресивният дропнат звук преминава в слайс акорди, търсещи тоналността си. Последният трак на ЕР-то ползва джаз компонeнти, навяващи спомен за протяжна дистър версия на Камелия Тодорова. Групата сякаш трудно излиза от песента с китарна микрофония. Борейки се с ниските тонови параметри, тонрежисьорът докарва изкривяването до празен канал на плоча на Балкантон…

Обявявайки финал на представянето на записания материал, OPHAN се връщат към изначалната си концепция с добавка от неопределен брой композиции. 50-минутното представление прехвърля прага на желанието за още.

Rock Thrashler
27.04.2017  Mixtape 5, B side

Фотогалерия: ROSS THE BOSS в София

ROSS THE BOSS в клуб Live & Loud, София, 28 май 2017 г.

Фотограф: Unholy Union ©

Фотогалерия: RAMPART подгряват за ROSS THE BOSS

Българската Power/Heavy Metal банда RAMPART открива концерта на ROSS THE BOSS в клуб Live & Loud, София, 28 май 2017 г.

Фотограф: Unholy Union ©

Full Metal Mountain 2017 – Откритията (§2;)

Добрин Дойчинов

Репортажите се посвещават на д-р Добрин Дойчинов – посветен Thrash/Death Metal барабанист, способен програмист и перспективен хирург, който преждевременно ни остави в размисъл.

Hard`n`Punk

Всеки от посетителите на фестивала Full Metal Mountain получи като подарък фестивална чантичка, пълна с различни сувенири и функционални придобивки. Полезността на слънцезащитните приспособления от този пакет успях да оценя с един ден закъснение… Но не поради това, а заради различните участия на интересни групи и по волята на стройността на плана ми на 29 март пренебрегвам Peak Stage и съм на линия за откриването на гиговете на Mountain Stage. От любов към хаоса, обаче, ще ви разкажа за някои групи не в реда, в който съм ги гледал…

Bag and Cup

Bag and Cup

SKYLINE са кавър формация, която има доста отварящи сетове в рамките на фестивала. Когато най-после ги улучвам, те се представят като средностатистическа клубна банда. Освен Hard Rock евъргрийните, сетът им включва по-меки и по-твърди песни, готови за представяне пред подходяща публика. Двамата им вокалисти се редуват да изпълняват парчета, но въпреки ненатоварената си програма и двамата правят доста компромисни вокали. Клавирът е настроен на една доста ретро бленда, която се ползва за всички парчета. А двамата им китаристи се търсят с поглед, за да подобряват синхрона на групата. Е, поне изпълнението е живо и напълно автентично, що се отнася до способностите на групата…

Skyline at Mountain Stage

Skyline at Mountain Stage

Сетлист SKYLINE, Mountain Stage, 29.03.2017:

01. It`s a Long Way To The Top (AC/DC cover)
02. Bang Your Head (QUIET RIOT cover)
03. Highway Star (DEEP PURPLE cover)
04. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love (VAN HALEN)
05. Engel (RAMMSTEIN cover)

След така възприетото изпълнение напълно изчезнаха угризенията ми за пропуснати сетове и смело заложих на алтернативните варианти. Чич-метъл изпълненията в стил „Соджу-фоджу” съвсем не са бич само за българската сцена! Говорим за хора, които са свирили само кавъри дори на W:O:A… Нееднократно…

Turbobier

Turbobier

При една такава ситуация нормално е punk-ът да бъде институционализиран на голяма сцена. Metal-Punk веселяците от TURBOBIER ни представят един разпускащ сет на Full Metal Tent, подгрявайки за DORO. Макар изцяло на немски език, момчетата артикулират разбираемо политически некоректните си шеги. Музикално звучат като метализиран вариант на DIE TOTEN HOSEN. Дали заради параметрите на сцената или просто заради супер приятното изживяване, на живо TURBOBIER звучат още по-метално, в сравнение със студийните си записи. Последните им два трака са шумен Heavy Metal с мажорна нотка. Групата представляваше 45 мин. чисто забавление.

Сетлист TURBOBIER, Full Metal Tent, 28.03.2017:

01. Intro
02. Feuerwehrfestl
03. I hoss olle Leit
04. Hånd In Hånd
05. A Mensch is a Mensch
06. Die Bierpartei
07. Sperrstund
08. Arbeitslos
09. Verliebt in einen Kiwara
10. Fuaßboiplotz

За формата и съдържанието

Наред с металните меломани сред феновете се срещат и горещи почитатели на фестивалната култура и екзистенциалното преживяване на фестивал – феномен в профилирането на феновете в едно зряло културно явление. Можеше да бъдат видени елеци с нашивки изцяло на фестивали, с гръб от множество пришити гривни-пропуски за такива.

Temple of Metal

Temple of Metal

В хиндуистката философия има една концепция за това, че всяко място може да бъде превърнато в храм на Вишну. Спокойно можем да заимстваме тази концепция по отношение на метъла! Немалко вдъхновение е демонстрирането на това как светоотразителна жилетка може да се превърне в метъл атрибут с фестивални акценти.

Hard`n`Heavy

Макар че имат пълнокръвен слот на голяма сцена, AXXIS ще свирят пред по-младата публика на ASKING ALEXANDRIA и PARKWAY DRIVE. Затова бързам да ги видя в по-естествената среда на Mountain Stage. Динамичният им Heavy Metal с мелодични рифове влиза свежо. Твърде дългите обяснения между песните и разпяванията сякаш подсказват някаква умора. (По-късно разбрах, че са по средата на натоварено свое турне). Подбраните среднотемпови песни и изявеният клавир вкарват музиката и в Hard`n`Heavy изразността. Сполучливите бек-вокали се контролират, като хармония, от клавира. Шоуто на AXXIS е енергично поднесено, но не толкова, колкото сме ги виждали друг път. Дългите композиции, изсвирени под яркото слънце предразполагаха към релаксация групата на феновете или най-малко – автора.

Axxis at Mountain Stage

Axxis at Mountain Stage

Сетлист AXXIS, Mountain Stage, 29.03.2017*:

01. Heavy Metal Brother
02. Heavy Rain
03. Tales of Glory Island
04. Somebody Died at tha Party

* Поради разсеяността си, авторът не е 100% сигурен в описанието на сетлиста!

Австрийският Heavy Metal квартет ROADWOLF е без дългосвирещ албум засега. Може би точно заради това, тяхното изпълнение бе много ентусиазирано, зареждащо и свежо. Момчетата не могат да скрият своите влияния от WHITESNAKE, MANOWAR, DIO и дори LED ZEPPELIN. Желанието им да обгърнат света на метъла ги е тласнало и в поклон на Glam Metal-вълната по отношение на елементи от сценичното им представяне. Въпреки това, натрапчиви цитати в песните им няма. В една предимно Rock`n`Roll структура се надгражда с класически изразни средства и творческо вдъхновение. Именно ROADWOLF показаха какво заслужава да получава публиката, независимо колко е голяма!

Roadwolf

Roadwolf

Австрийските ентусиасти раздадоха новото си трипесенно демо на фенове от публиката. Въпреки че ме удари по носа, не успях да заловя копие от него… Виждайки желанието ми, един фен ми го подаде с усмивка. Благодаря ти, човече! След гига им, при среща с ROADWOLF, китаристът на групата удари няколко лафа на български и изпя „Аз съм сънчо”!!! Не сподели къде е добил познанията си, но доста ни развесели със заучени поръчвания на бира.

Roadwolf

Roadwolf

Сетлист ROADWOLF, Mountain Stage, 28.03.2017:

01. Never Surrender
02. Unchain the Wolf
03. Wheels of Fire
04. Straight Out of Hell
05. All Hell Is Breaked Loose
06. Missed In The Action

Rock Thrashler

Мелодията ги направи големи (PARKWAY DRIVE, STICK TO YOUR GUNS, DARKEST HOUR)

Хубаво е, че хората, които искат да слушат актуална твърда музика, но не стъпват по клубове получиха своето събитие! Установихме, че независимо от качествените параметри на даден концерт, винаги ще има кой да изръси, че „У тая кочина нищо не се чуваше.”!?! Приятно е, че въпреки „затварянето” на събитието в зала Универсиада концерт може да събере сериозно количество млади хора, които да се изкефят енергично! Въпреки смените в лайн-ъп-а на събитието, на 21.04.2017 г. идваше сериозен пакет от презокеански групи – носители на най-съвременните тенденции в екстремната сцена.

Parkway Drive

Parkway Drive

DARKEST HOUR е група-ветеран, която е експериментирала в творчеството си със стилове от Melody Death Metal до Hardcore. Мултикултурната среда на Ню Йорк често изяжда творческите пориви на своите деца, упражнявайки модерен натиск върху решенията на творците, работещи в информационно-натоварена среда. Та, лутащите се в своята изразност момчета трябваше да представят своето творчество пред жадните за музика слушатели.

Darkest Hour

Darkest Hour

Песните на DARKEST HOUR са узрели в своята Metal/Core форма и са изпълнени с много мелодични решения. Това не пречи на групата да избухва от време на време в невротични extreme core изблици и по-твърда рифовка. Много приятно впечатление правят агресивните вокали на John Henry, в чиято артикулация прозира нещо от старата метъл школа. Без излишно натоварване на агресивността, той борави с гласа си, а не с различни козметични трикове. От дълго време не бях виждал на живо група, която да знае защо и как да ползва седемструнните си дропнати китари! Без да им се налага да се „катерят” по грифовете, ню-йоркчани демонстрираха съвременно звучене без да осакатяват композициите си.  Което  ме подсеща да спомена и високото качество на параметрите на звука, който бе настроен така, че да извлечем максимално от музиката, която ни се  предлага.

Darkest Hour

Darkest Hour

Без да се увличат в усложняването на ритмиката, DARKEST HOUR показаха как екстемната стилистика може да бъде поднесена в рок маниер, така че хем да не загуби от стойността си, хем да е малко по-прилепчива към ухото на конвенционалния фен – един трудно достижим баланс за много от музикантите. За завършващото си парче – „The Sadist Nation” бандата пожела голям съркъл-пит и публиката й го даде. Даде й го заслужено, както и овациите си!

Сетлист DARKEST HOUR:

  1. Knife in the Safe Room
  2. No God
  3. Savor the Kill
  4. Raptur in Exile
  5. Those Who Survived
  6. With a Thousand Words to Say but One
  7. The Sadist Nation

Докато сцената се преоборудваше, от пулта пуснаха популярни американски пънк песни и младежите отпред използваха случая да си попеят и с тях! Тази подготовка се връзваше със следващия артист…

Stick To Your Guns

Stick To Your Guns

В края на симфоничната интродукция, преминаваща в Rock`n`Roll, STICK TO YOUR GUNS ни приветстваха шумно от името на Калифорния. Динамичният Hardcore/Punk се поднася с много мелодични отстъпления. Строгата MTV структура се разнообразява с различни влияния – от Beat-Down Hardcore до Melody Death Metal манипулации с микрофона. Политически натоварената група не пропуска от този подиум да разясни някои от позициите си и да засвидетелства уважението си в един мултикултурен свят. Интересно е, че музиката им е изразител на тенденциите в белия твърд рок! Няма Hip-Hop влияния, а и един цветнокож никога не би артикулирал гласа си толкова чувствено. Пеенето, освен харшово, включва на места и почти new wave артикулации. Някои клиширани послания докосват в музикалната си форма Street Punk-а. Хиперактивното сценично поведение, като от клип, е допълнено от почти непрестанен поток от „motherfuckers” и „mada`-fak`a”.

Stick To Your Guns

Stick To Your Guns

– Мен не ме интересува политиката. Мен ме интересуват хората! Няма значение, че сме от Америка, ние уважаваме твоя свят. Аз нося отговорност за своите думи и своите действия, не някой друг. – въвежда ни Jesse Barnett във философията на предпоследното си парче. Няма съмнение, че STICK TO YOUR GUNS са най-съвременен музикален крясък срещу обществените недъзи. Но поднасят материала си с известна наивност. Популярната мелодичност, която е белег върху творчеството им също е знак за една до голяма степен популистка фразеология, която ползват. Младежко, свежо и анархично в постиженията си. Финалът на 45 минутния сет е подчертано мек.

Сетлист STICK TO YOUR GUNS:

Intro

  1. Against Them  All
  2. Empty Heads
  3. Nobody
  4. What Choice Did You Give Us
  5. We Still Believe
  6. Such Pain
  7. No Tolerance
  8. Universal Language
  9. Amber

Не знам за кое по-напред да се притесня в личностното си развитие: Дали в неразбирането на някои модни тенденции или в твърде честото си посещение на пазар „Илиянци”? Но мърч щандовете на групите тази вечер ми се сториха подобие на споменатото място. Нека ми простят хората, които не мислят така, моля!

Parkway Drive

Parkway Drive

Това, че толкова пораснала група като PARKWAY DRIVE е уважила сцените на България неколкократно е добър знак и интересно явление. Да израстнеш с музиката, която обичаш, изпълнена на живо е привилегия не толкова тривиална, колкото може да се счита… Популярни Hard Rock класики звучат от колоните, докато сцената се подготвя и всеки прожектор се позиционира сред хармонията от светлини. Триминутно забавяне, а атмосферата вече е вулканична.

Parkway Drive

Parkway Drive

Прецизирано до детайли осветление и мощни ефекти подкрепят излизането на PARKWAY DRIVE. Те започват с едни от най-големите си хитове и хвърлят феновете си в екстаз в самото начало. Въпреки агресивната Hardcore постановка, песните им са напълнени с мелодия. Винаги ме е учудвала в австралийските групи липсата на агресия! Мелодичността в песните им е такава, че те звучат като hardcore кавъри на SIMPLY RED, DEPECHE MODE и т.н.

Parkway Drive

Parkway Drive

Преди „Karma” групата изчезва за кратко в тъмнината, за да се съвземе от първоначално хвърлената енергия. Шоуто продължава с песни, всяка от които има своята изявена мелодика. Техническото владеене на инструментите е перфектно, но е под диригентството на пулта – един отдаден на бандата екип. Забележителни са разпяванията на Winston McCall, който въпреки агресивната си постановка, има значителен тонов обхват, с който често кара публиката да пее! За да разнообразят мелодичността си, PARKWAY DRIVE не се притесняват да ползват семпли от класически инструменти, както е в оригинала на парчето „Writings on the Wall”.

Parkway Drive

Parkway Drive

Позициите на момчетата са доста притиснати от множеството сценични ефекти и необикновено количество осветителни тела. Като изключим разходките на вокалиста и ползването на допълнителните подиуми, групата е доста статична. Това ли е най-динамичното шоу??? Това ли е концертът, който трябва да се види? Очевидно е, че порастването на една група й осигурява сценично оборудване, но това не прави един спектакъл динамичен. И искрено пожелавам тези деца, които дадоха цялата си енергия на бандата, някой ден да видят наистина динамичен спектакъл! Дълги и искрени са изказаните благодарности от Winston преди последното парче – „Swing”. Разбира се, той знае, че няма да си тръгне след това.

Parkway Drive

Parkway Drive

Щастието, което излъчваше публиката пред сцената на биса от две парчета бе гледка – изключително зареждаща. Няколкото съркъл-пита вихреха кефещи се тела. Веднага след края, осветление и нежна тиха музика заместиха празника от 75 минути.

Сетлист PARKWAY DRIVE:

  1. Wild Eyes
  2. Carrion
  3. Dedicated
  4. Vice Grip
  5. Karma
  6. Sleepwalker
  7. Dark Days
  8. Destroyer
  9. Boneyards
  10. Writings on the Wall
  11. Idols and Anchors
  12. Bulls on Parade (Rage Against The Machine cover)
  13. Swing

Бис:

  1. Crushed
  2. Bottom Feeder

 

Rock Thrashler
Зала Универсиада, София, 21.04.2017 г.

Фотогалерия: PAIN в София на 23 април

PAIN, 23 април 2017 г., клуб Mixtape 5, София.

Фотограф: Димитър Баръмски ©

Фотогалерия: MAYHEM и INFERNO в София на 11 април

MAYHEM и INFERNO, 11 април 2017 г., клуб Mixtape 5, София.

Фотограф: Димитър Баръмски ©

Три групи, три албума, шест дами сред музикантите и две дузини фенове (FRANTIC AMBER, SUNLESS SKY, POKERFACE)

Заплетен случай на промоутърска активност повели в София да се завържат на възел три турнета, посветени на представянето на нови и не толкова нови албуми. Както може да се очаква в тези случаи, групите бяха доволно разнообразни като стил. Това повеляваше широко присъствие на разностранно ориентирани фенове, но изглежда в София такива са останали две дузини хора… Пиронът на вечерта е дамската формация FRANTIC AMBER и техният агресивно-мелодичен екстремен метъл.

Sunless Sky

Sunless Sky

Прецизната планировка, уважението към колегите и съзнанието за дисциплина кара американската Heavy Metal група SUNLESS SKY да яхне сцената точно в 21:00 ч. – практика, непозната и отхвърлена в клубния ни живот. Въпреки класическия формат на музиката им, американците са загърбили цитатите на 100%! При нас са като квинтет и ритъм и соло китарата имат строго разпределени функции, като рифовката е подчертана и пълни звука през цялото време. Това подсказва защо тяхният издател е немският лейбъл Pure Steel Records!

Sunless Sky

Sunless Sky

Уникалното звучене и хъс на SUNLESS SKY правят силно впечатление, още повече, че малко време преди това в същия клуб слушахме сънародниците им и надеждната в своята зора група CAGE, която се е превърнала в сбор от цитати на JUDAS PRIEST и MANOWAR. Вокалистът Juan Ricardo пее предимно ниско, но когато реши да вземе височини го прави без никакво напрежение и с невероятни тонове. И докато цялата група има усет за шоу и подвижност, именно той ползва предимно гласа си като средство  за изразяване, взирайки се в очите на феновете. Групата представя още топлия си нов албум „Doppelgänger” (07.04.2017 г.). Композициите са дълги и макар ритъмът да е прав, често има смени в темпото. Самите песни не се сливат в унифицирани решения, характерни за слушането на непознати (пък и не само…) банди. Строго металният им и същевременно доста прецизен подход вдигна високо летвата на събитието. На 45-ата минута SUNLESS SKY си взеха довиждане с нас.

Sunless Sky

Sunless Sky

Сетлист SUNLESS SKY:

  1. Starfall
  2. Doppelgänger
  3. Stone Gods
  4. Heroin
  5. Kingdom of Sky
  6. Adrenalin Junkie
  7. Firebreather
Pokerface

Pokerface

Малко преди 22:00 ч. да представи своето творчество на сцената е руската група POKERFACE. Базираната на Thrash Metal ритмика музика е поднесена с Punk мелодии и рифовка на начинаеща Black Metal формация. Grind влизанията не са спестени и се вкарват просто като шумен компонент. Агресивните вокали се разпиляват по песните, но между строфите се скандира и подканя публиката с нежен дамски глас. Освен че Александра Орлова прави вокали, които звучат като недоразумение, тя предлага от сцената еротик шоу от доста ниско равнище, което съвсем не се връзва с музиката. Подаваните цитати към скандинавската екстремна сцена са доста елементарно интерпретирани като за пред публика, която не е виждала и чувала оригиналите.

Pokerface

Pokerface

Стигаме до програмното и едноименно на новия им албум (30.03.2017 г.) парче – „Game On”, където желанието да се вкарат всякакви влияния е убило музиката. Редуването на рифови китари с Hip-Hop похвати, агресивни и разпяти дамски вокали, както и смесването на Rock`n`Roll със спомени от съветската естрада, прави от песента невъобразим аморфен хаос. Кавърът на ARCH ENEMY „You Will Know My Name” се опитва да поправи това впечатление, но е изпълнен технически непрецизно и опростенчески. Нежеланието на групата, и специално на певицата им да слезе от сцена, води до доста лигаво изпълнение на кавър на „Ace of Spades” само с меки вокали, което пък удари по имиджа им на екстремна група. От 2014 г. Александра се подвизава и като вокалистка на КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА, ако се чудите къде се затри и тази руска класика… Вписвайки резултатите от неравната борба, установявам, че всичкото усилие е траело малко над половин час. Половин, но какъв!?!

Frantic Amber

Frantic Amber

Макар вокалистката Elizabeth Andrews да е обсебила имиджа на дамската по своя замисъл група FRANTIC AMBER (Много трудно се намират сносни барабанистки!!!), шведският квинтет всъщност идва при нас без идейния си носител – китаристката Mary Säfstrand. Замества я друга шведка – Milla Olsson. Поклонът, който е представлявала групата при създаването си към ARCH ENEMY е преодолян през годините и днес момичетата и колумбийският им барабанист представят свои уникални парчета от единствения си засега албум – „Burning Inside“ (17.04.2015 г.).

Frantic Amber

Frantic Amber

Elizabeth Andrews има завидно количество сценични костюми, които сменя за всеки концерт. Трябва да отбележим, че в София бе избрала да бъде с най-ефектния си такъв, който пасва на музиката им, а не е просто демонстрация на сексапил. Това прикова погледите и фотоапаратите ни в 22:45 ч., когато FRANTIC AMBER се качиха на подиума. Епично клавирно интро не успя да ни подготви за ударния, агресивен, шведски Black/death Metal, който развя здраво всички коси със самото начало на сета. Свирнето е изключително прецизно и ясно, но личи, че нещата вървят по клик. Съвършеният синхрон е със студийни параметри, въпреки че групата не си води тон-режисьор. Качеството на озвучаването в Live & Loud и нашият човек са достатъчни за шведското изпълнние.

Frantic Amber

Frantic Amber

Макар композициите да са ограничени стилово, не липсват уникални за всяка песен решения както в мелодичността, така и в ритмиката. Изцяло агресивните вокали на Andrews са изтръгнати с такова чувство, желание и естественост, че сценичното й превъплащение е като някакъв вид екзорсизъм! Особено в контраст с нежните благодарности между песните, когато изпълнителката разкрива и чаровната си усмивка, напълно липсваща във фотосесиите на групата. Рядко в песните има добавени цели семпли с клавири или пиано. Прецизните сола влизат с точност до милисекунда и тънката хореография осигурява на струнничките поле за изява. В „Drained” дамата зад микрофона ни изненадва и с меки вокали, поднесени елегантно върху ориенталски ладове, вплетени в парчето. Агресията ни помита, но не сме лишени и от запомнящи се мелодии!

Frantic Amber

Frantic Amber

Когато викаме FRANTIC AMBER на бис, те забиват една много музикална версия на „Hammer Smashed Face”, но изпълнена с бесен ентусиазъм! Няколкото поправки по сценичния сетлист се разминават с действителността и в крайна сметка изглежда, че сме лишени от един трак, в сравнение с други дати, но пък недоволни нямаше.

Сетлист FRANTIC AMBER:

    Intro

  1. Burning Inside
  2. Bleeding Sanity
    Intro

  1. Soar
  2. Self Destruction
    Intro

  1. Entwined
  2. Drained
    Intro

  1. Ghost
    Бис:

  1. Hammer Smashed Face (CANNIBAL CORPSE cover)

 

Rock Thrashler
19.04.2017, Club Live & Loud

Четири бисера от региона под диригентството на червените ластици (CHRONOSPHERE, SPEEDCLAW, INFLICT, HECKTIC)

Освен че подкрепи завръщането на култовата гръцка Thrash Metal банда CHRONOSPHERE в България, клуб Live & Loud подсигури на гостите си качествена и разнообразна програма от групи, които да направят концерта пълноценно преживяване! В такъв формат събитието си заслужаваше трижди посещението. Което прави от нашия разказ необходимо четиво за пропусналите го.

Chronosphere

Chronosphere

Малко след 21:20 ч. на сцената се качват едни момчета, които нямат наситена концертна програма, но по  всичко личи, че репетират често и доста сериозно! Младите Thrash-ъри от HECKTIC застъпват в своя репертоар както агресивните рифове и вокали, така и мелодичността. Сложната и често сменяща се ритмика обогатява песните им. Ту агресивните, ту мелодични бек-вокали също са решени индивидуално за всяка песен. Творбите от дебютното им ЕР ту избухват в метална оргия, ту притихват в мелодични отстъпления, напомнящи Melancholic Thrah Metal. Новата песен, която свирят за нас – „XII”, е обогатила още повече ритмиката и уникалната си автентичност, доближавайки се като решение до зрелите композиции на KREATOR.

Hecktic

Hecktic

Озвучаването в клуб Live & Loud е висок клас, но когато към това се добави и грамотното му ползване от музикантите резултатът е впечатляващ! HECKTIC звукоизвличат много чисто, чуваемо и съвършено натурално. Всеки тон, удар, дума, при наблюдателност, могат да бъдат видяни на сцената. И този синхрон в композицията е страхотно удоволствие за ухото! Една от най-обещаващите ни млади Thrash Metal групи се представи с перфектния 35-минутен гиг.

Inflict

Inflict

За разлика от първата група INFLICT концертират доста активно напоследък. В 22:10 ч. те стартират демонстрацията на узряването си. Кавърът на ODD CREW им се лепи и е индикация за малко по-модерните им търсения. Modern Metal/Hardcore инвенциите в авторския им материал включват сполучливи и вълнуващи мелодични решения, но и доста цитати от съвременната сцена. Вокалистът им Аспарух Попов в желанието си да бъде агресивен доста запушва гласа си и произвежда повече демонстрация на усилие, отколкото пеене. Барабанистът им добавя сполучливи чисти бекове. Неувереното търсене на тоновете между двамата китаристи сякаш бива увенчано и от техническия проблем с едната китара, чието обрудване не е подсигурено с достатъчно внимание.

Inflict

Inflict

Ентусиазираното напъване над микрофона логично води до бърза загуба на способността да се контролира тона, особено на местата, където техниката на пеене се сменя. Въпреки своите козметични проблеми, INFLICT имат в композициите си специфичен усет към минорността, което ги прави група с потенциал да произвежда уникалното си творчество. Богатият им сценичен опит, обаче, не ги спасява до сега от грешките на чистия ентусиазъм, където отговорността към песните все още се пренебрегва до известна степен. Само за 30 минути момчетата натрупаха твърде много негативи, а публиката освободи пространство пред сцeната, въпреки енергичните подкани да се приближи.

Speedclaw

Speedclaw

Хърватските манияци SPEEDCLAW са се посветили на това, да се поклонят на всичките си вдъхновения, макар да го правят в авторско творчество. В 22:55 ч., обърнати с гръб към публиката, те забиват въвеждащ риф. Макар да наблягат на скоростта, влиянията и цитатите им са както от Thrash-а, така и от Heavy Metal класиките. Ритмиката е строго опростена, докосваща пънк-а. Барабанистът им се съсредоточава в правия ритъм, без да прави преходи, които да разгърнат композициите и да помогнат на колегите му. Редките случаи, когато се сменя темпото, барабаните просто спират, за да започнат с новия ритъм. Много ясни са цитатите от ранните IRON MAIDEN. Новото парче от подготвеното да излиза ново ЕР е насочено повече във VENOM/MOTORHEAD ракурс, но двойното соло на терца го връща към споменатото влияние.

Speedclaw

Speedclaw

Хърватският квартет е обладан от ентусиазъм, но опростенческият им подход сваля от качеството им. Закотвяйки най-силните си песни в хибрида на VENOM/MAIDEN вдъхновенията, те ползват агресивния маниер на първите, както и сола и мелодичен бас от вторите. Разхвърляните в сета кавъри на EXODUS и SEPULTURA се изпълняват непрецизно като риф и с доста разпяти вокали в сравнение с оригиналите. SPEEDCLAW биха могли да станат доста интересно явление, ако преодолеят ограниченията си както в технически, така и в чисто философски план относно музиката си. Към актуалния момент ни показаха 45-минутен поклон към шумният NWOBHM.

Chronosphere

Chronosphere

Десет минути преди полунощ хедлайнерите също ни показват своите гърбове, за да избухнат с чисто натуралното си свирене. CHRONOSPHERE предлагат мелодичен Thrash Metal, който до голяма степен е белязан от авторски идеи! Песните им също са белязани от пънк влияния, но преходите на барабаните и смяната в ритмиката са на много високо ниво. По-сложни, по-мелодични или повече Groovie, програмата им задържа вниманието в музикален план.

Chronosphere

Chronosphere

Прави впечатление, че групата е изоставила ултра-подвижната хореография с множеството шпагати и скокове, с която ни събраха погледите при предишното им гостуване. Тогава музиката им не бе поднесена с необходимото внимание към детайла. Заедно с напусналите ги гимнастически крайности момчетата от групата са подобрили техническите си умения като музиканти. Дори старите си песни CHRONOSPHERE свирят така, че да ги чуем и отличим от общата картина. Музикалните стандарти, които гърците са покрили са достигнали доста високо равнище. За разлика от останалите групи, които изискваха от публиката активност, квинтетът сърдечно благодари на публиката си и сподели задоволство от софийските си концерти. И получи горещи фенове чрез свирене и отношение! Макар съвсем да не бяхме препълнили клуб Live & Loud, CHRONOSPHERE свириха като за пред хиляди. След като изчерпват предвидения си сетлист момчетата забиват и кавър на „Ace of Spades” без да бъдат подканяни. След това ги викаме и на истински бис! След кратка консултация помежду си, удрят парче от дебютния албум на IRON MAIDEN, обогатено от личния им почерк.

Започнах с богатата програма на това събитие. Бих завършил с дълбокото задоволство от музиката, която и четирите групи предложиха. А CHRONOSPHERE ги видяхме пораснали сериозно!

Rock Thrashler
13.04.2017, Club Live & Loud