Начало » Posts tagged 'радио' (Страница 147)
Tag Archives: радио
На 16 март в „От другата страна“ по радио Варна
Специално интервю с Fabio Lione (ANGRA, RHAPSODY OF FIRE). Тодор Войнски (бар „Grind“) с информация за концерта на JINJER и LIEVEIL на 20 март във Варна. Иван Русев за дебюта на пловдивския проект I.V.R. „Soul Confession“. Барабанистът Живодар Димитров за мини-турнето на JOHN STEEL и Blaze Bayley (екс-IRON MAIDEN) в Пловдив, Варна и София (20-22 март). Гост в „Мазето на Вакашински“ Гияс Гулиев a.k.a. Mrazek в разговор за концерта на ALLOCHIRIA, DIMHOLT, TRYSTH и RYVULET на 29 март в София по повод 15-годишнината на уебзина „The Other Side“. Пряко включване на Ilias Papadakis (MEMORAIN) от „Thrashing Mania XVІІІ“. Ясен Вакашински с репортаж от концертите на SEPTICFLESH и NEGURA BUNGET.
Слушател на „От другата страна“ ще спечели покана за концерта на ALLOCHIRIA, DIMHOLT, TRYSTH и RYVULET на 29 март в София, предоставена от „The Other Side“.
В предаването ще звучи музика на: MYRATH, AGALLOCH, ANGEL WITCH, PARAZITOZIS, HELLOWEEN, Simon Phillips, BLEEDING GODS, NIGHTWISH, BLACK STAR RIDERS и др.
Предаването се излъчва всеки понеделник от 20:00 до 23:00 ч. и може да бъде слушано на следните честоти: Варна 103,4 MHz; Добрич – 88,7 MHz; Бургас – 88,5 MHz; Провадия – 88,9 MHz; за Черноморието – 98,2 MHz, а на средни вълни 774 KHz или по Интернет на адрес: www.radiovarna.bnr.bg и www.predavatel.com. Официален сайт: www.otdrugatastrana.info
Бруталика на 11 март
В „Бруталика” на 11 март очаквайте музика от новите албуми на MOTOR SISTER, CANCER BATS, LETHAL SAINT и REIGN OF FURY. Ще научите най-актуалните метъл новини от изминалата седмица, a двама от слушателите ще спечелят дискове за награди.
Предаването се излъчва всяка сряда вечер от 21:00 ч. по радио “Z-Rock”. Защото светът… е брутален!
За повече информация: www.zrockbg.com/brutallica и brutallicaonzrock.blogspot.com
София – 89.1 MHz
Бургас – 105.1 MHz
Варна – 95.9 MHz
Велико Търново – 105.7 MHz
Видин – 97.8 MHz
Горна Оряховица – 105.7 (от В.Търново)
Ловеч – 100.5
Монтана – 91.6 MHz
Плевен – 87.9 MHz
Пловдив – 103.7 MHz
Разград – 106 МHz
Стара Загора – 100.1 MHz
Хасково – 102.1 MHz
Гоце Делчев – 102.8
Ямбол – 102.2
Пазарджик – 104.8
“Картини от една изложба” представя “In a Glass House” на GENTLE GIANT
Британската група GENTLE GIANT заема особено място в историята на музиката. През периода 1970-1980 г. тя издава 12 върхови албума, в които вплитат елементи както от класическата и рок музиката, така и от блуса, соула и джаза, от фолклора и епохата на Ренесанса и авангарда. Музикантите са изключително надарени: всеки от тях перфектно владее по няколко инструмента, всички те пеят и понякога изпълняват на концерт отделни фрагменти “а капела” на пет гласа. Това е една от прогресив-рок групите, за които е обичайно използването на елементи от класическата музика като контрапункта, модалната импровизация и фугата.
В текстовете на GENTLE GIANT намират място широк кръг теми, вдъхновени както от личните им преживявания, така и от философията и творбите на автори като François Rabelais и R. D. Laing. Така през 1972 г. те са силно впечатлени от телевизионния сериал „The Glass House“ („Оранжерията“), създаден по сценарий на Truman Capote, всъщност адаптация на романа му „In Cold Blood“ („Хладнокръвно“). Във филма на режисьора Tom Gries се разказва за потресаващите условия в затвор с максимални мерки за сигурност.

Gentle Giant – In a Glass House
През следващата 1973 г. GENTLE GIANT избират за мото на своя пети студиен албум думите „който живее в оранжерия, не бива да хвърля камъни“ и ни правят съпричастни към мислите и чувствата на осъден, въобще към оцеляването в обществото в условията на ограничения от всякакво естество, към тъмните страни на човешката психика. Обикновено си мислим за хората в оранжериите все едно ги гледаме на екран, но можем да си представим и друга гледна точка: какво би се случило, ако стъклата са огледала и затвореният може да реагира единствено на самия себе си?
В музикално отношение албумът “In a Glass House” („В оранжерия“) е белязан от напускането на най-големия от братята Shulman – Phil – и липсата на неговите партии на саксофон, което обаче прави композициите им по-разнообразни, стегнати и цялостни. При цялата сложност на музикалната структура, GENTLE GIANT успяват тук да намерят запомнящи се мелодии и да пресъздадат образи, които иначе с думи не могат да се опишат.
Derek Shulman споделя в интервю:
„В наши дни често се връщам назад и си мисля за опита, който придобихме. Тогава правехме нещата по различни начини. Сега си мисля, че някои от текстовете са наистина добри, а трябва да знаете, че тогава бяхме по на 20 и нещо години. Направихме адски много репетиции и стана истинско събитие – ние самите да си харесаме албума, което рядко ни се случваше преди. После организирахме „Glass House“ турне, за което изградихме стена с прожектори. Те представяха различни изображения, а това ни струваше колосалните за нас тогава 30 хиляди паунда. Всички възможни мултимедийни техники бяха използвани по време на представленията, те бяха на доста високо ниво и стана истински добро шоу. Получи се нещо като мюзикъл от West End в Лондон, който привлече вниманието на публиката, и тя откровено се забавляваше на спектаклите.“
Албума “In a Glass House” или „В оранжерия “ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 7 март, след новините от 21.00 ч.
“Картини от една изложба” ще представи “Jazz and Roll” на Райчо Иванов
Съчетанието на джаз и рок-енд-рол има своята предистория. Още в средата на 60-те години на миналия век известният критик Joachim-Ernst Berendt заявява: “Едно нещо е безспорно – джазът се нуждае от нови звуци. Той се нуждаеше от тях още от самото начало и ще продължи да се нуждае от тях. Електронната музика е единствената все още достатъчно широка сфера, където те може да бъдат намерени.”
Доста по-рано тромпетистът Miles Davis експериментира с така нареченото модално импровизиране, повлияно от пианиста George Allen Russell. Miles е в основата на почти всички важни нововъведения и стилистични промени в музиката от втората половина на ХХ век и често пъти бе двигател на тези промени – било с неговото собствено участие в изпълненията и записите или чрез избора на съпровождащи музиканти и сътрудници, които прокарваха новите тенденции. Някои критици дори се опитват да докажат, че джазът е спрял да се развива, след като Miles вече го няма. Така през месеците март и април 1959 г. Miles записва албума “Kind of Blue” или “Вид тъга”, който става представителен за модерния джаз и най-популярният в неговата дискография, достигайки тираж от 2 милиона – нещо изключително за джаз албум.

Райчо Иванов – Jazz and Roll
През 1968 г. става очевидно, че желанието на Miles Davis за намиране на нови форми чрез съчетание на джаз импровизирането с ритъма и енергията на рока, чрез интегриране на елементи от поп, соул и електронна музика – придобива осезаеми контури след включването на електрически инструменти в неговата формация. През тази именно година стилът на Miles се променя драстично, повлиян от нови звуци и идеи на изпълнители като Jimi Hendrix, James Brown, Sly Stone и др. След като вече е достигнал пределите на възможното в акустичния джаз със своя квинтет, той преобразува по своеобразен начин новите звуци около себе си, създавайки произведение с трайно великолепие – албума “In a Silent Way” (“Тихо”). Макар още с издадените през 1968 година заглавия “Miles in the Sky” (“Майлс в небето”) и “Filles de Kilimanjaro” (“Момичетата от Килиманджаро”) той да прави първите опити да използва електрически инструменти, за начало на смесването на джаза и рока (fusion) се смята именно албумът “Тихо”, записан на 18 февруари 1969 г. в Ню Йорк.
Мнозина музиканти тръгват по този път, някои от тях са сред най-близките на Miles Davis изпълнители: Tony Williams Lifetime, Weather Report с Joe Zawinul и Wayne Shorter, John McLaughlin и неговия Mahavishnu Orchestra, Return to Forever на Chick Corea, Herbie Hancock с Headhunters band и т.н.
У нас тези идеи намират свой привърженик в лицето на друг тромпетист – Райчо Иванов, оставил ярка следа чрез съвместните си изпълнения с музиканти като John McLaughlin, Wayne Shorter, Jack DeJonet и други. Howard Mandel пише в „Down Beat“: “Музиката на Райчо Иванов и неговия оркестър звучи твърде близко до това, което прави Miles Davis с Jack DeJonet, Keith Jarrett и John McLaughlin. Българските музиканти от бенда разбират тази музика твърде добре и са се научили да я свирят удивително.“
Райчо Иванов споделя: „Рокендролът е далеч по-популярна музика от джаза. Но в никакъв случай при прецизна и целенасочена работа той не е в ущърб на цялото, което се прави. С него лесно може да се прекали и да станеш банален. Само с изключително чувство за мярка може да се улучи точното съотношение в тази джаз пътека.“
През 1997 г. Райчо замисля нов проект – “Jazz and Roll”, и ето как ни въвежда в него: „Когато Miles Davis се завърна след 6-годишна пауза през 1981 г., започна да се търси mellow джаз, който е с по-богати възможности за импровизационна изява. Не всяко соло се свиреше в обичайния хард стил, характерен преди това. Точно тогава скъсах с уа-уа педала, след като бях един от първите, който като Miles започна да свири по този начин. Насочих се към нещо, в което да има конкретна мелодия, свобода в по-конкретното аранжиране на пиесите. Резултатът дойде доста по-късно, тъй като експериментирайки този стил, трябваше да се адаптирам към новия начин на музициране. Овладях го за няколко месеца, но трябваше да убедя и своите колеги да се насочат към този нов стил музика. Главната ми цел беше да се придвижим с крачка напред. Записите направихме без проби в Първо студио на БНР”.
Албума “Jazz and Roll” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 28 февруари, след новините от 21:00 ч.
Довечера в Бруталика ще звучат новите албуми на ENFORCER, CARACH ANGREN, ENSIFERUM и CRYPT SERMON
В „Бруталика” на 25 февруари очаквайте музика от новите албуми на ENFORCER, CARACH ANGREN, ENSIFERUM и CRYPT SERMON. Ще научите и най-актуалните метъл новини от изминалата седмица.
Предаването се излъчва всяка сряда вечер от 21:00 ч. по радио “Z-Rock”. Защото светът… е брутален!
София – 89.1 MHz
Бургас – 105.1 MHz
Варна – 95.9 MHz
Велико Търново – 105.7 MHz
Видин – 97.8 MHz
Горна Оряховица – 105.7 (от В.Търново)
Ловеч – 100.5
Монтана – 91.6 MHz
Плевен – 87.9 MHz
Пловдив – 103.7 MHz
Разград – 106 МHz
Стара Загора – 100.1 MHz
Хасково – 102.1 MHz
Гоце Делчев – 102.8
Ямбол – 102.2
Пазарджик – 104.8
На 23 февруари в „От другата страна“ по радио Варна
Специално интервю с Christos Antoniou (SEPTICFLESH). Бойко Гюров за концерта на Michael Angelo Batio (екс-HOLLAND, екс-NITRO) на 1 март в София. Милена Радева („Про-Рок“) за откриването на съвместната изложба с Илия Бояров „Animalia“ (научна илюстрация и скулптура) на 26 февруари в Арт салона на радио Варна. Представяне на дебюта на MIZERERE „Vomiting Fecal Mass“. Христо Красимиров за концерта на VRANI VOVLOSA на 1 март в Бургас. В „Мазето на Вакашински“ Ясен Вакашински представя австрийската симфонична готик група ANGIZIA.
В предаването ще звучи музика на: APOCALYPTICA, THE GENTLE STORM, MONO, BLEAK REVELATION, BLIND GUARDIAN, IRON MAIDEN, EVIL INVADERS, DUST BOLT, CORPSE и др.
Предаването се излъчва всеки понеделник от 20:00 до 23:00 ч. и може да бъде слушано на следните честоти: Варна 103,4 MHz; Добрич – 88,7 MHz; Бургас – 88,5 MHz; Провадия – 88,9 MHz; за Черноморието – 98,2 MHz, а на средни вълни 774 KHz или по Интернет на адрес: www.radiovarna.bnr.bg и www.predavatel.com. Официален сайт: www.otdrugatastrana.info
“Картини от една изложба” ще представи албума “Museum of Consciousness” на SHPONGLE
…Dongle (периферно устройство за компютър) и Mongle (крада) са единствените две други думи, които се римуват със SHPONGLE, този странен хибрид на електронна среда и шамански прийоми със замразени цифри, който изстисква съзнанието и изпълзява отвъд вратите на възприятието. В постоянно търсене да намери друг чифт зарове, с които да предизвика съдбата, да измисли някакви нови трикове и багри, с които да надуе до безкрайност балона, изпълнен с причудливия и странен свят на халюцинациите, в градината на земните изкушения…
През 1996 г. Simon Posford (известен още като Hallucinogen) и австралиецът Raja Ram създават психеделичния Downtempo или Psybient музикален проект SHPONGLE, станал едно от най-ярките явления в електронната музика.

Shpongle – Museum of Consciousness
Ето какво споделя Simon Posford: „Raja е човек със силно визуално начало, великолепен художник. Обикновено идва в студиото с готов визуален образ, който аз после прехвърлям на музикален език. Неговото въображение е невероятно вдъхновяващо, той намира теми дори в съобщенията за експериментите в CERN с големия адронен колайдер в Швейцария, за идеята за частици, сблъскващи се на висока скорост, за създаването на черни дупки и нови вселени, ето такива работи. Така например „The Epiphany of Mrs Kugla“ от последния ни албум “Museum of Consciousness” съдържа историята на домоуправителя на къщата, в която Raja е живял през детските си години.
И така, ние вече имаме визуалния образ” – продължава Simon Posford – „Тогава го карам да млъкне, Raja сяда на дивана и прави хиляди рисунки в своя скицник, докато аз съм пред компютъра и превеждам неговите образи в звуци. Всъщност програмирането, композирането и свиренето го правя аз, защото Raja не работи с компютър, той е вдъхновителят, нашата муза, която свири на флейта и пее в микрофона на различни езици, защото е същински полиглот.“
Raja Ram добавя: „Ние просто искаме да дадем образ на това, което чуваме в главите си и се опитваме да сътворим психеделично преживяване, но без наркотици. Затова се налага да навлезем дълбоко в душите и съзнанието си, за да извлечем тези образи и да намерим техен музикален изказ, което съвсем не е лесно. Можете да имате страхотни образи, но има да извървите дълъг път, докато се получи стойностно звучене, това е истинско предизвикателство.
И така, в албума „Museum of Consciousness“ ние ви каним на посещение в нашия замък на психиката, обагрен с различни настроения. Това е огромен замък с много стаи, някои са лъскави, тайнствени, други са по-мрачни или странни, всички обаче са наситени с психеделични изживявания. Вие можете да мачкате звуците, да ги изкривите или да ги уеднаквите, а можете също така да направите музикална скулптура, която ще ви се разкрие, когато влезете в нашия музей от звуци и багри.“
Албума „Museum of Consciousness“ или „Музеят на съзнанието“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 21 февруари, след новините от 21:00 ч.


