The Other Side

Начало » Концертни репортажи (Страница 39)

Category Archives: Концертни репортажи

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 49 други абонати

Последни публикации

Архив

Фотогалерия: Sea Of Black 2015

Фестивалът Sea Of Black 2015 в Летния театър, Бургас, 6 август 2015 г. Прочетете репортажа.

Снимки: Mrazek ©

Бургаска метъл вечер на Sea Of Black 2015

Фестивалът Sea Of Black в Бургас е събитието, което не пропускам, така се получи: явно има нещо, което ме кара да се връщам край морето всяка година, откакто наследникът на славните бургаски дет фестове се възроди през 2013 г. Това е така, защото там е мястото, където се виждаме с приятели поне веднъж в годината, а с някои и за по-дълъг период… кой побелял, кой вече без дългата коса… но сме си все същите улави момчета (и момичета). Може би, защото организаторите канят едни от най-добрите банди на българската сцена, както и гости от чужбина, при това без да ги повтарят вече трета година. А самата близост фенове-групи, което допринася за атмосферата. Като споменах организаторите: Бабата и Тошко Сепултурата дават сърце и душа това събитие да го има. Който е организирал метъл концерт знае, за какво иде реч. А за наша радост, фестивалът ще го има и в бъдещето.

Dimholt

Dimholt

Мнозина знаят, че предния ден въздухът в Летния театър бе разтърсен от енергията на Веско Маринов (миналата година пък подгрявката бе на Кичка Бодурова) – атмосфера имаше, оставаше да бъде направена експлозията. Както е казал Дон Коце, моя милост се занесе от „плажа в екерисажа“, подгрях с няколко бири, намерих в плод-зеленчука връзка пресен зелен лук, хванах половин кило флаери за Autumn Souls Of Sofia и с викове „Ебаниеее!“ се отправих към Морската градина под смаяните погледи на местното население и туристите.

Бабата

Един от виновниците – Бабата

Както писах, срещнах много приятели, наздравици, ръкостискания, иху-аху… и към фестивалната зона.

Occultum

Occultum

Първи на сцената са хардкоровете PIRANHA, предвождани от Шута, идеалното начало, скейтове, пънкарско настроение, енергия до навеса на театъра, че и отгоре. Следват шуменските дет метъли CONCRETE, бруталия, танци. Аз се развихрих да раздавам флаери, и гледам една баба с бастун стои на пътеката, давам й флаер, а тя ме пита „Веско кога ще свири?“. А CONCRETE бъркат ли бетона, слагат ли арматурата… Трети са бургаските трашери THE OUTER LIMITS – привърженици на старата школа на този жанр. Тук мога да отбележа участието на Deimoz (THE REVENGE PROJECT), но този път като барабанист, а не както сме свикнали да го виждаме да опъва жиците.

Occultum

Occultum

Участието на OCCULTUM на Sea Of Black е първият им концерт след излизането на дебюта им „The Book Of Nameless Rituals“ това лято и е своеобразна концертна промоция на изданието. Бе представен и новия басист на групата Jafar, познат ни от SERPENTINE CREATION, DIMENSION OF HARM и DESOLATE. Започват с внушително инструментално въвеждане, след което на сцената излиза фронтменът Diabolus, със злите накитници с 14-инчови пирони, и ритуалите започват, потапяйки амфитеатъра в мрак.

Jafar, Occultum

Jafar, Occultum

Няколко глътки бира за феновете, а пък Бабата съобщава името на първите чуждестранни гости – турците THROWN TO THE SUN. Забиха доста интересна комбинация от мелодичен Death Metal и Doom. Добра банда, да се надяваме да ни гостува отново.

Thrown To The Sun

Thrown To The Sun

Пловдивчаните AS ORCHIDS WITHER накараха групата скейтбордисти да се завърнат от дебрите на Морската градина в Летния театър и да заформят танците на и около сцената. Своеобразно завихряне на ръце, крака, енергии, чакри.

Dimholt

Dimholt

В образувалата се пауза – една шкембе чорба в близкия капан и обратно. Десетки пъти сме писали за DIMHOLT, все е малко това, което предава преживяването. Може би и този път разказът ми ще е сух. Но пък елате и ги гледайте, тогава няма да имате нужда от разказвачи. Една добре шлифована Black Metal машина, на сцената на родния си град. В една от песните като гост-вокал се включи Велински (HELLRIDER), а накрая трансът свърши с „In Tombs“.

Велински и Dimholt

Велински и Dimholt

За достоен завършек на фестивала бяха поканени гостите от Румъния THE HOURGLASS. Със симпатични вокалистка и клавиристка, барабанист, куфеещ върху чинелите и басист и китарист, които също не се спряха да метат коси по левия фланг на сцената (наше дясно), трансилванската петорка радваше Бургас със симфоничния си метъл. Даже няколко възрастни дами „куфееха“ (дали и те са от фенките на Веско?). Важното е, че стана празник за душата.

The Hourglass

The Hourglass

След края на вечеринката, уморените фенове тръгнаха кой към плажа, кой към морската, кой към капаните и афтърпартито в Бар без име… Още една бургаска вечер, която ще помня.

Mrazek

6 август 2015 г., Летен театър, Бургас

Фотогалерия: SOURCES OF I и BELGARATH в София

Концерт на две български Black Metal групи в столичния клуб Три Уши. Предвожданите от белгиеца Deha, SOURCES OF I представиха дебютния си мини албум, подкрепени от BELGARATH.

Снимки: Mrazek ©

JUDAS PRIEST: An Act Of Affection

A lot of people in the „metal scene“ have been bringing up the futile objection to bands announcing farewell tours, and then continuing to tour. In the case with JUDAS PRIEST, their EPITAPH was thoroughly justified. Rarely have they been as close to perfection, and stretching to give their absolute all in recent years. That they didn’t wait too long to announce another album and tour, was an act of loyalty to their fans, rather than a trick – a fact which needs no explanation to those involved in the love affair with PRIEST for over 40 years. While still having attended only one show on the current tour, my feeling is that of ease and intimacy, of demand and pressure having been lifted off Priest’s shoulders, with the completion of Epitaph.

Judas Priest

Judas Priest

Redeemer Of Souls itself, with the promise of being „classic Priest“, is far from the quality of their latest studio rendition, let alone the quintessence of Metal which is for example Screaming For Vengeance. They do lie on their glory; with that said, the album is almost every bit enjoyable: whatever this classic band offers as easy-listening, outweighs in quality a myriad of contemporary rock and metal acts. Songs like Dragonaut (nevermind the title), Redeemer, and March Of The Damned are instantly catchy, while Halls Of Valhalla is another opportunity to display Rob Halford’s high-pitched vocal mastery.

Judas Priest

Judas Priest

The Metal God never fails to deliver, although exhaustion spells clearly on his face and body. The fact floods me with many emotions – from feeling for him, to feeling closer to him. He is less imposing and more vulnerable. He is close to us literally, noting how good he felt about the venue, a sold-out 2000-capacity, with only a meter or two of distance between the stage and the first row. („We played in Denmark the other day, where the audience was two miles away – ridiculous!“) A small minus about the Ronda hall of Tivoli Utrecht, is the stage being too high; and the sound of the vocals was somewhat lost in the down-front-centre-stage spot where I was.

Judas Priest

Judas Priest

As soon as the band appeared on stage (right on time and with no support, woo-hoo!), Mr.Tipton felt the audience with his penetrating gaze, and then maintained the eye-contact, while encouraging the fans to sing along the lyrics. Richie Faulkner provided the muscles and glamour of the rock show, while Mr.Hill and Mr.Travis appeared genuinely enthusiastic as ever.

Judas Priest

Judas Priest

And such was the atmosphere that instantly set in between band and audience. Within myself, there was the mixed feeling of happiness and the hesitation to let the band go, after two short hours.

Judas Priest

Judas Priest

The concert opened with Dragonaut, to quickly pick up with the groovy heavyweight Metal Gods. After the playful favourite of Devil’s Child, something quite unexpected happened with me.

Judas Priest

Judas Priest

Victim Of Changes began – and I burst in tears.

Judas Priest

Judas Priest

I try to put a name to the emotion, and come up with this… nostalgia. Nostalgia, however, in a very special sense, as described by Halford in a 90s interview which stuck with me: „Nostalgia is a human necessity – it is affection.“ Victim Of Changes represents the whole history of my affair with Priest, which seems to have initiated in the dawn of time. I was crying, and I still am while typing these lines. I don’t want anything to change in my love with Priest. It won’t!

Judas Priest

Judas Priest

Enough with being whimsical. JUDAS PRIEST are not 90-years old, they are young men, mostly in their 60s. However, their attitude defies even that, exemplifying spirit over matter, and the mere number which age ultimately is. As the concert progresses, I get the distinct feeling of Rob fancying himself as a young man still, as cocky and devious, as Rock’n’Roll as he has always been. And while later representatives of metal subgenres get lost in comically faux-intellectual reflections on the genre and its „ideologies“, the Metal Gods have long made the statement of what heavy metal is. It is all about having fun. It is about having fun extremely, electrified, making Judas Priest the epitome of ecstatic musical intensity.

Judas Priest

Judas Priest

The setlist offers the aforementioned four songs off the new album – a relatively small number, making the current tour another „best of“ this legendary band. After Halls Of Valhalla, we plunge into a Love-Bitez delight – which is to continue with Turbo Lover, met by the audience with special exaltation.

Judas Priest

Judas Priest

In between songs, men in the audience shouting „We love you Rob!“ vocalize the emotion for me, stripping me of the hesitation to express it, in order to not offend the entire band. Of course The Metal God is the star – and this gentle, refined yet monstrously expressive man steals the affection. In so many words, we love the man to death. And it fucking bites.

Judas Priest

Judas Priest

A lot of fans sorely miss KK Downing, but the duo of his younger replacement and legendary guitar maestro Tipton simply saturates the soul.

Judas Priest

Judas Priest

In between Love Bites and Turbo Lover, I was happy to hear March Of The Damned, which in its heavy-rock oldschool feel was my instant favourite off the Redeemer album. I had seen a setlist of the tour somewhere which didn’t include the song, and it made me wonder.

Judas Priest

Judas Priest

The song of the same name as the new album follows, and then the aesthetic feast of Rob’s vocal in Beyond The Realms Of Death.

Judas Priest

Judas Priest

It is time for lyrical introspection and vocal precision to give way to pure bacchanalia with Jawbreaker, Breaking The Law, and Hellbent. The biker image of Halford and his whip is sure to give a hardon to even sworn male straights.

Judas Priest

Judas Priest

There is no interval to mark the supposed encore – indeed, why the theatrics. Electric Eye comes, then You’ve Got Another Thing Coming (where I always love to see Rob dance).

Judas Priest

Judas Priest

The question drummer god Travis poses, which song we still want, is brief and rhetorical. Painkiller it is, and one could hear the cracks in the redhot air.

Judas Priest

Judas Priest

We’re Living After Midnight (although it’s still ten o’clock), and Rob takes his time to have the autoerotic ball which has underlied his artistry. He still looks every bit „horny as fuck“, as he claimed he was in the 80s. He still is a mean git on stage – and lovable.

Judas Priest

Judas Priest

What I’m probably missing, is a song off Ram It Down; Blood Red Skies during Epitaph was a blast.

Judas Priest

Judas Priest

With the spectacle coming to an end, there’s a sense of freedom. Love. And gratitude – from band to audience, from audience to band… the gratitude and contentment of still being together after all these years. There’s a deep unadulterated feeling of bliss which the guys’ faces exude, and it is touching and true. They’re as genuine as a rock artist should be, real as „good old southern blues“ (Halford, 2000).

Judas Priest

Judas Priest

Needless to say, I cannot wait until the next time. This time, without a camera. I’ll just be there. The deeply feeling, deeply reflective, yet giving nature of these gentlemen demands all the unmediated, private attention.

Judas Priest

Judas Priest

Setlist:

Dragonaut
Metal Gods
Devil’s Child
Victim of Changes
Halls of Valhalla
Love Bites
March of the Damned
Turbo Lover
Redeemer of Souls
Beyond the Realms of Death
Jawbreaker
Breaking the Law
Hell Bent for Leather
Electric Eye
You’ve Got Another Thing Comin’
Painkiller
Living After Midnight

Text and photos: Beyond The Black ©

Redeemer Of Souls Tour, TivoliVredenburg Ronda hall, Utrecht, 14 June 2015

Качествената антология на метъла е вечна (Running Free Festival)

Бягане през миналото на свободния свят за здраве

Ламанша е пресечна точка в диаметрите на една зона, която роди и отгледа културата, а напоследък, според някои и религията Heavy Metal. Там в края на 70-те под насмешливите погледи на „образованото“ общество едни свободолюбиви, но малко изнервени, типове сътвориха от мазетата си клубове. В тези клубове се вдигаше малко повече шум от в пъбовете за благоприлични работещи пияници. С времето музикатаq родена в тях излезе по широкия свят и се наложи като езика на съвременната култура.

Angel Witch

Angel Witch

Running Free Festival 0

През 1990 г. мейнстримът вече бе успял да сдъвче някои метъл постижения и замеряше с храчки стадионите в упоменатия регион. Monsters of Rock събираше групите, реализирали най-масови продажби на албумите си, а ударната вълна от метъл взрива бе отразена от североамериканския материк в Clash of the Titans. Но клубовете продължаваха да раждат истинските събития!

В леко задимената обстановка 200 твърди фена разхождаха различни питиета из широкия клуб. Предстоеше изява на няколко стойностни банди без или с биографии…

Четирима младежи от някакъв курорт, недалеч от Дортмунд, бяха прекалили със слушането на демото и дебюта на OBITUARY и искаха да представят двете си ЕР-та пред по-широка аудитория. Откриха с мощен Death Metal саунд и впечатлиха сериозно присъстващите с прецизността си. Някакво регионално лейбълче беше обещало да тиражира и дългосвирещ дебют. Така че заинтересованите можеха да си доставят ЕР-тата и да очакват новия MORGOTH чрез Century Media…

Без съмнение клубът предлагаше Джак, защото тая вечер Lemmy бе сред присъствуващите. Имаше проблем с ексклузивното шоу на едни от гостите, поради което вариант на MOTORHEAD бе сформиран на бара и излезе за сешънче. Поради ентусиазма на феновете, покриването на обстановката продължи един час и завърши с масово жизнеутвърдително размахване на средни пръсти.

Cancer

Cancer

Трудното събиране на ветераните WITCHFINDER GENERAL бе преминало пълната програма от перипетии и склонният към мистична тъга квартет представи BLACK SABBATH-овските си вдъхновения с голямо количество ефекти, допринасящи за трансцеденталното усещане в клуба. Събирането им не течеше гладко, което може би щеше да си проличи…

Реализирал вече успешен концертен албум, KING DIAMOND демонстрира новите стандарти на творческия си подем. Разгърнал титаничен глас, обхващащ диапазона от гърлено ръмжане до невъзможни фалцети, титулярът и групата му реализираха спектакъла си, който вече бе впечатлил голяма част от свободния (бягащ…) свят.

Музикалната прецизност на CANCER вече бе покорила Америка с няколко гига. Музикантите демонстрираха потенциала на кралския Death Metal да се превърне в световна сила и да покори света. Мощният им плътен звук обясняваше техния договор с американски издател.

Легендарните ANGEL WITCH също се връщаха от Америка. Под ръководството на неуморимия Kevin Heybourne те представяха новия си състав, който изпълняваше завладяващо както новия, така и стария им материал. Без да се самопрехласват, те показаха автентичната природа на Heavy Metal-а, съчетавайки Hard Rock корените с авангардни Doom и Speed техники.

Running Free

Някои тъгуваха за невъзможността да посетят такива събития, поради репресивни обстоятелства или поради крехка възраст. Въпреки това се оказа, че могат, защото някои ценности в музиката са непреходни! Съдбата доказа и факта, че на когото е писано да пропусне нещо, то той ще го пропусне и два пъти, ако трябва…

Много са нещата, които не се случиха през последните двадесетина години в България. Но още повече са тези, които се случиха – нещо, в което лесно може да се убедите от нашите страници. Христоматийното събитие в метъл културата ни, уникално по мащаба на замисъла си е концертът, за който ще ви разкажа.

Running Free Festival I

Широкият екип, консултиращ избора на лайн-ъп за новия ни фестивал, бе гаранция за сериозно стилово разнообразие, без то да е осакатено от безхарактерност. Второто събитие със задгранични гости, организирано от HMC Metal Force демонстрира мащабно мислене, изпреварващо някои реалности в България… Ранният час за старт на фестивала и тежките (като стойност) хедлайнери предполагаха постепенно ускорение, като на високотонажна машина.

След значителния период на затишие HYPERBOREA успяха да намерят себе си и ни радват не само с изяви, но и с ново творчество. Откривайки за многобройните гости, квинтетът демонстрира висока класа разнообразен Death Metal. Стегнатата им програма включваше балансиран подбор парчета от двата им албума, кавър на DEATH, както и нови песни. Разнообразната ритмика впечатлява в редовно изпълняваната нова композиция „From Within“, която е заявка за новото ниво в развитието на групата. Специално за сета си на Running Free Festival момчетата бяха подготвили неизпълняваната „Two Extremities“. Среднотемповата нова мелачка извади трашарските рифове на преден план, а припевите бяха замесени с 90-тарски Grind разстрели. Под ранното следобедно слънце първите 60 фена имаха привилегията да чуят българския представител да вдига високо нивото на събитието. С известна некомуникативност, след парчето „Nosferatu“ Киро Борейски обяви финала на 50-минутната сценична изява на групата и оттеглянето й в полза на гостите.

1.) Odium
2.) Home Of My Misery
3.) From Within
4.) Beyond Reclaim
5.) Suicide Machine (Death cover)
6.) Children Of The Crisis
7.) Two Extremities
8.) Nosferatu

– Ние и тримата сме болни фенове на MOTORHEAD! – отбелязаха немците BULLDOZING BASTARD в непринуден разговор след гига си. Това ясно си пролича още на импровизирания им чек. Докато тъмни зомбита още пълзяха от ниското към Маймунарника, вариантът на Black Rock`n`Roll се развихри.

Bulldozing Bastard

Bulldozing Bastard

Усещането за авторска трибют банда принизява малко изявата на триото, но онова топло Old-School чувство на автентичен метъл купон е много добре импровизирано от момчетата. Песните следват една след друга без излишно говорене. Когато осмата песен бива представена, северогерманското наречие в английския им е на ръба на разбираемата реч, но обстановката е вече твърде топла, за да им придиряме. Освен твърдата MOTORHEAD основа, някои песни се оцветяват от VENOM и GBH влияния, както и приемат характеристики от съвременната Blackened Thrash сцена. Въпреки разписания сетлист, BULLDOZING BASTARD импровизират и песните излитат разбъркано, според настроението им.

Bulldozing Bastard

Bulldozing Bastard

За тоталния им хит „Go Fuck Yourself“ на сцената са поканени част от организаторите от HMC Metal Force, както и един от членовете на другата група на вокалиста/китарист Genozidёr – OBSESSOR. Освен жизнерадостното развяване на средни пръсти, имаше освещавания с бира, опит за покушение над Törmentör (Metal Force, AXECUTOR) и всеобщ неконтролируем пит на сцената и пред нея, дал материал за бъдещата класика във фотографското изкуство! Въпреки че песньовката „Оди се шейкай“ обикновено завършва участията на германците, те добавиха пропуснатите от сетлиста им песни към програмата си, преди да се оттеглят.

-2 – 0.) Саунд-чек
1.) Under The Ram
2.) Bulldozing The Vatican
3.) Tornado
4.) Motorized Metal
5.) Full Speed Ahead
6.) The Hammer
7.) Chainsaw Inquisition
8.) Let the Bastard
9.) Mayhem
10.) Go Fuck Yourself
11.) Black Leather Uniform
12.) Black Metal Slut

След потния край, триото оставя инструментите си на микрофония в Sludge маниер и се оттегля, за да организира видео-филма си за участието си на този фестивал. Това видео включи по-късно и нахлуване на сцената по време на сета на ANGEL WITCH… След 50 минутния сет на BULLDOZING BASTARD остава чувството за известно еднообразие в творчеството им, но пък купонът е на лице.

Caronte

Caronte

Леко закъснение от програмата започва да се натрупва, но изявата на квартета CARONTE започва приемствено отново с контролирани микрофонии. Вдъхновени до голяма степен от BLACK SABBATH, италианците ни потапят в своя Stoner/Doom Metal. Мощното ехо на микрофона и доста компресираният китарен звук ни лишават от възможността да чуваме ясно репликите между песните. Решението за звука на CARONTE комбинира някои съвременни Sludge/Stoner похвати на звукоизвличане, стремейки се към психеделично настроение. Редуцирайки ритмовото си богатство, групата постига метафизично въздействие, което обаче, докосва монотонността на някои клубни музикални жанрове.

Caronte

Caronte

Влияния от CANDLEMASS са разтеглени чрез микрофонии, повторяеми музикални фрази и много ефекти в дълги композиции, чиято цел е на ръба на смисловия си ракурс. Уа-уа педала се наслагва върху базовата компресия в преекспонирано изкривяване, за да превърне китарното соло в разложени тонове с дълги паузи помежду им. Еднообразната разработка на песните се задълбочава в сета, ползвайки някои от крайните похвати на Sludge/Drone Metal-а. Момчетата намират своята публика чрез минорния си пърформанс, въпреки не особено богатото си свирене. Концепцията на последния им албум „Church of Shamanic Goetia“ (2014) е носител на въздействие, на което подлагат Европа в актуалното си турне. „Тази песен е за секс и магия“ – обявява вокалистът им преди последната песен от сета им.

1.) Temple of Eagles
2.) Ode to Lucifer
3.) Horus Eye
4.) Leviathan
5.) Black Gold

Микрофониите удължават доста дълго и излишно края на представянето на италианците. Демонстрира се неумел контрол върху похвата, китарният усилвател бива изключен, докато момчетата се изтеглят под бумтенето на подпряния на колоната бас.

Attic

Attic

Студийните записи на ATTIC няма да ви грабнат от веднъж, но крехките младежи се превръщат в легендарна атракция в родната си Германия. Когато малко преди 19:30 те излизат на подготвената сцена, става ясно защо това е така!

Attic

Attic

Квинтетът пътува със сценично оборудване, включващо дървени перила за сцената, свещници, черепи и други окултни атрибути. Оркестрираната интродукция ни подготвя за един истински спектакъл, вдъхновен в огромната си част от MERCYFUL FATE и KING DIAMOND. Още от първата песен диапазонът на гласа на Meister Cagliostro поразява с обхвата си и лекотата на импровизациите, съчетани с абсолютна точност на тоновете! ATTIC, разбира се, са група – епигон на първообразите си, но тази разходка в миналото на нещо непреходно представлява впечатляващо зрелище.

Attic

Attic

Внушението е толкова силно, че момчетата буквално изглеждат черно-бели на сцената. Визията на вокалиста е твърде точно копие на KING DIAMOND и ако беше заместена, примерно с глем имидж, стресът от пеенето щеше да е пълен! Леката режисура в сценичното поведение в съчетание с прецизното свирене бързо завладява публиката. Музиката не е буквална имитация на датските легенди и в рифовете се прокрадват доста MAIDEN-ски решения. „Satan`s Bride“ започва с интродукция от стар филм на ужасите, като рифа е композиран повече в стила на RUNNING WILD. Връзката с KING DIAMOND се задълбочава с и след баладата „Еdlyn“. Младежите успешно артикулират и някои конвенционални метъл похвати, както и типично Rock`n`Roll схеми в композициите си. Усещането за представление се материализира в два горещи биса, заглавието на втория от които не успяхме да разберем и за които ATTIC не се оказват неподготвени. Това удължава забележителния им сет до едночасово представление.

Arrival Intro
1.) Funeral in the Wood
2.) Join the Coven
3.) Offerings to Baalberith
Black Mass Intro
4.) Satan`s Bride
5.) Edlyn
In the Chappel (acustic) Intro
6.) The Invocation
7.) The Headless Hourseman
Бис 1:
8.) Dying World
Бис 2:
9.) ?

Британската машина CANCER, освен първопроходник на Death Metal стила в страната си е и група, която още в ранните години от съществуването си добива световно признание. Въпреки многобройните и винаги проблематични смени в състава си, те успяват да поддържат някаква активност, като от 2013 г. могат да се смятат за пълнокръвна група. Проблемният втори китарист винаги е тегнел над групата и за участието си на Running Free Festival те решават да излезат като трио в класическия си състав, записал двете дема и дебютния им албум (1987 – 1990).

Cancer

Cancer

– Cancer Fucking Cancer – провиква се John Walker (v., g.) от сцената в 21:00 ч. и веднага групата забива едноименното парче.

Cancer

Cancer

Приемах реюниъна на легендарните CANCER, като упражнение със съмнителни качества, докато не видях триото на сцена! Скромните личности сред феновете се превърнаха във взискателни сценични зверове, изпиващи вниманието и изцеждащи озвучаването! Ранните Death/Thrash класики бяха изсвирени с такава прецизност от тримата, каквато по българските сцени съм виждал само от DESTRUCTION. Уменията на групата обясняват защо са се превърнали в легенда. Бързи и по-бавни парчета биваха поднасяни като изискани блюда, със звук, който чуваемо превъзхождаше всички досегашни участници във фестивала.

Cancer

Cancer

Втората част на сета им се впусна в по-изразените Death Metal песни. Прецизността не намаляваше и публиката буквално бе всмукана към сцената. За мнозина това беше шедьовъра на вечерта, не без основание. Въпреки активността на хората отпред, John Walker често призоваваше от сцената: „Make some noise!“ и „Are you here? Wake up!“. Изглежда 160 фена не задоволяваха нуждата от обратна връзка. В края на 50 минутния сет, мощни скандирания „Cancer“ разцепиха мрака на Борисовата градина. Изглежда от уважение към колегите си от ANGEL WITCH и поради напредналото време, английските Death Metal класици не уважиха желанието за бис. Не сме сигурни, дали нямаше и импровизации върху официалния им сетлист…

1.) C.F.C.
2.) Witch Hunt
3.) Death Shall Rise
4.) Into the Acid
5.) Die Die
6.) Tasteless Incest
7.) To The Gory End
8.) Blood Bath
9.) Body Count
10.) Burning Casket
11.) Hung, Drawn and Quartered

В 22:20 ч. шум от вятър, примесен с клавирни вариации и акустични въведения ни подготвят за музикалния свят на ANGEL WITCH, изпълнен както с духа на 70-тарския Heavy Metal, така и с ранните форми на Doom и Speed Metal-а. Традиционно за актуалното турне на групата, наблегнато е на най-ранното им култово творчество. Излизайки на сцена, квартетът води и по-сериозния валеж! Сливайки първите две по-непопулярни песни, формацията предвождана от Kevin Heybourne се вглъбява в някакъв Doom Hard Rock, който сякаш усилва дъжда и феновете се отдават повече на дистанцирано възприемане, отколкото на страстно съпреживяване. Официалното представяне на групата, която е активна в този си формат от 2009 г. е непретенциозно и приятелско.

Angel Witch

Angel Witch

В следващите няколко парчета слушаме гласа на Heybourne и отчитаме няколко забележки, както и наблюдаваме преекспонираната активност на концертния им китарист Tom Draper, който има нелеката задача да влезе в обувките на Bill Steer (CARCASS, FIREBIRD), дърпал струните в периода 2010 – 2013. ANGEL WITCH продължават да сливат песните си без излишни словоизлияния. Макар и в поохладена обстановка, групата получава горещи възгласи и скандирания между песните. Освен ранни класики, те включват три парчета от последния си албум „As Above, So Below“ (2012). Една от тях е умело съчетана с подобна по структура ранна класика и тракът представлява многократно преливане между отделни пасажи на двете песни. Разгърнали потенциала си, хедлайнерите навлизат в по-тежките си рифове и песни. Двама роудита се грижат непрекъснато на сцената да има всичко необходимо за гладкото протичане на сета. Сливането на инструментала от `81 г. „Dr. Phibes“ с класиката „Angel of Death“ ни е познато от концертните албуми на бандата и бележи мнимия край на концерта. Не бихме могли да ги пуснем без легендарния им химн…

Angel Witch

Angel Witch

Бисът започва с „Baphomet“ и е коронован от дълга версия на „Angel Witch“. Емоционалното нахлуване на групари и организатори на сцената е посрещнато от строго отношение на роудитата на ANGEL WITCH, които предотвратяват едно потенциално безкрайно пеене на финала. Четиримата успяват достойно да закрият фестивала към 23:35 ч.

1.) Gorgon/
2.) Confused
3.) Atlantis
4.) Sorcerers
5.) Into the Dark/
6.) White Witch
7.) Extermination Day
8.) Dead Sea Scrolls
9.) The Night Is Calling/Guillotine
10.) Dr. Phibes/
11.) Angel of Death
Бис:
12.) Baphomet
13.) Angel Witch

Богатият асортимент музикални продукти затвърди спомените ни от събитието. Амбицията на организаторите фестивалът да се превърне в ежегодно събитие е с доста добри изгледи, съдейки по резултата от първия!

Angel Witch

Angel Witch

Всеки концерт е уникално преживяване, споменът от който поскъпва с времето. Понякога се случва усещането да е толкова различно от болшинството музикални събития, че стойността на концерта да е по-висока от момента на преживяването му. Такъв именно бе Running Free Festival: едно богатство на съвременната метъл сцена, примесено с ретроспективно представяне на най-доброто от няколко поколения метъл култура; една наваксваща разходка назад във времето и същевременно поглед към бъдещите тенденции на концертните сцени; срещата с групите, които имахме чувството, че сме пропуснали и навлизането на съвременната фестивална култура в родината ни.

Rock Thrashler
23.05.2015 г., Маймунарника, София

Фотограф: Йосиф Милчов ©

ЮВИГИ и приятели – представяне на „Come What May“ и още нещо в дъждовната майска нощ

Дъждовна съботна вечер. Bar ZAR събра ЮВИГИ, приятели и верни фенове. Броени дни преди това излезе EP-то на групата, озаглавено „Come What May“, софийският Progressive Metal квартет реши да го представи по оригинален начин пред публиката, канейки една дузина гост-музиканта.

Ювиги

Ювиги

Концертът започна с представянето на новите песни „Come What May“, „Hell Rains Down“, „Riddle“ и „All You Need Is Less“… След ударното начало групата премина към втората част на концерта, където във всяка песен имаше участие на гост-вокал. Бяха представени произведения от двата дългосвирещи албума на ЮВИГИ – „Сивя пустиня“ и „От първо лице“.

Феновете

Феновете

Сред приятелите на групата, качили се с тях на сцената бяха Кирил Янев (БАЛКАНДЖИ), Иван Иванов (WARTIME), Светослав Събев (METALBOLIZM), Иван Мунин (FRAGMENTS OF EXISTENCE), Вероника Лалева, Михаела Колева, Христо Иванов, Иван Челеваров (F.A.C.E.), Димитър Белчев…

Ювиги и Иван Иванов

Ювиги и Иван Иванов

„Сила“ бе представена от Иван Мунин, „Край огъня“ от Миглена Ценова-Нушева и Иван Челеваров, „Сива пустиня“ от Иван Иванов.

Ювиги и Кирил Янев

Ювиги и Кирил Янев

Кирил Янев се включи с неговия характерен тембър в „Кукла на конци“, „Въпросите на града“ бе изпята от Христо Иванов и Димитър Белчев.

Светослав Събев и Иван Мунин

Светослав Събев и Иван Мунин

Светослав Събев и Иван Мунин направиха вокален дует на „Различен“, отново Киро Янев, този път с „В края на пътя“.

Ювиги и Вероника Лалева

Ювиги и Вероника Лалева

„Огън студен“ бе представена от Вероника Лалева, а младата изпълнителка Михаела Колева изпря прочувствено „Забравен миг“.

Ювиги и Михаела

Ювиги и Михаела

Кирил Янев, Вероника и Иван Челеваров направиха невероятно сценично представяне на една от най-внушителните песни на групата – „Сънища“. Вероника бе добавила черни крила на костюма си, пресъздавайки атмосферата в този шедьовър. „Добре дошъл в лабиринта“. Тази песен е „Сън в съня“, албум в албума, концерт в концерта… Трябва да се чуе и почувства от първо лице.

„681“ с две китари

Бе представен инструментала „681“ с две китари, като гост-кирарист бе Боян. Михаела (сменила Явор Пачовски на синтезатора) и Христо Иванов пък изпълниха „Последният прозорец“. Дъждовна майска нощ…

Ювиги и приятели

Ювиги и приятели

Светослав Събев и Иван Иванов на свой ред бяха вокалния дует на друго символично парче на групата – „Злите езици“.

Ювиги и приятели

Ювиги и приятели

Концертът бе закрит с „Бягство“, гост-вокалистът Димитър Белчев сподели с публиката, че за него песента има особено значение, носи емоции и спомени за лични преживявания. Шоуто идваше към края си, на сцената излязоха всичките музиканти за да приветстват публиката и да дадат своя поклон.

Ювиги и Димитър Велчев

Ювиги и Димитър Велчев

Майският дъжд бе спрял, купонът се пренесе в „Road 66“. А от ЮВИГИ очакваме нов дългосвирещ арбум и нови прекрасни моменти на сцената!

Ювиги и приятели

Ювиги и приятели

Mrazek

Bar ZAR, 23 май 2015 г., София

Бардовете на класическите рок концерти наблягат на аудио продукта си (BLIND GUARDIAN, DASH THE EFFORT)

Изместването на целия концерт с 15 мин. напред, не бе разубедило повечето фенове да дойдат навреме за това, което искат да видят. Разширената програма на хедлайнера бе нещо, като реверанс към няколкото успешни гостувания на немските бардове у нас. (Макар това да е сигурен признак, че крайният час на шоуто е строго лимитирано…)

Blind Guardian

Blind Guardian

Първите победители от W.O.A. Metal Battle Bulgaria 2015, имаха честта да открият събитието. Макар дискусията около тях да не стихва, ние ще си позволим да определим именно тях като най-достойни през шестия ден от битката за представянето на страната ни на Wacken. (Подробен репортаж за цялото мероприятие с елементи на анализ, очаквайте на електронните ни страници!) Програмата на бандата бе почти идентична със сетлиста им на финалния ден от епичните битки за приза на млада българска метъл група.

Семплите на интродукцията бяха захапани от живия звук на четиримата войни и дамата от DASH THE EFFORT. Мелодичният им Metalcore има своите достойнства, както и живото присъствие на Jo (v.) и Magi (b., v.). Те, обаче, не могат да запълнят широката сцена в зала Универсиада, защото двамата китаристи са застинали, взирайки се в грифовете на китарите си. Бликащата истерична енергия на Jo успява да грабне събралите се фенове и концертът наистина се получава! Преди парчето „Boreliness“ семплите от пулта навлизат с пълна сила в Gothic ритмика. Дамските вокали на Magi са прецизирани повече от представянето им преди това. Взимането под внимание на критиките в тази посока определено се превръща в предимство за групата.

Емоционалните поздрави и благодарност затвърждават връзката с публиката, след което Jo, както и на Metal Battle-а, обявява че сета преминава в агресивната си част. И както и при предишните им концерти, нищо в музиката не се променя… Мелодичността е постоянен компонент при DASH THE EFFORT, а core ритмиката преобладава, доминирана от агресивни като сила семпли. Своеобразна инструментална интродукция финализира сета на българската банда. Запълвайки времевия прозорец между 19:45 ч. и 20:20 ч. DASH THE EFFORT направиха едно достойно представяне пред непълния състав на публиката, грабвайки сериозно количество овации.

Intro
01. Dеad So Long Ago
02. Demons Among Us
03. Boreliness
04. Dusk Panacеa
05. Redemption
06. From Somewherе
Instr. Outro

Blind Guardian

Blind Guardian

Под тих съпровод на DEEP PURPLE сцената започна да се губи в мъгла. Ретроградния акцент в осветлението, очаквано, бе съпроводен от прогресивно озвучаване с интродукцията от новата творба на BLIND GUARDIAN „Beyond the Red Mirror“, последвана от откриващата за албума епика „The Ninth Wave“. Както и при другите си представяния, бардовете са оскъдни на сценични декори и театрална активност по подиума. Съвременното им осветление е достатъчен фон за музикалните фрази, които шестимата поднасяха. Достолепното излъчване допълваше прецизното артикулиране на всяко от парчетата. Hansi Kürsch направи реверанс към българските фенове, поздравявайки ги на български след „Nightfall“ с „Благодаря ви много!“.

Въпреки, че посещаемостта на концерта бе по-ниска отколкото бяха моите очаквания, липсата на гъстота у публиката бе единствено по трибуните на залата. Феновете на BLIND GUARDIAN са активни слушатели, които не пестяха усилия да са по-близо до любимата група. Тя от своя страна им поднесе песни от различните си албуми. Предварителната информация, че концерта ще се записва, не ме бе подготвила за това, че това става само в аудио формат – още едно бардовско решение, покрито с ретроградно изящество. Публиката имаше възможност да попее значително време на песента „The Last Candle“. Освен мощните ни гърла, звучаха и добавени хармонични беквокали, което ще отнеме част от славата ни, макар да подобри звученето на записа.

Blind Guardian

Blind Guardian

Веднага след разпяването, роудитата изнесоха акустични китари и сета на групата премина в акустимна част. „Miracle Mashine“ и „A Past and Future Secret“ прозвучаха в почти клубен вариант, като на две подвижни платформи бяха изнесени клавирите и малък сет барабани в близост до предната част на сцената. Затишието предвещаваще избухване с две класики на BLIND GUARDIAN, които предхождаха първия бис със шумно 80-тарско излизане от „And Then There Was Silence“.

Не трябваше да скандираме дълго, за да прозвучи spoken & bass интродукцията за още от най-доброто на германците! Излишно е да описвам горещата обстановка и взаимодействието между публика и изпълнители. Върху „Valhalla“ отново имахме възможността да се разпеем и музикантите не скриха задоволството си. (Тук е момента да помоля управата на залата, да обясни на служителите си – идиоти, че паленето на лампи в сервизните помещения високо над сцената не е желателно по време на концерт!) Макар шоуто да течеше под дисциплинирана режисура, усещането за втори бис беше абсолютно автентично! Трета интродукция в ориенталски стил ни въведе във вечните песни на бардовете. Парчето, което при предишното им гостуване бе последно – „The Bard`s Song“, този път бе последвано и от „Mirror Mirror“. Поклон, респект и снимка заковават стрелките на часовника в 23:00 ч.

Blind Guardian

Blind Guardian

Symphonic Intro
01. The Ninth Wave
02. Banish from Sanctuаry
03. Nightfall
04. Fly
05. Tanelorn (Into the Void)
06. Prophecies
07. The Last Candle
08. Miracle Machine (аcoustic)
09. A Past and Future Secret (acoustic)
10. Journey Through the Dark
11. And Then There Wаs Silence

Бис 1:
Spoken & Bass Intro
12. Into the Storm
13. Twilight of the Gоds
14. Valhalla

Бис 2:
Oriental Intro
15. Wheel of Time
16. The Bard’s Song (In the Forest)
17. Mirror Mirror

Blind Guardian

Blind Guardian

Липсата на мърч щанд връща някои от нас още един път назад в годините към милиционерското битие на зала Универсиада…

Rock Thrashler
Фотограф: Doroteya Kircheva
16.05.2015 г., зала Универсиада, София

Превъплъщението на NEGURA BUNGET

Самият аз вече изгубих бройката, колко пъти една от водещите румънски групи е свирила у нас, а и аз самият колко пъти съм ги гледал по света и у нас. Пак благодарение на същия промоутър Live & Loud в същата зала гледахме и DORDEDUH – огледално отражение на NEGURA BUNGET, състоящо се от бивши членове, които съм гледал в редиците на първообраза… Така че, основания за сравнения има.

Bleak Revelation

Bleak Revelation

По логистични причини концертът закъсняваше, което наложи разместване на подредбата на изпълнителите – българската Doom/Death Metal група BLEAK REVELATION, предвидена на свири между двете румънски банди, откри концерта и по този начин бе компенсирано част от закъснението.

Bleak Revelation

Bleak Revelation

Дни преди събитието BLEAK REVELATION представи своя дебютен диск и участието им се превърна в концертна промоция на „Afflictive Seclusion“. В началото момчетата се представиха малко сковано, с известна сериозност на лицата, но с напредването на сета им постепенно гипсът бе счупен. Едно от парчетата бе представено като дошло от „Диско ерата Роксет“, не си спомням тогава как го обявиха като заглавие, но предполагам че е „Perished“ – ако греша, да ме поправят. Последва внушителен кавър на „As I Die“ на PARADISE LOST, накрая закриха с „Дъждовното парче“, или „Defied By Clouds“ (което също така завършва и албума). Енергията вече бе фокусирана.

Grimegod

Grimegod

GRIMEGOD, които придружават хедлайнера в балканското му мини-турне и състоящи се от някои негови членове,  за мен лично бяха някакъв пълнеж… Разбира се, имаше фенове, които се кефеха на техния странен Doom, но до мен вибрациите не достигнаха, пилееше се натрупаната енергия, губеше се фокусът. Може би, защото на моменти ми се губеше вокалът… Знам ли. Искрено се надявам, че при следващи наши срещи ще покажат вовече от потенциала си.

Negura Bunget

Negura Bunget

Клубът постепенно се напълни. Както в повечето случаи, NEGURA BUNGET започват с рева на дългата няколко метра тръба и звуците на нетрадиционните инструменти. Първите представени песни бяха от последното им издание „Tău“ (2014), който си съдържа обилна доза фолклор от другата страна на Дунав. Самият сценичен образ на тази група е подчинен на тази тяхна концепция, дори в изданието на албума в дървена кутия съдържа мъх, лишеи и жълъди от горите на Карпатите и Трансилвания. Някак си не се връзват маратонките „тип Ромика“, обути на нозете на един от музикантите*, иначе облякъл „автентична народна носия“. Карай, да продължим с музиката.

Negura Bunget

Negura Bunget

Въпреки присъствието на сцената на всевъзможни нетрадиционни за метъл сцената (и съвсем традиционни за фолклорната музика) инструменти, този път NEGURA BUNGET бяха „най-икономични“, като представяне когато съм ги гледал (може би без да броим участието им на фестивала в Панчево през 2003 г., но там историята е друга). На места това бе „румънският PINK FLOYD“… Имах усещането за някаква хаотичност и разпиляност насред „румънска сватба“.

Negura Bunget

Negura Bunget

Но постепенно пилеенето на енергия се обрърна в нейната концентрация. В сетлиста започнаха да звучат все по-стари парчета, там където китарните рифове преобладават, където някои от феновете изпадат в транс. Докато накрая, завършващите песни бяха изцяло от ранната им дискография, от което поклонниците й (включая автора на тези редове) останахме доволни.

Negura Bunget

Negura Bunget

След концерта купонът продължи в „The Black Lodge“, където лично Negru сипваше на феновете румънска ракия (изненадващо силна) и вдигаше наздравици с тях. Снимки, автографи… Уви, по същото време бусът на румънците е разбит и оплячкосан, за това разбрахме на следващия ден, неприятните снимки се появиха в социалните мрежи. Жалко, понякога в делвата с мед попада и лъжица катран.

Mrazek

Фотограф: Йосиф Милчов ©

12 март 2015 г., София, Бар ЗАР


*Разглеждайки снимковия материал в галерията установих, че виновникът е и барабанист в другата румънска група, а те винаги са претенциозни на тема обувки… Все пак, добре че не излезе по джапанки. Сценичният образ на такава група се гради с години и трябва да се обръща внимание на тези детайли.

Неконтролирана инвазия на мрака (Black Death Metal Night: AMBROZ, BELGARATH, DIABLESS)

Пълната програма в двете зали на клуб Mixtape 5 внася необходимото объркване в станалия традиционен плевенски екстремен бенефис. Това ме принуждава да се откажа от едно от събитията за вечерта и да се отправя към Bar-Club Adams, където се очакваше мракът да настъпи. Решението ми се оказва правилно, защото Black Death Metal Night удари по план точно в 22:00 ч.

Първият удар бе донесен от пернишките чукове DIABLESS. С вече изградена сериозна репутация, квартета демонстрира стабилност, усет към мелодиите и безкомпромисен метъл подход. Доближавайки своя Doom/Death Metal до аристократичността на PARADISE LOST от периода „Gothic“ `91 – „Icon“ `93, момчетата успяват да изграждат и своята идентичност. Мачкащите, най-често среднотемпови рифове са разкъсвани от изящни акустични сола. Докосвайки Epic Black Metal-а на BATHORY, те успяват да вплитат и български възрожденски песни в творчеството си. Без да демонстрират свръхактивност при представянето си, седят на сцената както и звучат – стабилно, сериозно и достойно! Агресивният саунд на китарите е с различни бленди и в съчетание с максимално агресивните вокали DIABLESS успяват да преодолеят проблемното озвучаване тази вечер. Десетината парчета отнемат малко повече от час за разливането на нажежения си мрак. Не съм гледадал слабо тяхно представяне и след сета им сцената винаги става трудно за овладяване място.

Belgarath

Belgarath

Решението на BELGARATH да вземат основен вокалист, но не и втора китара, при този вариант на озвучаване не им правеше услуга. Когато излязоха на сцена в 23:20 ч., „дупката“ в звука стана осакатяващо болезнена. Орязаните китарни честоти и натуралния бас тласнаха звученето на песните на квартета в нещо като мандолинен Black Metal. Праволинейните композиции на формацията имат своя чар, но инерционното поведение на момчетата спрямо инструментите им – без никакъв контрол върху звученето им, с нищо не поправи щетата от липсата на присъствие зад пулта! Китарата, освен че бе твърде тиха, солата й съвсем се изгубваха в едно „дискотечно“ бумтене. Наблягайки на своето сценично присъствие, BELGARATH сякаш изгубиха връзката с публиката, макар да положиха усилия в тази посока. Твърдия отказ от активна озвучаване, най-вече от страна на липсващия тон-режисьор, сякаш охлади публиката. Изпълнявайки 7 от своите композиции, групата напусна сцената внезапно, 40 минути, след като я покори.

Ambroz

Ambroz

Амбициозният секстет от Скопие, Македония – AMBROZ, представяше дебютния си дългосвирещ албум „Into the Endless Void“. Нелишените от самочувствие и ентусиазъм музиканти също пострадаха от саунд настройките в началото на сета си. Конвенционалните им Black Metal парчета губеха от силата си, заради честотното орязване на китарния звук и колебаещата се сила на клавира. Озвучителят поне отбеляза мимолетно присъствие и в началото на петата песен, звукът бе коригиран: китарите прозвучаха, клавира намери своето място и цялостния баланс бе в осигурен. Режещите Black Metal вокали получиха необходимото количество ефекти. Това видимо ентусиазира публиката и самата група, чието представяне се динамизира. А феновете запълниха плътно пространството пред сцената.

Ambroz

Ambroz

„Следуща песна е коя е за нашето издиганье на бендот. The Rising of Ambroz.“ – Въодушевява се Дамян, основният вокалист на AMBROZ. След което групата вече успява да демонстрира основните си вдъхновения и влияния: скандинавски Black Metal полъх; някои old-school Death Metal влияния от UNLEASHED и GRAVE; както и конвенционални и дори клиширани метъл решения, взети от целокупната сцена в направлението. Момчетата и дамата зад клавишите успяват да демонстрират способностите си. Забелязвам, че въпреки инстументариума си, AMBROZ също се отказват от активен контрол над звученето си и разчитат предимно на предварителните настройки. Като резултат китарните сола нямат нужния интензитет, а фоновите пасажи на клавира са твърде силни и преекспонирани, въпреки, че пред Дияна (kb.) има минипулт! Тези фини детаили не попречиха на 70 присъстващи фена да оценят гостите по достойнство. В края на сета си те бяха извикани на истински, неподправен бис, където им се наложи да повторят една от композициите от новия си албум.

Ambroz

Ambroz

Известно време след 01:00 ч. музикантите се смесиха с феновете в една топла приятелска атмосфера, умерено полята…

Rock Thrashler, Bar-Club Adams, 18.04.2015

Светците на подземието са с франкенщайновски лица (SKELETONWITCH, COPROSTASIS и SAVAGE RAVAGE)

Въпреки по-късното отваряне на вратите на клуба, гостуването на SKELETONWITCH щеше да стане едно от малкото събития, протекли сравнително близо до планираните часови диапазони. Твърде прецизираният саунд-чек на SAVAGE RAVAGE, на който нетърпеливите станаха свидетели, сякаш издаваше известон неувереност у момчетата от групата.

Малко след 20:00 ч. последните уплътниха одухотвореното присъствие на сцената. Композитната музика, поднесена от квартета бе огледало на криволичещите търсения на бандата. Стартирали като класическа Thrash Metal формация, изпитваща Death Metal влияния, групата попадна под сериозно влияние от Hardcore сцената, докато продължаваше да търси своята идентичност. И ето, че за година, без да се променят радикално, са достигнали до нови свои измерения.

Savage Ravage

Savage Ravage; снимка: Сашко Мойсов

Половинчасовият сет на SAVAGE RAVAGE включваше ограничен брой тяхни композиции, белязани от усложнена ритмика. Без да губят нищо от влиянията си, като здравата рифовка, типичните Hardcore моменти, неравноделна ритмика и агресивното пеене на скоропогонворки, цялата сложност на парчетата ги превръща в едни от ранните представители на Math Metal/Math Core стила в България. Разнообразието от бързи, бавни и среднотемпови части в често сливащите се композиции, затрудняваше ориентирането на куфеещите и „танцуващите“ в мош-пита, но бяха пищно блюдо за ухото. Композиторските им усложнявания на парчетата изпреварват някои от инструменталните им похвати и връзката в ритъм секцията или е твърде директна или се къса тотално. При втория вариант се случва китаристите да губят рифовата и тонова структура. Изцяло българските текстове се артикулират агресивно, на места с включени стабилни Death Metal бекове. Последнният трак бе комбинация от две парчета, които като обединена структура покриваха достойнствата на останалите композиции. Сложните композиции на SAVAGE RAVAGE представиха достойно бандата пред непълния зрителски състав на концерта от около 40 човека. Срамът е върху пропусналите.

01. Сенки
02. Нашето модерно време
03. По другия път
04. Старата нова
05 – 06. Дупка без дъно (REJECTION cover) > Тухла по тухла

Coprostasis

Coprostasis; снимка: Сашко Мойсов

Двадесетина минути след края на сета на откриващата група, копромафията и другите посетители на мероприятието бяха приветствани от Дон Коце & Co. Специфичният Thrash/Death на COPROSTASIS вече не се нуждае от представяне. Директни послания са поднесени с доста хумор и жива връзка с публиката. Новото парче „Sofia Skull Smash“, което ще влезе в бъдещия албум не се представя за пръв път пред публика, но все пак е новост. COPROSTASIS посягат с него наистина към софийски Moshpit Thrash Metal с 90-тарски заряд. Следваха поредица от хитове, гарнирани със смислено-дадаистки коментари между тях, чиито каталог се опитвам да съставям от известно време. „Следващото парче е в резонен респонс…“ и „Преди месец ходих на ски и в тая връзка ще ви изпълним парчето „Наркоза“…“ са част от този калейдоскоп на същностни абсурди. В неуспешния опит да приключат сета си, публиката модифицира сетлиста на COPROSTASIS. Така вместо предвиденото „Наркофен криминоген“, бе изпълнена последната варияция на българсия пънк химн* „Кървавата мивка“. През 40-те си минути на сцена, триото успя многократно да поздрави хедлайнера, както и другите музиканти, участващи в събитието.

01. Tengo Vaite Me Serviras Para Veink
02. Заклан в дъскорезница
03. Отгледани с човешко
04. Sofia Skull Smash
05. Агнешка главичка
06. Наркоза
07. Наркоман, футболен хулиган
08. Измерения на мозъчната ферментация
09. Тракторис` рецидивис`
10. Let Me Eat Your Meat
11. Кървавата мивка

Следваше малко по-сериозна реорганизация на сцената, заради необходимото пространство на вилнеещите американци. Богатия мърч бе предлаган на специални цени за около 70-те фена в клуба.

SKELETONWITCH са повече ъндърграунд екзотика, отколкото звезди на актуалната сцена, както погрешно бяха рекламирани. Техните 30 минутни издания са кратки изригвания на Blackened Thrah Metal-а, вдъхновен от европейски образци. Както и при други американски банди, вдъхновени от силата на стария континент и при тях се усеща една липса на дълбочина и неразбиране на корена на европейската агресия в музиката. Многопластовите наслагвания на метъл модели прави от представянето на SKELETONWITCH трудноразплитаща се еклектика от стилове.

Skeletonwitch

Skeletonwitch; снимка: Сашко Мойсов

Сета на петорката от Охайо стартира със шумен Heavy Metal в една повече класическа постановка с дрезгаво-мелодични вокали от прясното попълнение в състава им – вокалиста Andy Horn. Това рязко преминава в Blackened Thrash с високо врещене, след което ниските Death Metal вокали са подложени с безрифов китарен шум. Първите 5 песни са отлетели преди групата да приветства събралата се пред сцената тълпа, като началната терца е от последния им албум „Serpents Unleashed“ 2013. Вихренето по сцената е заразително, но сатанинските мотиви са артикулирани с наивитета на 80-те. След изразяването на взаимното задоволство между публика и група, Нorn успява да ни представи цялото богатство и диапазон на харшовото си пеене в Heavy/Black Metal химна „Stand, Fight, Die“. На това равнище, някак си успяваме да обхванем стила на SKELETONWITCH в смислена картина. Песните са групирани и се сливат без оглед на албумите и сета е подготвен за динамичното си представяне, носещо много асоциации.

Skeletonwitch

Skeletonwitch; снимка: Сашко Мойсов

Шумните песни започват да включват Doom Metal интродукции, типична Rock`n`Roll структура, Epic Power Metal и Viking Black Metal постановки. Преливайки едно в друго, загубвам представата за отделни песни и пред нас тече едно цялостно шоу. Разходката през спомените за VENOM, BATHORY, MOTORHEAD, FALKENBACH, BULLDOZER и редица други, ни дава възможност да забележим и еклектичното сценично облекло на целокупната група. Комбинациите от каубойски ботуши и гривни с шипове, опортюнистичните фланелки на TANK и AURA NOIR, както и съчетаването на Glam имидж и блусарски инструменти, подсилва усещането за онова американско неразбиране на агресията в изчистените стилове. Heavy Metal и Epic Black Metal стиловете взимат превес в процентно съдържание над Thrash рифовете. Кратките паузи фронтмена запълва с въпроса „Искате ли още“, а публиката му отвръща със скандиране SKELETONWITCH. Обявявайки последната песен, групата задълбава в IRON MAIDEN-ското си парче, разнообразено с гневни избухвания.

01 – 05. I Am of Death > From A Cloudless Sky > Burned From Bone > Upon Wings of Black > Choke Upon Betryal
06. Stand, Fight, Die
07. Beneath Dead Leaves
08 – 09. Serpents Unleashed > This Horrifying Force
10. Crushed Beyond Dust
11. Unending Everliving
12 – 14. Cleaver of Souls > Infernal Resurrection > Repulsive Salvation
15. Beyond The Permafrost
16. Of Ash and Torment
17. Within My Blood

Изстрелвайки 17 куршума за малко над час, американците бързо преминават към фотосесийната част. Псевдо-бисовете сякаш са изчерпали скандиращите сили на феновете и енергията е пренасочена към друг вид забавления за оставащата значителна част от вечерта.


* Имам предвид тоталния хит за България и пренебрегвано другаде парче – „Sex & Violence“ (EXPLOITED), неговото продължение „Хлъзгавата риба“ (ХОЛЕРА) и последното му превъплъщение – „Кървавата мивка“ (COPROSTASIS).

Rock Thrashler, Club Bar-ZAR, 07.05.2015

Изказваме благодарност на Сашко Мойсов (metalmadnesspromotions.com, Slave Pit) за предоставените фотоси от събитието!