“Картини от една изложба” представя “In a Glass House” на GENTLE GIANT
Британската група GENTLE GIANT заема особено място в историята на музиката. През периода 1970-1980 г. тя издава 12 върхови албума, в които вплитат елементи както от класическата и рок музиката, така и от блуса, соула и джаза, от фолклора и епохата на Ренесанса и авангарда. Музикантите са изключително надарени: всеки от тях перфектно владее по няколко инструмента, всички те пеят и понякога изпълняват на концерт отделни фрагменти “а капела” на пет гласа. Това е една от прогресив-рок групите, за които е обичайно използването на елементи от класическата музика като контрапункта, модалната импровизация и фугата.
В текстовете на GENTLE GIANT намират място широк кръг теми, вдъхновени както от личните им преживявания, така и от философията и творбите на автори като François Rabelais и R. D. Laing. Така през 1972 г. те са силно впечатлени от телевизионния сериал „The Glass House“ („Оранжерията“), създаден по сценарий на Truman Capote, всъщност адаптация на романа му „In Cold Blood“ („Хладнокръвно“). Във филма на режисьора Tom Gries се разказва за потресаващите условия в затвор с максимални мерки за сигурност.

Gentle Giant – In a Glass House
През следващата 1973 г. GENTLE GIANT избират за мото на своя пети студиен албум думите „който живее в оранжерия, не бива да хвърля камъни“ и ни правят съпричастни към мислите и чувствата на осъден, въобще към оцеляването в обществото в условията на ограничения от всякакво естество, към тъмните страни на човешката психика. Обикновено си мислим за хората в оранжериите все едно ги гледаме на екран, но можем да си представим и друга гледна точка: какво би се случило, ако стъклата са огледала и затвореният може да реагира единствено на самия себе си?
В музикално отношение албумът “In a Glass House” („В оранжерия“) е белязан от напускането на най-големия от братята Shulman – Phil – и липсата на неговите партии на саксофон, което обаче прави композициите им по-разнообразни, стегнати и цялостни. При цялата сложност на музикалната структура, GENTLE GIANT успяват тук да намерят запомнящи се мелодии и да пресъздадат образи, които иначе с думи не могат да се опишат.
Derek Shulman споделя в интервю:
„В наши дни често се връщам назад и си мисля за опита, който придобихме. Тогава правехме нещата по различни начини. Сега си мисля, че някои от текстовете са наистина добри, а трябва да знаете, че тогава бяхме по на 20 и нещо години. Направихме адски много репетиции и стана истинско събитие – ние самите да си харесаме албума, което рядко ни се случваше преди. После организирахме „Glass House“ турне, за което изградихме стена с прожектори. Те представяха различни изображения, а това ни струваше колосалните за нас тогава 30 хиляди паунда. Всички възможни мултимедийни техники бяха използвани по време на представленията, те бяха на доста високо ниво и стана истински добро шоу. Получи се нещо като мюзикъл от West End в Лондон, който привлече вниманието на публиката, и тя откровено се забавляваше на спектаклите.“
Албума “In a Glass House” или „В оранжерия “ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 7 март, след новините от 21.00 ч.
На 2 март в „От другата страна“ по радио Варна
Специално интервю с George Emmanuel (LUCIFER’S CHILD, ROTTING CHRIST). Васил Върбанов („Тангра Мега Рок“) за концертите на KULTUR SHOCK и CROWBAR на 4 и 5 март в София. Капка Васева (рок бар „Fans“) за концерта на PHILM на 7 март в София. Гергана Златкова („Live & Loud“) за концерта на SEPTICFLESH и LUCIFER’S CHILD на 9 март в София. Антон Андонов за дебюта на BLEAK REVELATION „Afflictive Seclusion“. Ангел Симитчиев за дебютния седем инчов винил на българския дарк ембиънт/дроун проект MYTRIP. Разговор с Даниел Валентинов за FULL CIRCLE и предстоящия дебют на бандата.
В предаването ще звучи музика на: ARCTURUS, JUDAS PRIEST, FAITH NO MORE, CRADLE OF FILTH, AMBROZ, BLIND GUARDIAN и др.
Everlast (HOUSE OF PAIN) пред камерите на Фрактура
На 1 март (Диема ТВ, 24:00 ч.) в аудио-визуалната “Фрактура” ще бъде направена премиера на новите клипове на BODY COUNT, UNEARTH, CANCER BATS и Б.Т.Р.
Пред камерите на Васко Катинчаров ще застане Everlast (HOUSE OF PAIN) и ще бъде излъчен концерт на SLIPKNOT. Освен това ще бъде припомнено какви истории разказaха RHAPSODY OF FIRE при последното си гостуване в България.

Everlast
Зрителите ще научат последните музикални новини от седмицата, в рубриката “Караоке” ще пеят заедно с BLACK SABBATH, APOCALYPTICA ще правят кавър на METALLICA, а класическата песен ще бъде нa трибюта “Celebrating Jon Lord”. Клипове и концертни песни на CROWBAR, MOTLEY CRUE, MARDUK, SONIC SYNDICATE, FOO FIGHTERS, PANZER, DISTURBED И SMASHING PUMPKINS също ще намерят място в настоящото издание на шоуто.
Предаването Фрактура се излъчва по телевизия Диема в неделя от 24:00 ч. с пълно повторение всеки петък от 00:30 ч.
“Картини от една изложба” ще представи “Jazz and Roll” на Райчо Иванов
Съчетанието на джаз и рок-енд-рол има своята предистория. Още в средата на 60-те години на миналия век известният критик Joachim-Ernst Berendt заявява: “Едно нещо е безспорно – джазът се нуждае от нови звуци. Той се нуждаеше от тях още от самото начало и ще продължи да се нуждае от тях. Електронната музика е единствената все още достатъчно широка сфера, където те може да бъдат намерени.”
Доста по-рано тромпетистът Miles Davis експериментира с така нареченото модално импровизиране, повлияно от пианиста George Allen Russell. Miles е в основата на почти всички важни нововъведения и стилистични промени в музиката от втората половина на ХХ век и често пъти бе двигател на тези промени – било с неговото собствено участие в изпълненията и записите или чрез избора на съпровождащи музиканти и сътрудници, които прокарваха новите тенденции. Някои критици дори се опитват да докажат, че джазът е спрял да се развива, след като Miles вече го няма. Така през месеците март и април 1959 г. Miles записва албума “Kind of Blue” или “Вид тъга”, който става представителен за модерния джаз и най-популярният в неговата дискография, достигайки тираж от 2 милиона – нещо изключително за джаз албум.

Райчо Иванов – Jazz and Roll
През 1968 г. става очевидно, че желанието на Miles Davis за намиране на нови форми чрез съчетание на джаз импровизирането с ритъма и енергията на рока, чрез интегриране на елементи от поп, соул и електронна музика – придобива осезаеми контури след включването на електрически инструменти в неговата формация. През тази именно година стилът на Miles се променя драстично, повлиян от нови звуци и идеи на изпълнители като Jimi Hendrix, James Brown, Sly Stone и др. След като вече е достигнал пределите на възможното в акустичния джаз със своя квинтет, той преобразува по своеобразен начин новите звуци около себе си, създавайки произведение с трайно великолепие – албума “In a Silent Way” (“Тихо”). Макар още с издадените през 1968 година заглавия “Miles in the Sky” (“Майлс в небето”) и “Filles de Kilimanjaro” (“Момичетата от Килиманджаро”) той да прави първите опити да използва електрически инструменти, за начало на смесването на джаза и рока (fusion) се смята именно албумът “Тихо”, записан на 18 февруари 1969 г. в Ню Йорк.
Мнозина музиканти тръгват по този път, някои от тях са сред най-близките на Miles Davis изпълнители: Tony Williams Lifetime, Weather Report с Joe Zawinul и Wayne Shorter, John McLaughlin и неговия Mahavishnu Orchestra, Return to Forever на Chick Corea, Herbie Hancock с Headhunters band и т.н.
У нас тези идеи намират свой привърженик в лицето на друг тромпетист – Райчо Иванов, оставил ярка следа чрез съвместните си изпълнения с музиканти като John McLaughlin, Wayne Shorter, Jack DeJonet и други. Howard Mandel пише в „Down Beat“: “Музиката на Райчо Иванов и неговия оркестър звучи твърде близко до това, което прави Miles Davis с Jack DeJonet, Keith Jarrett и John McLaughlin. Българските музиканти от бенда разбират тази музика твърде добре и са се научили да я свирят удивително.“
Райчо Иванов споделя: „Рокендролът е далеч по-популярна музика от джаза. Но в никакъв случай при прецизна и целенасочена работа той не е в ущърб на цялото, което се прави. С него лесно може да се прекали и да станеш банален. Само с изключително чувство за мярка може да се улучи точното съотношение в тази джаз пътека.“
През 1997 г. Райчо замисля нов проект – “Jazz and Roll”, и ето как ни въвежда в него: „Когато Miles Davis се завърна след 6-годишна пауза през 1981 г., започна да се търси mellow джаз, който е с по-богати възможности за импровизационна изява. Не всяко соло се свиреше в обичайния хард стил, характерен преди това. Точно тогава скъсах с уа-уа педала, след като бях един от първите, който като Miles започна да свири по този начин. Насочих се към нещо, в което да има конкретна мелодия, свобода в по-конкретното аранжиране на пиесите. Резултатът дойде доста по-късно, тъй като експериментирайки този стил, трябваше да се адаптирам към новия начин на музициране. Овладях го за няколко месеца, но трябваше да убедя и своите колеги да се насочат към този нов стил музика. Главната ми цел беше да се придвижим с крачка напред. Записите направихме без проби в Първо студио на БНР”.
Албума “Jazz and Roll” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 28 февруари, след новините от 21:00 ч.
Довечера в Бруталика ще звучат новите албуми на ENFORCER, CARACH ANGREN, ENSIFERUM и CRYPT SERMON
В „Бруталика” на 25 февруари очаквайте музика от новите албуми на ENFORCER, CARACH ANGREN, ENSIFERUM и CRYPT SERMON. Ще научите и най-актуалните метъл новини от изминалата седмица.
Предаването се излъчва всяка сряда вечер от 21:00 ч. по радио “Z-Rock”. Защото светът… е брутален!
София – 89.1 MHz
Бургас – 105.1 MHz
Варна – 95.9 MHz
Велико Търново – 105.7 MHz
Видин – 97.8 MHz
Горна Оряховица – 105.7 (от В.Търново)
Ловеч – 100.5
Монтана – 91.6 MHz
Плевен – 87.9 MHz
Пловдив – 103.7 MHz
Разград – 106 МHz
Стара Загора – 100.1 MHz
Хасково – 102.1 MHz
Гоце Делчев – 102.8
Ямбол – 102.2
Пазарджик – 104.8
На 23 февруари в „От другата страна“ по радио Варна
Специално интервю с Christos Antoniou (SEPTICFLESH). Бойко Гюров за концерта на Michael Angelo Batio (екс-HOLLAND, екс-NITRO) на 1 март в София. Милена Радева („Про-Рок“) за откриването на съвместната изложба с Илия Бояров „Animalia“ (научна илюстрация и скулптура) на 26 февруари в Арт салона на радио Варна. Представяне на дебюта на MIZERERE „Vomiting Fecal Mass“. Христо Красимиров за концерта на VRANI VOVLOSA на 1 март в Бургас. В „Мазето на Вакашински“ Ясен Вакашински представя австрийската симфонична готик група ANGIZIA.
В предаването ще звучи музика на: APOCALYPTICA, THE GENTLE STORM, MONO, BLEAK REVELATION, BLIND GUARDIAN, IRON MAIDEN, EVIL INVADERS, DUST BOLT, CORPSE и др.
Предаването се излъчва всеки понеделник от 20:00 до 23:00 ч. и може да бъде слушано на следните честоти: Варна 103,4 MHz; Добрич – 88,7 MHz; Бургас – 88,5 MHz; Провадия – 88,9 MHz; за Черноморието – 98,2 MHz, а на средни вълни 774 KHz или по Интернет на адрес: www.radiovarna.bnr.bg и www.predavatel.com. Официален сайт: www.otdrugatastrana.info



