The Other Side

Начало » Posts tagged 'репортаж' (Страница 21)

Tag Archives: репортаж

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 50 други абонати

Последни публикации

Архив

Папагалският нагон срещу творческото начало (Tribute to Chuck Schuldiner 2017)

Няма да се уморя да повтарям, че феноменът, който се роди още през 2002 г. в България е уникален с характеристиките си на творческа лаборатория. Tribute to Chuck Schuldiner никога не е бил „tribute” по смисъла на това, което чалга културата наложи в ресторантьорското свирене на рок музика! И макар най-мрачните „трЕбютни” години да отминават, този цикъл от концерти все още се завръща към изначалния си смисъл.

Ето какво авторът е споделил с вас през 2015 г. за това събитие: „Самата инициатива излиза от средите на ъндърграунд метъл музикантите, независимо кой се нагърбва с организацията през годините”. През 2017 г. организаторът отново е друг, но стройността на подредеността на концерта бе значително подобрена, не без приноса на сериозното музикантско ядро на изпълнителите! А запълненият капацитет на клуб Live & Loud, говори достатъчно за подготовката.

Hecktic

Първи на тазгодишния манифест на наследниците се явяват HECKTIC. Младежите, които през цялата година ни доказваха, че слагат доста батковци в джоб и чиито талант не бе подминат с обичайното безразличие от редица организатори, отново започнаха с нова композиция, изтъкана от идеи и радееща се с MEGADETH/ANACRUSIS. Последвалите три кавъра на DEATH бяха интерпретирани с личния саунд, характерен за HECKTIC. Може би очаквано, китарите не достигат до внушенията, които постига Chuck чрез свиренето си. Мекото звучене не подхожда на тези песни. С небезизвестна тяхна авторска композиция завършва стегнатият 25-минутен сет на групата.

Fragments of Existence

FRAGMENTS OF EXISTENCE излизат с гост вокалиста Данчо Иванов (CUPOLA, HYPERBOREA), за да забият три от най-знаковите песни на DEATH. Тази серия е прекъсната само от едно авторско парче, изпълнено от оригиналния състав на групата. Дългият среднотемпов Prog.-Thrash дава право за гордост, докато момчетата демонстрират повече скромност в сценичното си поведение. Материалът им от наскоро излезлия им дебют би могъл да е причина за гордост. Кавърите им се получават с някои забележки, предизвикани най-вече от липсата на усет към неравноделните паузи у барабаниста им, откъдето тръгваха някои разминавания между музикантите при представянето на творчеството на DEATH.

Impenitence

Death Metal-ът на IMPENITENCE е със сериозна Black Metal закваска. И ако виелицата в авторския им материал е подходящ за творческите търсения на бандата, то разместените в сета им кавъри на DEATH са изпълнени така, все едно слушам концерта на MAYHEM от Лайпциг… Липсата на ясен риф и логика в синхрона между лява и дясна ръка у китаристите, обезобразява кавърите. Призивът „Всички ръце горе!” чувам за пръв път от поне двадесетина години насам! Двойните каси са зверски разклатени и доведените на места до бластове удари внушават тотален хаос. Енергичното и ентусиазирано представяне има своя завладяващ ефект, но непрецизностите обезсмислят сложните пръстовки, които само наблюдаваме.

Vokyl

VOKYL стартират с кавър. С втората песен в сетлиста си доказват, че имат право да се смятат за духовни наследници на DEATH, макар и да пеят на български! Заиграването с времената е доведено до фиксидея. Хармониите докосват тези на Chuck, без да са плагиатствани. Кавърите изпълняват доволно прецизно. Говорим изключително за късните най-сложни композиции на гения!

– Песен, която смятаме, че никога не е изпълнявана в трибют в България – Представя вокалистът им „Story to Tell”.

И ако на китарите им липсва едно зрънце от звука на първообраза, то вокалите са интерпретирани прецизно и с музикантски усет, какъвто заслужава адмирациите на публиката!

The Revenge Project

След подготвеното интро THE REVENGE PROJECT влизат с балансиран саунд и увереност. Редуват кавърите и авторските песни, като и на двете демонстрират прецизност и тотален контрол над музиката. Авторското им творчество е много разнолико – нещо, което до голяма степен пречеше на групата дълго време да оформи облика си, но в момента момчетата са толкова фокусирани и уверени, че удоволствието да ги чуеш е страхотно! Max Pain (v.) ползва личния си микрофон пасивно и с постоянно ехо, но настройките му са толкова прецизни, че вплитането сред инструментите е съвършено. Част от струнниците правят беквокали със студийни параметри. Съвършената машина зад барабаните е основа за перфектното представяне на бургаската шайка ветерани. Двамата китаристи успяват да си разпределят работата така, че да докоснат нивото на Chuck Schuldiner, макар и с два комплекта струни. Групата също не пропусна да ни зарадва с нова композиция, която беше успяла да побере в себе си и Gothic влияния.

The Revenge Project

И ако някои групи от до тук свирилите предизвикаха сериозни симпатии, то THE REVENGE PROJECT мачкаха! Оправдано масово се чуха призиви за още от тях, но музикантите бяха така прецизни и в колегиалността си, както и към организацията на събитието, че отстъпиха сцената за следващите групи.

Concrete

Със среднотемпови равноделни чукове CONCRETE започват да ни обработват тази вечер. Гърленото клокочене навлиза и в бавни пасажи без да предлага нещо по-интересно в композициите. Те първо ни запознават с творчеството си, след което забиват парче от демотата на DEATH. Не може да се отрече, че са подбрали „Corpse Grinder” да се равнопоставя на тяхните постижения! Свиренето е непретенциозно, а вокалните линии – тоново редуцирани, с редки високи крясъци. По-късните песни на Chuck им идват висока топка, като „Zombie Ritual” е изпълнен в почти Punk вариант. Половинчасовият сет бе последван от възгласи за бис, но CONCRETE спазиха джентълменската традиция.

Symbolic

Специалното събиране на SYMBOLIC за този концерт бе комплимент към събралите се фенове. Около полунощ възкръстналите варненци излизат, за да защитят името си. Те имат какво свое да изсвирят и разреждат авторските си парчета с кавъри на DEATH, които си личи, че никак не са им чужди! Макар да сочат Chuck Schuldiner като основно вдъхновение, SYMBOLIC надграждат в ретроспективна посока с компоненти от творчествата на ANVIL и RAVEN така, че крайният микс е доста Thrash Metal. Деликатното боравене с инструментите е показателно за зрялата им увереност. Не липсват и виртуозни избухвания. Финалът на сета им е посветен на ранното авторско творчество и ни оставя с въпросителната, защо не са активна група? Сред множеството възгласи след 45 минутния им сет с 8 песни, момчетата се усмихват и казват, че догодина пак може да се видим… Не бихме отказали!

Symbolic

Не за пръв път се случва Tribute to Chuck Schuldiner да е своеобразно обобщение на българската метъл година! Да ни покаже силните, активните, по-небрежните, придържащите се към оригинала и творящите групи за отминалите 12 месеца. Така бе и през 2017 г. – сложени бяха последните акценти в метъл битието, които са определящи за актуалното състояние на сцената. И най-важното – бе много приятно преживяване.

Rock Thrashler
16.12.2017, Club Live & Loud

Фотогалерия: INFECTED RAIN в София

INFECTED RAIN на 14 октомври 2017 г. в клуб Live & Loud.

Фотограф: Кирил Груев ©

Фотогалерия: DRIVE YOUR LIFE като съпорт на INFECTED RAIN

DRIVE YOUR LIFE свирят заедно с INFECTED RAIN и SIMAI на 14 октомври 2017 г. в клуб Live & Loud.

Фотограф: Кирил Груев ©

Фотогалерия: КОНТРОЛ в клуб Maze на 29 декември

КОНТРОЛ в клуб Maze (София) на 29 декември 2017 г.

Фотограф: Кирил Груев ©

Фотогалерия: SIMAI като съпорт на INFECTED RAIN

SIMAI свирят заедно с INFECTED RAIN и DRIVE YOUR LIFE на 14 октомври 2017 г. в клуб Live & Loud.

Фотограф: Кирил Груев ©

Autumn Souls of Sofia vol.3 Day 1: Фестивалът вече е част от световната фолклористика

Известно е, че организирането на две дузини, че и повече групи да застанат на една сцена, не е от най елементарните уравнения за решение. Организаторите на знаковия есенен фестивал успяват да намерят решение за трети пореден път. А някои групи намериха пътя до София не за пръв път, благодарение на Autumn Souls of Sofia. Без да правим анализ на промените в лайн-ап-а, ще започнем с групата, на която се падна да открие този форум на мрака.

Десет минути след обявеното начало някои фенове все още се мотаят пред клуба, но BELGARATH вече забиват. Сериозно е текучеството в ритъм секцията на групата, но тя винаги успява да реализира участията си в прилична форма. Първичността на техният Black Metal е вкоренен в деветдесетарската скандинавска сцена. Строгата им последователност в тази насока е похвална само във философски аспект. Доста стандартните хармонии извикват неопределени спомени за първообраза си. Задоволителният звук е подходящ за съсредоточени фенове, но не предлага интересни и (опасявам се) авторски решения! Стандартно структурираните песни се поднасят с липса на прецизност и синхрон между лява и дясна ръка на китариста. Стандартното мазало е в пълен синхрон с полагането на грима на музикантите. Не можем да не приветстваме свиренето с перо на актуалния им басист, който, обаче, не е бил много съсредоточен на репетициите.

Belgarath

Belgarath

Поради ранния час или заради нещо друго, публиката бе все още доста рехава на сета на BELGARATH. Началото на фестивала е повече небрежно, отколкото ударно, но все пак, стъпваме на основите в Black Metal-а за двадесет и пет минути.

Група MIST OF MISERY среща технически затруднения за изнасянето на шоуто си и натрупва сериозен времеви пасив за феста. Испанските Melodic Death/Power/Viking метъли KRITTER спасяват уголемяването на дупката със своето шоу.

Акцентите на излизащите като квартет момчета (за разлика от оригиналната си квинтет-формация) наистина са доста разнопосочни. Заобикаляйки през Hardcore ритмика и Rock`n`Roll хармонии, KRITTER стигат до есенцията на това, което се опитват да постигнат. Вгледани в някои крайни проявления на осемдесетарската NWOBHM, те искат да притежават тежестта на VENOM, но и вокалистът им да може да демонстрира фалцетни висини, наред с грубите вокали. По този начин те успяват да се докоснат до BLITZKRIEG и ATOMCRAFT, но навсякъде в музиката им се долавя тежката сянка на VENOM. Въпреки стабилните бек-вокали, които предоставят китаристът и басистът, опитите за чисто пеене на Gabe са фиаско.

Kritter

Kritter

KRITTER ни представят и стари и по-нови песни от трите си албума. Въпреки инвенциите си, те  не успяват да уловят най-важното – интереса на слушателя! Освен цитатите, липсва онази радост от слушането на нещо познато. Приличното инструментално равнище не помага в тази насока. Епичните отклонения успяват да вкарат малко от все още отвисяващата навън публика за участието на испанците. Така Gabe започва да ни обучава за припева на второто им последно парче, без да са получили очаквания бис. „Tonight – We Die” са заветните реплики. (Сякаш съм ги чувал някъде…) VENOM-ът с фалцети завършва с труден туш. Седемте композиции отнемат на KRITTER четиридесет минути за изсвирването им.

Драмата на MIST OF MISERY продължава още час, изпразнено от съдържание, време! Depressive Black Metal, все пак… Сериозен ресурс от фенове са включени в изнамирането на достатъчно дълъг кабел, който да свърже синт-бека на шведите с пулта.

Mist Of Misery

Mist Of Misery

В 20:40 ч. те се подреждат по сцената. Пуска се заветният синт-бек! Тръгва среднотемпов клик, програмиран в MIDI-editor, модифициран на Ripper (в най-добрия случай) или на Guitar-Pro (както се е случило най-вероятно) в соло барабанче, като всеки четвърти удар е по-висок като тон! Петте момчета кротко изчакват да отмине интродукцията на пиано, която прозвучава върху клика и бавно поемат в парчето си. Двата използвани акорда от време на време се разлагат на тонове в елементарния си равноделен ритъм. Стилът се доближава повече до Pop-Gothic Epic Metal. Напрегнат харшов вокал изнася текстове в смисъл „Ох, ще се довърша!”. Първото парче свършва, но не и кликът! След съответните сигнали за старт, в абсолютно същото темпо и със същото ниво на сложност продължава втората композиция. Шегувате се, нали??? Това е депресираща шегичка, просто…

Mist Of Misery

Mist Of Misery

Не може да се отрече, че би могло да съществува такава концепция и тя на запис да представлява някаква част от нашата цивилизация. Бих разбрал настроението, при което си пускаш такъв запис в къщи или на друго място. Но за мен остава загадка сценично поведение, при което пристъпваш леко странично и не смееш да вдигнеш поглед! Все едно правиш първото си изпълнение пред леля си и братовчедката, които, всъщност, харесваш… От синт-бека се изтръгват чисти бек-вокали върху барабанния клик. Почти всички песни завършват с протяжни пиано пасажи, включени също в заветната машина, която се влачи чак от Швеция без кабел. Момчетата се подготвят технически и психически за следващия трак, приглаждайки коси и дишайки според препоръките на пранаяма (школа за дишане в йога)… Темпото не се сменя… Между песните върви туф-туф-туф-таф, туф-туф-туф-таф, а отгоре вокалистът отронва:

– Our next song.

Запис на стряскащ клавир отнема инициативата на струнниците, които лекинко поклащат глави. Концептуалната монотонност се преживява вътрешно… Мисля, че ако се разчуе какво са сътворили MIST OF MISERY, ще им бъде отнето гражданството!!! Или минимум ще бъдат въдворени в дълбоката провинция (Те са от Стокхолм, за бога!?!), подобно на пионерските рок формации у нас едно време. Малко над четиридесет минути ми се сториха нощ. Спокойно можеха да пратят синт устройството, но с кабел и своя снимка от коледното парти в училище.

Още от предишния ден група стройни младежи с гърбове в рокерски стил на KHAOSPATH се движат в стегната група и не се свенят да демонстрират сериозно отношение към водката. За тяхното шоу се изнася микрофон със закачени за него, доста пресни свински кокали и небрежно сковани обърнати кръстове. Под Ungodly Black Betal се има предвид антихристиянски, явно. Дългата интродукция в неокласически/саундтрак стил вади на показ вдъхващото доверие самочувствие на квартета.

Khaospath

Khaospath

Black Metal-ът на KHAOSPATH е в традициите на шведската школа и гони стандартите на DARK FUNERAL. Същевременно по време на изпълнението им не се губи връзката с публиката и момчетата умело влияят на настроението ни. Подложката от пулта е ограничена само от шумове между песните, като през останалото време се демонстрира умело живо боравене с инструментите. Хващащите моменти се гарнират с ненатрапливи покани към феновете пред сцената. Групата представлява ярка демонстрация как може да имаш визия без да напускаш каноните на стила. Програмното „We Are Born of Chaos” завършва четиридесетминутния им сет достойно!

Martyrium

Martyrium

MARTYRIUM са ни подготвии цялостно шоу, защото след краткия лайн-чек се прибират. Тържественото им появяване е върху въздействаща интродукция с включено оперно пеене. Фигура в черен плащ с рогата маска вади окултна книга и започва да къса страници от нея. Групата избухва с шумен Black Metal, като подчертаният клавир на един от основателите звучи на запис от пулта! Родената в Сърбия Vanja Obscure (v.) залага на агресивна еротика, която наистина обира вниманието на феновете. Още с началото облиза обувката на Count Mortem (g.) по начин, който малко артисти могат да постигнат. Пеенето й с обладан харш значително допринася за шоуто. Дропнатите китари са с компромисен нисък саунд, носещ повече окултното настроение. Докато основната мелодия се държи от записания клавир.

Martyrium

Martyrium

След края на второто парче от интензивния им сет, без да се приковава към микрофона и да спира движенито си, Vanja произнася с ясна и стряскащо прецизна артикулация на чист български език:

– Здравейте! Ние сме Мартириум и сме тук, за да разпространим словото на Белзебул.

Martyrium

Martyrium

Това момиче вярва в нещата, които прави и ме спечели като фен, въпреки невпечатляващата музика. Всъщност, музикантите свирят прецизно, но концепцията им се върти около звука на преизподнята, на която трашърското ми ухо не е привикнало. Вокалистката взема без проблем дълбоки низини, а не се затруднява и в сопрановия диапазон. Кървавите ритуали генерираха най-големи амортизационни щети на матриците на фотоапаратите ни съвсем заслужено. MARTYRIUM е група, която си заслужава да бъде видяна!

Предстоеше да ме блъсне друго уникално усещане, откъдето не съм очаквал… Едноличният Black Metal проект GRIFT се представяше в лайв варианта си с музиканти, чиито корени са в Black и Death Metal сцената. Актуалната концепция за музиката, която твори този есип е Folkloristic Metal.

Grift

Grift

В 23:50 ч. клавирно интро ни въвежда към следващия сет. Ярки хармонии внасят спомена за късните BATHORY и късните BURZUM. Фолклористичната матрица на подложката се съотнася към метъл сцената, като към свое дете. Макар песните да са изпъстрени с много акустични пасажи, това не отнема от тежестта на абсолютно прецизното изпълнение на квартета. Строго харшовите вокали на Daniel Abrahamsson (v./g.) се пеят със студийна прецизност. Текстовете са на шведски, но се артикулират с подчертаното „р” на древно-скандинавските езици, сходни повече с норвежкия и исландския, от които Толкин е почерпил толкова много вдъхновение! Без да се схваща смисъла на посланията, въздействието е огромно. И вече плуваме с викингските кораби, прибираме се в каменните заслони с огнища и руси диви, реем се с орлите и усещаме ледения полъх с елените…

Grift

Grift

Всички композиции на GRIFT започват с клавирни интродукции, които преливат ту от пиано в хърди-гърди, ту от свирещия вятър в акордеон. Но отвори ли се гърлото на Daniel, все едно сме грабнали мечовете!!! Тежките Black рифове се прорязват от класически струнни инструменти, довявайки и усещане за ранните SKYCLAD. Кънтри китарата в ръцете на идейния носител Eric Gärdefors изтръгва ту зловещи звуци, ту звънливи като планински потоци сола. Групата стои статично на сцена, но музикалните картини, които рисуват са необятни! И наистина, ако им се залепи етикет „folk”, би било обидно за тях. Тази древна концепция те наблюдават през призмата на съвремието и успяват да я предадат по уникално въздействащ начин. Музиката им буквално се влива в кръвта, не без подготовката, която е послал QUORTHON преди години.

Наблюдавам ги в захласа на вътрешно преживяване, когато музикантите приключват сета си и скромно си прибират инструментите. Четиридесет и пет минути минаха така, че не успях и да изкрещя името им… За мен GRIFT бяха пиронът на първия ден от фестивала.

Imperium Dekadenz

Imperium Dekadenz

Малко преди 01:00 ч. на сцената излиза концертният вариант на двуядрената машина IMPERIUM DEKADENZ. Здравият, но елементарен риф в съчетание с агресията, представя групата в стил Manowar Black Metal. Визията без грим също  много се доближава до това понятие, предвид едрите фигури на музикантите. Звукът е доста добър, но дори при най-яростните Black Metal избухвания, една ритъм китара и фусът от барабанния сет остават твърдо на MANOWAR позиции. Сценичното поведение на мъжагите е 80-тарски рокендрол звезди и често не се връзва със звуците, които произвеждат.

– We came from the black forest of Germany. – Декларира категорично Horaz (v.).

В музиката им се включва доста силен семпъл на клавир, който озвучителят тушира в последствие. Прецизният агресивен вокал, като при доста немски банди от различни стилове, докосва Thrash-а. Групата отбягва сложните компоненти в музиката си. Хармониите им са доста стандартни, разчупени единствено от акустично-баладични пасажи. Композициите, въпреки простоватостта си, са доста дълги и често завършват в 80-тарски Heavy Metal маниер. След петия трак получаваме обещание, че IMPERIUM DEKADENZ ще се върнат и феновете подхващат повика за бис. Германците добавят още две песни, като между тях имаше известно колебание, дали да продължат. В 02:05 ч. групата завършва и е по-свежа от доста от феновете.

Imperium Dekadenz

Imperium Dekadenz

Осемчасовата битка е поразредила редиците на войнството в клуба. Има и паднали насред бойното поле… А ни чакаше още един ден на дълга борба с есенните бесове, витаещи в града.

Rock Thrashler
25.11.2017, Club Live & Loud

Туширан културен колаж от съвремието (REDLAKE CIRCUS и TDK в Терминал 1)

Когато чуя за германски Psychadelic Hard Rock, сетивата ми се изострят от любопитство. Това, освен, че е рядко явление, ми нашепва спомени за обобщаващата метаморфоза FAITHFUL BREATH – RISK… От друга страна, самото изследване на културния цикъл Berlin-Sofia: Connected е едно достойно предизвикателство. Отправяйки се към събитието, знам, че предприемам пътуване, каквото не се случва често и предполага по-голяма комплицираност.

TDK е млада алтернативна българска формация, чийто албум им спечели вярна публика и посегна на разнородни стилово фенове. Те бяха определени да подгреят това шоу съвсем не случайно!!!

TDK

TDK

Алтернативното отношение на момчетата към музицирането е примесено с пънк в онзи източен маниер на опитомен социален крясък, какъвто имат АЛИСА или ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ. Те имат нужда да отправят послания между песните си и да доизясняват позициите си по дадени въпроси. А позициите им са подчертано левичарски, но не и анархически. И точно в тези случаи музикалната форма не е от толкова съществено значение. TDK не се притесняват да смесват КОНТРОЛ с кабаре, рифове и акустика, рок и поп, progressive и Hip-Hop Core, модерно звучене и фолклор! Те свободно ползват вдъхновения сред нотите си.

TDK

TDK

Едно не може да се отрече на момчетата – че имат музикалния талант да създават мелодии! Опитът да се стъпи на колежанския рок на PINK FLOYD, погледнат през бохемските студентски движения на 80-те, деградира в ретроспективни улични пропагандни послания. Точно това извиква множеството пояснения между песните. Всъщност, групата се готви да си даде ваканция за известно време. И докато си взимат привидно довиждане с нас, удрят една финална серия от кавър на „Тъмна земя” на НОВА ГЕНЕРАЦИЯ, песен по почти изретициран текст на Вапцаров и кавър на Емил Димитров – „Ако си дал”. Оставам леко притеснен как е възможно най-модерното в България да е толкова идейно деволюирало…

Shibari

Shibari

REDLAKE CIRCUS са на турне из източна Европа, като с охота подбират подгряващите им групи да са с подчертано ляви послания. Включването в проекта им за шоу на шибари1 пърформансите под ръководството на Coco Katsura и висенето на куки2 на Princess Tweedle Needle a.k.a. La Macheta е онази благодатна комбинация, с която да се спечели финансиране на мероприятия с предполагаема комуникативна насоченост от заинтересовани институции…

Coco Katsura Show

Coco Katsura Show

Очакването между сетовете се запълва със старателно подреждане на запалени свещи по сцената. Долавя се аромат на тамян, когато към 23:35 ч. фигури с плащове излизат а сцената с ритуална тържественост. Така назованият „Live Bondage Performance” ни представя първите букви от азбуката в изкуството на шибари. Този урок за начинаещи не бе много впечатляващ, като нито фетиш компонента, нито насилието бяха представени с необходимата тежест. Вместо да видим процеждаща се плът между въжетата и изкълчени стави, видяхме едно вдигнато на въжета момиче с вързани ръце, което си сгъна крачето. Екипът тържествено се оттегли под звуците на пруски народен мотив.

Redlake Circus

Redlake Circus

В 23:50 групата вече е на сцената. REDLAKE CIRCUS навлизат внимателно в свиренето, с много Psychadelic компоненти, изразяващи се в нестандартните хармонии и изразеното ехо на всички инструменти и микрофона. Ритмиката е равноделна, но барабаните са разхвърляни в Art Rock похват – разместени акценти и добавени удари правят музиката да се възприема странно. Китарата е дръпната доста назад и заради честите акустични моменти, някак липсва присъствието й.

Redlake Circus

Redlake Circus

Наблюдавайки басиста им, не мога да се отърва от усещането, че наблюдавам Sid Vicious! Освен визуалната прилика, маниерът на ползване на баса е доста сходен. И въпреки че има пасажи на един тон, които дават поле за изява на другите инструменти, звукът е по-сходен с този на DOORS и THE GUN.

Redlake Circus

Redlake Circus

Обратно на съвременните тенденции в stoner rock сцената, в REDLAKE CIRCUS липсват каквито и да било следи от Blues. Макар и базирани в Берлин, сред триото има представители на Уругвай и Чили, като само барабанистът е германец. Това обяснява включването на индиански мотиви в песните им. Психеделичната обстановкав съчетание с липсата на Blues внушава някаква доколумбова хипария… От немска страна доста се експериментира с ползването на чинелите като самостоятелен пълноправен инструмент. Това обогатява песните, но стига и до Noise Rock анализи.

Redlake Circus

Redlake Circus

Вокалите побират в себе си чисто пеене, тежък и умерен харш, ецване и други разнообразни техники, които творят от песните им уникални композиции. Втвърдяването достига до сходства с HOLOCAUST, BLACK SABBATH и някои hardcore похвати. Не са пренебрегнати и алтернативните (SOUNDGARDEN) влияния. На едно от най-тежките парчета механично събраната педалиера на Sx Santana (v./g.) отказа и докато я включи отново, останалите двама направиха сполучлива drum & bass импровизация.

Redlake Circus

Redlake Circus

След art rock дръм соло, при навлизането във финалната част от регулярния сет, на сцената излиза и шоуто на Princess Tweedle Needle. Ефектният скрипец и люлеенето на фигурата над свирещите музиканти е ефектно. Но отново получаваме първи стъпки и запознаване със света на боди съспеншъна в най-елементарната му форма. La Macheta е друго шоу на принцесата, което се споменава покрай името й и на което е посветен сингъл на REDLAKE CIRCUS, но то не бе изпълнявано на този концерт.

Redlake Circus & Princess Tweedle Needle

Redlake Circus & Princess Tweedle Needle

След общия поклон на разнородните артисти, викаме името на REDLAKE CIRCUS.

– You are very Rock and Roll! Thank you, thank you so much! – Казва вокалистът.

Момчетата забиват по-стандартен Hard Rock, вдъхновен от LED ZEPPELIN и преливат в кавър на JIMY HENDRIX. „Hey Joe” е изпълнена инструментално, като финалът бе умела интерпретация на микрофонии, контролирана чрез активно ползваните ефекти.

Redlake Circus, Coco Katsura & Princess Tweedle Needle

Redlake Circus, Coco Katsura & Princess Tweedle Needle

Отминава 01:30 ч. след полунощ и чувството на задоволство от музиката на REDLAKE CIRCUS е осезаема. Приятен звук, подкрепен от съпътстващо шоу и подчертана уникалност на групата, която вече е пред импровизирания си щанд, където предлагат единствения си албум. Момчетата са готови да се запознаят с новите си фенове.


  1. Шибари – „връзвам”(яп. ез.) Японско изкуство за еротично връзване с въжета.
  2. Боди съспеншън (Body suspention) – висене на куки, пронизващи кожата в областта на плешките.

Rock Thrashler
Club Terminal 1, 06.10.2017

Не пропускайте изравянето на първия труп от колекцията на Танатоса! (ЕКСХУМАЦИЯ 1990)

Много са нещата, които може да се кажат за уникалното и колоритно бургаско метъл общество. Традициите му, личностите, групите, които е формирало и неподражаемото му развитие представлява калейдоскоп от случки, весели истории, драматични обрати и поуки, които си заслужава да бъдат разказвани и обезсмъртени! Вашият скромен автор ще се опита да постави отправната точка на едно търсене, което ще е наше общо и съвместно. Със сигурност това не е началото на една история, но нека е началото на изследване! Начало, което побира в себе си лична гледна точка и спомени на 27 г., за което ви моля за снисхождение!

Ексхумация лого

Ексхумация лого

Някъде в началото на август по Созопол става гмеж и затова се спасявам от там. Минавайки през Бургас винаги си оставям един ден, за да разгледам любим град. По тесните улички, с концентрация на заведенията, където се събират метъл фенове и тук-там в пешеходна част – ул. Алеко Богориди, погледът се приковава в светло сини и розови плакати, на които пише ЕКСХУМАЦИЯ! На едно петно по средата на листовете твърда хартия си личат силуети на неформали… По това време съм съсредоточен привърженик на автостопа и решавам, че идната събота ще отделя за да посетя този концерт.

През 1990 г. една от най-ранните концертиращи метъл формации в Бургас току що е формирана! Създателите й – братята Кристиян Петров (b.) и Крум Петров (g.) започват да реализират своя талант.. През ЕКСХУМАЦИЯ ще бъдат школувани много от бъдещите метъл музиканти в града, които ще формират по-късно групите BIOFOBIA, NECROMANCER, КАРЦЕР, АЛКОФИЛИЯ, KOROZY, ARTERY, THE REVENGE PROJECT…

1990.08.11 Ексхумация

1990.08.11 Ексхумация

В приятното утро на 11.08.1990 г. възлизам в началото на автомагистрала „Тракия”. Нарочно съм в хипарска „униформа” – не харесвам да ме качват идиоти, които назидават колко упадъчен е този начин на придвижване… Стопът, обаче, не върви. Концертът е от 19:00 ч. и авансът ми е голям, но постепенно се стопява. Отделно нямам представа къде точно се намира Младежкият дом в Бургас. Гугъл мапс е далеч в бъдещето… Когато стигам в града, до обявеното начало остават 15 – 20 минутки. Отегчен шофьор на такси се е подпрял на калника на колата. Питам го знае ли къде е това място? Той ме измерва с поглед от глава до пети и започва с досада да ми обяснява.

– Не, аз имам предвид, може ли да ме закарате до там?

– Разбира се! – Широка усмивка се разлива по загорялото приветливо лице.

Точно в 19:00 ч. спирачките изскърцват по паважа пред входа на Младежкия дом. Десетина тежко наковани метъла се обръщат. От таксито се измъква субект с много разпрани дънки, карирана риза, ръчно плетена лента за глава в жълт, светло-лилав и тъмно-лилав десен, „бижута” от каменни и дървени артефакти, събрани вероятно от плажа и елече с гръб на ROLLING STONES, за което немските туристи в Созопол казаха, че вероятно е нарисувано с молив… Физиономиите на металното братство се удължават. Профучавам, плащам си входа и потъвам в мрачната читалищна обстановка с опушени дървени ламперии, доволен, че не съм изпуснал началото. (Физически билети не се предоставят.)

Групата забива изключително благ за ухото Thrash Metal! Пеенето е на български. Рифовката е под тежката сянка на METALLICA, но във втежнен вариант, от който прозира и SODOM. С напредването на сета стилистиката се обогатява. Съществува тенденцията за всичкосвирене и в музиката се появяват отсенки от творчествата на BATHORY и VENOM.

1990.08.11 постер Ексхумация оцелял

1990.08.11 постер Ексхумация оцелял

Озвучаването в Младежкия дом е доста амортизирано и звученето на ЕКСХУМАЦИЯ е през много изкривявания, микрофонии и изчезване на инструменти или вокал. Въпреки това, ентусиазмът им е завладяващ. Около 40 – 50 фена сме в нещо като стар киносалон със седалки с мека облицовка, като част от първите редове липсват. Има и място къде да седне човек има и свободно за куфеене пространство. Момчетата очевидно са подготвили репертоар и коват авторски парчета едно след друго. Агресивен вокал с много ехо гъделичка ухото стържещо.

Малко след като е минал час от началото на свиренето, на момчетата не им се слиза от сцена и започва нещо като джем с канени на сцената гост-китарист и гост-вокал. Качеството на музиката се занижава, а някои интерпретации завършват спонтанно с фиаско. Публиката крещи за още след всяка импровизация. Но след час и половина свирене материалът наистина е изцеден и изчерпан. Появява се и онова желание за възнаграждение на усилията с бира… Група и гости се покланят от сцената и ни казват „Довиждане до следващият път!”

Пускам се по града, за да се  сдобия с плакат от събитието и да употребя все още автентичното бургаско пиво. (Апропо, съвременните технолози са успели по някакъв начин да уловят неповторимия блатно-бракичен аромат с тънък послевкус на букет от бензоени съединения, съдържащ се във водния ресурс, употребяван някога в бирената фабрика в града! Характерен (да го наречем), но станал любим вкус, не без участието на бургаските девойки, бщението с които може да те накара да преглътнеш всичко…) Нарочно си избирам розов постер, защото изглежда екзотично. Годините на съхранение, обаче, са изличили нежния розов отенък от хартията, която изглежда е багрена, за да се прикрие ниското качество на сивкавия материал.

След това се оттеглям към таванските помещения на високите блокове в комплекс Славейков, защото ми е любим… Сутрешно-неделният стоп ме очаква.

Rock Thrashler

Младежки дом, Бургас
11.08.1990
TOS 006/RTH 092

 

Фотогалерия: Sully Erna в София на 26 септември 2017 г.

Концерт на Sully Erna в София, зала Арена Армеец, на 26 септември 2017 г.

Фотограф: Димитър Баръмски ©

Голи летящи хора

Дойде времето за третият есенен фестивал за Black и Doom Metal. Петъчната вечер, обаче, щеше да е малко по-особена. Сериозното събитие започваше с весело настроение и Gore-Grind забавления… След провеждането на множество елитарни концерти на Progressive, Jent и Post- групи, чиято посещаемост маркира оцеляващо равнище на висшето изкуство, дали като реакция, дали просто заради петъка, капацитетът на клуб Live & Loud е запълнен!

WARSCUM изгряха бързо на хоризонта на българския екстремен метъл и осъществиха дузина силни участия, демо и съответните смени в състава. Може би в съзвучие със стиловата насоченост на концерта, този път момчетата не бяха толкова категорично мачкащи. Единствено канонадата на барабаните заслужаваше адмирации! Оттам насетне, тромавата структура на рифовете и клишираното структуриране на текстовете върху музиката бързо обезличиха различните заглавия от сета. Самото моделиране на звука до голяма степен обезсмисли пъргавото мърдане на пръсти по грифовете. Стената от звук не предложи нещо повече от стерилна агресия. Вокалите бих нарекъл тромави. Когато към края на сета си WARSCUM разчупиха структурата на композициите, щетата от първоначалното впечатление вече бе нанесена. Непретенциозно и неамбициозно участие на групата в духа на наближаващите празници.

Warscum

Warscum

Желанието да оформят свое шоу, което да е нещо повече от маски, MENSTRUAL COCKTAIL дават заявки от известно време. Затворили един кръг в тази насока, може би за пръв път видяхме новата програма но момчетата и новоприсъединилата се булка към тях. Освен това, което може да се забележи от снимките, Gore същността на шоуто се допълни от надуването на презервативи и замерянето на публиката с рула тоалетна хартия от страна на новоприсъединената членка на трупата.

Проблемите с китаристите, който преследваше грпата накрая е решен чрез лишаването от такъв тип музикант. Басът бе оборудван с двойни струни, като дублиращите такива бяха от китара. Това свежо и експериментаторско решение, обаче, не бе съобразено с електрониката на баса. Опитите за овладяване на микрофониите и цялостния саунд продължиха до самия край на сета на MENSTRUAL COCKTAIL. Грух-скви вокалите си позволяваха лукса на места дори да са с текст! „На кого му пука за саунда при тази група?” – Получих забележка! Искам да обърна внимание на феновете, че момчетата имат доста песни, които си заслужава да бъдат чути!

Menstrual Cocktail

Menstrual Cocktail

По време на сета на MENSTRUAL COCKTAIL клубът вече бе пълен, а пред сцената се вихреше доста спортен пит! След поглъщането на напитката, екстраполираща екзистенцията на заглавието на групата, булката им направи лек стрип и се хвърли в публиката. Това бе ефектно решение, но малко развали загадъчността на ролята. Това бе и точката на тази част от веселбата.

Наблюдавал съм гърците от WOMB OF MAGGOTS доста пъти и някаква част от замисъла на тази група винаги ми се е губел. Музиканти, които ухослушно са вкоренени в Thrash-а, забиват минимализиран Grind!?! Е, дойде денят, в който да ги оценя: Групата звънна с перфектен звук, където рифът е риф, ритъмниците структурират парчетата, а текстът на максимално агресивните вокали добива смисъл. И ако философията на такъв начин на композиране е малко в страни от интелектуалният ми напън, то поне е ясно, че атиняните знаят какво да правят с инструментите си и как да постигнат звучене. След като завъртяха различните си техники в няколко разбъркани комбинации, за да не доскучаят, вкараха в употреба Thrash рифовка. Това традиционно за тях завърши с кавъра на SLAYER „Raining Blood” – едно изпълнение, което съм чувал на всички тяхни концерти и което не престава да ме учудва с липсата на смисъл в светлината на цялостното им творчество… Но защо ли пък се напрягам???

Womb Of Maggots

Womb Of Maggots

Още далеч преди да е превалило полунощ, бирата в кенове в бара е изпита… Трудът по останалия асортимент също е напрегнат. Пред сцената ухае на отрудена мъжественост, а фотографите запазват техниката си с цената на своите ребра и бъбреци…

В 00:30 ч. SPASM кротко чекират, докато внезапно Radim остават по специфично бельо и бандата забива 18+goregrind. Триото е оборудвано само с бас-дистър откъм струнни инструменти. За сметка на това, освен специфичните вокални техники за стила, вокалистът им пълни честотно звука с доста разнообразно пеене, което взаимства от старата death metal школа, както и от Old-School Grindcore-а.

Spasm

Spasm

Едва ли е необходимо да многословя по въпроса за същността Goregrind класиците… Като славяноговорящ Radim е научил да казва „Благодаря!” и често използва това си познание. Пред сцената е касапница… Погледът на охранителя върху случващото се е безценна, но незапечатана картина… SPASM дават знак, че стейдж-дайвинга трябва да е свободно занимание. След първите предпазливи опити, от подиума започват да се излитат хора по боксерки. Скоро и без боксерки… Самата банда не може да повярва! Разбира се, деликатността на феновете оставят един такъв случай да попадне в прегръдките на омекналия теракот… Това хвърля известни съмнения и най-лудата част от вакханлията поутихва.

– Знаете ли руската песничка „Калинка”? – Пита Radim сред потвърдителните възгласи. – Е, ние няма да я изпълним нея! Защото не е достатъчно порно. Но ще ви изпълним една песен за източна Германия, която е фекал порно…

Spasm

Spasm

След малко над половин час SPASM са забили вече песни сериозно колличество песни и се готвят да се оттеглят. Публиката, обаче, реве името на бандата лъвски. След изпълнения бис ситуацията се повтаря.

– I never expect so much support! – Искрено казва човекът по бельо.

SPASM подновяват свиренето, видимо с Gore импровизация! Забиват още две парчета и се отдават на всенародната любов на почитателите си.

Rock Thrashler
24.11.2017, Live & Loud
Autumn Souls of Sofia vol.3
Freak Worm-Up Party