The Other Side

Начало » Концертни репортажи (Страница 37)

Category Archives: Концертни репортажи

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 50 други абонати

Последни публикации

Архив

Тройна приказка с предистории (VELIAN – Promo EP „Fireflies“ + DARK FUSION + FRAGMENTS OF EXISTENCE)

Забележителната формация VELIAN се роди бляскаво и обещаващо на българския музикален небосклон. Високия старт и реализираното видео доведоха закономерно до представянето на дебютно ЕР, макар и за сега само в електронен формат. За да почетем паметното събитие, двадесетина дузини фенове се събрахме в малките дебри на столичния клуб Mixtape 5.

Изпадналите в опасно дълга неактивност FRAGMENTS OF EXISTENCE събуждаха своята креативност в чест на събитието. Явяващи се наследници на група CHAINS, те продължават да смесват конвенционалните рок похвати с метални изразни средства в една прогресираща по своему музика.

Fragments of Existence

Fragments of Existence

Почти в рамките на предварително обявеното, FRAGMENTS OF EXISTENCE са пред нас в 19:45 ч. Подготвените нови песни осезаемо са попили повече Progressive похвати, което е развило мелодиката им. Китарните акорди са взели лек превес над рифовете, правейки връзката класически рок – метъл по-задълбочена, но и с тенденции към пост- звученето. Макар и с две китари, агресията на групата е притъпена, а минорно решените парчета придават на музиката усещане за обреченост. Пеенето на Vans също е поело в една по-чиста, мелодична посока, където се набляга повече на преживяването, а не на агресията. Агресивният харш на ултимативният за голяма част от софийската сцена басист Антон Андонов, допълва полифонията по ненатрапчив начин. Минорният Progressive Metal се присяга към виртуозни фрагменти, познати от големи имена на сцената, докосвайки повече усещането, отколкото техничността.

Fragments of Existence

Fragments of Existence

Латентността на сета им ни води към търсенето на гениалната композиция на групата! Повтаряемите музикални решения, сходните канта и еднообразните барабани, сякаш още не могат да се доближат достатъчно до екзистенциалната песен, на чието търсене, очевидно, ще е посветен готвеният нов албум! Това пътешествие към себе си, сякаш подчертава Progressive посоката, която момчетата са поели. Избраният кавър на EVERGRAY прозвучава в същата насоченост и се вгражда в ненамерения модел на съвършенство, крадейки от стила на FRAGMENTS OF EXISTENCE. Последното парче, предвидено и за край на бъдещия албум е малко по тежко и напомня на старите неща на CHAINS, където METALLICA влиянията са яхнати от Art подход. 40-минутното търсене на групата ни представи една богата амбиция, заключена в трепета на първото си раждане. Леката скованост в композирането обещава пищно разгръщане, ако достигне до своята зрялост и прескочи стремежа към изначалност, обогатявайки търсенията в един по-широк времеви отрязък. Без съмнение – едно доста приятно въведение в концерта и в същността на групата!

Fragments of Existence

Fragments of Existence

Сетлист FRAGMENTS OF EXISTENCE:
01. Aftermath
02. Invoking My Demons
03. Sands Of Time
04. Blinded (EVERGREY cover)
05. Out Of Darkness

Макар да се опитах да оценя разнообразието, DARK FUSION не успяха да ме впечатлят при подгряването на SEPULTURA през 2014 г. Техният стил продължава да е проблематичен като дефиниране и за тях самите! Самоопределянето им варира от Death Metal до Cyber/Industrial/Extreme Metal. Истината е, че новото им издание „Cyber Nation“ (23 януари 2016 г.) е стъпило на Black Metal стилистиката и доразвито от семплираното звукоизвличане.

Dark Fusion

Dark Fusion

Пестеливо гримирния квинтет (в този случай…) се яви за оценка в 20:30 ч. Бурното начало бе белязано от умишлен звуков хаос, представящ агресивната страна на румънците. Веднага си пролича изключително бедната като тонове музика и честото свирене на рифове на един тон, където стуктурата на музиката се определя и доминира от добавените семпли. За разлика от предишната си среща с българската публика, сега поне имаше барабанист, което не разсея усещането за добавени бийтове, решени повече в дискотечен стил. Самите семпли, ползвани от DARK FUSION също са забележително ограничени като полифоничност! Предимно флейтови и банциг клавирните бленди рядко се разнообразяват от класически клавирни пасажи. Бедната рифовка и азбучните слайсове се ползват за експресивни сценични художествени съчетания, но въпреки тях, групата стои изключително статично на сцената. Опита за китарно соло на четвъртия им трак излезе тотално от тоналност и накърни строгото дискотечно звучене на Gothic изнесената стилистика.

Dark Fusion

Dark Fusion

Въпреки мнението ми, че толкова бедно представление е обида за феновете, елементарната ритмика и здравите прости рифове правят от DARK FUSION доста леснослушаема и приятна група. Някои паралели със SUNDOWN правят комплимент и голяма част от феновете попадат под влиянието на чара на румънците. Своеобразният им хит „Dark City“ е доминиран от специфичното денс звучене и обяснява донякъде успеха на групата на румънския Wacken Metal Battle 2015 – те са компромиса между феновете на тежкия звук и любителите на слушаемото по-модерно звучене с проста ритмика. Събудената ми благосклонност рязко бива заличена от кавъра на чисто дискотечното парче „Blue“, което ме връща в естетиката на людмиложивковата „културна“ революция. Публиката изпрати гостите без жал и на тях им се наложи да поупорстват и да ползват подкрепата на крютата си, за да изсвирят и предвидения бис – още една бедна песен с дискотечен ритъм, отшумяла към 21:05.

Сетлист DARK FUSION:
01. Unseen Cyber War
02. District 13
03. Mirrors
04. Dark City
05. Blue (EIFFEL 65 cover)
06. Can You Feel It ?

VELIAN представляват една завършена концепция, съчетаваща визия, звук, пърформанс и философия дори! Групата е сграда, построена върху изграждано във времето ноухау, чието ограниченост подчертава богатството на идеята и е в състояние да я извади по начин, демонстриращ симптоматиката на изкуство. Това не е съвършената реалност, но е достатъчната такава! Музикалният продукт, достигнал ниво на блясък и изявяващ се като отенък на развитието…

Velian

Velian

Когато квинтета се представи за първи път на живо, самото подгряване на шоуто на Warrel Dane бе твърде директна демонстрация на влиянията на формацията. Момчетата все още не бяха излезли и от студийното си обладание, което превърна концертното им представяне в твърде явна демонстрация на извънсценични практики на звукоизвличане. Острите семпли и ползването на барабаните повече като сензори, вместо като инструмент, доведе до твърде електронното представяне на песните на това ранно тяхно участие. Липсата на зрялост в изпълнението им се компенсираше с почти плейбек осигуряване. Всичко това, както и абсолютно трагичното представяне на мистър Dane, ме накара да спестя на вас – читателите, по-подробен репортаж от това събитие.

Velian

Velian

Когато в 21:40 ч. групата се появи за шоуто си, тя вече бе узряла да я видим във вида, който е изначалната й идея! Заснетата професионална фотосесия от изключително високо качество допълваше визуализацията на целия клуб и се предлагаше и като продукти на мърч щанда. Екзистенциалния вид на облеклата в нея бе и сценичният вид на момчетата – дребнобржоазни господа от късвия XIX в., ситуирани в упадъчно-готическа среда. Вдъхновенията на композирането са преодоляли NEVERMORE влиянията си и са осъществили един синтез от стилове, надграждащи супериорно съставящите го части. Цялостната концепция е дораснала съзнанието за елитарност на VELIAN!

Velian

Velian

Веднага прави впечатление плътността на звука при живото изпълнение, постигнато чрез допълващите се инструменти и глас, а не чрез просто напомпване на електрическите показатели на екипировката. Progressive Metal стилистиката е подкрепена от тежък звук – един контрапункт на съвременните тенденции в стила. Вокалите са подсигурени от два различни като характеристики микрофони, обслужващи специфичните бленди и техники на пеене по обогатен начин. Чистото пеене и дълбоко агресивно дране се допълват в една контрастна картина, доставяща удоволствие и подчертаваща богатството на изпълнението. Дори дребни музикални орнаменти и второстепенни акценти са интерпретирани със забележителна прецизност и естетическо чувство от всеки един от музикантите.

Velian

Velian

Известна изненада представляват влиянията, които се долавят в музиката на VELIAN, като Gothic спецификите на CREMATORY, преходите на KING DIAMOND или редуцираните хармонии на късните DARKSEED. Разбира се, тежък акцент е поставен върху цялото творчество на NEVERMORE и ранното творчество на QUEENSRŸCHE. Все пак не бива да забравяме, че блестящият екип, който Иван Иванов (v.) акумулира около себе си, успя да направи от доста хваленият втори албум на WARTIME „Solar Messiah“, просто една реплика към творчеството на NEVERMORE, в началните етапи от своето съзряване!

Velian

Velian

Момчетата подплътяват своята прецизност на сцената и със семпли на клавири, хорове и бек-вокали. Добре сработената машина ползва всички удобства на личното си студио, за да осигури на концертните слушатели пълна картина от преживяването. Този метод на звукоподреждане търпи някои критики, но поне барабаните са натурални за този, бих го нарекъл все пак, истинският дебютен концерт на групата. Прецизността на представянето и на продукта, ако щете, доближава маниакалните си измерения. Няма Rock`n`Roll! Предимно минорни видения, пречупени през постановката на класическо изкуство – музикална революция, романтична визия, театрален пърформанс, информационна визуализация! Компоненти от спектакъл, които обгръщат фена с реалността си на хубава книга.

Velian

Velian

Съществува във VELIAN един стремеж към всеобхватност, много характерни за българската интерпретация на Progressive Metal-а. Желанието да вземеш всичко най-добро от света и да го поднесеш на родната сцена. Към този невъзможен копнеж, те са се доближили, може би, в най-голяма степен: Да обединят влиянията си в нещо повече от колаж и да не произведат поредния „козаек“. За това ще си позволя да отправя незначителна забележка към арт екипа, че просташката пура от фотосесията спокойно можеше да бъде заменена от по-благородната и адекватна лула. Всичко останало в представянето на групата бе със стандартите на висок професионализъм!

Velian

Velian

Бяхме обходили вече необозрими кътчета от музикалната вселена на VELIAN под вещото ръководство на Иван. Бяхме се докоснали до същността на Progressive концепцията им. Попили тежка динамика, лирични отстъпления и разнообразни преживявания, неусетно дойде време за раздяла. Феновете, плътно притиснали очертанията на сцената, искаха още! Без да изневеряват на себе си, момчетата се върнаха към своите корени за един кавър на NEVERMORE – „The River Dragon Has Come“. Бе отминала една мистерия на перфекционистичен наивитет, всепоглъщащо изкуство и музикална зрялост.

Velian

Velian

Сетлист VELIAN:
01. Building Cages
02. Darkness Within
03. Graveyard of Love
04. In The Name of
05. Burning Halo
06. Broken
07. Fireflies
08. Maiden of Stone
09. Silent Assassin
Бис:
10. The River Dragon Has Come (NEVERMORE cover)

Rock Thrashler
София, Club Mixtape 5, 28.02.2016

ABBATH: Частица от Норвегия дойде в София

Вечерта на 26 януари 2016 г. бе норвежка. Легендарният Abbath Doom Occulta, съпроводен от друга легенда – King (Ov Hell), излезе за пръв път на българска сцена благодарение на BGTSC. Искам да спомена идеалната организация и най-вече, че събитието започна навреме и че приключи в час, който ни позволи на работещите фенове да се приберем с метрото и на следващия ден да отидем свежи на работа.

Abbath

Abbath

Концертът бе открит мощно от THE REVENGE PROJECT – една от водещите български екстремни банди. Феновете се кефят на свиренето на бургазлии, чийто сет е смесица, щипка от нови парчета, щипка от стари.

The Revenge Project

The Revenge Project

След привличането на басиста Articorse през 2008 г., съставът на групата окончателно се стабилизира и от тогава остава непроменен. Самия той, освен че дърпа дебелите струни, поема голяма част от бек-вокалите.

The Revenge Project

The Revenge Project

Преди последната песен фронтменът Max Pain попита публиката: „Готови ли сте да посрещнете Abbath?!“

Abbath

Abbath

Голямата зала на Mixtape 5 постепенно се пълни, въпреки, че можеше да има повече публика, която да се наслади на това невероятно шоу. Тълпата се концентрира в пространството пред сцената, готова да посрещне едни от символите на норвежкия Black Metal от 90-те години.

Abbath

Abbath

Като кадър, до голяма степен оформи музикалните си пристрастия през онези години, моето внимание е концентрирано върху Abbath и King, попивайки всяко тяхно движение и жест. Визулано, на моменти, имах усещането че гледам сред пушеците и мъглата едновременно IMMORTAL и GORGOROTH. Все едно King Ov Hell беше слязъл от онзи митичен календар на ОЧЗ отпреди 12 години. Самият той вкара много енергия, майсторски размяташе бас-китарата си.

Abbath

Abbath

Тра-та-тра-та! Освен парчета от репертоара на ABBATH, чуваме „Warriors“ на I, както и „Tyrants“, „Solarfall“, „One By One“ и „All Shall Fall“ на IMMORTAL. В залата се развява знаме на Кралство Норвегия – има защо. Норвежката вечер приключи, а ние оставаме в очакване на нови музикални преживявания в нашата столица.

Mrazek

София, 26 януари 2016 г., клуб Mixtape 5

Снимки: Димитър Баръмски ©

Фотогалерия: MGŁA, PROCESSION, DREAD SOVEREIGN, ENTROPIA и MAZE в Букурещ

Концерт на MGŁA, PROCESSION, DREAD SOVEREIGN, ENTROPIA и MAZE в Букурещ на 4 февруари 2016 г., Music Club.

Фотограф: Калоян Кръстев ©

Фотогалерия: IXXI, HARAKIRI FOR THE SKY, SHAMBLESS, BOLG и OCCULTUM

IXXI, HARAKIRI FOR THE SKY, SHAMBLESS, BOLG и OCCULTUM.

София, 27 ноември 2015 г., клуб Live & Loud.

Снимки: Димитър Баръмски ©

По технически причини не разполагаме с фотографии на BOLG и OCCULTUM, за което се извиняваме.

Фотогалерия: PRIMORDIAL и UPYR в София

Концерт на PRIMORDIAL и UPYR в София на 29 януари 2016 г., клуб Live & Loud.

Снимки: Unholy Union ©

Еретично отражение на един еретичен концерт (KORPIKLAANI и АРКОНА)

Дойде време за новото Folk Metal избухване с големите KORPIKLAANI и впечатляващата с артистично присъствие източна звезда АРКОНА. Разпродаденият концерт спази графика си в много точни граници.

Korpiklaani

Korpiklaani

Случи се така, че наблюдавах руснаците доста напоследък пред различен вид публика и ми бе интересно към коя ще спаднем ние в настоящия момент! Интензивното им тур-разписание е принудило АРКОНА да изостави композирането и записите напоследък. Вълчата кожа в сценичното облекло на фронтдамата най-после слезе от употреба. От друга страна, репертоарът им е позахабен и актуалността им се превръща в рутина. Сетлистът им се актуализира само чрез рокади на песните. Излизайки, квинтета заби с чуваемо втежнен саунд, интерпретирайки песните в Black/Death ракурс, доколкото рамката им позволява. Харшовият маниер на вокалистката им Маша също бе по-агресивен. Избраните за начало песни позволяваха такъв вид третиране, преди групата да се завърне към конвенционалния си звук. Мекото и фолклорно пеене, както и по-мелодичните линии, допълвани от фолклорни инструменти бяха повод за по-осезаем отклик от страна на публиката. Това отприщи източната аморолалия на фронтдамата:

– Я люблю вас, братья мои! – многократно прозвуча между песните.

Arkona

Arkona

Без съмнение, сценичната изява на АРКОНА подхожда на голям артист със присъствието, колорита си и сработеното изпълнение на изкусни музиканти. Недоверието им в озвучаването на афтентични народни инструменти ги е принудило да ползват електронни варианти на гайда. Съкратено е ползването на клавир, а двата варианта на дудуци, с които артикулира Владимир Решетников не ме убедиха в автентичността на звука си. Вихреният край на изпълнението им бе истински празник за феновете, който бе „отрязан“ на секундата, след изтичането на един час от началото.

Arkona

Arkona

– Я люблю бас, братья! Спосибо, София! Благодарю за поддержку! Пока. Я надеюсь увидемся скоро! – Взе си довиждане с нас Маша.

Сетлист АРКОНА:
01. Явь
02. От Сeрдца к Нeбу
03. Гой, Рoде, Гoй!
04. Лики бессмертных богов
05. Заклятие
06. На Страже Новых Лет
07. Славься, Рyсь!
08. Память
09. Стенка на Стенку
10. Ярилo

Arkona

Arkona

Половинчасовият антракт позволи сцената да бъде преоборудвана. Краткия чек развали магията от появата на именитите фини.

Korpiklaani

Korpiklaani

Започвайки своят сет към 21:30 ч., шестимата музиканти внасят доста енергично присъствие. Песните се сливат в безспирна веселба. Келтските и галски музикални мотиви преобладават в музиката им. Включващите се в общото звучене цигулка и акордеон, за разлика от АРКОНА, са афтентични. Ритъмът на песните е строго равноделен и тази първоначална вихрена експресивност много бързо се изчерпва и като похват и като тонови последователности. Тогава цигуларят Tuomas Rounakari подхваща мелодия, която е повече в унгарските цигулкови традиции, но навлизайки в силата си, седмото парче се връща към стандартите на групата.

Korpiklaani

Korpiklaani

Прави впечатление, че гласът на фронтмена Jonne Jarvela няма необходимия интензитет и той интерпретира водевилно, в известен смисъл. Небрежният му харш отговаряше на кръчмарското вдъхновение, но растите не му седят много фолклорно на тиролските подвиквания. На сцената са поставени 6 микрофона и се очакваше колегите му да прояват артистизъм и да украсят веселбата, но техниката остана повече като декор на представлението, с редки изключения. В това отношение шоуто на KORPIKLAANI отстъпваше значително на полифоничното представление на едни SKALMÖLD, например. Последваха няколко песни с по-спокоен ритъм, притъпено китарно звучене и подчертани фолклорни инструменти, където групата бе подпомогната и от втори цигулар.

Korpiklaani

Korpiklaani

Загасването на светлините предвещаваше подготовка за ново избухване, което не закъсня. Песента „Kultanainen“ влезе като малко по-бавна фолклорна версия на „Ride The Lighting“. Оттам насетне концертът премина в една серия от фолклоризирани цитати на известни метъл банди, като METALLICA-рифовете и HELLOWEEN-мелодиите доминираха над по-малкоизвестните цитати в иначе авторските песни на KORPIKLAANI. „Kylasta kеvainen kehto“, която е почти кавър на SKYCLAD, завърши своеобразната серия от цитати, за да навлезе събитието в най-емблематичните и разпознаваеми песни на финландските веселяци.

Korpiklaani

Korpiklaani

„Vodka“, разбира се, взриви публиката. Огромният авторитет на KORPIKLAANI във Folk Metal средите, се срина за мен в тази финална част на концерта, където повтаряемите мелодии и равноделната ритмика подчертаваха народния характер на веселбата. Музиката предразполагаше изключително към виденията на плешиви чичковци, танцуващи одата на радостта с бири в ръце и не мога да съм сигурен, силно ли бе внушението или го видях с очите си… Инструменталът с две цигулки „Pellonpekko“ докосна отново не само унгарската цигулкова школа, но и по-конкретно циганската унгарска цигулкова школа. След което групата вече бе призована за бис.

Korpiklaani

Korpiklaani

Двете дежурни композиции преминаха в приповдигнато веселяшко настроение, след което лампите блеснаха в очите ни и настроението отлетя като в ресторант при неплатена сметка. Час и половина забавление ни се полагаше и точка. Имахме и 5 мин. бонус.

Korpiklaani

Korpiklaani

Сетлист KORPIKLAANI:
01. Viinamaеn mies
02. Journey Man
03. Pilli on pаjusta tehty
04. Kantaiso
05. Lempо
06. Sahti
07. Kirki
08. Ruumiinmultаa
09. Petoelaimen kuоlа
10. Sumussa hamaran aamun
11. Vaarinpolkka
12. Viima
13. Metsamiеs
14. Kultanainen
15. Mina nain vedessa neidon
16. Ammanhauta
17. Kylasta kеvainen kehto
18. Vodka
19. Rauta
20. Wooden Pints
21. Pellonpekko
22. Happy Little Booze
23. Juodaan viinаa (HECTOR cover)

Както и на концерта на ELUVEITIE, артикулите на мърч-щанда гонеха максимално разнообразие и максимални цени. Непреходните ценности инкасираха модно и модерно…

news_kopriklaani_cards

Rock Thrashler

София, 1 ноември 2015 г., клуб Mixtape 5

Снимки: Димитър Баръмски ©

RAGE

Едва десетина месеца след като се сбогувахме с формата на RAGE Wagner-Smolski-Hilgers, новото лице на проекта стъпи отново на българска земя. Празнуването на 20-годишнина на албума „Black in Mind“ очертаваше ситуацията като кавър концерт с участието на титуляра Peavy Wagner. Този факт, както и оценката на феновете определиха B-side на Mixtape 5 като местоположението, където концертът да се случи. Закъснения в програмата сме виждали често, заради транспортни неуредици, но само BGTSC знаеха как се поднася извинение към феновете – раздадените шотове бяха приети с повече от разбиране!

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Погълнати от уюта на клуба, очаквахме подгряващото шоу на гръцките ветерани от EMERALD SUN. И в 20:45 то ни споходи. Сливайки първите си две парчета, секстета ни демонстрира дисциплиниран Hard`n`heavy стил с много мелодия, страхотен синхрон и перфекционистични многогласи, които цялата група изпълняваше забележително. Композиционно HELLOWEEN, EDGAY и Yngwie Malmsteen прозираха твърде явно през опитите за авторски интерпретации. Перфектното свирене и звук все пак допринесоха доста за приятното преживяване пред сцената. Последваха две песни, които бяха сътворени след съсредоточено слушане на MANOWAR. Перфектното изпълнение и добавените мейнстрийм мелодии белязаха и тези композиции, но ентусиазмът на публиката остана сдържан и изпитателен. За това, когато соло певецът на групата – Щельо Цакиридес ни увери колко по-добра публика сме от тази в Солун, от където са момчетата, обстановката придоби повече хумористичен отблясък, вместо да ни поласкае. „Speak to The Devil“ подхвана отново MANOWAR-ските традиции, но този път успяхме да се поразпеем. Синхронът и звученето на солунци наистина заслужаваха адмирации! Многопластова и доста сполучлива композиция, напомняща стандартите на AVANTASIA, не само корнова сета им, но и напъха всички 170 фена в залата. Перфектната сработка на EMERALD SUN бе малко бледа откъм идеи, но клубното им равнище бе доста високо. Закъснението ни лиши от едно парче спрямо гръцките им дати, но стегнатия 45 мин. сет подгря достойно следващата кавър банда.

Сетлист EMERALD SUN:
1. Scream Out Loud
2. Black Pearl
3. Metal Dome
4. You Won`t Break Me Down
5. Dust On Bones
6. Speak of The Devil
7. Screamer of The Storm

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

След значителна половинчасова пауза, шумове с привнесени звуци от класиките на групата ни приканват да се съсредоточим. Излизайки на сцената, RAGE подхванаха юбилейния „Black in Mind“ по реда на песните от студийния албум. След рокендрол класиката „The Crowling Chaos“ Peavy ни представя страстно отдадения на групата китарист и певец от чилийски произход Marcos Rodriguez, както и подкрепящият го ритъмник Markuz Berger. Песента, на която имаше дълго разпяване на концерта, проведен на 10.01.2015 г. – „Alive But Dead“, прозвуча в по-автентичният си вариант: Без шумната енергия, която обикновено групата произвежда на живо. Wagner & co. продължават да сдъфкват албума, пропускайки три от четиринадесетте композиции. Четиримата музиканти се придържат към оригиналният саунд на студийната творба, което събужда спомените у феновете за тогавашнотосъстояние на класиците. Баладата „All this Time“ е подпряна от щрайх семпъл от пулта, а на „Over and Over“ чуваме липсващото на сцена пиано. След което изпращаме ритъм китариста, подпомогнал представянето на юбилейния албум и групата остава класическо трио.

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Допълващите семпли остават постоянен компонент в продължаващия сет на RAGE. Най-често клавирни партии, симфонизации и други разнообразни уплътнители на звука се вписват не особено гладко в музиката им. Широките гласови възможности на Marcos Rodriguez са експлоатирани сполучливо в песните, но китарната му школовка, макар и завидна, не може да компенсира липсата на Victor Smolski. Мистър Wagner се оправдава с настинка, без гласът му да има сериозни щети, спрямо редовните му концертни изяви. (Като се замисля, последните 5 години не съм слушал някой от големите гласове в метъла да пее на живо здрав…) Концертът тече в една лежерна и приятна за слушателя обстановка, а горещите приветствия на българската публика са искрени.

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

– Are you going down with me? I say are you going down with me? – Стърже мощния глас пред ентусиазираната тълпа. След песента „Down“ RAGE се прибират, за кратко в бекстейджа.

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Rage; снимка: Цветелин Кръстев ©

Бисът на триото не е осакатен от допълнителни семпли и феновете влизат в ролята на четвъртия компонент от музиката. „Soundchaser“ завършво веселяшки с риф от Междузвездни войни, чиито ентусиазиран фен е Marcos. Финализиращата от години композиция, чиято основа – „Higer than the Sky“ е обогатена с кавъри на различни класики, където публиката пее припева на RAGE, прозвучава отново. За разлика от януари, когато бяха почетени класици като ACCEPT, JUDAS PRIEST, AC/DC, TWISTED SISTER и METALLICA, сега парчето бе обогатено с по-кратка и изненадваща програма. Дългата суха поддръжка от слушателите бе възнаградена с демонстрация на топли чувство от страна на музикантите. „Нали ти казах, че са луди!“ – подхвърля ветерана към младия си шестструнник. Последният приключва концерта отново с риф от легендарната кинопоредица. Десетина минути след полунщ клубът притихва. Отнасяме топло чувство всеки със себе си към домовете си…

Сетлист RAGE:
01. Black in Mind
02. The Crawling Chaos
03. Alive But Dead
04. Sent by the Devil
05. Shadow out of Time
06. A Spider`s Web
07. In a Nameless Time
The Icecold Hand of Destiny*
08. Forever
09. Until I Die
My Rage*
10. The Price of War
Start!*
11. All This Time


12. Back in Time
13. End of All Days
14. Suite Lingua Mortis V – No Regrets
15. Love and Fear Unite
16. Down
Бис:
17. Soundchaser
> StarWars riff
18. Higher Than The Sky
> Sweet Home Alabama
> Holy Diver (Dio)
> Sweet Dreams (Euritmics)
> Higher Than The Sky
> StarWars riff


* Пропуснатите песни от албума „Black in Mind“.

Rock Thrashler, клуб Mixtape 5, София, 1 ноември 2015 г.

Снимките са любезно предоставени от Цветелин Кръстев © и BGTSC.

Завръщане от сенките (Tribute to Chuck Schuldiner 2015)

Българският трибют на Chuck Schuldiner претърпява своето ново превъплъщение, тринадесет години след като MIRAGE, VIRUS, VILE, PROFANATOR, REGRESS, SARACT, HYPERBOREA, POST SCRIPTUM и ГРУПА X положиха основния камък на традицията в читалище „Отец Паисий“. Самата инициатива излиза от средите на ъндърграунд метъл музикантите, независимо кой се нагърбва с организацията през годините. По-аматьорски или по-съвършени, тези концерти се превърнаха в представителни за нашата сцена и вдъхновението, което американецът е бил за нея. Много са нещата, които този своеобразен форум е демонстрирал като смисъл и израстване на метъл културата в България. Той е и един от индикаторите за случващото се с нея. А 2015 г. нещата стояха така:

Освен енергията на метъл обществото и групите, организацията този декември бе подпомогната и от уебзина The Other Side. Активността на екипа, който увеличи чувствително присъствието си на концертните събития, израства с всяко ново такова.

Hellrider

Hellrider

Младите виртуози от HELLRIDER откриха събитието с кавъра на DEATH „Еvil Dead“ – стабилно изсвирено, без да бяга от сянката на оригинала. Авторските им резачки „Trappet In Hate“ и „No Future“ разгръщат традиционно силният им и разчупен Thrash Metal с агресивне вокали. И двамата им китаристи вече са оборудвани със 7-струнни китари, но седма струна се ползва рядко и изпълнението им най-често се катери по високите прагчета – безцелен спорт, с какъвто се занимават още две-три наши формации. Стабилно излизат с още една DEATH класика – „Infernal death“, оставяйки традиционно доста сериозно впечатление!

Cupola

Cupola

CUPOLA, чието реформиране сякаш тръгна от миналогодишният трибют на Чък, където техни членове бяха в основата на сборната формация, също имаха какво да демонстрират от новия си албум. Зрялото присъствие и силният им авторски материал бе достоен за публиката. Виждали сме смелите им интерпретации на чужди песни, където внасят авторското си звучене, но трите кавъра на DEATH (“Without Judgement”, “Sacred Serenity”, “Empty words”), макар и прецизно изсвирени, бяха елементарен буквализъм в интерпретацията. Спокойно биха могли да включат клавириста в изпълнението, което само по себе си би отворило звука и поднесло приятна изненада за по-претенциозния слушател! Стабилното присъствие във времевата рамка отреди почетно участие на момчетата.

Abaddon

Abaddon

След като не успяха да се разгърнат на Wacken Metal Battle Bulgaria 2015, очаквах ABADDON да отбележат силно писъствие в София на трибюта! Силното тяхно издание с някои NILE отблясъци ми подсказваше такива очаквания. Окултното им spoken intro отвори за бавния риф, решен повече в Death/Doom стил. Невпечатляващото начало продължи в един повече муден и статичен маниер, където клавира не е озвучен (както беше и на Вакен), а липсата на двойни каси прави барабаните да звучат повече като извадени от Heavy Metal парче. „Pull the Plug“ прозвуча най-малкото компромисно. Солата на вторият им китарист бяха доста далеч от гамата си, нещо което за щастие основният струнник ни спести. Чистите вокали, обаче бяха фалшиви. И ако си мислехме, че по-лошо не може да стане, то се появи и гост-вокалист в лицето на Иван Гатев (КОНТРОЛ, SALTRIVER). Освен пеенето му, докосващо естрадния харш, чухме и уникално представяне на парче.

Abaddon

Abaddon

– Сега ще ви изпълним един кавър, който не е точно на DEATH. Когато слушахме „The Sound of Perseverance“, не предполагахме, че „Painkiller“ не е тяхно парче! – Сериозно ли някой изрече това??? Много подготовка бих изискал от ABADDON, за да посетя техен концерт отново в близко време. Плахото присъствие с патерица-недоразумение пред потенциално голяма публика е обидно за слушателя.

Distorted Reality

Distorted Reality

DISTORTED REALITY излезнаха на сцена с допълнителен нов войн зад шестте струни – Сашко Мойсов (SLAVE PIT, GOLGOTA, KNIGHTS OF HONOR). Това доста бе развило традиционно по-нискотемповото им творчество и на новия китарист се бе паднала най-сложната част от свиренето и всички сола. Той бе и причината „Crystal Mountain“ все пак да прозвучи в рамките на стила им. Традиционно мачкащото им представяне без виртуозни претенции ни разходи през прецизираните песни от авторското им творчество, като представеното като „танцувално парче“ „Sadistic Surgery“ бе в най-обогатен вариант. Групата прегази още един кавър – „Corporal Jigsore Quandary“ на CARCASS. След възстановяването си, момчетата са предприели масирано репетиране и това пролича на този концерт. Краткият им 25 мин. сет демонстрира еволюция.

Womb Of Maggots

Womb Of Maggots

WOMB OF MAGGOTS не са непозната група за българските фенове. След представянето им на Sea of Black Festival 2014, без особено прискърбие съм си спестил следене развитието на гърците и сега се убедих, че нищо не съм пропуснал. Същите Doom похвати на свирене, редуващи се с Melodic Gore/Grind избухвания и едностранно развити песни, които не се отличават една от друга. Групата изисква активност от публиката преди да й е дала каквото и да било. Ентусиазмът ни се отлепва от дъното, но до там… WOMB OF MAGGOTS са на турне с колегите си от CHAOS UNDIVIDED, като вторите не са в програмата на Tribute to Chuck Schuldiner, но са поканени на сцената, за да направят едно хлопа-тупащо изпълнение на „Zomby Ritual“. Продължавайки Melody Gore стилистиката си със необходимите за целта вокали, титулярите на сета заиграват с риф на DEATH, за да завършат, пак традиционно като през 2014 г., със спомените си от ранното фенство – кавър на SLAYER, обезобразен от Gore вокали. Този път дори им бе необходима подкрепата и на китариста Сашко Мойсов. Хаотичното 45 мин. мероприятие не се отличи с екстазни състояния на публиката…

Hyperborea

Hyperborea

За да поправят вибрациите на слуховите ни устройства се погрижиха известните с върховата си форма от последните десетина месеца класици HYPERBOREA. Смазващите кавъри на DEATH („Zero Tolerance“, „Lack of Comprehension“), решени повече с последователски маниер оформиха мелето пред сцената.

Hyperborea

Hyperborea

Авторските месомелачки на HYPERBOREA включваха и ново парче, пред записване за предстоящо тяхно издание. За кавъра на DEATH „Lack of Comprehension“ на сцената бе поканен и китариста Тасос от гръцката група на барабаниста им – ETERNAL FIRE. Мощното присъствие на групата разпали публиката, като вихрения пит пред сцената бе съпроводен с опасностите, за които ви предупредих. Смазващо присъствие, перфектно свирене – това е всичко, което е нужно да знаете за сета на HYPERBOREA!

Death Desciples

Death Desciples

Сборната формация DEATH DESCIPLES бе онази част от шоуто, която трябваше да ни напомни стандартите на миналогодишния трибют на Чък и, ако е възможно, да ни доближи до едно невъзможно концертно преживяване. Нека споделя с вас, че 100%-вият трибют формат никога не е бил цел на възпоменанието на великия творец в България! Преклонението пред Tribute to Chuck Schuldiner 2014 e една малко тъжна тенденция на съвременната сцена. Тенденция, изразяваща крайна неувереност и отказ от лични музикални достижения на пречупени хора. Желанието един авторски формат да бъде прекроен в чисто папагалско преповтаряне, граничи с кръчмарските напъни на една музика, която уж горещо демонстрираме, че ненавиждаме.

Death Desciples

Death Desciples

Активността на Александър Василев – Пандата (g., v.) с ДЕГРАДАТ и PAST REDEMPTION, не позволява да му прехвърлим кръчмарски грехове, заради изискания от феновете трибют DEATH DESCIPLES! И така в 23:55 стартира прочита на творчеството на именитите американци. Музикантския екип бе освободил фронтмена от китарата му, но не за дълго. Сравнително стабилното начало постепенно деволюира в компромисно представяне на песни със забавено темпо и непрецизни редакции. Смяната на няколко от именитите ни китаристи не доведе до подобряване на звука, а повече до хаотизиране на сета. Последният трак бе изпълнен като трио и затвърдиха усещането за компромис в изпълнението. Любими песни прозвучаха недостойно, бавно и осакатено. Споменът за оригинала преобладаваше в горещите ни адмирации към случващото се. В 00:40 ч. събитието угасна по естествен път.

Сетлист DEATH DESCIPLES:
01. Living Monstrosity
02. Left to Die
03. Misanthrope
04. Genetic Reconstruciton
05. Sacrificial
06. The Philosopher
07. Open Casket

Rock Thrashler

София, Club Live & Loud, 13.12.2015

Исторически очерк на третата Балканска война – очаквани резултати и специфични елементи (Autumn Souls of Sofia Festival – 9-10.10.2015) – Част втора

Почитателите на екзотичния мърч имахме възможността да се сдобием със симпатични платнени чантички, тип бухча, с представителното изображение и логото на Autumn Souls of Sofia MMXV. Забележителният пакистански експорт бе изработен от мек бял памук (Както уточнихме с Бета – като за хляб и мляко.) или от груб кремав памук (съответно – зеленчуци с груба консистенция…)! Това предложение бе напълно в рамките на необходимото, имайки предвид огромното разнообразие на останалите продукти от различните групи, изявяващи се на фестивала. Възроденият издател Distributor Of Pain припомни някои от култовите си издания и представи дебютното ЕР на Black Metal шайката MATUBES, с което допълнително натовари богатството на щанда, каквото рядко се случва напоследък.

Bleak Revelation

Bleak Revelation

Сближаването на трашърите HELLRIDER и дуум детерминираните BLEAK REVELATION бе преляло музиканти между двете групи и така китаристът Мартин откри концерта и във втория ден от фестивала… Бавното начало бе полято обилно с влияния от BATHORY, изпълнени в един по-CANDLEMASS маниер. Застъпвайки и Stoner звученето, звукът на групата бе с по-отчетлив риф от другите им представяния. Разнообразният подбор на песни за фестивала демонстрира и Black Metal влиянията им. Финалното парче на BLEAK REVELATION бе поздрав за италианските гости, поради което заглавието му бе подменено с „Defied By Macaroni“. Там във финалната му част, момчетата доказаха, че и съвременните тенденции в Sludge Metal движението не са убягнали и останали чужди за композирането им. Така трудната за дефиниране група не само успя да покаже всички свои страни, но и да даде едно богато начало на вечерта!

Сетлист BLEAK REVELATION:
1. Egotistic Considering
2. Perished
3. Clarity
4. Defied By Clouds

Cupola

Cupola

След дълго мълчание и неактивност група CUPOLA не само се събужда, но е готова и с материал на нов албум, който ще представи на сцената на фестивала. Сериозното положение е видимо, още преди да чуем началото на сета от сериозната екипировка на групата и подсигурения допълнително с лаптоп озвучителен потенциал. Забивайки ново парче, групата демонстрира богата полифоничност на зрелия си Death Metal и обиграна сериозна увереност на сцената. Нови и стари песни се редуват, за да ни демонстрират, че новият прочит на стила им е колкото брутален, най-вече чрез вокалите, толкова и повлиян от разкрепостен подход на ранното творчество на CEMETARY и TIAMAT, както и на CONTROL DENIED, примерно! Някои технически проблеми и отново недоозвучените алтове на барабаните не спъват увереното представяне на CUPOLA и издигат очакванията за новия им албум! Излизайки от концерта си със стара Death/Thrash класика, секстетът показа мощта на българската екстремна сцена.

Сетлист CUPOLA:
1. Legacy of the Faceless God
2. War
3. Pallid Shades
4. F. S. R. E.
5. Day of Bereavement
6. Stricken

Sources Of I

Sources Of I

Българо-белгийският проект SOURCES OF I се материализира на сцената по план в 19:00 ч. Мистичната интродукция с минималистична музикална част ни въведе в настроението на Black Metal квартета. Демонстрирайки дълбока почит към различните периоди от творчеството на BURZUM, момчетата ни потопиха в пестеливо откъм тонове море от агресивно-акустични звуци, доминирани от емоционално-истеричните вокали на Deha (v. & b.). Овладяният минимализъм се интерпретира в среда от мощно ехо и дисхармонични компоненти от сола или разложени акорди. Не са пренебрегнати нито бързите, нито Doom-аджиските темпа за изразяване на интровертното настроение. Ритъмът е предимно равноделен, детерминиран от минимализма, и обслужва шумните избухвания на групата. На последното парче Deha скача с баса си в публиката, за да ни напомни, че макар и на фестивал, артистичният характер на SOURCES OF I трябва да бъде разкрит! Вокалите са поети от колегите му. Създадени като реплика-въпрос към една голяма сцена, групата оставя усещането, че ако се бе появила петнадесетина години по-рано, щеше да е сензационна.

Сетлист SOURCES OF I:
1. Discrepancy of Life
2. When You Will Close Your Eyes to the Light
3. Cries of the Damned (new song)
4. Beyond Light (Twilight Cover)
5. Shadow of the Stars

Ambroz

Ambroz

Македонската група AMBROZ реализира второто си гостуване в България по покана на The Other Side. Доста внимателното представяне на дебютния им албум, преди време, бе отстъпило място на едно по-свободно, по-шумно и по хомогенно представяне на секстета. Интродукцията, последвана от няколко слети песни въвежда незапознатите в особеностите им. Групата посяга по-малко към мелодиите, но това, което те наричат Death Metal продължава да е колаж от разностилови влияния. Залепеният, като стикер, хармонизиращ клавир подчертава усещането за необработени влияния. AMBROZ ползват цитати от любимите си групи, разчитайки те сами да се слеят в авторска музика, но еклектиката им е все още много разпокъсана. Елементарните високи харшови вокали фокусират почерка на групата, но доста бедната им тоналност затваря парчетата в еднотипен подход. Цитати от SEPULTURA, KING DIAMOND, EMPEROR и редица свръхголеми групи преминават през ушите ни като клоунада. Видимо ентусиазирани от представянето на все още суровото си творчество, момчетата и дамата не успяха да достигнат висотата на предишното си участие в София. Един динамичен сет премина с твърде много дефекти за целите, които скопчани си поставят.

Сетлист AMBROZ:
1. Intro
2. Eternal Persecution
3. The Path of Sins
4. Torture
5. She, the Destroyer
6. Prophecy
7. Додека смртта не ме разбуди
8. The Rising of Ambroz
9. Into Endless Voids

Dimholt

Dimholt

Изчистените като музика, но разнолики при представянията си Black MetalDIMHOLT докараха своя мрак пред взора на феновете, уважили фестивалната вечер. Звучащи веднъж мистично, друг път чисто рокаджийски, понякога пък твърде едностранно, този път момчетата бяха подходили просто агресивно. Острият им звук скриваше някои от фините компоненти на музиката, но се врязаха в концерта форсирано. Избухването им бе много динамично, а бързите и бавни пасажи разнообразяваха структурата на песните им. В такъв ракурс бе решено и новото им парче „Sacrilege“. След това сетът им навлезе в статичната си откъм поведение част – склонност, която не е чужда на DIMHOLT. Забележително е, как одухотворена и жeстомимична фигура, като Woundheir, в сценичното си превъплъщение добива някои скулптурно-монументални характеристики – нещо, с което не само свикнах, но се научих и да ценя в някакъв аспект. В чест на Autumn Souls of Sofia групата изпълнява за пръв път песента „Into Darker Serenity“ – забележително в китарната си стереофоничност парче с рифов Black Metal. Последния трак бе изпълнен във формация SOURCES OF DIMHOLT (както бе обявено) с гост вокалист Deha. Сатанизираният дует имаше своето въздействие и като звучене и като сценичност, извиквайки покана от страна на публиката за бис. Времевата рамка все още се спазваше и бургазлии не развалиха дисциплината.

Сетлист DIMHOLT:
01. Blindead
02. The Fall
03. Sacrilege
04. At The End
05. Into Darker Serenity
06. In Tombs

The Father Of Serpents

The Father Of Serpents

Сръбските Doom-аджии THE FATHER OF SERPENTS не разчитат на чуждо сценично оборудване и отнема време да разположат техниката си на сцената. Не може човек да не забележи дългокосия им китарист, ползващ 8-струнна китара. Дооборудвайки се дори с димен ефект, момчетата забиват директно с прецизен саунд. Авторските песни на съседите са взели твърде много от MY DYING BRIDE, макар и изпълнени прецизно. Ритмиката, обаче, е твърдо 4/4 и ги отнася леко в Gothic посока. Високите и агресивни харшови вокали са съчетани с чисто пеене на баритон и са изпълнени прецизно. Клишираните мелодики и цитатите от MY DYING BRIDE, PARADISE LOST и ANATHEMA определено са в повече. Специално подготвеното ново парче не се отличи с по-високо качество и след него нещата си дойдоха на мястото: Сърбите забиха два кавъра на MY DYING BRIDE в автентичен вид, но без никаква интерпретация. При тях лъснаха и проблеми във вокално отношение, за разлика от по-бедните тоново авторски песни. Опитът да се имитира и английската поетичност също се сблъсква с непознанието й. Въпреки всичко това, THE FATHER OF SERPENTS направиха качествен за ухото сет!

Сетлист THE FATHER OF SERPENTS:
1. The Walls Of No Salvation
2. Tainted Blood
3. The Last Encore
4. The Afterlife Symphony
5. Tale Of Prophet
6. Grave For Universe
7. As I Die (PARADISE LOST cover)
8. A Kiss To Remember (MY DYING BRIDE cover)

Moribund Oblivion

Moribund Oblivion

Студийните записи на злите турски Black MetalMORIBUND OBLIVION се характеризират с яростна бруталност. Строго патриотичните им текстове представяха добре невротичния юго-източен фронт на събитията. Няма съмнение, че опазването на метъл идентичност в Турция е доста рисково начинание, па макар и в свободен град, като Константинопол! Забележителна бе и антропологичната имперска репрезентативност на момчетата: строгият монгол Bahadir (v.,g.); кюрдът Serdar (b.); кавказецът Adam (g.); и европеидът (да не кажа българинът…) Gökhan (dr.), всички с реални имена „пълководец“ на различни регионални праезици. [Нека читателят не бърка този ми коментар с някакъв вид расистко залитане! Като магистър по зоология и антропология, не можех да си затворя очите за нещо очевидно за специалиста и да го запазя само за себе си!]

Moribund Oblivion

Moribund Oblivion

На живо MORIBUND OBLIVION изненадват с типично MANOWAR парчета, леко адаптирани към стилистиката на Black Metal-а! Сценичният имидж на квартета подчертава още повече тази тенденция. Среднотемповите песни имат подчертан усет към мелодията, а вокалите, макар и харшови, са доста разпяти. Един типично рокаджийски подход в свиренето на квартета, докосващ още MOTORHEAD и TWISTED SISTER, на изток вероятно е революционен. Последният албум на групата е изцяло на турски език и от него чуваме парчета, едното от които е с включени ориенталски компоненти в музиката. Доста ориенталски изглежда и басът им с монтираните ярко червени струни. Определено съм изненадан от звученето на турците, но не и неприятно. Heavy Metal в копринена Black Metal одежда е поднесен с агресивно-мелодични вокали като за една по-ориенталска публика, каквато може би са очаквали да срещнат на този фестивал MORIBUND OBLIVION. Звукът е смазващо усилен също по MANOWAR-ски. Наблегнато е и на предпоследния им албум „Turk“, който се предлага на щанда в някакъв промо вариант на народна цена. Повече екзотични, отколкото самобитни, турците секнаха назряващото желание за бис с развяването на турския национален флаг на края на сета си. Едва ли си дават сметка колко политически натоварен е този символ в България.

Сетлист MORIBUND OBLIVION:
1.*
2.*
3.*
4.*
5. Machine Brain
6. Red Flag Fluttered
7. Machinized Anarchy
8. Bahti Kara
* Информацията за последните два албума на групата е изключително оскъдна, поради което не можем да възстановим със сигурност заглавията на тези песни.

Frostmoon Eclipse

Frostmoon Eclipse

Малко след полунощ FROSTMOON ECLIPSE настроиха техниката с пестелив чек и потънаха в мрака на помещението до сцената. Клавир и акустична китара, обогатени от пукане на плоча, представлява интродукцията на италианците, след изтичането на която групата „залепва“ първата си песен. – Здравей, България! – ясно произнесе вокалистът им Lorenzo Sassi след като групата сля първите си две песни.

Frostmoon Eclipse

Frostmoon Eclipse

Epic Black Metal-ът на квартета бива изпълняван със завидна прецизност. Среднотемповите двойни каси и виртуозният натурален бас създават настроение. Артистичните способности на Sassi и в глас и в изглед говорят, че не е от вчера на сцена. Постепено сетът сякаш набира скорост и песните стават по-динамични. В музиката на FROSTMOON ECLIPSE, като че ли, се промъква нещо от полската Black Metal сцена. Далечен спомен за BEHEMOTH или HATE е отразен в творчеството им без цитати. Епичният компонент е постигнат при отсъствие на клавир и артикулираните рифове, сола, разложени акорди и акустични отклонения на китариста им са изящно-майсторски.

Frostmoon Eclipse

Frostmoon Eclipse

След като успяхме да се насладим на всички предимства на FROSTMOON ECLIPSE, сетът им сякаш се клишира и бе завладян от известно еднообразие. Подобните песни се сляха, потапяйки различните припеви и разпявания на публиката в идентични ситуации, където липсва силното изявено послание. Макар и виртуозна, китарата е една и със строго чистия бас им липсва блендово богатство. Въпреки това, момчетата сякаш разшириха сцената, поставяйки я в един по-глобален контекст на конвенционалните метъл фестивали. Близостта с публиката стана по-интимна и между нея и подиума започнаха да прехвърчат бири. Купонът навлезе във веселата си част, когато италианците бяха поканени на бис. Те припомниха, че през започващото денонощие, Black Art, един от организаторите от The Other Side празнува своя рожден ден и посветиха биса на него! Изпроводящото парче навлезе с интродукция и премина приповдигнато и освобождаващо.

Сетлист FROSTMOON ECLIPSE:
01. The Greatest Loss
02. Where No Light Burns
03. A Clandestine Freedom Between Shadows
04. Corridors
05. The Darkest Season of Humanity
06. Hell housandfold
07. Shores of Silence
08. Violating The Obvious
09. Let Me Die Alone
10. World In Ruin
11. Torn Apart By The Withering Voices of Decient
Бис:
12. Newborn Misery

Frostmoon Eclipse

Frostmoon Eclipse

Час и половина след старта на рожденния ден, един току що роден фестивал бе заявил жизнеспособността си, благодарение на феновете! Фестивал, разровил подземията на широкия регион и представил късче от ешалона на недооценените групи със сериозни достижения. До известна степен екзотичен, Autumn Souls of Sofia е именно тук – в земята на преходното, на силнозапалимото, на дълбокото и на познанието!

Rock Thrashler

Снимки: Сашко Мойсов ©

Видео: Сашко Мойсов и Mrazek

Исторически очерк на третата Балканска война – очаквани резултати и специфични елементи (Autumn Souls Of Sofia Festival – 9-10.10.2015) – Част Първа

Фотогалерия: KORPIKLAANI и ARKONA в София

Концерт на KORPIKLAANI и ARKONA в София на 1 ноември 2015 г., клуб Mixtape 5.

Снимки: Димитър Баръмски ©