The Other Side

Начало » Концертни репортажи » Галерии (Страница 32)

Category Archives: Галерии

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 49 други абонати

Последни публикации

Архив

JUDAS PRIEST: An Act Of Affection

A lot of people in the „metal scene“ have been bringing up the futile objection to bands announcing farewell tours, and then continuing to tour. In the case with JUDAS PRIEST, their EPITAPH was thoroughly justified. Rarely have they been as close to perfection, and stretching to give their absolute all in recent years. That they didn’t wait too long to announce another album and tour, was an act of loyalty to their fans, rather than a trick – a fact which needs no explanation to those involved in the love affair with PRIEST for over 40 years. While still having attended only one show on the current tour, my feeling is that of ease and intimacy, of demand and pressure having been lifted off Priest’s shoulders, with the completion of Epitaph.

Judas Priest

Judas Priest

Redeemer Of Souls itself, with the promise of being „classic Priest“, is far from the quality of their latest studio rendition, let alone the quintessence of Metal which is for example Screaming For Vengeance. They do lie on their glory; with that said, the album is almost every bit enjoyable: whatever this classic band offers as easy-listening, outweighs in quality a myriad of contemporary rock and metal acts. Songs like Dragonaut (nevermind the title), Redeemer, and March Of The Damned are instantly catchy, while Halls Of Valhalla is another opportunity to display Rob Halford’s high-pitched vocal mastery.

Judas Priest

Judas Priest

The Metal God never fails to deliver, although exhaustion spells clearly on his face and body. The fact floods me with many emotions – from feeling for him, to feeling closer to him. He is less imposing and more vulnerable. He is close to us literally, noting how good he felt about the venue, a sold-out 2000-capacity, with only a meter or two of distance between the stage and the first row. („We played in Denmark the other day, where the audience was two miles away – ridiculous!“) A small minus about the Ronda hall of Tivoli Utrecht, is the stage being too high; and the sound of the vocals was somewhat lost in the down-front-centre-stage spot where I was.

Judas Priest

Judas Priest

As soon as the band appeared on stage (right on time and with no support, woo-hoo!), Mr.Tipton felt the audience with his penetrating gaze, and then maintained the eye-contact, while encouraging the fans to sing along the lyrics. Richie Faulkner provided the muscles and glamour of the rock show, while Mr.Hill and Mr.Travis appeared genuinely enthusiastic as ever.

Judas Priest

Judas Priest

And such was the atmosphere that instantly set in between band and audience. Within myself, there was the mixed feeling of happiness and the hesitation to let the band go, after two short hours.

Judas Priest

Judas Priest

The concert opened with Dragonaut, to quickly pick up with the groovy heavyweight Metal Gods. After the playful favourite of Devil’s Child, something quite unexpected happened with me.

Judas Priest

Judas Priest

Victim Of Changes began – and I burst in tears.

Judas Priest

Judas Priest

I try to put a name to the emotion, and come up with this… nostalgia. Nostalgia, however, in a very special sense, as described by Halford in a 90s interview which stuck with me: „Nostalgia is a human necessity – it is affection.“ Victim Of Changes represents the whole history of my affair with Priest, which seems to have initiated in the dawn of time. I was crying, and I still am while typing these lines. I don’t want anything to change in my love with Priest. It won’t!

Judas Priest

Judas Priest

Enough with being whimsical. JUDAS PRIEST are not 90-years old, they are young men, mostly in their 60s. However, their attitude defies even that, exemplifying spirit over matter, and the mere number which age ultimately is. As the concert progresses, I get the distinct feeling of Rob fancying himself as a young man still, as cocky and devious, as Rock’n’Roll as he has always been. And while later representatives of metal subgenres get lost in comically faux-intellectual reflections on the genre and its „ideologies“, the Metal Gods have long made the statement of what heavy metal is. It is all about having fun. It is about having fun extremely, electrified, making Judas Priest the epitome of ecstatic musical intensity.

Judas Priest

Judas Priest

The setlist offers the aforementioned four songs off the new album – a relatively small number, making the current tour another „best of“ this legendary band. After Halls Of Valhalla, we plunge into a Love-Bitez delight – which is to continue with Turbo Lover, met by the audience with special exaltation.

Judas Priest

Judas Priest

In between songs, men in the audience shouting „We love you Rob!“ vocalize the emotion for me, stripping me of the hesitation to express it, in order to not offend the entire band. Of course The Metal God is the star – and this gentle, refined yet monstrously expressive man steals the affection. In so many words, we love the man to death. And it fucking bites.

Judas Priest

Judas Priest

A lot of fans sorely miss KK Downing, but the duo of his younger replacement and legendary guitar maestro Tipton simply saturates the soul.

Judas Priest

Judas Priest

In between Love Bites and Turbo Lover, I was happy to hear March Of The Damned, which in its heavy-rock oldschool feel was my instant favourite off the Redeemer album. I had seen a setlist of the tour somewhere which didn’t include the song, and it made me wonder.

Judas Priest

Judas Priest

The song of the same name as the new album follows, and then the aesthetic feast of Rob’s vocal in Beyond The Realms Of Death.

Judas Priest

Judas Priest

It is time for lyrical introspection and vocal precision to give way to pure bacchanalia with Jawbreaker, Breaking The Law, and Hellbent. The biker image of Halford and his whip is sure to give a hardon to even sworn male straights.

Judas Priest

Judas Priest

There is no interval to mark the supposed encore – indeed, why the theatrics. Electric Eye comes, then You’ve Got Another Thing Coming (where I always love to see Rob dance).

Judas Priest

Judas Priest

The question drummer god Travis poses, which song we still want, is brief and rhetorical. Painkiller it is, and one could hear the cracks in the redhot air.

Judas Priest

Judas Priest

We’re Living After Midnight (although it’s still ten o’clock), and Rob takes his time to have the autoerotic ball which has underlied his artistry. He still looks every bit „horny as fuck“, as he claimed he was in the 80s. He still is a mean git on stage – and lovable.

Judas Priest

Judas Priest

What I’m probably missing, is a song off Ram It Down; Blood Red Skies during Epitaph was a blast.

Judas Priest

Judas Priest

With the spectacle coming to an end, there’s a sense of freedom. Love. And gratitude – from band to audience, from audience to band… the gratitude and contentment of still being together after all these years. There’s a deep unadulterated feeling of bliss which the guys’ faces exude, and it is touching and true. They’re as genuine as a rock artist should be, real as „good old southern blues“ (Halford, 2000).

Judas Priest

Judas Priest

Needless to say, I cannot wait until the next time. This time, without a camera. I’ll just be there. The deeply feeling, deeply reflective, yet giving nature of these gentlemen demands all the unmediated, private attention.

Judas Priest

Judas Priest

Setlist:

Dragonaut
Metal Gods
Devil’s Child
Victim of Changes
Halls of Valhalla
Love Bites
March of the Damned
Turbo Lover
Redeemer of Souls
Beyond the Realms of Death
Jawbreaker
Breaking the Law
Hell Bent for Leather
Electric Eye
You’ve Got Another Thing Comin’
Painkiller
Living After Midnight

Text and photos: Beyond The Black ©

Redeemer Of Souls Tour, TivoliVredenburg Ronda hall, Utrecht, 14 June 2015

Качествената антология на метъла е вечна (Running Free Festival)

Бягане през миналото на свободния свят за здраве

Ламанша е пресечна точка в диаметрите на една зона, която роди и отгледа културата, а напоследък, според някои и религията Heavy Metal. Там в края на 70-те под насмешливите погледи на „образованото“ общество едни свободолюбиви, но малко изнервени, типове сътвориха от мазетата си клубове. В тези клубове се вдигаше малко повече шум от в пъбовете за благоприлични работещи пияници. С времето музикатаq родена в тях излезе по широкия свят и се наложи като езика на съвременната култура.

Angel Witch

Angel Witch

Running Free Festival 0

През 1990 г. мейнстримът вече бе успял да сдъвче някои метъл постижения и замеряше с храчки стадионите в упоменатия регион. Monsters of Rock събираше групите, реализирали най-масови продажби на албумите си, а ударната вълна от метъл взрива бе отразена от североамериканския материк в Clash of the Titans. Но клубовете продължаваха да раждат истинските събития!

В леко задимената обстановка 200 твърди фена разхождаха различни питиета из широкия клуб. Предстоеше изява на няколко стойностни банди без или с биографии…

Четирима младежи от някакъв курорт, недалеч от Дортмунд, бяха прекалили със слушането на демото и дебюта на OBITUARY и искаха да представят двете си ЕР-та пред по-широка аудитория. Откриха с мощен Death Metal саунд и впечатлиха сериозно присъстващите с прецизността си. Някакво регионално лейбълче беше обещало да тиражира и дългосвирещ дебют. Така че заинтересованите можеха да си доставят ЕР-тата и да очакват новия MORGOTH чрез Century Media…

Без съмнение клубът предлагаше Джак, защото тая вечер Lemmy бе сред присъствуващите. Имаше проблем с ексклузивното шоу на едни от гостите, поради което вариант на MOTORHEAD бе сформиран на бара и излезе за сешънче. Поради ентусиазма на феновете, покриването на обстановката продължи един час и завърши с масово жизнеутвърдително размахване на средни пръсти.

Cancer

Cancer

Трудното събиране на ветераните WITCHFINDER GENERAL бе преминало пълната програма от перипетии и склонният към мистична тъга квартет представи BLACK SABBATH-овските си вдъхновения с голямо количество ефекти, допринасящи за трансцеденталното усещане в клуба. Събирането им не течеше гладко, което може би щеше да си проличи…

Реализирал вече успешен концертен албум, KING DIAMOND демонстрира новите стандарти на творческия си подем. Разгърнал титаничен глас, обхващащ диапазона от гърлено ръмжане до невъзможни фалцети, титулярът и групата му реализираха спектакъла си, който вече бе впечатлил голяма част от свободния (бягащ…) свят.

Музикалната прецизност на CANCER вече бе покорила Америка с няколко гига. Музикантите демонстрираха потенциала на кралския Death Metal да се превърне в световна сила и да покори света. Мощният им плътен звук обясняваше техния договор с американски издател.

Легендарните ANGEL WITCH също се връщаха от Америка. Под ръководството на неуморимия Kevin Heybourne те представяха новия си състав, който изпълняваше завладяващо както новия, така и стария им материал. Без да се самопрехласват, те показаха автентичната природа на Heavy Metal-а, съчетавайки Hard Rock корените с авангардни Doom и Speed техники.

Running Free

Някои тъгуваха за невъзможността да посетят такива събития, поради репресивни обстоятелства или поради крехка възраст. Въпреки това се оказа, че могат, защото някои ценности в музиката са непреходни! Съдбата доказа и факта, че на когото е писано да пропусне нещо, то той ще го пропусне и два пъти, ако трябва…

Много са нещата, които не се случиха през последните двадесетина години в България. Но още повече са тези, които се случиха – нещо, в което лесно може да се убедите от нашите страници. Христоматийното събитие в метъл културата ни, уникално по мащаба на замисъла си е концертът, за който ще ви разкажа.

Running Free Festival I

Широкият екип, консултиращ избора на лайн-ъп за новия ни фестивал, бе гаранция за сериозно стилово разнообразие, без то да е осакатено от безхарактерност. Второто събитие със задгранични гости, организирано от HMC Metal Force демонстрира мащабно мислене, изпреварващо някои реалности в България… Ранният час за старт на фестивала и тежките (като стойност) хедлайнери предполагаха постепенно ускорение, като на високотонажна машина.

След значителния период на затишие HYPERBOREA успяха да намерят себе си и ни радват не само с изяви, но и с ново творчество. Откривайки за многобройните гости, квинтетът демонстрира висока класа разнообразен Death Metal. Стегнатата им програма включваше балансиран подбор парчета от двата им албума, кавър на DEATH, както и нови песни. Разнообразната ритмика впечатлява в редовно изпълняваната нова композиция „From Within“, която е заявка за новото ниво в развитието на групата. Специално за сета си на Running Free Festival момчетата бяха подготвили неизпълняваната „Two Extremities“. Среднотемповата нова мелачка извади трашарските рифове на преден план, а припевите бяха замесени с 90-тарски Grind разстрели. Под ранното следобедно слънце първите 60 фена имаха привилегията да чуят българския представител да вдига високо нивото на събитието. С известна некомуникативност, след парчето „Nosferatu“ Киро Борейски обяви финала на 50-минутната сценична изява на групата и оттеглянето й в полза на гостите.

1.) Odium
2.) Home Of My Misery
3.) From Within
4.) Beyond Reclaim
5.) Suicide Machine (Death cover)
6.) Children Of The Crisis
7.) Two Extremities
8.) Nosferatu

– Ние и тримата сме болни фенове на MOTORHEAD! – отбелязаха немците BULLDOZING BASTARD в непринуден разговор след гига си. Това ясно си пролича още на импровизирания им чек. Докато тъмни зомбита още пълзяха от ниското към Маймунарника, вариантът на Black Rock`n`Roll се развихри.

Bulldozing Bastard

Bulldozing Bastard

Усещането за авторска трибют банда принизява малко изявата на триото, но онова топло Old-School чувство на автентичен метъл купон е много добре импровизирано от момчетата. Песните следват една след друга без излишно говорене. Когато осмата песен бива представена, северогерманското наречие в английския им е на ръба на разбираемата реч, но обстановката е вече твърде топла, за да им придиряме. Освен твърдата MOTORHEAD основа, някои песни се оцветяват от VENOM и GBH влияния, както и приемат характеристики от съвременната Blackened Thrash сцена. Въпреки разписания сетлист, BULLDOZING BASTARD импровизират и песните излитат разбъркано, според настроението им.

Bulldozing Bastard

Bulldozing Bastard

За тоталния им хит „Go Fuck Yourself“ на сцената са поканени част от организаторите от HMC Metal Force, както и един от членовете на другата група на вокалиста/китарист Genozidёr – OBSESSOR. Освен жизнерадостното развяване на средни пръсти, имаше освещавания с бира, опит за покушение над Törmentör (Metal Force, AXECUTOR) и всеобщ неконтролируем пит на сцената и пред нея, дал материал за бъдещата класика във фотографското изкуство! Въпреки че песньовката „Оди се шейкай“ обикновено завършва участията на германците, те добавиха пропуснатите от сетлиста им песни към програмата си, преди да се оттеглят.

-2 – 0.) Саунд-чек
1.) Under The Ram
2.) Bulldozing The Vatican
3.) Tornado
4.) Motorized Metal
5.) Full Speed Ahead
6.) The Hammer
7.) Chainsaw Inquisition
8.) Let the Bastard
9.) Mayhem
10.) Go Fuck Yourself
11.) Black Leather Uniform
12.) Black Metal Slut

След потния край, триото оставя инструментите си на микрофония в Sludge маниер и се оттегля, за да организира видео-филма си за участието си на този фестивал. Това видео включи по-късно и нахлуване на сцената по време на сета на ANGEL WITCH… След 50 минутния сет на BULLDOZING BASTARD остава чувството за известно еднообразие в творчеството им, но пък купонът е на лице.

Caronte

Caronte

Леко закъснение от програмата започва да се натрупва, но изявата на квартета CARONTE започва приемствено отново с контролирани микрофонии. Вдъхновени до голяма степен от BLACK SABBATH, италианците ни потапят в своя Stoner/Doom Metal. Мощното ехо на микрофона и доста компресираният китарен звук ни лишават от възможността да чуваме ясно репликите между песните. Решението за звука на CARONTE комбинира някои съвременни Sludge/Stoner похвати на звукоизвличане, стремейки се към психеделично настроение. Редуцирайки ритмовото си богатство, групата постига метафизично въздействие, което обаче, докосва монотонността на някои клубни музикални жанрове.

Caronte

Caronte

Влияния от CANDLEMASS са разтеглени чрез микрофонии, повторяеми музикални фрази и много ефекти в дълги композиции, чиято цел е на ръба на смисловия си ракурс. Уа-уа педала се наслагва върху базовата компресия в преекспонирано изкривяване, за да превърне китарното соло в разложени тонове с дълги паузи помежду им. Еднообразната разработка на песните се задълбочава в сета, ползвайки някои от крайните похвати на Sludge/Drone Metal-а. Момчетата намират своята публика чрез минорния си пърформанс, въпреки не особено богатото си свирене. Концепцията на последния им албум „Church of Shamanic Goetia“ (2014) е носител на въздействие, на което подлагат Европа в актуалното си турне. „Тази песен е за секс и магия“ – обявява вокалистът им преди последната песен от сета им.

1.) Temple of Eagles
2.) Ode to Lucifer
3.) Horus Eye
4.) Leviathan
5.) Black Gold

Микрофониите удължават доста дълго и излишно края на представянето на италианците. Демонстрира се неумел контрол върху похвата, китарният усилвател бива изключен, докато момчетата се изтеглят под бумтенето на подпряния на колоната бас.

Attic

Attic

Студийните записи на ATTIC няма да ви грабнат от веднъж, но крехките младежи се превръщат в легендарна атракция в родната си Германия. Когато малко преди 19:30 те излизат на подготвената сцена, става ясно защо това е така!

Attic

Attic

Квинтетът пътува със сценично оборудване, включващо дървени перила за сцената, свещници, черепи и други окултни атрибути. Оркестрираната интродукция ни подготвя за един истински спектакъл, вдъхновен в огромната си част от MERCYFUL FATE и KING DIAMOND. Още от първата песен диапазонът на гласа на Meister Cagliostro поразява с обхвата си и лекотата на импровизациите, съчетани с абсолютна точност на тоновете! ATTIC, разбира се, са група – епигон на първообразите си, но тази разходка в миналото на нещо непреходно представлява впечатляващо зрелище.

Attic

Attic

Внушението е толкова силно, че момчетата буквално изглеждат черно-бели на сцената. Визията на вокалиста е твърде точно копие на KING DIAMOND и ако беше заместена, примерно с глем имидж, стресът от пеенето щеше да е пълен! Леката режисура в сценичното поведение в съчетание с прецизното свирене бързо завладява публиката. Музиката не е буквална имитация на датските легенди и в рифовете се прокрадват доста MAIDEN-ски решения. „Satan`s Bride“ започва с интродукция от стар филм на ужасите, като рифа е композиран повече в стила на RUNNING WILD. Връзката с KING DIAMOND се задълбочава с и след баладата „Еdlyn“. Младежите успешно артикулират и някои конвенционални метъл похвати, както и типично Rock`n`Roll схеми в композициите си. Усещането за представление се материализира в два горещи биса, заглавието на втория от които не успяхме да разберем и за които ATTIC не се оказват неподготвени. Това удължава забележителния им сет до едночасово представление.

Arrival Intro
1.) Funeral in the Wood
2.) Join the Coven
3.) Offerings to Baalberith
Black Mass Intro
4.) Satan`s Bride
5.) Edlyn
In the Chappel (acustic) Intro
6.) The Invocation
7.) The Headless Hourseman
Бис 1:
8.) Dying World
Бис 2:
9.) ?

Британската машина CANCER, освен първопроходник на Death Metal стила в страната си е и група, която още в ранните години от съществуването си добива световно признание. Въпреки многобройните и винаги проблематични смени в състава си, те успяват да поддържат някаква активност, като от 2013 г. могат да се смятат за пълнокръвна група. Проблемният втори китарист винаги е тегнел над групата и за участието си на Running Free Festival те решават да излезат като трио в класическия си състав, записал двете дема и дебютния им албум (1987 – 1990).

Cancer

Cancer

– Cancer Fucking Cancer – провиква се John Walker (v., g.) от сцената в 21:00 ч. и веднага групата забива едноименното парче.

Cancer

Cancer

Приемах реюниъна на легендарните CANCER, като упражнение със съмнителни качества, докато не видях триото на сцена! Скромните личности сред феновете се превърнаха във взискателни сценични зверове, изпиващи вниманието и изцеждащи озвучаването! Ранните Death/Thrash класики бяха изсвирени с такава прецизност от тримата, каквато по българските сцени съм виждал само от DESTRUCTION. Уменията на групата обясняват защо са се превърнали в легенда. Бързи и по-бавни парчета биваха поднасяни като изискани блюда, със звук, който чуваемо превъзхождаше всички досегашни участници във фестивала.

Cancer

Cancer

Втората част на сета им се впусна в по-изразените Death Metal песни. Прецизността не намаляваше и публиката буквално бе всмукана към сцената. За мнозина това беше шедьовъра на вечерта, не без основание. Въпреки активността на хората отпред, John Walker често призоваваше от сцената: „Make some noise!“ и „Are you here? Wake up!“. Изглежда 160 фена не задоволяваха нуждата от обратна връзка. В края на 50 минутния сет, мощни скандирания „Cancer“ разцепиха мрака на Борисовата градина. Изглежда от уважение към колегите си от ANGEL WITCH и поради напредналото време, английските Death Metal класици не уважиха желанието за бис. Не сме сигурни, дали нямаше и импровизации върху официалния им сетлист…

1.) C.F.C.
2.) Witch Hunt
3.) Death Shall Rise
4.) Into the Acid
5.) Die Die
6.) Tasteless Incest
7.) To The Gory End
8.) Blood Bath
9.) Body Count
10.) Burning Casket
11.) Hung, Drawn and Quartered

В 22:20 ч. шум от вятър, примесен с клавирни вариации и акустични въведения ни подготвят за музикалния свят на ANGEL WITCH, изпълнен както с духа на 70-тарския Heavy Metal, така и с ранните форми на Doom и Speed Metal-а. Традиционно за актуалното турне на групата, наблегнато е на най-ранното им култово творчество. Излизайки на сцена, квартетът води и по-сериозния валеж! Сливайки първите две по-непопулярни песни, формацията предвождана от Kevin Heybourne се вглъбява в някакъв Doom Hard Rock, който сякаш усилва дъжда и феновете се отдават повече на дистанцирано възприемане, отколкото на страстно съпреживяване. Официалното представяне на групата, която е активна в този си формат от 2009 г. е непретенциозно и приятелско.

Angel Witch

Angel Witch

В следващите няколко парчета слушаме гласа на Heybourne и отчитаме няколко забележки, както и наблюдаваме преекспонираната активност на концертния им китарист Tom Draper, който има нелеката задача да влезе в обувките на Bill Steer (CARCASS, FIREBIRD), дърпал струните в периода 2010 – 2013. ANGEL WITCH продължават да сливат песните си без излишни словоизлияния. Макар и в поохладена обстановка, групата получава горещи възгласи и скандирания между песните. Освен ранни класики, те включват три парчета от последния си албум „As Above, So Below“ (2012). Една от тях е умело съчетана с подобна по структура ранна класика и тракът представлява многократно преливане между отделни пасажи на двете песни. Разгърнали потенциала си, хедлайнерите навлизат в по-тежките си рифове и песни. Двама роудита се грижат непрекъснато на сцената да има всичко необходимо за гладкото протичане на сета. Сливането на инструментала от `81 г. „Dr. Phibes“ с класиката „Angel of Death“ ни е познато от концертните албуми на бандата и бележи мнимия край на концерта. Не бихме могли да ги пуснем без легендарния им химн…

Angel Witch

Angel Witch

Бисът започва с „Baphomet“ и е коронован от дълга версия на „Angel Witch“. Емоционалното нахлуване на групари и организатори на сцената е посрещнато от строго отношение на роудитата на ANGEL WITCH, които предотвратяват едно потенциално безкрайно пеене на финала. Четиримата успяват достойно да закрият фестивала към 23:35 ч.

1.) Gorgon/
2.) Confused
3.) Atlantis
4.) Sorcerers
5.) Into the Dark/
6.) White Witch
7.) Extermination Day
8.) Dead Sea Scrolls
9.) The Night Is Calling/Guillotine
10.) Dr. Phibes/
11.) Angel of Death
Бис:
12.) Baphomet
13.) Angel Witch

Богатият асортимент музикални продукти затвърди спомените ни от събитието. Амбицията на организаторите фестивалът да се превърне в ежегодно събитие е с доста добри изгледи, съдейки по резултата от първия!

Angel Witch

Angel Witch

Всеки концерт е уникално преживяване, споменът от който поскъпва с времето. Понякога се случва усещането да е толкова различно от болшинството музикални събития, че стойността на концерта да е по-висока от момента на преживяването му. Такъв именно бе Running Free Festival: едно богатство на съвременната метъл сцена, примесено с ретроспективно представяне на най-доброто от няколко поколения метъл култура; една наваксваща разходка назад във времето и същевременно поглед към бъдещите тенденции на концертните сцени; срещата с групите, които имахме чувството, че сме пропуснали и навлизането на съвременната фестивална култура в родината ни.

Rock Thrashler
23.05.2015 г., Маймунарника, София

Фотограф: Йосиф Милчов ©

ЮВИГИ и приятели – представяне на „Come What May“ и още нещо в дъждовната майска нощ

Дъждовна съботна вечер. Bar ZAR събра ЮВИГИ, приятели и верни фенове. Броени дни преди това излезе EP-то на групата, озаглавено „Come What May“, софийският Progressive Metal квартет реши да го представи по оригинален начин пред публиката, канейки една дузина гост-музиканта.

Ювиги

Ювиги

Концертът започна с представянето на новите песни „Come What May“, „Hell Rains Down“, „Riddle“ и „All You Need Is Less“… След ударното начало групата премина към втората част на концерта, където във всяка песен имаше участие на гост-вокал. Бяха представени произведения от двата дългосвирещи албума на ЮВИГИ – „Сивя пустиня“ и „От първо лице“.

Феновете

Феновете

Сред приятелите на групата, качили се с тях на сцената бяха Кирил Янев (БАЛКАНДЖИ), Иван Иванов (WARTIME), Светослав Събев (METALBOLIZM), Иван Мунин (FRAGMENTS OF EXISTENCE), Вероника Лалева, Михаела Колева, Христо Иванов, Иван Челеваров (F.A.C.E.), Димитър Белчев…

Ювиги и Иван Иванов

Ювиги и Иван Иванов

„Сила“ бе представена от Иван Мунин, „Край огъня“ от Миглена Ценова-Нушева и Иван Челеваров, „Сива пустиня“ от Иван Иванов.

Ювиги и Кирил Янев

Ювиги и Кирил Янев

Кирил Янев се включи с неговия характерен тембър в „Кукла на конци“, „Въпросите на града“ бе изпята от Христо Иванов и Димитър Белчев.

Светослав Събев и Иван Мунин

Светослав Събев и Иван Мунин

Светослав Събев и Иван Мунин направиха вокален дует на „Различен“, отново Киро Янев, този път с „В края на пътя“.

Ювиги и Вероника Лалева

Ювиги и Вероника Лалева

„Огън студен“ бе представена от Вероника Лалева, а младата изпълнителка Михаела Колева изпря прочувствено „Забравен миг“.

Ювиги и Михаела

Ювиги и Михаела

Кирил Янев, Вероника и Иван Челеваров направиха невероятно сценично представяне на една от най-внушителните песни на групата – „Сънища“. Вероника бе добавила черни крила на костюма си, пресъздавайки атмосферата в този шедьовър. „Добре дошъл в лабиринта“. Тази песен е „Сън в съня“, албум в албума, концерт в концерта… Трябва да се чуе и почувства от първо лице.

„681“ с две китари

Бе представен инструментала „681“ с две китари, като гост-кирарист бе Боян. Михаела (сменила Явор Пачовски на синтезатора) и Христо Иванов пък изпълниха „Последният прозорец“. Дъждовна майска нощ…

Ювиги и приятели

Ювиги и приятели

Светослав Събев и Иван Иванов на свой ред бяха вокалния дует на друго символично парче на групата – „Злите езици“.

Ювиги и приятели

Ювиги и приятели

Концертът бе закрит с „Бягство“, гост-вокалистът Димитър Белчев сподели с публиката, че за него песента има особено значение, носи емоции и спомени за лични преживявания. Шоуто идваше към края си, на сцената излязоха всичките музиканти за да приветстват публиката и да дадат своя поклон.

Ювиги и Димитър Велчев

Ювиги и Димитър Велчев

Майският дъжд бе спрял, купонът се пренесе в „Road 66“. А от ЮВИГИ очакваме нов дългосвирещ арбум и нови прекрасни моменти на сцената!

Ювиги и приятели

Ювиги и приятели

Mrazek

Bar ZAR, 23 май 2015 г., София

Бардовете на класическите рок концерти наблягат на аудио продукта си (BLIND GUARDIAN, DASH THE EFFORT)

Изместването на целия концерт с 15 мин. напред, не бе разубедило повечето фенове да дойдат навреме за това, което искат да видят. Разширената програма на хедлайнера бе нещо, като реверанс към няколкото успешни гостувания на немските бардове у нас. (Макар това да е сигурен признак, че крайният час на шоуто е строго лимитирано…)

Blind Guardian

Blind Guardian

Първите победители от W.O.A. Metal Battle Bulgaria 2015, имаха честта да открият събитието. Макар дискусията около тях да не стихва, ние ще си позволим да определим именно тях като най-достойни през шестия ден от битката за представянето на страната ни на Wacken. (Подробен репортаж за цялото мероприятие с елементи на анализ, очаквайте на електронните ни страници!) Програмата на бандата бе почти идентична със сетлиста им на финалния ден от епичните битки за приза на млада българска метъл група.

Семплите на интродукцията бяха захапани от живия звук на четиримата войни и дамата от DASH THE EFFORT. Мелодичният им Metalcore има своите достойнства, както и живото присъствие на Jo (v.) и Magi (b., v.). Те, обаче, не могат да запълнят широката сцена в зала Универсиада, защото двамата китаристи са застинали, взирайки се в грифовете на китарите си. Бликащата истерична енергия на Jo успява да грабне събралите се фенове и концертът наистина се получава! Преди парчето „Boreliness“ семплите от пулта навлизат с пълна сила в Gothic ритмика. Дамските вокали на Magi са прецизирани повече от представянето им преди това. Взимането под внимание на критиките в тази посока определено се превръща в предимство за групата.

Емоционалните поздрави и благодарност затвърждават връзката с публиката, след което Jo, както и на Metal Battle-а, обявява че сета преминава в агресивната си част. И както и при предишните им концерти, нищо в музиката не се променя… Мелодичността е постоянен компонент при DASH THE EFFORT, а core ритмиката преобладава, доминирана от агресивни като сила семпли. Своеобразна инструментална интродукция финализира сета на българската банда. Запълвайки времевия прозорец между 19:45 ч. и 20:20 ч. DASH THE EFFORT направиха едно достойно представяне пред непълния състав на публиката, грабвайки сериозно количество овации.

Intro
01. Dеad So Long Ago
02. Demons Among Us
03. Boreliness
04. Dusk Panacеa
05. Redemption
06. From Somewherе
Instr. Outro

Blind Guardian

Blind Guardian

Под тих съпровод на DEEP PURPLE сцената започна да се губи в мъгла. Ретроградния акцент в осветлението, очаквано, бе съпроводен от прогресивно озвучаване с интродукцията от новата творба на BLIND GUARDIAN „Beyond the Red Mirror“, последвана от откриващата за албума епика „The Ninth Wave“. Както и при другите си представяния, бардовете са оскъдни на сценични декори и театрална активност по подиума. Съвременното им осветление е достатъчен фон за музикалните фрази, които шестимата поднасяха. Достолепното излъчване допълваше прецизното артикулиране на всяко от парчетата. Hansi Kürsch направи реверанс към българските фенове, поздравявайки ги на български след „Nightfall“ с „Благодаря ви много!“.

Въпреки, че посещаемостта на концерта бе по-ниска отколкото бяха моите очаквания, липсата на гъстота у публиката бе единствено по трибуните на залата. Феновете на BLIND GUARDIAN са активни слушатели, които не пестяха усилия да са по-близо до любимата група. Тя от своя страна им поднесе песни от различните си албуми. Предварителната информация, че концерта ще се записва, не ме бе подготвила за това, че това става само в аудио формат – още едно бардовско решение, покрито с ретроградно изящество. Публиката имаше възможност да попее значително време на песента „The Last Candle“. Освен мощните ни гърла, звучаха и добавени хармонични беквокали, което ще отнеме част от славата ни, макар да подобри звученето на записа.

Blind Guardian

Blind Guardian

Веднага след разпяването, роудитата изнесоха акустични китари и сета на групата премина в акустимна част. „Miracle Mashine“ и „A Past and Future Secret“ прозвучаха в почти клубен вариант, като на две подвижни платформи бяха изнесени клавирите и малък сет барабани в близост до предната част на сцената. Затишието предвещаваще избухване с две класики на BLIND GUARDIAN, които предхождаха първия бис със шумно 80-тарско излизане от „And Then There Was Silence“.

Не трябваше да скандираме дълго, за да прозвучи spoken & bass интродукцията за още от най-доброто на германците! Излишно е да описвам горещата обстановка и взаимодействието между публика и изпълнители. Върху „Valhalla“ отново имахме възможността да се разпеем и музикантите не скриха задоволството си. (Тук е момента да помоля управата на залата, да обясни на служителите си – идиоти, че паленето на лампи в сервизните помещения високо над сцената не е желателно по време на концерт!) Макар шоуто да течеше под дисциплинирана режисура, усещането за втори бис беше абсолютно автентично! Трета интродукция в ориенталски стил ни въведе във вечните песни на бардовете. Парчето, което при предишното им гостуване бе последно – „The Bard`s Song“, този път бе последвано и от „Mirror Mirror“. Поклон, респект и снимка заковават стрелките на часовника в 23:00 ч.

Blind Guardian

Blind Guardian

Symphonic Intro
01. The Ninth Wave
02. Banish from Sanctuаry
03. Nightfall
04. Fly
05. Tanelorn (Into the Void)
06. Prophecies
07. The Last Candle
08. Miracle Machine (аcoustic)
09. A Past and Future Secret (acoustic)
10. Journey Through the Dark
11. And Then There Wаs Silence

Бис 1:
Spoken & Bass Intro
12. Into the Storm
13. Twilight of the Gоds
14. Valhalla

Бис 2:
Oriental Intro
15. Wheel of Time
16. The Bard’s Song (In the Forest)
17. Mirror Mirror

Blind Guardian

Blind Guardian

Липсата на мърч щанд връща някои от нас още един път назад в годините към милиционерското битие на зала Универсиада…

Rock Thrashler
Фотограф: Doroteya Kircheva
16.05.2015 г., зала Универсиада, София

SATYRICON and The Unbearable Passion of Being

SATYRICON have long been defining – and defying – just what that thing might be, “black metal”. They define it by their very background, while defying the prevailing, largely unreflected notions the conservative metal scene loves to stick by.

SATYRICON’s statement is of Black Metal as the indefinable, the obscure energies that pierce through us, while demanding their musical expression. Black and bottomless in their epistemological obscurity, the solitary existential hero is resolved at bringing them to artistic shape.

Satyricon

Satyricon

An intellectual framework is essential for understanding black metal, namely the black metal of which Satyricon maintains to be prime source and example. Indeed, there are no other tamers of energy like Satyricon, not swerving an inch from the pit of their inspiration.

There is simply no drummer like Frost. And Frost’s monstrous tribal power is situated within an intricate structure, provided by the band leader/composer.

What is unique about SATYRICON, and in our humble opinion puts them in a position above all, is the interplay of contemplation and aggression, which they deliver organically. While in other masterful bands (e.g. Enslaved, but also the whole tradition of “dark” and/or extreme progressive metal) these dialectics are apparent in the counterpoint of dreamlike versus harsh lines, there’s no telling apart of both these aspects in SATYRICON’s music. Both sides are at fine interplay here, but in reality indistinguishable. SATYRICON is meltingly intense with the cool awareness of passion being the mistress to rule their act.

Satyricon

Satyricon

SATYRICON are warriors of sincerity. The battle for the Truth black metal has had as its slogan, is but a battle for ourselves. And while this might sound trivial, it must not have been easy for Satyr to free himself from the burden of demands placed upon him. Metal fanatics could crush any aspiring, sensitive, ingenious artist with their narrowness. It is interesting to note that many artists have broken out of punk rock and into their unbounded artistic legitimacy, while metal artists’ vastly valuable but slightly different projects have been spitefully crushed and the artists’ wings broken.

Black Metal, in its individualistic pathos, can afford not to care. If the “genre” (in big inverted commas) can be defined by anything, it is the downright resentment of limits. This all important message SATYRICON has made sure to reiterate verbally, as well as musically. If you want to know what black metal is, refer to SATYRICON. Name it very, very intense rock music, and also be safe – while being aware “rock’n’roll” is but a Negro euphemism for libido. Black metal should then be the act of ultimate liberation of these ecstatic, violent potencies.

Satyricon

Satyricon

In the musical manifestation of SATYRICON, everything’s allowed. This is a progressive band in the most authentic sense. From the early outlines of black metal as genre, through the complex compositional infernalia of Rebel Extravaganza, from there transitioning into the works in the overall frame of “rhythm-and-metal” (popularly referred to black’n’roll, that notion not exhausting Satyricon’s exploration of slightly more minimalistic limits), and to the lush contemplation of their last studio delivery, this is a band the seriousness of whose music has culminated in its choral arrangement with Live At The Opera.

Whether chorally and orchestrally emphasized, or delivered in underground clubs, Satyricon’s music is equally poignant. It is Romantic per se. In the club where the author of these lines had the privilege of seeing them, our souls were torn out.

Satyricon

Satyricon

The atmosphere of sunset warmth the last studio album emitted somehow pervaded the show. There was no pretense, no showing of muscles, and no lustrous image. There was simply the promise: we’re here, and we’re not leaving without you.

The pre-history of such a commitment would be the extensive tour the band did in 2008/9, which left them pressed by the expectations and demand of their product, so successfully executed. It might have been that the imposing artistic output of 2008’s Nero had distanced Satyr from his soulful calling. The mantra of the “truth” in art, of the inseparability of art and existence, rings loud within the artist. It is down with grandiose presentation and all about essence now – a delight for the fan who is interested in the psyche of the loved artist, rather than in hearing “the old songs”.

Satyricon

Satyricon

What is not to love about Satyr – the perpetual wink in the eye, the occasional clumsiness, the intolerance for ignorance, the uncompromising professionalism, not least the vulnerability and surrender to her majesty, the Music. There’s no need for an artistic mask, for there’s nothing more compelling than the man in his integrity, who, after exploring his diverse aspects in consecutive albums, is now giving us himself. There are art-rock greats that are entertainers. There are prophets of humanity like the blues masters, who enamor us by wearing their hearts on their sleeve, skipping intellectual distance.

Satyr has chosen to be the latter kind. His doom might not be much different from the heavy-hanging blues, and he is now showing us that his musicianship and interaction with the audience are marked by a warm spontaneity not unlike the very first originators’ of our genre: making one feel at home, wanted, and liberated. There’s no menace in SATYRICON any longer, there’s the need to be together, and a passionate appeal for the audience to participate. The “existential fear questions” have seemingly dissolved, and with our newly embraced strength, we can get down. There’s no “us” and “them” anymore; the extremity of genuine expression celebrates our communion. It was a feeling like no other to scream the lines together with Satyr. The concert was a gift, and the musical gems – and jams – deeply appreciated.

Satyricon

Satyricon

The soundscape seemed subdued, while enthralling in its tension. SATYRICON are such masters. There’s hardly anything about them which hasn’t been thought out in great depth. The lighting was also impressive, reflecting the atmosphere. It felt like a continuation of the tour for “Satyricon” (2013), an album which has been underplayed live, and perhaps needed longer time to take root.

The setlist was a wisely calculated balance between all albums, with other underplayed songs able to render the fan ecstatic.

Shortly after the intro, the gripping Rite Of Our Cross sets in. Satyr’s vocal phrase cuts through, but unlike the sharpness of Metal God Halford, there are the roughs of a blunt edge that sting. I cannot get enough of Satyr’s vocals, and would have undoubtedly placed him at Number One in a recently published chart of Best Extreme Metal Vocalists by a popular magazine. “Fear!”, “Rage!”, “Lust!”, the spat-out lines cannonade.

Satyricon

Satyricon

The density is somewhat relieved through the amplitudes of the three subsequent songs (Our World, Diabolical, Crow), allowing us to merge with the dynamics, and eventually prepare for another burner: Filthgrinder. The tentative “act two” of the set brings more of the new, followed by an input of the old, getting the “die-hard” traditional fans fully onboard.

The logical center of the concert consists in another three pieces, namely A New Enemy, Die By My Hand, and Infinity Of Time And Space.

A New Enemy deserves a whole chapter of its own. It is a song which Frost himself has claimed “a favourite”, a vessel of that “magical energy”. The fan will forever be puzzled why the song has hardly been played live in the past few years. It was Frost’s playground, his field to deploy all the powers that work within – powers known only to him, but tangible and elating to all. The response was quick, the room illuminated by the audience’s exaltation.

Satyricon

Satyricon

Die by My Hand introduced keyboard sampling of the band’s choral arrangement for the Opera. Disappointingly but predictably, it didn’t work quite well. It never does – and here’s for hoping Satyricon does as many more live orchestral collaborations as it truly deserves. The song carries intricate dynamism which the choir in the Opera performance lifts and emphasizes – as it does Satyr’s genius in general. In a rock’n’roll setting, however, the song is best left speaking as originally intended.

Infinity Of Time and Space launched us into Satyr’s introspective dreamscape. It was a breath of space, and an allowance of time to sneak into the artist’s intimate withdrawal. After favourites such as Pentagram, the artist formally announced his defiance of being “entertainer”, and his fondness of free jamming – an inclination the more perceptive of his audience have witnessed throughout.

Satyricon's Setlist

Satyricon’s Setlist

There were the audience’s favourites still to follow and challenge our necks, with Repined’s absence being felt on this tour. Another thrilling piece I seem to be missing, is Nocturnal Flare; and it would just be brilliant if SATYRICON revived The Scorn Torrent in the future.

The overall feel was indeed that of jamming. Of unassuming unpretense. Of being one with the fan. Of being a fan. I didn’t sense a distance between Satyr’s banging head and mine, between the band’s timing and the audience’s.

And this is what leaves blissful expressions on people’s faces. Metal legends or otherwise. The Dawn Of A New Age tour has, by all accounts, been nothing short of a declaration of mutual love.

Diana Chavdarova

(after The Dawn Of A New Age tour at Szene, Vienna, 19.4.2015)

Фотогалерия: NEGURA BUNGET, GRIMEGOD и BLEAK REVELATION

 NEGURA BUNGET, GRIMEGOD и BLEAK REVELATION в София. Очаквайте и репортаж!

Фотограф: Йосиф Милчов ©

12 март 2015 г., София, Бар ЗАР

Фотогалерия: ALLOCHIRIA, DIMHOLT, RYVULET и TRYSTH

Фото репортаж от концерта на ALLOCHIRIA, DIMHOLT, RYVULET и TRYSTH, провел се на 29 март в Bar ZAR.

Фотограф: Цветелин Кръстев ©

Прочетете репортажа на Rock Thrashler

Вуду вглеждане в после-то (15 годишният юбилей на The Other Side Metal Zine бе почетен от ALLOCHIRIA, DIMHOLT, RYVULET, TRYSTH, техните фенове и гости)

Макар The Other Side винаги да е било строго метално издание, в него по всяко време и във всичките му формати е имало място за широкия поглед, усет за иновативни музикални тенденции и е бил форум за разкодирането на метъл културата в светлината на глобалната действителност. Може би за това празнуваме петнадесетгодишнината си с подкрепата на групи с еволюирал прочит на музикалните си търсения. По българските сцени не липсват събития с алтернативен привкус, но това бе един от редките концерти, където метъл корените са достатъчно силни и същевременно се представя нестандартен подход в музицирането. Групи – самобитни и интересни за широк кръг потенциални фенове.

Саундчекът на Allochiria

Саундчекът на Allochiria

Пролетта може и да бе дошла в астрономически план, но обстоятелствата наложиха темпото на зимната часова зона… Така между 20:00 ч. и 20:45 (лятно време) имахме възможността да чуем саундчека на хедлайнера и да получим първи впечатления от цялостното им звучене. Това се оказа достатъчно за някои да уважат сектора от мърч щанда на групата. С радост установихме, че и четирите подготвени сета са подкрепени от разнообразни продуктови предложения.

Trysth

Trysth

Малко след 21:00 ч. пътят към сцената бе достъпен и триото TRYSTH намери посоката във всякакъв смисъл. Утвърдени на родната Doom/Athmospheric Metal сцена, момчетата дадоха висок старт на събитието. Инструменталът „Spine“ подканя публиката да се приближи с леко психеделичните си забежки. По джентълменски, без натрапваща истерия сета продължава с класически Doom/Ambient, където острите, почти Black Metal вокали ни въвеждат в по-консервативното настроение на концерт от такъв тип. За пръв път пред българска публика бе представено парчето „Vessels“. Както и друг път се е случвало, TRYSTH постигат различно ниво на въздействие с всяко свое участие! Макар с обособен Ambient компонент, звукоизвличането е изцяло китарно и подкрепено от завидни инструментални умения и усет. Вплитането на класически метъл подход със съвременни Sludge техники на звукоинженерство дава забележително лице на групата. Заключителното „Undying“ ни хвърли в контраста от различните стилистики в репертоара на момчетата. По-спокойните пасажи преминаваха в агресивни избухвания и обратното. Неусложнените барабани привнасяха математическа точност в композициите, преминавайки в пищно преекспониране на финала на сета. Раздавайки щедро благата на своето изкуство, TRYSTH останаха мизантропично настроени към прякото общуване. Макар и представили само четири от композициите си, те се вместиха в 50 минутен сет, който бе сърдечно приветстван от около 60-те уважили събитието фена.

Trysth

Trysth

Сцената претърпяваше половинчасови подготовки между различните сетове, което бе посрещнато добре, благодарение на европейските норми за тютюноползване, което ще рече, че непушачите имахме време в излишък… Рядко богатия мърч щанд, пък компесираше тишината в клуба.

Европейското турне на ALLOCHIRIA и RYVULET, част от което бе и петенадесетгодишнината на The Other Side имаше цялостна концепция за визията си. Немската инструментална формация RYVULET бе неделим компонент от замисъла. Предлаганите от тях касети в малки платнени торбички даваха заявка за обмислено шоу.

Ryvulet

Ryvulet

Малко след 22:00 квартетът излезе на тъмна сцена, за да представи музиката си. Притискайки ни в началото с Doom Metal, обогатен с акустични сола, прави впечатление прецизността на тоновете, с които боравят младежите! Често обърнали гръб на публиката, сета им преминава в някакво по-алтернативно звучене на китарни акорди и минималистични високи тонове на свирене. Съответната доза минимализъм има и в барабаните – без натруфени преходи и дори с паузи вътре в композициите. Движейки се в посоката на минимализма, прави впечатление сложното звукопроизводство чрез хипертрофирали педалиери, които са заели почти цялото пространство на сцената. Не липсват и шумови допълнения синхронизирани от пулта. Привидното опростяване на звука при Post-Rock формациите е свързано с усложнено звукоизвличане. Сякаш низходящото загръщане на сета преминава постепено в шаманизирани композиции с монотонна ритмика и обогатени, но античуваеми фини компоненти. Sludge Metal характеристиките са развити в поп-направлението на групи като BARONESS – пестелив ритъм с натрапващи се мелодии по един мотив. Младежите не успяват да избягат от известна повтаряемост в търсенията си. Мощното ехо и тъмната вуду обстановка са ме разсеяли, за да схвана spoken аутродукцията на финалното „Out of The Test“! Впечатляващото представяне е с единствен минус – младежката неопитност.

Dimholt

Dimholt

В 23:30 ч. нашенските Black Metal-и от DIMHOLT се заемат да възвърнат живеца в хипнотизираната публика. Успяват още в началото с енергичния си, директен стил! Бързите парчета от началото отстъпват на среднотемпови композиции, които обаче, са по богати откъм аранжировка. За наша радост, квинтета е по-раздвижен на сцена от предишни тяхни представяния. Гробищният фенер, с който групата е на сцена се включва в спектакъла – Woundheir (v.) залива лицето си с разтопения восък! Бургазлиите почитат с кавър гръцката банда RAVENCULT. Шептенето между песните влиза в някаква концепция, но ни лишава до голяма степен да чуем това, което основният вокалист ни казва. Завършвайки своя сет традиционно с „In Tombs“, DIMHOLT канят на сцената гост вокалиста Deha (YHDARL). Силовият, невротизиран пърформанс на белгиеца прибавя необходимото количество колорит на представлението в добавка към пищящите му вокали. Без да напускат стиловите детерминации на Black Metal-а, групата ни осигури доста приятно усещане с живото си метъл шоу на този концерт.

Allochiria

Allochiria

45 минути след полунощ светлините на сцената отново се изгубват. Въртележката на Psychedelic/Sludge вдъхновенията бавно набира обороти, за да прерастне в по-шумна интерпретация на отварящия инструментал. Когато дребничката, чаровна Ειρήνη (Ирене) добавя титаничните си Death Metal вокали към музиката на ALLOCHIRIA, голяма част от определението „post-“ се изпарява по отношение на гърците! На фона на минималистичните сола с много ехо и акордно ориентираните рифове, този глас звучи много сурово, препращайки ни към ранните експерименти на post-CINIC проекта AGHORA. Не по-малко стресиращо е нежното дамско „Thank you!“, сервирано между песните. Вокалистката често ни „удостоява“ със своя гръб на тъмната сцена. Същевременно, за разлика от RYVULET, гърците имат енергично държание на сцената, чрез което експресират изживяванията си, причинени от музиката. Среднотемповата равноделна ритмика внася еднотипност в движенията на музикантите. Това, всъщност е единственият им минус – еднообразната ритмика и липсата на заиграване с времената, което би отворило изключително много музиката им към високите жанрове. Въпреки известното еднообразие, разнообразната мелодика на различните песни прави представянето им интересно и богато. Агресивните вокали много строго следят тоналността и са повече от гола агресия. На последната песен изкушението надделява и Ирене отпуска чистия си глас в една повече Folk Metal постановка, разположена в Sludge/Psychedelic музикалната подложка. Общото вуду-тактуване на бандата заключва концерта към 01:45 лятно време на 30.03.2015 г. – петнадесетина години след като жад. ред. Mrazek окупираше ксерокса на съответния университет с книжка #1 на The Other Side за ужас на преснимащите лекции!!!

Allochiria

Allochiria

Rock Thrashler

29.03.2015, Bar ZAR, София

SEPTICFLESH пресоваха песен след песен в главите на пощурялата публика

Пред все още рехава публика, в 20:30 ч. след доста дълго интро, изкочиха с мощен рев UPYR и зададоха началото на своята едночасова летаргия в музика… тежки рифове, бавни и разтърстващи удари на барабаните екнеха под тежките ревове на вокалистта Boro Brodnik. И така сеч след сеч заредиха песен след песен. Въпреки бавната си музика групата има много силно сценично присъствие, а в моментите, когато има по-бърз ритъм, направо избухват. Бяха се постарали да имат и екранизирана „окултна визуализация“, която за съжаление не се виждаше много добре от втория ред барабани.

Upyr

Upyr

В 21:30 ч. сцената започна да се преобразява. Горски мотиви и една еленска глава се появиха на всеки микрофон. LUCIFER’S CHILD започнаха с фалстарт – китарата изчезна… Честно казано и с нея и без нея, групата е меко казано еднообразна и не показва нищо уникално или интересно. Явно заради това е „рогатия“ микрофон, че да има поне нещо, зад което да се крие от срам вокалистът. Честно казано, като от бивш член на ROTTING CHRIST очаквах много повече. За щастие бързо приключиха и се изнизаха като пръдня от гащи – уж пак окултно режисирано.

Lucifer's Child

Lucifer’s Child

Някъде към 22:40 ч. започнаха и SEPTICFLESH. Залата вече бе в пълния си блясък – пълна и с нахъсани фенове. Гръцката машина излезна и започна да гази. Величието на групата е ненадминато и титанично. Публиката се развихри в моментално пого, подтиквано от вокала Sotiris. По някое време представиха и новия си барабанист Krimh, заменил Fotis в състава.

Cepticflesh

Cepticflesh

За първи път виждам (или поне аз не съм забелязвал друго досега) група да свири без сет лист. Е, SEPTICFLESH очевидно това не ги притеснява, тъй като пресоваха песен след песен в главите на пощурялата публика. Така завърши тази спирка, а предстоят пътувания на групата в Европа и Америка, където гърците ще представят на живо феноменалния си албум “Titan”.

Cepticflesh

Cepticflesh

Текст и снимки: Димитър Баръмски ©

Прочетете интервюто с Chris от SEPTICFLESH, което той даде специално за The Other Side.