Обзор на годината във Фрактура в празничната нощ
На 31 декември (Diema, 24:00 ч.) в празничното издание на аудио-визуалната “Фрактура” ще бъде направен обзор на най-интересните събития, които са отразявани в предаването през 2017 г. В двата часа на шоуто на Васко Катинчаров ще бъдат повторени фрагменти от най-интересните интервюта, концертни и фестивални репортажи от изминалата година. Зрителите ще видят избрани моменти от разговори с GOJIRA, TWISTED SISTER, SABATON, AGNOSTIC FRONT, ARCH ENEMY, GODSMACK, DEEP PURPLE, ANATHEMA, PAIN, PARKWAY DRIVE, EPICA, ASKING ALEXANDRIA и много други. Ще бъдат припомнени летните емоции от родните фестивали Hills of Rock и Midalidare: Rock in the Wine Valley, както и репортажи от световни събития от ранга на Hellfest, Wacken, Download, Rock Am Ring, Nova Rock и други.
Предаването Фрактура се излъчва по телевизия Diema в неделя от 24:00 ч. с пълно повторение в петък от 00:30 ч.

Васко Катинчаров
“The Individualism of Gil Evans” в “Картини от една изложба”
Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Individualism of Gil Evans”. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.
Bill Mathieu, изтъкнат композитор, аранжор и джазов критик, пише за Gil Evans: „Умът ми се замайва от сложността на техниката му на оркестриране. Неговите партитури са толкова изящни, толкова добре конструирани, толкова грижливи към традицията, че човек има чувството, че оригиналите трябва да бъдат пазени под стъкло в някой флорентински музей.“
Чувствата на Mathieu към Gil Evans не са нещо необикновено. Без съмнение най-силно изявеният джаз аранжор след Duke Elligton, Evans е почти боготворен от огромен брой композитори, оркестратори, инструменталисти и критици. Това чувство се усилва от неговата недостъпност по това време – в битието си той не е бил враждебен или антисоциален, а просто недостъпен по един вежлив и тих начин.

The Individualism Of Gil Evans
Кое прави творчеството на Evans уникално? Ето един възможен прочит: всяка негова партитура може се приеме като кръстословица и така да бъде „разгадана“ вертикално (чрез акордите) и хоризонтално под формата на мелодиите, които той създава. Когато едновременно се слуша и в двете посоки, неговата музика просто спира дъха. Това първо.
Другата, също важна част, е прилагането на необичайни инструменти. Evans почти напълно изоставя стандартния джазов арсенал само от тромпети, тромбони и саксофони. Той използва флейти, обои и английски рогове, наред с валдхорни и стандартните джазови инструменти, които обаче свирят отвъд обичайния си обхват.
Gil е сред първите, които включват валдхорна в джаза, още докато е главен аранжор към оркестъра на Claude Thornhill. Evans не само че използва „неджазови“ инструменти, но и ги съвместява по изненадващ начин за да създаде неземни, свежи, прекрасни звуци. Затова мнозина смятат, че неговият звук е по-близо до Mozart, отколкото до джаза.
Особено ценно също така, и това трябва да се подчертае, е неговото чувство за форма и структура. Същевременно Gil е изненадващо скромен по отношение на музиката си. Когато веднъж му казват, че на някои хора им е трудно да определят дали един негов съвместен албум с Miles Davis е класическа музика или джаз, той каза „Това не е мой проблем, а на търговеца.“
Всички тези качества се открояват особено ярко в албума „The Individualism of Gil Evans“ („Индивидуалността на Gil Evans“) от 1964 година, първата му дългосвиреща плоча, при това двойна, след тригодишно мълчание: „Стоях далеч от музиката в продължение на две години – казва той. – Исках да се огледам и да видя какво се случва по света извън музиката“.
В този албум той прилага няколко различни подхода при оркестрацията на деветте пиеси: пет от тях са негови оригинални творби (две от които в съавторство с Miles Davis) и композиции от Kurt Weill, Bob Dorough, John Lewis и Willie Dixon, ето два разнопосочни примера:
• В „The Barbara Song“ няма тромпети, тя е по мелодия на Kurt Weill от „Опера за три гроша“ на Bertolt Brecht, а Evans акцентира на инструментариум от две валдхорни, тромбон, туба, флейта, басова флейта, английски рог.
• „Las Vegas Tango“ е собствена композиция на Gil Evans, ето какво споделя той: „Просто обикновен блус в минор. Няма нищо необикновено в него. Използвах това заглавие, защото носеше някакъв отворен звук, като в равнините. Израсъл съм на запад“. Тук ще откроя включването на Jimmy Cleveland със соло на тромбон, както и дълбокия звук на контрабаса на Paul Chambers с невероятната му способност да държи дълъг тон.
Първата сесия записи за този албум Gil провежда в студиото на фирмата Verve с продуцент Creed Taylor през септември 1963 г. Двамата успяват да си извоюват правото да поканят толкова музиканти, колкото поискат и да им отредят исканото време за студийна работа. Evans дори успява да запише някои скици в студиото – нечуван лукс за композитор / аранжор по това време. Gil също така има привилегията да записва по една или две композиции в даден момент, когато е имал нещо готово, вместо предварително да представи готов целия албум. Taylor е бил абсолютно уверен, че албумът ще се материализира само ако даде свобода на Evans.
В оркестъра на Gil Evans са поканени и блестят музиканти като Phil Woods, Steve Lacy, Paul Chambers, Elvin Jones, Milt Hinton, Richard Davis, Eric Dolphy, Kenny Burrell и Wayne Shorter. Evans свири на пиано в почти всяка пиеса, като с това подсказва развитието на идеите си.
Албума „The Individualism of Gil Evans“ или „Индивидуалността на Gil Evans“ ще представим в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 30 декември, след новините от 21:00 ч.
Valentine’s Massacre 2018 е пред февруари в Пловдив и София
Black Nebula Events представя Valentine’s Massacre 2018.
За пета поредна година ще се проведе събитието, което обединява активните родни банди от българския ънpдърграунд.
Тази година както и миналата, минифестивалът ще се проведе в рамките на два дни в София и един ден в Пловдив.
Освен български групи, Valentine’s Massacre 2018 ще включи и специални гости от Румъния и Гърция.
Събитията ще са както следва:
16.02 – Пловдив – Post-Culture Stage
17.02 & 18.02 – София – клуб Live & Loud

Valentine’s Massacre 2018
Туширан културен колаж от съвремието (REDLAKE CIRCUS и TDK в Терминал 1)
Когато чуя за германски Psychadelic Hard Rock, сетивата ми се изострят от любопитство. Това, освен, че е рядко явление, ми нашепва спомени за обобщаващата метаморфоза FAITHFUL BREATH – RISK… От друга страна, самото изследване на културния цикъл Berlin-Sofia: Connected е едно достойно предизвикателство. Отправяйки се към събитието, знам, че предприемам пътуване, каквото не се случва често и предполага по-голяма комплицираност.
TDK е млада алтернативна българска формация, чийто албум им спечели вярна публика и посегна на разнородни стилово фенове. Те бяха определени да подгреят това шоу съвсем не случайно!!!

TDK
Алтернативното отношение на момчетата към музицирането е примесено с пънк в онзи източен маниер на опитомен социален крясък, какъвто имат АЛИСА или ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ. Те имат нужда да отправят послания между песните си и да доизясняват позициите си по дадени въпроси. А позициите им са подчертано левичарски, но не и анархически. И точно в тези случаи музикалната форма не е от толкова съществено значение. TDK не се притесняват да смесват КОНТРОЛ с кабаре, рифове и акустика, рок и поп, progressive и Hip-Hop Core, модерно звучене и фолклор! Те свободно ползват вдъхновения сред нотите си.

TDK
Едно не може да се отрече на момчетата – че имат музикалния талант да създават мелодии! Опитът да се стъпи на колежанския рок на PINK FLOYD, погледнат през бохемските студентски движения на 80-те, деградира в ретроспективни улични пропагандни послания. Точно това извиква множеството пояснения между песните. Всъщност, групата се готви да си даде ваканция за известно време. И докато си взимат привидно довиждане с нас, удрят една финална серия от кавър на „Тъмна земя” на НОВА ГЕНЕРАЦИЯ, песен по почти изретициран текст на Вапцаров и кавър на Емил Димитров – „Ако си дал”. Оставам леко притеснен как е възможно най-модерното в България да е толкова идейно деволюирало…

Shibari
REDLAKE CIRCUS са на турне из източна Европа, като с охота подбират подгряващите им групи да са с подчертано ляви послания. Включването в проекта им за шоу на шибари1 пърформансите под ръководството на Coco Katsura и висенето на куки2 на Princess Tweedle Needle a.k.a. La Macheta е онази благодатна комбинация, с която да се спечели финансиране на мероприятия с предполагаема комуникативна насоченост от заинтересовани институции…

Coco Katsura Show
Очакването между сетовете се запълва със старателно подреждане на запалени свещи по сцената. Долавя се аромат на тамян, когато към 23:35 ч. фигури с плащове излизат а сцената с ритуална тържественост. Така назованият „Live Bondage Performance” ни представя първите букви от азбуката в изкуството на шибари. Този урок за начинаещи не бе много впечатляващ, като нито фетиш компонента, нито насилието бяха представени с необходимата тежест. Вместо да видим процеждаща се плът между въжетата и изкълчени стави, видяхме едно вдигнато на въжета момиче с вързани ръце, което си сгъна крачето. Екипът тържествено се оттегли под звуците на пруски народен мотив.

Redlake Circus
В 23:50 групата вече е на сцената. REDLAKE CIRCUS навлизат внимателно в свиренето, с много Psychadelic компоненти, изразяващи се в нестандартните хармонии и изразеното ехо на всички инструменти и микрофона. Ритмиката е равноделна, но барабаните са разхвърляни в Art Rock похват – разместени акценти и добавени удари правят музиката да се възприема странно. Китарата е дръпната доста назад и заради честите акустични моменти, някак липсва присъствието й.

Redlake Circus
Наблюдавайки басиста им, не мога да се отърва от усещането, че наблюдавам Sid Vicious! Освен визуалната прилика, маниерът на ползване на баса е доста сходен. И въпреки че има пасажи на един тон, които дават поле за изява на другите инструменти, звукът е по-сходен с този на DOORS и THE GUN.

Redlake Circus
Обратно на съвременните тенденции в stoner rock сцената, в REDLAKE CIRCUS липсват каквито и да било следи от Blues. Макар и базирани в Берлин, сред триото има представители на Уругвай и Чили, като само барабанистът е германец. Това обяснява включването на индиански мотиви в песните им. Психеделичната обстановкав съчетание с липсата на Blues внушава някаква доколумбова хипария… От немска страна доста се експериментира с ползването на чинелите като самостоятелен пълноправен инструмент. Това обогатява песните, но стига и до Noise Rock анализи.

Redlake Circus
Вокалите побират в себе си чисто пеене, тежък и умерен харш, ецване и други разнообразни техники, които творят от песните им уникални композиции. Втвърдяването достига до сходства с HOLOCAUST, BLACK SABBATH и някои hardcore похвати. Не са пренебрегнати и алтернативните (SOUNDGARDEN) влияния. На едно от най-тежките парчета механично събраната педалиера на Sx Santana (v./g.) отказа и докато я включи отново, останалите двама направиха сполучлива drum & bass импровизация.

Redlake Circus
След art rock дръм соло, при навлизането във финалната част от регулярния сет, на сцената излиза и шоуто на Princess Tweedle Needle. Ефектният скрипец и люлеенето на фигурата над свирещите музиканти е ефектно. Но отново получаваме първи стъпки и запознаване със света на боди съспеншъна в най-елементарната му форма. La Macheta е друго шоу на принцесата, което се споменава покрай името й и на което е посветен сингъл на REDLAKE CIRCUS, но то не бе изпълнявано на този концерт.

Redlake Circus & Princess Tweedle Needle
След общия поклон на разнородните артисти, викаме името на REDLAKE CIRCUS.
– You are very Rock and Roll! Thank you, thank you so much! – Казва вокалистът.
Момчетата забиват по-стандартен Hard Rock, вдъхновен от LED ZEPPELIN и преливат в кавър на JIMY HENDRIX. „Hey Joe” е изпълнена инструментално, като финалът бе умела интерпретация на микрофонии, контролирана чрез активно ползваните ефекти.

Redlake Circus, Coco Katsura & Princess Tweedle Needle
Отминава 01:30 ч. след полунощ и чувството на задоволство от музиката на REDLAKE CIRCUS е осезаема. Приятен звук, подкрепен от съпътстващо шоу и подчертана уникалност на групата, която вече е пред импровизирания си щанд, където предлагат единствения си албум. Момчетата са готови да се запознаят с новите си фенове.
- Шибари – „връзвам”(яп. ез.) Японско изкуство за еротично връзване с въжета.
- Боди съспеншън (Body suspention) – висене на куки, пронизващи кожата в областта на плешките.
Rock Thrashler
Club Terminal 1, 06.10.2017
- TDK
- TDK
- TDK
- TDK
- TDK
- TDK
- TDK
- TDK
- Coco Katsura Show
- Coco Katsura Show
- Coco Katsura Show
- Coco Katsura Show
- Shibari
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus
- Redlake Circus & Princess Tweedle Needle
- Redlake Circus & Princess Tweedle Needle
- Redlake Circus & Princess Tweedle Needle
- Redlake Circus & Princess Tweedle Needle
- Redlake Circus, Coco Katsura & Princess Tweedle Needle
- Redlake Circus
Michael Weikath (HELLOWEEN) пред камерите на Фрактура в неделя
В неделя след полунощ водещият на “Фрактура” – Васко Катинчаров ще ни срещне с Michael Weikath (HELLOWEEN), GODSMACK и Joakim Broden (SABATON). Отново няколко видео премиери, както и разнообразните рубрики на най-старото телевизионно предаване за рок и метъл у нас.
На 24 декември (Diema, 24:00 ч.) в аудио-визуалната “Фрактура” ще бъде направена премиера на новите клипове на KREATOR, WHILE SHE SLEEPS, U2 и SIKTH.
Пред камерите на Васко Катинчаров ще застанe Michael Weikath (HELLOWEEN), ще бъде излъчен концерт на GODSMACK и репортаж от испанския фестивал “Barcelona Rock Fest 2017”. Освен това, ще си припомним какви истории разказa Joakim Broden (SABATON) за българските фенове.

Водещият Васко и Michael Weikath – Helloween
Зрителите ще научат последните музикални новини от седмицата, в рубриката “Караоке” ще пеят заедно c QUEEN, PEARL JAM ще правят кавър на PINK FLOYD, класическата песен ще бъде нa AEROSMITH, в “Exotic“ ще бъдат представени VAMPS, a в рубриката “Live Archive” ще си припомним кадри от гостуването на BLIND GUARDIAN в България през 2007 г. Клипове и концертни изпълнения на METALLICA, MUSE, JULIAN’S LAUGHTER и GRETA VAN FLEET също ще намерят място в настоящото издание на шоуто.
Предаването Фрактура се излъчва по телевизия Diema в неделя от 24:00 ч. с пълно повторение всеки петък от 00:30 ч.



















































































