СВЕТЛЬО ХИПОДИЛСКИ & THE LEGENDS тази вечер в Терминал 1
Тази вечер, 26 февруари, СВЕТЛЬО ХИПОДИЛСКИ & THE LEGENDS ще припомнят на публиката култовите песни на ХИПОДИЛ. Събитието ще се състои в Терминал 1 (ул. Ангел Кънчев 1). Клубът отваря врати в 21:00, а концертната част на събитието стартира в 22:00.

Сетът на Светльо Хиподилски и компания ще е с продължителност над два часа, включвайки близо тридесет от старите и добре познати песни на ХИПОДИЛ. Публиката в Терминал 1 ще има възможност да се резвихри на фона на парчета като „Бате Гойко“, „Жената“, „Момичето“, „Алкохолен делириум“, „Скакауец“, „Облаци“, „Бира“, „Въжен“, „Море от алкохол“, „PVC“, „Чифт очи“, „Овци“, „Нова градска песен“, „Отнесен“ и много други.
Билети за концерта довечера се разпространяват в мрежата на Eventim на предварителна продажба срещу 10 лв. Каси – Яко, Пикадили, Германос, На тъмно, Usit colours, Технополис, Техномаркет, OMV, Билетен център НДК, Арена Армеец, Строежа, както и онлайн през сайта на компанията. Цената за продажба на билети на място, на входа на клуба, е същата, но поради силния интерес и ограничения капацитет, се препоръчва предварителното им закупуване или пристигане в по-ранен час!
“Картини от една изложба” ще представи “Jazz and Roll” на Райчо Иванов
Съчетанието на джаз и рок-енд-рол има своята предистория. Още в средата на 60-те години на миналия век известният критик Joachim-Ernst Berendt заявява: “Едно нещо е безспорно – джазът се нуждае от нови звуци. Той се нуждаеше от тях още от самото начало и ще продължи да се нуждае от тях. Електронната музика е единствената все още достатъчно широка сфера, където те може да бъдат намерени.”
Доста по-рано тромпетистът Miles Davis експериментира с така нареченото модално импровизиране, повлияно от пианиста George Allen Russell. Miles е в основата на почти всички важни нововъведения и стилистични промени в музиката от втората половина на ХХ век и често пъти бе двигател на тези промени – било с неговото собствено участие в изпълненията и записите или чрез избора на съпровождащи музиканти и сътрудници, които прокарваха новите тенденции. Някои критици дори се опитват да докажат, че джазът е спрял да се развива, след като Miles вече го няма. Така през месеците март и април 1959 г. Miles записва албума “Kind of Blue” или “Вид тъга”, който става представителен за модерния джаз и най-популярният в неговата дискография, достигайки тираж от 2 милиона – нещо изключително за джаз албум.

Райчо Иванов – Jazz and Roll
През 1968 г. става очевидно, че желанието на Miles Davis за намиране на нови форми чрез съчетание на джаз импровизирането с ритъма и енергията на рока, чрез интегриране на елементи от поп, соул и електронна музика – придобива осезаеми контури след включването на електрически инструменти в неговата формация. През тази именно година стилът на Miles се променя драстично, повлиян от нови звуци и идеи на изпълнители като Jimi Hendrix, James Brown, Sly Stone и др. След като вече е достигнал пределите на възможното в акустичния джаз със своя квинтет, той преобразува по своеобразен начин новите звуци около себе си, създавайки произведение с трайно великолепие – албума “In a Silent Way” (“Тихо”). Макар още с издадените през 1968 година заглавия “Miles in the Sky” (“Майлс в небето”) и “Filles de Kilimanjaro” (“Момичетата от Килиманджаро”) той да прави първите опити да използва електрически инструменти, за начало на смесването на джаза и рока (fusion) се смята именно албумът “Тихо”, записан на 18 февруари 1969 г. в Ню Йорк.
Мнозина музиканти тръгват по този път, някои от тях са сред най-близките на Miles Davis изпълнители: Tony Williams Lifetime, Weather Report с Joe Zawinul и Wayne Shorter, John McLaughlin и неговия Mahavishnu Orchestra, Return to Forever на Chick Corea, Herbie Hancock с Headhunters band и т.н.
У нас тези идеи намират свой привърженик в лицето на друг тромпетист – Райчо Иванов, оставил ярка следа чрез съвместните си изпълнения с музиканти като John McLaughlin, Wayne Shorter, Jack DeJonet и други. Howard Mandel пише в „Down Beat“: “Музиката на Райчо Иванов и неговия оркестър звучи твърде близко до това, което прави Miles Davis с Jack DeJonet, Keith Jarrett и John McLaughlin. Българските музиканти от бенда разбират тази музика твърде добре и са се научили да я свирят удивително.“
Райчо Иванов споделя: „Рокендролът е далеч по-популярна музика от джаза. Но в никакъв случай при прецизна и целенасочена работа той не е в ущърб на цялото, което се прави. С него лесно може да се прекали и да станеш банален. Само с изключително чувство за мярка може да се улучи точното съотношение в тази джаз пътека.“
През 1997 г. Райчо замисля нов проект – “Jazz and Roll”, и ето как ни въвежда в него: „Когато Miles Davis се завърна след 6-годишна пауза през 1981 г., започна да се търси mellow джаз, който е с по-богати възможности за импровизационна изява. Не всяко соло се свиреше в обичайния хард стил, характерен преди това. Точно тогава скъсах с уа-уа педала, след като бях един от първите, който като Miles започна да свири по този начин. Насочих се към нещо, в което да има конкретна мелодия, свобода в по-конкретното аранжиране на пиесите. Резултатът дойде доста по-късно, тъй като експериментирайки този стил, трябваше да се адаптирам към новия начин на музициране. Овладях го за няколко месеца, но трябваше да убедя и своите колеги да се насочат към този нов стил музика. Главната ми цел беше да се придвижим с крачка напред. Записите направихме без проби в Първо студио на БНР”.
Албума “Jazz and Roll” ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 28 февруари, след новините от 21:00 ч.
Бифорпарти със SEPTICFLESH в The Black Lodge
Метъл бар The Black Lodge и Live & Loud имат удоволствието да обявят бифорпарти със SEPTICFLESH на 8 март (неделя)!
Гръцките титани пазят топли спомени от първото си гостуване в София и последвалото го бурно афтърпарти в The Black Lodge и с нетърпение чакат новата си среща с приятели и фенове в България. От култовото столично заведение споделят: „Ние на драго сърце уредихме рандевуто за тях, което ще е ден преди концерта им тук и ще е в бара, в който и те, и ние се чувстваме като у дома си.“

Началото на партито е предвидено за 21:00 ч., като се очаква групата да се появи в пълен състав малко по-късно същата вечер. Вход свободен!
Билетите за концерта са на цена 35лв и могат да бъдат намерени в касите на Eventim в цялата страна (Germanos, Technomarket, Technopolis, Пикадили, OMV, Usit Colours, магазин „ЯКО“, На тъмно, Metal Heaven, Фотосинтезис, каса 3 на НДК), касите на Ticketlogic (книжарници Booktrading, FastPay), както и онлайн на liveandloud.net
В деня на събитието входът ще струва 45 лева.

Довечера в Бруталика ще звучат новите албуми на ENFORCER, CARACH ANGREN, ENSIFERUM и CRYPT SERMON
В „Бруталика” на 25 февруари очаквайте музика от новите албуми на ENFORCER, CARACH ANGREN, ENSIFERUM и CRYPT SERMON. Ще научите и най-актуалните метъл новини от изминалата седмица.
Предаването се излъчва всяка сряда вечер от 21:00 ч. по радио “Z-Rock”. Защото светът… е брутален!
София – 89.1 MHz
Бургас – 105.1 MHz
Варна – 95.9 MHz
Велико Търново – 105.7 MHz
Видин – 97.8 MHz
Горна Оряховица – 105.7 (от В.Търново)
Ловеч – 100.5
Монтана – 91.6 MHz
Плевен – 87.9 MHz
Пловдив – 103.7 MHz
Разград – 106 МHz
Стара Загора – 100.1 MHz
Хасково – 102.1 MHz
Гоце Делчев – 102.8
Ямбол – 102.2
Пазарджик – 104.8
Тома с ново видео към песента „Нямам време”
Видеото към едно от най-обичаните парчета от репертоара на Тома е вече факт. Феновете добре познават „Нямам време”, тъй като сингълът е включен в дебютния албум на изпълнителя, озаглавен „Герой” (издаден през 2009 г. от Вирджиния Рекърдс). С песента „Нямам време“ младата рок звезда и групата му откриват всичките си концерти. Музиката на Пер Алдехайм, Хари Сомердал и Саван Котеча, както и текстът на Гери Турийска, нареждат сингъла сред любимите и на самия изпълнител, който решава да изчака подходящия момент за заснемането на клип.
Той идва, когато получава предложение от свои приятели да реализират общ проект. Така зад камерата застава Виктор Роев, който следва филмово и телевизионно операторство, а режисурата е поверена на Боя Харизанова, на която предстои дипломиране в специалността „Филмова и телевизионна режисура”. Екипът поверява ролята на мистериозния женски персонаж в продукцията на колегата си от НАТФИЗ Диана Димитрова. В „Нямам време” младата актриса проявява и таланта си на художник като автор на бодиарт-а и на картините, показани във видеото, включително на платното, с което започва и завършва клипът и което тя рисува в хода на снимачния процес. Самият Тома пък с лекота се въплъщава в образа на човека, разкъсван от избора между своята тъмна и светла страна. Резултатът е късометражен музикален филм с елементи на готически трилър, чийто сюжет се разгръща едновременно с историята, разказана в текста на песента.













