The Other Side

Начало » Концертни репортажи (Страница 37)

Category Archives: Концертни репортажи

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 49 други абонати

Последни публикации

Архив

Rampart

Скандинавски дневник на честта (RAMPART като подгряваща група на „Back To The Roots Tour“ на DIRKSCHNEIDER и ANVIL, Скандинавия 24 – 28.02.2016 г.)

март 17, 2016 9:44 / Вашият коментар

Връзката между мениджмънта на UDO и група RAMPART е факт от доста време. Българите са наблюдавани от различни значими фигури и организации в метъл обществото, заради активното си концертиране и редовната поява на нови техни издания. Доста музиканти са съпричастни към програмата им и тя е планирана с месеци напред. Но не и този път…

Rampart

Rampart

За „Back To The Roots Tour“ на легендарното бивше гърло на ACCEPT и настоящ солов изпълнител Udo Dirkschneider се знае от доста време. Това ще е последното живо представяне на старите песни на ACCEPT от германската метална машина. Три дни преди започването на турнето, RAMPART са уведомени, че са избрани за съпорт банда и могат да поемат всяка удобна за тях дата между 18 февруари и 10 март. Бързата стиковка на състава и спешната реорганизация на плановете им ги изпраща в Скандинавия. Обстоятелствата свеждат вариантите за пътуване до придвижване с тур-бус. Освен над две хилядите километра шофиране, барабанистът Живодар Димитров (свирещ още в JOHN STEEL и др.) отделно пристига от Лондон!

Rampart

Rampart

Самото пътешествие, което би било достойно за перото на хроникьора, не е от най-комфортните преживявания. Петимата групари стигат по план на 24 февруари за саундчека в Орхус, Дания в доста уморено състояние. Но планировката на събитията е с немска прецизност. Екипът иска 40-минутен сет от откриващата група.

Клуб „Train“ е с капацитет около 2000 човека и когато концертът започва, повечето фенове са вече вътре. Поради умората, момчетата и двете дами от RAMPART не се представят на 100% от способностите си, но авторският им репертоар допада на публиката и те срещат гореща подкрепа. Хеви метъл феновете са дошли да се забавляват и с охота се разпяват на местата, където Мария Диез ги подканя. В сета на групата са включени и три парчета от предстоящия да излезе на 8 април 2016 г. нов албум на бандата. За да предразположат траш публиката, каквато има за сета на ANVIL, българите са подготвили кавър на ЕР МАЛЪК – „Градът“, който изпълняват на български език. След това ANVIL заковават едночасова програма, а формацията, излизаща под името DIRKSCHNEIDER свири над два часа класиките на ACCEPT.

Kopenhagen - Malmo [Yana Ivanova]

Kopenhagen – Malmo [сн. Яна Иванова]

Град Малмьо в Швеция се намира срещу Копенхаген – столицата на Дания. Между двете населени места има и фериботна връзка и живописен път с множество мостове. Клуб Kulturbolaget е избран да побере и датската и шведска публики. Част от датските фенове са избрали да посетят и двата концерта и при срещата, преди концерта, с вече отпочиналите RAMPART изказват комплименти и рекламират българската група на фенове, които са я пропуснали в Орхус.

Rampart и Anvil

Rampart и Anvil

Липсата на достатъчно помещения зад сцената отрежда българите да делят бекстейдж с легендите ANVIL. След първоначалния смут този факт ражда едно приятелство между членовете на двете банди. Кратка бележка на вратата, каквато е практиката на екипа, повелява подгрявката на 25 февруари да е 30 минути! Българите излизат по-уверени и наблягат на скоростта. Публиката е въодушевена и приема групата много добре. По-късно ясно демонстрира това си отношение на мърч щанда. Сетовете на легендарните банди са в приблизително стандартна за турнето форма, но този ден българските музиканти имат въъзможността да ги оценят като фенове, сливайки се с около 2000 други метал маниаци.

Rampart [сн. Anna Fabbri]

Rampart [сн. Anna Fabbri]

На 26 февруари, в меката на мелодичния дет метъл – Гьотеборг, „Back To The Roots Tour“ е с първата си напълно разпродадена дата! Публиката е гореща и всеотдайна в скандиранията и пеенето си. Шведите дори успяват да артикулират „Ще бъде късно“ от текста на последната песен по свой фонетичен начин и щедро награждават усилията на българската група! След края на изпълнението на RAMPART, малка, но мощна групичка от фенове в залата крещи „Още, още!“ Останалата публика се усмихва недоумяващо на възгласите, но българите са стоплени не само от температурите в помещението.

Rampart

Rampart

Дълъг преход от над 700 км. отвежда турнето в дълбокия североизток на Швеция. Малко по-малкия капацитет на клуб Deströyer в град Сундсвал от 1500 души отново е сред разпродадените дати. В далечния север цялото турне е посрещнато по много специален начин и всички музиканти са обгрижвани като звезди. Вълшебна дървена хижа с петзвезден интериор е предоставена за отдих на българската група. За българите е отреден 40-минутния (дългия им) сет и те се разгръщат на 100% от възможностите си. Одобрението на феновете и за подгряващата група е осезаемо. Самия хер Удо отделя от времето си, за да изрази задоволство от избора на българите за предгрупа!

Rampart

Rampart

Fryshuset Klubben в Стокхолм също е напълно разпродаден, ден преди събитието, на 28 февруари. Плътно разположената публика посреща подгряващата група шумно. Изпреварващата информация е възбудила любопитството към българите! В шведските форуми се появяват мнения на фенове, че: „Българският метъл е доста подценяван!“ На последната песен българските фенове, живеещи в Стокхолм пеят „Градът“ с пълно гърло точно пред сцената – неописуемо преживяван на 2000 км. от дома! След края на концерта в бекстейджа се изваждат тайни запаси от ракия.

Anvil, Maria Diese и Даро Метал

Anvil, Maria Diese и Даро Метал

Български фенове, шведски блек метъл групари, вкарани от небезизвестния новошвед Даро Метъл, както и свежарите от ANVIL спретват кратка вакханлия под строгите погледи на немския екип.

Представители на немския мениджмънт поканиха RAMPART и за датите във Финландия. Оказа се, обаче, че за ферибота не са останали места, екипът не е склонен да инвестира в по-скъпо пътуване с частни плавателни съдове, а българската група би застрашила прибирането си с такъв разход.

Rampart

Rampart [сн. Anna Fabbri]

RAMPART не са първата българска група, която демонстрира качествата на родната сцена в северна Европа. Но по силата на обстоятелствата, подгряващите на „Back To The Roots Tour“ поставиха ярък акцент върху способностите на българския Heavy Metal по един категоричен начин и имаха шанс да го направят пред многобройна публика.

Останалото е дългият път до България и спомените, които могат да запълнят и цяла година! Турнето минава през София днес, 17 март, когато германците PALACE ще открият шоуто в зала Универсиада.

Rock Thrashler

Terravore

Фотогалерия: TERRAVORE на Thrash Before The Spring

март 13, 2016 16:51 / 1 коментар за Фотогалерия: TERRAVORE на Thrash Before The Spring

TERRAVORE на Thrash Before The Spring в София на 11 март 2016 г., клуб Live & Loud, София.

Снимки: Unholy Union ©

Wardruna

Езическа магия с WARDRUNA

март 7, 2016 18:16 / Вашият коментар

Не бе отдавна времето, когато Transfiguration Festival хвърлиха бомбата – норвежката група WARDRUNA пристига за ексклузивен концерт в България. Какво, по дяволите, се случва? Истерията сред феновете на сериала “Викинги” е в разгара си, сърцетупът сред почитателите на музиката им е наличен. Това е група, която толкова рядко прави концерти, че не съм помечтавала за миг, че ще мога да ги чуя и видя тук, да ги докосна, да си взема автограф, да направя пътешествие в миналото заедно с тях.

НДК

И се питам – защо, мамка му, трябва да пиша този репортаж, преживяването след уникален концерт се равнява на преживян оргазъм – така лично и толкова невъзможно за описване. Искам всяка една консумирана секунда да остане единствено в моя микрокосмос.

Transfiguration Festival в сътрудничество с НДК осъществиха едно грандиозно шоу, в което хармонията на звук и светлина, тишина и мъгла позволиха на силуетите пред сцена да се качат на дракарите и да поемат на едночасово пътешествие към отдавна забравеното скандинавско минало.
Едно минало, на което станаха съучастници фенове от всички балкански държави, държави с преплетена история и хора с преживявано настояще. Фактът, че накъдето и да потеглиш се сблъскваш с познати от Румъния, прители от Македония, че където и да седнеш чуваш гръцка реч, е красноречив – музиката не разделя, музиката споява балканците, забравя верите. Така го видях аз.

Дворцовата зала е създадена за концерти, не за базари и частни соарета, а за концерти. Кристален звук, просторна шир и балкон под звездите – трябва ли ни още нещо, за да сме задоволени? Да! WARDRUNA!

Но преди тях на сцената излизат SMALLMAN и благодарение на китариста Иван Тодоров, баса Стефан Пенев, барабанистa Андон Тръпков и с напевите на Цветан Хаджийски, които носят родопските мотиви изживяваме музиката. Ставаме свидетели и на едно изключително светлинно шоу, за което благодаря. Свикнали на концерти по клубове и мазета, май спряхме да обръщаме внимание на визуализацията и не сме толкова претенциозни към осветленитето.

Smallman

Smallman

Време е за почивка, за посещение на бара, където бирата се лееше срещу два лева, повтарям – два лева. Щандът за мърч е препълнен и с тениски, и с хора. Девойките зад щанда са търпеливи и вежливи, цените – повече от поносими. Артът за събитието е дело на Теодор Георгиев.

Бурни ръкопляскания и мигът, който очакват хилядата нетърпеливи фена, настъпва – на сцената излизат шест човека, облечени в средновековни дрехи, закичени с амулети и талисмани, носейки със себе си автентични ръчно изработени етно инструменти. Златният рог, чийто звук се чува във всяко кътче на земята призовава за сбор, започва Рагнарок.

Wardruna

Wardruna

Музикантите са готови да предизвикат дълбините на скандинавската мъдрост и духовност, да въведат нас в мистиката на руните, да разкрият техните тайни и покажат магическа им сила.

Мъртво спокойствие цари в Двореца, затворени очи, поклащане в нежен ритъм, да, магията действа – публиката е изпаднала в транс и ми се ще да влезна в мислите на всеки един, да прочета мислите му, да споедля усещанията му.

WARDRUNA са в състояние да говорят с гласа на природата, чуваш шумоленето на листата на Yggdrasil, ромоленето на потока, дъжда, който удря влажната земя, шумът на сухи съчки в огъня.

Einar е в центъра на сцената, отляво е Lindy-Fay Hella, която със солото в “Bjarkan” (брезовата клонка, символизираща възраждането), с кристалния си глас и нежно присъствие ни оставя запленени и бездиханни.

Wardruna

Wardruna

Зад тях са останалите музиканти, като всеки един от тях допринася за космическото усещане, помагат ни преминаването през планинските пътеки и морските широти да стане физическо усещане.

Оставяме тъмнината зад нас, защото един нов ден е започнал с първите трели на Dagr. Мир в душата, мир в сърцето, магическо ускорение или забавяне на темпото, силата на времето шаманите на сцената променят с Jеra. Всяка една руна е магия, всяка една нота, изкарана от древните инструменти променя потока на живота.

Wardruna

Wardruna

Един час – дали бе миг, или цяла вечност, дали промениха бъдещето ни, или ни показаха миналото, дали поехме пътя към ада, или за нас изгря зората.

Благодаря!

Wardruna

Wardruna

Aziata

Снимки: Йосиф Милчов ©

25 февруари, 2016 г., София, НДК, зала 3

Velian

Тройна приказка с предистории (VELIAN – Promo EP „Fireflies“ + DARK FUSION + FRAGMENTS OF EXISTENCE)

март 4, 2016 11:00 / Вашият коментар

Забележителната формация VELIAN се роди бляскаво и обещаващо на българския музикален небосклон. Високия старт и реализираното видео доведоха закономерно до представянето на дебютно ЕР, макар и за сега само в електронен формат. За да почетем паметното събитие, двадесетина дузини фенове се събрахме в малките дебри на столичния клуб Mixtape 5.

Изпадналите в опасно дълга неактивност FRAGMENTS OF EXISTENCE събуждаха своята креативност в чест на събитието. Явяващи се наследници на група CHAINS, те продължават да смесват конвенционалните рок похвати с метални изразни средства в една прогресираща по своему музика.

Fragments of Existence

Fragments of Existence

Почти в рамките на предварително обявеното, FRAGMENTS OF EXISTENCE са пред нас в 19:45 ч. Подготвените нови песни осезаемо са попили повече Progressive похвати, което е развило мелодиката им. Китарните акорди са взели лек превес над рифовете, правейки връзката класически рок – метъл по-задълбочена, но и с тенденции към пост- звученето. Макар и с две китари, агресията на групата е притъпена, а минорно решените парчета придават на музиката усещане за обреченост. Пеенето на Vans също е поело в една по-чиста, мелодична посока, където се набляга повече на преживяването, а не на агресията. Агресивният харш на ултимативният за голяма част от софийската сцена басист Антон Андонов, допълва полифонията по ненатрапчив начин. Минорният Progressive Metal се присяга към виртуозни фрагменти, познати от големи имена на сцената, докосвайки повече усещането, отколкото техничността.

Fragments of Existence

Fragments of Existence

Латентността на сета им ни води към търсенето на гениалната композиция на групата! Повтаряемите музикални решения, сходните канта и еднообразните барабани, сякаш още не могат да се доближат достатъчно до екзистенциалната песен, на чието търсене, очевидно, ще е посветен готвеният нов албум! Това пътешествие към себе си, сякаш подчертава Progressive посоката, която момчетата са поели. Избраният кавър на EVERGRAY прозвучава в същата насоченост и се вгражда в ненамерения модел на съвършенство, крадейки от стила на FRAGMENTS OF EXISTENCE. Последното парче, предвидено и за край на бъдещия албум е малко по тежко и напомня на старите неща на CHAINS, където METALLICA влиянията са яхнати от Art подход. 40-минутното търсене на групата ни представи една богата амбиция, заключена в трепета на първото си раждане. Леката скованост в композирането обещава пищно разгръщане, ако достигне до своята зрялост и прескочи стремежа към изначалност, обогатявайки търсенията в един по-широк времеви отрязък. Без съмнение – едно доста приятно въведение в концерта и в същността на групата!

Fragments of Existence

Fragments of Existence

Сетлист FRAGMENTS OF EXISTENCE:
01. Aftermath
02. Invoking My Demons
03. Sands Of Time
04. Blinded (EVERGREY cover)
05. Out Of Darkness

Макар да се опитах да оценя разнообразието, DARK FUSION не успяха да ме впечатлят при подгряването на SEPULTURA през 2014 г. Техният стил продължава да е проблематичен като дефиниране и за тях самите! Самоопределянето им варира от Death Metal до Cyber/Industrial/Extreme Metal. Истината е, че новото им издание „Cyber Nation“ (23 януари 2016 г.) е стъпило на Black Metal стилистиката и доразвито от семплираното звукоизвличане.

Dark Fusion

Dark Fusion

Пестеливо гримирния квинтет (в този случай…) се яви за оценка в 20:30 ч. Бурното начало бе белязано от умишлен звуков хаос, представящ агресивната страна на румънците. Веднага си пролича изключително бедната като тонове музика и честото свирене на рифове на един тон, където стуктурата на музиката се определя и доминира от добавените семпли. За разлика от предишната си среща с българската публика, сега поне имаше барабанист, което не разсея усещането за добавени бийтове, решени повече в дискотечен стил. Самите семпли, ползвани от DARK FUSION също са забележително ограничени като полифоничност! Предимно флейтови и банциг клавирните бленди рядко се разнообразяват от класически клавирни пасажи. Бедната рифовка и азбучните слайсове се ползват за експресивни сценични художествени съчетания, но въпреки тях, групата стои изключително статично на сцената. Опита за китарно соло на четвъртия им трак излезе тотално от тоналност и накърни строгото дискотечно звучене на Gothic изнесената стилистика.

Dark Fusion

Dark Fusion

Въпреки мнението ми, че толкова бедно представление е обида за феновете, елементарната ритмика и здравите прости рифове правят от DARK FUSION доста леснослушаема и приятна група. Някои паралели със SUNDOWN правят комплимент и голяма част от феновете попадат под влиянието на чара на румънците. Своеобразният им хит „Dark City“ е доминиран от специфичното денс звучене и обяснява донякъде успеха на групата на румънския Wacken Metal Battle 2015 – те са компромиса между феновете на тежкия звук и любителите на слушаемото по-модерно звучене с проста ритмика. Събудената ми благосклонност рязко бива заличена от кавъра на чисто дискотечното парче „Blue“, което ме връща в естетиката на людмиложивковата „културна“ революция. Публиката изпрати гостите без жал и на тях им се наложи да поупорстват и да ползват подкрепата на крютата си, за да изсвирят и предвидения бис – още една бедна песен с дискотечен ритъм, отшумяла към 21:05.

Сетлист DARK FUSION:
01. Unseen Cyber War
02. District 13
03. Mirrors
04. Dark City
05. Blue (EIFFEL 65 cover)
06. Can You Feel It ?

VELIAN представляват една завършена концепция, съчетаваща визия, звук, пърформанс и философия дори! Групата е сграда, построена върху изграждано във времето ноухау, чието ограниченост подчертава богатството на идеята и е в състояние да я извади по начин, демонстриращ симптоматиката на изкуство. Това не е съвършената реалност, но е достатъчната такава! Музикалният продукт, достигнал ниво на блясък и изявяващ се като отенък на развитието…

Velian

Velian

Когато квинтета се представи за първи път на живо, самото подгряване на шоуто на Warrel Dane бе твърде директна демонстрация на влиянията на формацията. Момчетата все още не бяха излезли и от студийното си обладание, което превърна концертното им представяне в твърде явна демонстрация на извънсценични практики на звукоизвличане. Острите семпли и ползването на барабаните повече като сензори, вместо като инструмент, доведе до твърде електронното представяне на песните на това ранно тяхно участие. Липсата на зрялост в изпълнението им се компенсираше с почти плейбек осигуряване. Всичко това, както и абсолютно трагичното представяне на мистър Dane, ме накара да спестя на вас – читателите, по-подробен репортаж от това събитие.

Velian

Velian

Когато в 21:40 ч. групата се появи за шоуто си, тя вече бе узряла да я видим във вида, който е изначалната й идея! Заснетата професионална фотосесия от изключително високо качество допълваше визуализацията на целия клуб и се предлагаше и като продукти на мърч щанда. Екзистенциалния вид на облеклата в нея бе и сценичният вид на момчетата – дребнобржоазни господа от късвия XIX в., ситуирани в упадъчно-готическа среда. Вдъхновенията на композирането са преодоляли NEVERMORE влиянията си и са осъществили един синтез от стилове, надграждащи супериорно съставящите го части. Цялостната концепция е дораснала съзнанието за елитарност на VELIAN!

Velian

Velian

Веднага прави впечатление плътността на звука при живото изпълнение, постигнато чрез допълващите се инструменти и глас, а не чрез просто напомпване на електрическите показатели на екипировката. Progressive Metal стилистиката е подкрепена от тежък звук – един контрапункт на съвременните тенденции в стила. Вокалите са подсигурени от два различни като характеристики микрофони, обслужващи специфичните бленди и техники на пеене по обогатен начин. Чистото пеене и дълбоко агресивно дране се допълват в една контрастна картина, доставяща удоволствие и подчертаваща богатството на изпълнението. Дори дребни музикални орнаменти и второстепенни акценти са интерпретирани със забележителна прецизност и естетическо чувство от всеки един от музикантите.

Velian

Velian

Известна изненада представляват влиянията, които се долавят в музиката на VELIAN, като Gothic спецификите на CREMATORY, преходите на KING DIAMOND или редуцираните хармонии на късните DARKSEED. Разбира се, тежък акцент е поставен върху цялото творчество на NEVERMORE и ранното творчество на QUEENSRŸCHE. Все пак не бива да забравяме, че блестящият екип, който Иван Иванов (v.) акумулира около себе си, успя да направи от доста хваленият втори албум на WARTIME „Solar Messiah“, просто една реплика към творчеството на NEVERMORE, в началните етапи от своето съзряване!

Velian

Velian

Момчетата подплътяват своята прецизност на сцената и със семпли на клавири, хорове и бек-вокали. Добре сработената машина ползва всички удобства на личното си студио, за да осигури на концертните слушатели пълна картина от преживяването. Този метод на звукоподреждане търпи някои критики, но поне барабаните са натурални за този, бих го нарекъл все пак, истинският дебютен концерт на групата. Прецизността на представянето и на продукта, ако щете, доближава маниакалните си измерения. Няма Rock`n`Roll! Предимно минорни видения, пречупени през постановката на класическо изкуство – музикална революция, романтична визия, театрален пърформанс, информационна визуализация! Компоненти от спектакъл, които обгръщат фена с реалността си на хубава книга.

Velian

Velian

Съществува във VELIAN един стремеж към всеобхватност, много характерни за българската интерпретация на Progressive Metal-а. Желанието да вземеш всичко най-добро от света и да го поднесеш на родната сцена. Към този невъзможен копнеж, те са се доближили, може би, в най-голяма степен: Да обединят влиянията си в нещо повече от колаж и да не произведат поредния „козаек“. За това ще си позволя да отправя незначителна забележка към арт екипа, че просташката пура от фотосесията спокойно можеше да бъде заменена от по-благородната и адекватна лула. Всичко останало в представянето на групата бе със стандартите на висок професионализъм!

Velian

Velian

Бяхме обходили вече необозрими кътчета от музикалната вселена на VELIAN под вещото ръководство на Иван. Бяхме се докоснали до същността на Progressive концепцията им. Попили тежка динамика, лирични отстъпления и разнообразни преживявания, неусетно дойде време за раздяла. Феновете, плътно притиснали очертанията на сцената, искаха още! Без да изневеряват на себе си, момчетата се върнаха към своите корени за един кавър на NEVERMORE – „The River Dragon Has Come“. Бе отминала една мистерия на перфекционистичен наивитет, всепоглъщащо изкуство и музикална зрялост.

Velian

Velian

Сетлист VELIAN:
01. Building Cages
02. Darkness Within
03. Graveyard of Love
04. In The Name of
05. Burning Halo
06. Broken
07. Fireflies
08. Maiden of Stone
09. Silent Assassin
Бис:
10. The River Dragon Has Come (NEVERMORE cover)

Rock Thrashler
София, Club Mixtape 5, 28.02.2016

Abbath

ABBATH: Частица от Норвегия дойде в София

февруари 10, 2016 17:11 / Вашият коментар

Вечерта на 26 януари 2016 г. бе норвежка. Легендарният Abbath Doom Occulta, съпроводен от друга легенда – King (Ov Hell), излезе за пръв път на българска сцена благодарение на BGTSC. Искам да спомена идеалната организация и най-вече, че събитието започна навреме и че приключи в час, който ни позволи на работещите фенове да се приберем с метрото и на следващия ден да отидем свежи на работа.

Abbath

Abbath

Концертът бе открит мощно от THE REVENGE PROJECT – една от водещите български екстремни банди. Феновете се кефят на свиренето на бургазлии, чийто сет е смесица, щипка от нови парчета, щипка от стари.

The Revenge Project

The Revenge Project

След привличането на басиста Articorse през 2008 г., съставът на групата окончателно се стабилизира и от тогава остава непроменен. Самия той, освен че дърпа дебелите струни, поема голяма част от бек-вокалите.

The Revenge Project

The Revenge Project

Преди последната песен фронтменът Max Pain попита публиката: „Готови ли сте да посрещнете Abbath?!“

Abbath

Abbath

Голямата зала на Mixtape 5 постепенно се пълни, въпреки, че можеше да има повече публика, която да се наслади на това невероятно шоу. Тълпата се концентрира в пространството пред сцената, готова да посрещне едни от символите на норвежкия Black Metal от 90-те години.

Abbath

Abbath

Като кадър, до голяма степен оформи музикалните си пристрастия през онези години, моето внимание е концентрирано върху Abbath и King, попивайки всяко тяхно движение и жест. Визулано, на моменти, имах усещането че гледам сред пушеците и мъглата едновременно IMMORTAL и GORGOROTH. Все едно King Ov Hell беше слязъл от онзи митичен календар на ОЧЗ отпреди 12 години. Самият той вкара много енергия, майсторски размяташе бас-китарата си.

Abbath

Abbath

Тра-та-тра-та! Освен парчета от репертоара на ABBATH, чуваме „Warriors“ на I, както и „Tyrants“, „Solarfall“, „One By One“ и „All Shall Fall“ на IMMORTAL. В залата се развява знаме на Кралство Норвегия – има защо. Норвежката вечер приключи, а ние оставаме в очакване на нови музикални преживявания в нашата столица.

Mrazek

София, 26 януари 2016 г., клуб Mixtape 5

Снимки: Димитър Баръмски ©

Фотогалерия: MGŁA, PROCESSION, DREAD SOVEREIGN, ENTROPIA и MAZE в Букурещ

февруари 7, 2016 12:50 / Вашият коментар

Концерт на MGŁA, PROCESSION, DREAD SOVEREIGN, ENTROPIA и MAZE в Букурещ на 4 февруари 2016 г., Music Club.

Фотограф: Калоян Кръстев ©

IXXI

Фотогалерия: IXXI, HARAKIRI FOR THE SKY, SHAMBLESS, BOLG и OCCULTUM

февруари 5, 2016 19:03 / Вашият коментар

IXXI, HARAKIRI FOR THE SKY, SHAMBLESS, BOLG и OCCULTUM.

София, 27 ноември 2015 г., клуб Live & Loud.

Снимки: Димитър Баръмски ©

По технически причини не разполагаме с фотографии на BOLG и OCCULTUM, за което се извиняваме.

Primordial

Фотогалерия: PRIMORDIAL и UPYR в София

януари 30, 2016 18:00 / 2 коментара за Фотогалерия: PRIMORDIAL и UPYR в София

Концерт на PRIMORDIAL и UPYR в София на 29 януари 2016 г., клуб Live & Loud.

Снимки: Unholy Union ©

Korpiklaani

Еретично отражение на един еретичен концерт (KORPIKLAANI и АРКОНА)

януари 29, 2016 18:27 / Вашият коментар

Дойде време за новото Folk Metal избухване с големите KORPIKLAANI и впечатляващата с артистично присъствие източна звезда АРКОНА. Разпродаденият концерт спази графика си в много точни граници.

Korpiklaani

Korpiklaani

Случи се така, че наблюдавах руснаците доста напоследък пред различен вид публика и ми бе интересно към коя ще спаднем ние в настоящия момент! Интензивното им тур-разписание е принудило АРКОНА да изостави композирането и записите напоследък. Вълчата кожа в сценичното облекло на фронтдамата най-после слезе от употреба. От друга страна, репертоарът им е позахабен и актуалността им се превръща в рутина. Сетлистът им се актуализира само чрез рокади на песните. Излизайки, квинтета заби с чуваемо втежнен саунд, интерпретирайки песните в Black/Death ракурс, доколкото рамката им позволява. Харшовият маниер на вокалистката им Маша също бе по-агресивен. Избраните за начало песни позволяваха такъв вид третиране, преди групата да се завърне към конвенционалния си звук. Мекото и фолклорно пеене, както и по-мелодичните линии, допълвани от фолклорни инструменти бяха повод за по-осезаем отклик от страна на публиката. Това отприщи източната аморолалия на фронтдамата:

– Я люблю вас, братья мои! – многократно прозвуча между песните.

Arkona

Arkona

Без съмнение, сценичната изява на АРКОНА подхожда на голям артист със присъствието, колорита си и сработеното изпълнение на изкусни музиканти. Недоверието им в озвучаването на афтентични народни инструменти ги е принудило да ползват електронни варианти на гайда. Съкратено е ползването на клавир, а двата варианта на дудуци, с които артикулира Владимир Решетников не ме убедиха в автентичността на звука си. Вихреният край на изпълнението им бе истински празник за феновете, който бе „отрязан“ на секундата, след изтичането на един час от началото.

Arkona

Arkona

– Я люблю бас, братья! Спосибо, София! Благодарю за поддержку! Пока. Я надеюсь увидемся скоро! – Взе си довиждане с нас Маша.

Сетлист АРКОНА:
01. Явь
02. От Сeрдца к Нeбу
03. Гой, Рoде, Гoй!
04. Лики бессмертных богов
05. Заклятие
06. На Страже Новых Лет
07. Славься, Рyсь!
08. Память
09. Стенка на Стенку
10. Ярилo

Arkona

Arkona

Половинчасовият антракт позволи сцената да бъде преоборудвана. Краткия чек развали магията от появата на именитите фини.

Korpiklaani

Korpiklaani

Започвайки своят сет към 21:30 ч., шестимата музиканти внасят доста енергично присъствие. Песните се сливат в безспирна веселба. Келтските и галски музикални мотиви преобладават в музиката им. Включващите се в общото звучене цигулка и акордеон, за разлика от АРКОНА, са афтентични. Ритъмът на песните е строго равноделен и тази първоначална вихрена експресивност много бързо се изчерпва и като похват и като тонови последователности. Тогава цигуларят Tuomas Rounakari подхваща мелодия, която е повече в унгарските цигулкови традиции, но навлизайки в силата си, седмото парче се връща към стандартите на групата.

Korpiklaani

Korpiklaani

Прави впечатление, че гласът на фронтмена Jonne Jarvela няма необходимия интензитет и той интерпретира водевилно, в известен смисъл. Небрежният му харш отговаряше на кръчмарското вдъхновение, но растите не му седят много фолклорно на тиролските подвиквания. На сцената са поставени 6 микрофона и се очакваше колегите му да прояват артистизъм и да украсят веселбата, но техниката остана повече като декор на представлението, с редки изключения. В това отношение шоуто на KORPIKLAANI отстъпваше значително на полифоничното представление на едни SKALMÖLD, например. Последваха няколко песни с по-спокоен ритъм, притъпено китарно звучене и подчертани фолклорни инструменти, където групата бе подпомогната и от втори цигулар.

Korpiklaani

Korpiklaani

Загасването на светлините предвещаваше подготовка за ново избухване, което не закъсня. Песента „Kultanainen“ влезе като малко по-бавна фолклорна версия на „Ride The Lighting“. Оттам насетне концертът премина в една серия от фолклоризирани цитати на известни метъл банди, като METALLICA-рифовете и HELLOWEEN-мелодиите доминираха над по-малкоизвестните цитати в иначе авторските песни на KORPIKLAANI. „Kylasta kеvainen kehto“, която е почти кавър на SKYCLAD, завърши своеобразната серия от цитати, за да навлезе събитието в най-емблематичните и разпознаваеми песни на финландските веселяци.

Korpiklaani

Korpiklaani

„Vodka“, разбира се, взриви публиката. Огромният авторитет на KORPIKLAANI във Folk Metal средите, се срина за мен в тази финална част на концерта, където повтаряемите мелодии и равноделната ритмика подчертаваха народния характер на веселбата. Музиката предразполагаше изключително към виденията на плешиви чичковци, танцуващи одата на радостта с бири в ръце и не мога да съм сигурен, силно ли бе внушението или го видях с очите си… Инструменталът с две цигулки „Pellonpekko“ докосна отново не само унгарската цигулкова школа, но и по-конкретно циганската унгарска цигулкова школа. След което групата вече бе призована за бис.

Korpiklaani

Korpiklaani

Двете дежурни композиции преминаха в приповдигнато веселяшко настроение, след което лампите блеснаха в очите ни и настроението отлетя като в ресторант при неплатена сметка. Час и половина забавление ни се полагаше и точка. Имахме и 5 мин. бонус.

Korpiklaani

Korpiklaani

Сетлист KORPIKLAANI:
01. Viinamaеn mies
02. Journey Man
03. Pilli on pаjusta tehty
04. Kantaiso
05. Lempо
06. Sahti
07. Kirki
08. Ruumiinmultаa
09. Petoelaimen kuоlа
10. Sumussa hamaran aamun
11. Vaarinpolkka
12. Viima
13. Metsamiеs
14. Kultanainen
15. Mina nain vedessa neidon
16. Ammanhauta
17. Kylasta kеvainen kehto
18. Vodka
19. Rauta
20. Wooden Pints
21. Pellonpekko
22. Happy Little Booze
23. Juodaan viinаa (HECTOR cover)

Както и на концерта на ELUVEITIE, артикулите на мърч-щанда гонеха максимално разнообразие и максимални цени. Непреходните ценности инкасираха модно и модерно…

news_kopriklaani_cards

Rock Thrashler

София, 1 ноември 2015 г., клуб Mixtape 5

Снимки: Димитър Баръмски ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

RAGE

януари 22, 2016 20:33 / Вашият коментар

Едва десетина месеца след като се сбогувахме с формата на RAGE Wagner-Smolski-Hilgers, новото лице на проекта стъпи отново на българска земя. Празнуването на 20-годишнина на албума „Black in Mind“ очертаваше ситуацията като кавър концерт с участието на титуляра Peavy Wagner. Този факт, както и оценката на феновете определиха B-side на Mixtape 5 като местоположението, където концертът да се случи. Закъснения в програмата сме виждали често, заради транспортни неуредици, но само BGTSC знаеха как се поднася извинение към феновете – раздадените шотове бяха приети с повече от разбиране!

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Погълнати от уюта на клуба, очаквахме подгряващото шоу на гръцките ветерани от EMERALD SUN. И в 20:45 то ни споходи. Сливайки първите си две парчета, секстета ни демонстрира дисциплиниран Hard`n`heavy стил с много мелодия, страхотен синхрон и перфекционистични многогласи, които цялата група изпълняваше забележително. Композиционно HELLOWEEN, EDGAY и Yngwie Malmsteen прозираха твърде явно през опитите за авторски интерпретации. Перфектното свирене и звук все пак допринесоха доста за приятното преживяване пред сцената. Последваха две песни, които бяха сътворени след съсредоточено слушане на MANOWAR. Перфектното изпълнение и добавените мейнстрийм мелодии белязаха и тези композиции, но ентусиазмът на публиката остана сдържан и изпитателен. За това, когато соло певецът на групата – Щельо Цакиридес ни увери колко по-добра публика сме от тази в Солун, от където са момчетата, обстановката придоби повече хумористичен отблясък, вместо да ни поласкае. „Speak to The Devil“ подхвана отново MANOWAR-ските традиции, но този път успяхме да се поразпеем. Синхронът и звученето на солунци наистина заслужаваха адмирации! Многопластова и доста сполучлива композиция, напомняща стандартите на AVANTASIA, не само корнова сета им, но и напъха всички 170 фена в залата. Перфектната сработка на EMERALD SUN бе малко бледа откъм идеи, но клубното им равнище бе доста високо. Закъснението ни лиши от едно парче спрямо гръцките им дати, но стегнатия 45 мин. сет подгря достойно следващата кавър банда.

Сетлист EMERALD SUN:
1. Scream Out Loud
2. Black Pearl
3. Metal Dome
4. You Won`t Break Me Down
5. Dust On Bones
6. Speak of The Devil
7. Screamer of The Storm

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

След значителна половинчасова пауза, шумове с привнесени звуци от класиките на групата ни приканват да се съсредоточим. Излизайки на сцената, RAGE подхванаха юбилейния „Black in Mind“ по реда на песните от студийния албум. След рокендрол класиката „The Crowling Chaos“ Peavy ни представя страстно отдадения на групата китарист и певец от чилийски произход Marcos Rodriguez, както и подкрепящият го ритъмник Markuz Berger. Песента, на която имаше дълго разпяване на концерта, проведен на 10.01.2015 г. – „Alive But Dead“, прозвуча в по-автентичният си вариант: Без шумната енергия, която обикновено групата произвежда на живо. Wagner & co. продължават да сдъфкват албума, пропускайки три от четиринадесетте композиции. Четиримата музиканти се придържат към оригиналният саунд на студийната творба, което събужда спомените у феновете за тогавашнотосъстояние на класиците. Баладата „All this Time“ е подпряна от щрайх семпъл от пулта, а на „Over and Over“ чуваме липсващото на сцена пиано. След което изпращаме ритъм китариста, подпомогнал представянето на юбилейния албум и групата остава класическо трио.

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Допълващите семпли остават постоянен компонент в продължаващия сет на RAGE. Най-често клавирни партии, симфонизации и други разнообразни уплътнители на звука се вписват не особено гладко в музиката им. Широките гласови възможности на Marcos Rodriguez са експлоатирани сполучливо в песните, но китарната му школовка, макар и завидна, не може да компенсира липсата на Victor Smolski. Мистър Wagner се оправдава с настинка, без гласът му да има сериозни щети, спрямо редовните му концертни изяви. (Като се замисля, последните 5 години не съм слушал някой от големите гласове в метъла да пее на живо здрав…) Концертът тече в една лежерна и приятна за слушателя обстановка, а горещите приветствия на българската публика са искрени.

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

– Are you going down with me? I say are you going down with me? – Стърже мощния глас пред ентусиазираната тълпа. След песента „Down“ RAGE се прибират, за кратко в бекстейджа.

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Бисът на триото не е осакатен от допълнителни семпли и феновете влизат в ролята на четвъртия компонент от музиката. „Soundchaser“ завършво веселяшки с риф от Междузвездни войни, чиито ентусиазиран фен е Marcos. Финализиращата от години композиция, чиято основа – „Higer than the Sky“ е обогатена с кавъри на различни класики, където публиката пее припева на RAGE, прозвучава отново. За разлика от януари, когато бяха почетени класици като ACCEPT, JUDAS PRIEST, AC/DC, TWISTED SISTER и METALLICA, сега парчето бе обогатено с по-кратка и изненадваща програма. Дългата суха поддръжка от слушателите бе възнаградена с демонстрация на топли чувство от страна на музикантите. „Нали ти казах, че са луди!“ – подхвърля ветерана към младия си шестструнник. Последният приключва концерта отново с риф от легендарната кинопоредица. Десетина минути след полунщ клубът притихва. Отнасяме топло чувство всеки със себе си към домовете си…

Сетлист RAGE:
01. Black in Mind
02. The Crawling Chaos
03. Alive But Dead
04. Sent by the Devil
05. Shadow out of Time
06. A Spider`s Web
07. In a Nameless Time
The Icecold Hand of Destiny*
08. Forever
09. Until I Die
My Rage*
10. The Price of War
Start!*
11. All This Time

12. Back in Time
13. End of All Days
14. Suite Lingua Mortis V – No Regrets
15. Love and Fear Unite
16. Down
Бис:
17. Soundchaser
> StarWars riff
18. Higher Than The Sky
> Sweet Home Alabama
> Holy Diver (Dio)
> Sweet Dreams (Euritmics)
> Higher Than The Sky
> StarWars riff

* Пропуснатите песни от албума „Black in Mind“.

Rock Thrashler, клуб Mixtape 5, София, 1 ноември 2015 г.

Снимките са любезно предоставени от Цветелин Кръстев © и BGTSC.

Навигация

← По-стари публикации По-нови публикации →