The Other Side

Начало » Articles posted by bitango (Страница 522)

Author Archives: bitango

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Присъединете се към 50 други абонати

Последни публикации

Архив

Autumn Souls of Sofia vol.3 Day 1: Фестивалът вече е част от световната фолклористика

Известно е, че организирането на две дузини, че и повече групи да застанат на една сцена, не е от най елементарните уравнения за решение. Организаторите на знаковия есенен фестивал успяват да намерят решение за трети пореден път. А някои групи намериха пътя до София не за пръв път, благодарение на Autumn Souls of Sofia. Без да правим анализ на промените в лайн-ап-а, ще започнем с групата, на която се падна да открие този форум на мрака.

Десет минути след обявеното начало някои фенове все още се мотаят пред клуба, но BELGARATH вече забиват. Сериозно е текучеството в ритъм секцията на групата, но тя винаги успява да реализира участията си в прилична форма. Първичността на техният Black Metal е вкоренен в деветдесетарската скандинавска сцена. Строгата им последователност в тази насока е похвална само във философски аспект. Доста стандартните хармонии извикват неопределени спомени за първообраза си. Задоволителният звук е подходящ за съсредоточени фенове, но не предлага интересни и (опасявам се) авторски решения! Стандартно структурираните песни се поднасят с липса на прецизност и синхрон между лява и дясна ръка на китариста. Стандартното мазало е в пълен синхрон с полагането на грима на музикантите. Не можем да не приветстваме свиренето с перо на актуалния им басист, който, обаче, не е бил много съсредоточен на репетициите.

Belgarath

Belgarath

Поради ранния час или заради нещо друго, публиката бе все още доста рехава на сета на BELGARATH. Началото на фестивала е повече небрежно, отколкото ударно, но все пак, стъпваме на основите в Black Metal-а за двадесет и пет минути.

Група MIST OF MISERY среща технически затруднения за изнасянето на шоуто си и натрупва сериозен времеви пасив за феста. Испанските Melodic Death/Power/Viking метъли KRITTER спасяват уголемяването на дупката със своето шоу.

Акцентите на излизащите като квартет момчета (за разлика от оригиналната си квинтет-формация) наистина са доста разнопосочни. Заобикаляйки през Hardcore ритмика и Rock`n`Roll хармонии, KRITTER стигат до есенцията на това, което се опитват да постигнат. Вгледани в някои крайни проявления на осемдесетарската NWOBHM, те искат да притежават тежестта на VENOM, но и вокалистът им да може да демонстрира фалцетни висини, наред с грубите вокали. По този начин те успяват да се докоснат до BLITZKRIEG и ATOMCRAFT, но навсякъде в музиката им се долавя тежката сянка на VENOM. Въпреки стабилните бек-вокали, които предоставят китаристът и басистът, опитите за чисто пеене на Gabe са фиаско.

Kritter

Kritter

KRITTER ни представят и стари и по-нови песни от трите си албума. Въпреки инвенциите си, те  не успяват да уловят най-важното – интереса на слушателя! Освен цитатите, липсва онази радост от слушането на нещо познато. Приличното инструментално равнище не помага в тази насока. Епичните отклонения успяват да вкарат малко от все още отвисяващата навън публика за участието на испанците. Така Gabe започва да ни обучава за припева на второто им последно парче, без да са получили очаквания бис. „Tonight – We Die” са заветните реплики. (Сякаш съм ги чувал някъде…) VENOM-ът с фалцети завършва с труден туш. Седемте композиции отнемат на KRITTER четиридесет минути за изсвирването им.

Драмата на MIST OF MISERY продължава още час, изпразнено от съдържание, време! Depressive Black Metal, все пак… Сериозен ресурс от фенове са включени в изнамирането на достатъчно дълъг кабел, който да свърже синт-бека на шведите с пулта.

Mist Of Misery

Mist Of Misery

В 20:40 ч. те се подреждат по сцената. Пуска се заветният синт-бек! Тръгва среднотемпов клик, програмиран в MIDI-editor, модифициран на Ripper (в най-добрия случай) или на Guitar-Pro (както се е случило най-вероятно) в соло барабанче, като всеки четвърти удар е по-висок като тон! Петте момчета кротко изчакват да отмине интродукцията на пиано, която прозвучава върху клика и бавно поемат в парчето си. Двата използвани акорда от време на време се разлагат на тонове в елементарния си равноделен ритъм. Стилът се доближава повече до Pop-Gothic Epic Metal. Напрегнат харшов вокал изнася текстове в смисъл „Ох, ще се довърша!”. Първото парче свършва, но не и кликът! След съответните сигнали за старт, в абсолютно същото темпо и със същото ниво на сложност продължава втората композиция. Шегувате се, нали??? Това е депресираща шегичка, просто…

Mist Of Misery

Mist Of Misery

Не може да се отрече, че би могло да съществува такава концепция и тя на запис да представлява някаква част от нашата цивилизация. Бих разбрал настроението, при което си пускаш такъв запис в къщи или на друго място. Но за мен остава загадка сценично поведение, при което пристъпваш леко странично и не смееш да вдигнеш поглед! Все едно правиш първото си изпълнение пред леля си и братовчедката, които, всъщност, харесваш… От синт-бека се изтръгват чисти бек-вокали върху барабанния клик. Почти всички песни завършват с протяжни пиано пасажи, включени също в заветната машина, която се влачи чак от Швеция без кабел. Момчетата се подготвят технически и психически за следващия трак, приглаждайки коси и дишайки според препоръките на пранаяма (школа за дишане в йога)… Темпото не се сменя… Между песните върви туф-туф-туф-таф, туф-туф-туф-таф, а отгоре вокалистът отронва:

– Our next song.

Запис на стряскащ клавир отнема инициативата на струнниците, които лекинко поклащат глави. Концептуалната монотонност се преживява вътрешно… Мисля, че ако се разчуе какво са сътворили MIST OF MISERY, ще им бъде отнето гражданството!!! Или минимум ще бъдат въдворени в дълбоката провинция (Те са от Стокхолм, за бога!?!), подобно на пионерските рок формации у нас едно време. Малко над четиридесет минути ми се сториха нощ. Спокойно можеха да пратят синт устройството, но с кабел и своя снимка от коледното парти в училище.

Още от предишния ден група стройни младежи с гърбове в рокерски стил на KHAOSPATH се движат в стегната група и не се свенят да демонстрират сериозно отношение към водката. За тяхното шоу се изнася микрофон със закачени за него, доста пресни свински кокали и небрежно сковани обърнати кръстове. Под Ungodly Black Betal се има предвид антихристиянски, явно. Дългата интродукция в неокласически/саундтрак стил вади на показ вдъхващото доверие самочувствие на квартета.

Khaospath

Khaospath

Black Metal-ът на KHAOSPATH е в традициите на шведската школа и гони стандартите на DARK FUNERAL. Същевременно по време на изпълнението им не се губи връзката с публиката и момчетата умело влияят на настроението ни. Подложката от пулта е ограничена само от шумове между песните, като през останалото време се демонстрира умело живо боравене с инструментите. Хващащите моменти се гарнират с ненатрапливи покани към феновете пред сцената. Групата представлява ярка демонстрация как може да имаш визия без да напускаш каноните на стила. Програмното „We Are Born of Chaos” завършва четиридесетминутния им сет достойно!

Martyrium

Martyrium

MARTYRIUM са ни подготвии цялостно шоу, защото след краткия лайн-чек се прибират. Тържественото им появяване е върху въздействаща интродукция с включено оперно пеене. Фигура в черен плащ с рогата маска вади окултна книга и започва да къса страници от нея. Групата избухва с шумен Black Metal, като подчертаният клавир на един от основателите звучи на запис от пулта! Родената в Сърбия Vanja Obscure (v.) залага на агресивна еротика, която наистина обира вниманието на феновете. Още с началото облиза обувката на Count Mortem (g.) по начин, който малко артисти могат да постигнат. Пеенето й с обладан харш значително допринася за шоуто. Дропнатите китари са с компромисен нисък саунд, носещ повече окултното настроение. Докато основната мелодия се държи от записания клавир.

Martyrium

Martyrium

След края на второто парче от интензивния им сет, без да се приковава към микрофона и да спира движенито си, Vanja произнася с ясна и стряскащо прецизна артикулация на чист български език:

– Здравейте! Ние сме Мартириум и сме тук, за да разпространим словото на Белзебул.

Martyrium

Martyrium

Това момиче вярва в нещата, които прави и ме спечели като фен, въпреки невпечатляващата музика. Всъщност, музикантите свирят прецизно, но концепцията им се върти около звука на преизподнята, на която трашърското ми ухо не е привикнало. Вокалистката взема без проблем дълбоки низини, а не се затруднява и в сопрановия диапазон. Кървавите ритуали генерираха най-големи амортизационни щети на матриците на фотоапаратите ни съвсем заслужено. MARTYRIUM е група, която си заслужава да бъде видяна!

Предстоеше да ме блъсне друго уникално усещане, откъдето не съм очаквал… Едноличният Black Metal проект GRIFT се представяше в лайв варианта си с музиканти, чиито корени са в Black и Death Metal сцената. Актуалната концепция за музиката, която твори този есип е Folkloristic Metal.

Grift

Grift

В 23:50 ч. клавирно интро ни въвежда към следващия сет. Ярки хармонии внасят спомена за късните BATHORY и късните BURZUM. Фолклористичната матрица на подложката се съотнася към метъл сцената, като към свое дете. Макар песните да са изпъстрени с много акустични пасажи, това не отнема от тежестта на абсолютно прецизното изпълнение на квартета. Строго харшовите вокали на Daniel Abrahamsson (v./g.) се пеят със студийна прецизност. Текстовете са на шведски, но се артикулират с подчертаното „р” на древно-скандинавските езици, сходни повече с норвежкия и исландския, от които Толкин е почерпил толкова много вдъхновение! Без да се схваща смисъла на посланията, въздействието е огромно. И вече плуваме с викингските кораби, прибираме се в каменните заслони с огнища и руси диви, реем се с орлите и усещаме ледения полъх с елените…

Grift

Grift

Всички композиции на GRIFT започват с клавирни интродукции, които преливат ту от пиано в хърди-гърди, ту от свирещия вятър в акордеон. Но отвори ли се гърлото на Daniel, все едно сме грабнали мечовете!!! Тежките Black рифове се прорязват от класически струнни инструменти, довявайки и усещане за ранните SKYCLAD. Кънтри китарата в ръцете на идейния носител Eric Gärdefors изтръгва ту зловещи звуци, ту звънливи като планински потоци сола. Групата стои статично на сцена, но музикалните картини, които рисуват са необятни! И наистина, ако им се залепи етикет „folk”, би било обидно за тях. Тази древна концепция те наблюдават през призмата на съвремието и успяват да я предадат по уникално въздействащ начин. Музиката им буквално се влива в кръвта, не без подготовката, която е послал QUORTHON преди години.

Наблюдавам ги в захласа на вътрешно преживяване, когато музикантите приключват сета си и скромно си прибират инструментите. Четиридесет и пет минути минаха така, че не успях и да изкрещя името им… За мен GRIFT бяха пиронът на първия ден от фестивала.

Imperium Dekadenz

Imperium Dekadenz

Малко преди 01:00 ч. на сцената излиза концертният вариант на двуядрената машина IMPERIUM DEKADENZ. Здравият, но елементарен риф в съчетание с агресията, представя групата в стил Manowar Black Metal. Визията без грим също  много се доближава до това понятие, предвид едрите фигури на музикантите. Звукът е доста добър, но дори при най-яростните Black Metal избухвания, една ритъм китара и фусът от барабанния сет остават твърдо на MANOWAR позиции. Сценичното поведение на мъжагите е 80-тарски рокендрол звезди и често не се връзва със звуците, които произвеждат.

– We came from the black forest of Germany. – Декларира категорично Horaz (v.).

В музиката им се включва доста силен семпъл на клавир, който озвучителят тушира в последствие. Прецизният агресивен вокал, като при доста немски банди от различни стилове, докосва Thrash-а. Групата отбягва сложните компоненти в музиката си. Хармониите им са доста стандартни, разчупени единствено от акустично-баладични пасажи. Композициите, въпреки простоватостта си, са доста дълги и често завършват в 80-тарски Heavy Metal маниер. След петия трак получаваме обещание, че IMPERIUM DEKADENZ ще се върнат и феновете подхващат повика за бис. Германците добавят още две песни, като между тях имаше известно колебание, дали да продължат. В 02:05 ч. групата завършва и е по-свежа от доста от феновете.

Imperium Dekadenz

Imperium Dekadenz

Осемчасовата битка е поразредила редиците на войнството в клуба. Има и паднали насред бойното поле… А ни чакаше още един ден на дълга борба с есенните бесове, витаещи в града.

Rock Thrashler
25.11.2017, Club Live & Loud

Обзор на годината във Фрактура в празничната нощ

На 31 декември (Diema, 24:00 ч.) в празничното издание на аудио-визуалната “Фрактура” ще бъде направен обзор на най-интересните събития, които са отразявани в предаването през 2017 г. В двата часа на шоуто на Васко Катинчаров ще бъдат повторени фрагменти от най-интересните интервюта, концертни и фестивални репортажи от изминалата година. Зрителите ще видят избрани моменти от разговори с GOJIRA, TWISTED SISTER, SABATON, AGNOSTIC FRONT, ARCH ENEMY, GODSMACK, DEEP PURPLE, ANATHEMA, PAIN, PARKWAY DRIVE, EPICA, ASKING ALEXANDRIA и много други. Ще бъдат припомнени летните емоции от родните фестивали Hills of Rock и Midalidare: Rock in the Wine Valley, както и репортажи от световни събития от ранга на Hellfest, Wacken, Download, Rock Am Ring, Nova Rock и други.

Предаването Фрактура се излъчва по телевизия Diema в неделя от 24:00 ч. с пълно повторение в петък от 00:30 ч.

Васко Катинчаров

Васко Катинчаров

“The Individualism of Gil Evans” в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The Individualism of Gil Evans”. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Bill Mathieu, изтъкнат композитор, аранжор и джазов критик, пише за Gil Evans: „Умът ми се замайва от сложността на техниката му на оркестриране. Неговите партитури са толкова изящни, толкова добре конструирани, толкова грижливи към традицията, че човек има чувството, че оригиналите трябва да бъдат пазени под стъкло в някой флорентински музей.“

Чувствата на Mathieu към Gil Evans не са нещо необикновено. Без съмнение най-силно изявеният джаз аранжор след Duke Elligton, Evans е почти боготворен от огромен брой композитори, оркестратори, инструменталисти и критици. Това чувство се усилва от неговата недостъпност по това време – в битието си той не е бил враждебен или антисоциален, а просто недостъпен по един вежлив и тих начин.

The Individualism Of Gil Evans

The Individualism Of Gil Evans

Кое прави творчеството на Evans уникално? Ето един възможен прочит: всяка негова партитура може се приеме като кръстословица и така да бъде „разгадана“ вертикално (чрез акордите) и хоризонтално под формата на мелодиите, които той създава. Когато едновременно се слуша и в двете посоки, неговата музика просто спира дъха. Това първо.

Другата, също важна част, е прилагането на необичайни инструменти. Evans почти напълно изоставя стандартния джазов арсенал само от тромпети, тромбони и саксофони. Той използва флейти, обои и английски рогове, наред с валдхорни и стандартните джазови инструменти, които обаче свирят отвъд обичайния си обхват.

Gil е сред първите, които включват валдхорна в джаза, още докато е главен аранжор към оркестъра на Claude Thornhill. Evans не само че използва „неджазови“ инструменти, но и ги съвместява по изненадващ начин за да създаде неземни, свежи, прекрасни звуци. Затова мнозина смятат, че неговият звук е по-близо до Mozart, отколкото до джаза.

Особено ценно също така, и това трябва да се подчертае, е неговото чувство за форма и структура. Същевременно Gil е изненадващо скромен по отношение на музиката си. Когато веднъж му казват, че на някои хора им е трудно да определят дали един негов съвместен албум с Miles Davis е класическа музика или джаз, той каза „Това не е мой проблем, а на търговеца.“

Всички тези качества се открояват особено ярко в албума „The Individualism of Gil Evans“ („Индивидуалността на Gil Evans“) от 1964 година, първата му дългосвиреща плоча, при това двойна, след тригодишно мълчание: „Стоях далеч от музиката в продължение на две години – казва той. – Исках да се огледам и да видя какво се случва по света извън музиката“.

В този албум той прилага няколко различни подхода при оркестрацията на деветте пиеси: пет от тях са негови оригинални творби (две от които в съавторство с Miles Davis) и композиции от Kurt Weill, Bob Dorough, John Lewis и Willie Dixon, ето два разнопосочни примера:

• В „The Barbara Song“ няма тромпети, тя е по мелодия на Kurt Weill от „Опера за три гроша“ на Bertolt Brecht, а Evans акцентира на инструментариум от две валдхорни, тромбон, туба, флейта, басова флейта, английски рог.

• „Las Vegas Tango“ е собствена композиция на Gil Evans, ето какво споделя той: „Просто обикновен блус в минор. Няма нищо необикновено в него. Използвах това заглавие, защото носеше някакъв отворен звук, като в равнините. Израсъл съм на запад“. Тук ще откроя включването на Jimmy Cleveland със соло на тромбон, както и дълбокия звук на контрабаса на Paul Chambers с невероятната му способност да държи дълъг тон.

Първата сесия записи за този албум Gil провежда в студиото на фирмата Verve с продуцент Creed Taylor през септември 1963 г. Двамата успяват да си извоюват правото да поканят толкова музиканти, колкото поискат и да им отредят исканото време за студийна работа. Evans дори успява да запише някои скици в студиото – нечуван лукс за композитор / аранжор по това време. Gil също така има привилегията да записва по една или две композиции в даден момент, когато е имал нещо готово, вместо предварително да представи готов целия албум. Taylor е бил абсолютно уверен, че албумът ще се материализира само ако даде свобода на Evans.

В оркестъра на Gil Evans са поканени и блестят музиканти като Phil Woods, Steve Lacy, Paul Chambers, Elvin Jones, Milt Hinton, Richard Davis, Eric Dolphy, Kenny Burrell и Wayne Shorter. Evans свири на пиано в почти всяка пиеса, като с това подсказва развитието на идеите си.

Албума „The Individualism of Gil Evans“ или „Индивидуалността на Gil Evans“ ще представим в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 30 декември, след новините от 21:00 ч.

Valentine’s Massacre 2018 е пред февруари в Пловдив и София

Black Nebula Events представя Valentine’s Massacre 2018.

За пета поредна година ще се проведе събитието, което обединява активните родни банди от българския ънpдърграунд.

Тази година както и миналата, минифестивалът ще се проведе в рамките на два дни в София и един ден в Пловдив.

Освен български групи, Valentine’s Massacre 2018 ще включи и специални гости от Румъния и Гърция.

Събитията ще са както следва:
16.02 – Пловдив – Post-Culture Stage
17.02 & 18.02 – София – клуб Live & Loud

Valentine's Massacre 2018

Valentine’s Massacre 2018

TURISAS с първи концерт у нас на 6 май

BGTSC представя: концерта на TURISAS! Дългоочакваното първо гостуване на финландските Battle Metal геpрои ще се състои на 6 май 2018 г. от 19:00 ч. в столичния клуб Mixtape5 . Музикантите идват след специална покана от страна на организаторите и ще представят най-доброто от своето творчество!

Turisas

Turisas

Билетите са в продажба от днес, 28 декември, в 12:00 ч. онлайн и в мрежата на Евентим, а някои от местата на които можете да ги намерите са Бензиностанции OMV , Technopolis, Български пощи, Orange, Usit Colours, магазин Яко, магазини На Тъмно, Office 1 Superstore, билетен център НДК, Дворец на културата и спорта – Варна, Пловдив – билетна каса пред общината.

Turisas

Turisas

Първите 40 билета ще са на цена от 40 лева, а следващите и до деня на събитието ще се продават по 45 лева. В случай на останали места, в деня на шоуто и на място в клуба входа ще е 50 лева.

Концерт на Turisas в София

Предстои обявяването на допълнителна информация!

Организаторите препоръчват навременното закупуване на билети и спазването на реда в клуба!

IMPADE с ново видео

Софийската Metal банда IMPADE пусна видеоклип към техния дългосвирещ албум „Compendium De Terra“. Видеото е към песента “Freedom I”. Режисьор е вокалистът на бандата – Тони, а зад камерата е Васил Паунов.

Албумът „Compendium De Terra“ е достъпен за безплатно слушане и сваляне в Bandcamp, както и в iTunes, amazon, Spotify и други.

 

Туширан културен колаж от съвремието (REDLAKE CIRCUS и TDK в Терминал 1)

Когато чуя за германски Psychadelic Hard Rock, сетивата ми се изострят от любопитство. Това, освен, че е рядко явление, ми нашепва спомени за обобщаващата метаморфоза FAITHFUL BREATH – RISK… От друга страна, самото изследване на културния цикъл Berlin-Sofia: Connected е едно достойно предизвикателство. Отправяйки се към събитието, знам, че предприемам пътуване, каквото не се случва често и предполага по-голяма комплицираност.

TDK е млада алтернативна българска формация, чийто албум им спечели вярна публика и посегна на разнородни стилово фенове. Те бяха определени да подгреят това шоу съвсем не случайно!!!

TDK

TDK

Алтернативното отношение на момчетата към музицирането е примесено с пънк в онзи източен маниер на опитомен социален крясък, какъвто имат АЛИСА или ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ. Те имат нужда да отправят послания между песните си и да доизясняват позициите си по дадени въпроси. А позициите им са подчертано левичарски, но не и анархически. И точно в тези случаи музикалната форма не е от толкова съществено значение. TDK не се притесняват да смесват КОНТРОЛ с кабаре, рифове и акустика, рок и поп, progressive и Hip-Hop Core, модерно звучене и фолклор! Те свободно ползват вдъхновения сред нотите си.

TDK

TDK

Едно не може да се отрече на момчетата – че имат музикалния талант да създават мелодии! Опитът да се стъпи на колежанския рок на PINK FLOYD, погледнат през бохемските студентски движения на 80-те, деградира в ретроспективни улични пропагандни послания. Точно това извиква множеството пояснения между песните. Всъщност, групата се готви да си даде ваканция за известно време. И докато си взимат привидно довиждане с нас, удрят една финална серия от кавър на „Тъмна земя” на НОВА ГЕНЕРАЦИЯ, песен по почти изретициран текст на Вапцаров и кавър на Емил Димитров – „Ако си дал”. Оставам леко притеснен как е възможно най-модерното в България да е толкова идейно деволюирало…

Shibari

Shibari

REDLAKE CIRCUS са на турне из източна Европа, като с охота подбират подгряващите им групи да са с подчертано ляви послания. Включването в проекта им за шоу на шибари1 пърформансите под ръководството на Coco Katsura и висенето на куки2 на Princess Tweedle Needle a.k.a. La Macheta е онази благодатна комбинация, с която да се спечели финансиране на мероприятия с предполагаема комуникативна насоченост от заинтересовани институции…

Coco Katsura Show

Coco Katsura Show

Очакването между сетовете се запълва със старателно подреждане на запалени свещи по сцената. Долавя се аромат на тамян, когато към 23:35 ч. фигури с плащове излизат а сцената с ритуална тържественост. Така назованият „Live Bondage Performance” ни представя първите букви от азбуката в изкуството на шибари. Този урок за начинаещи не бе много впечатляващ, като нито фетиш компонента, нито насилието бяха представени с необходимата тежест. Вместо да видим процеждаща се плът между въжетата и изкълчени стави, видяхме едно вдигнато на въжета момиче с вързани ръце, което си сгъна крачето. Екипът тържествено се оттегли под звуците на пруски народен мотив.

Redlake Circus

Redlake Circus

В 23:50 групата вече е на сцената. REDLAKE CIRCUS навлизат внимателно в свиренето, с много Psychadelic компоненти, изразяващи се в нестандартните хармонии и изразеното ехо на всички инструменти и микрофона. Ритмиката е равноделна, но барабаните са разхвърляни в Art Rock похват – разместени акценти и добавени удари правят музиката да се възприема странно. Китарата е дръпната доста назад и заради честите акустични моменти, някак липсва присъствието й.

Redlake Circus

Redlake Circus

Наблюдавайки басиста им, не мога да се отърва от усещането, че наблюдавам Sid Vicious! Освен визуалната прилика, маниерът на ползване на баса е доста сходен. И въпреки че има пасажи на един тон, които дават поле за изява на другите инструменти, звукът е по-сходен с този на DOORS и THE GUN.

Redlake Circus

Redlake Circus

Обратно на съвременните тенденции в stoner rock сцената, в REDLAKE CIRCUS липсват каквито и да било следи от Blues. Макар и базирани в Берлин, сред триото има представители на Уругвай и Чили, като само барабанистът е германец. Това обяснява включването на индиански мотиви в песните им. Психеделичната обстановкав съчетание с липсата на Blues внушава някаква доколумбова хипария… От немска страна доста се експериментира с ползването на чинелите като самостоятелен пълноправен инструмент. Това обогатява песните, но стига и до Noise Rock анализи.

Redlake Circus

Redlake Circus

Вокалите побират в себе си чисто пеене, тежък и умерен харш, ецване и други разнообразни техники, които творят от песните им уникални композиции. Втвърдяването достига до сходства с HOLOCAUST, BLACK SABBATH и някои hardcore похвати. Не са пренебрегнати и алтернативните (SOUNDGARDEN) влияния. На едно от най-тежките парчета механично събраната педалиера на Sx Santana (v./g.) отказа и докато я включи отново, останалите двама направиха сполучлива drum & bass импровизация.

Redlake Circus

Redlake Circus

След art rock дръм соло, при навлизането във финалната част от регулярния сет, на сцената излиза и шоуто на Princess Tweedle Needle. Ефектният скрипец и люлеенето на фигурата над свирещите музиканти е ефектно. Но отново получаваме първи стъпки и запознаване със света на боди съспеншъна в най-елементарната му форма. La Macheta е друго шоу на принцесата, което се споменава покрай името й и на което е посветен сингъл на REDLAKE CIRCUS, но то не бе изпълнявано на този концерт.

Redlake Circus & Princess Tweedle Needle

Redlake Circus & Princess Tweedle Needle

След общия поклон на разнородните артисти, викаме името на REDLAKE CIRCUS.

– You are very Rock and Roll! Thank you, thank you so much! – Казва вокалистът.

Момчетата забиват по-стандартен Hard Rock, вдъхновен от LED ZEPPELIN и преливат в кавър на JIMY HENDRIX. „Hey Joe” е изпълнена инструментално, като финалът бе умела интерпретация на микрофонии, контролирана чрез активно ползваните ефекти.

Redlake Circus, Coco Katsura & Princess Tweedle Needle

Redlake Circus, Coco Katsura & Princess Tweedle Needle

Отминава 01:30 ч. след полунощ и чувството на задоволство от музиката на REDLAKE CIRCUS е осезаема. Приятен звук, подкрепен от съпътстващо шоу и подчертана уникалност на групата, която вече е пред импровизирания си щанд, където предлагат единствения си албум. Момчетата са готови да се запознаят с новите си фенове.


  1. Шибари – „връзвам”(яп. ез.) Японско изкуство за еротично връзване с въжета.
  2. Боди съспеншън (Body suspention) – висене на куки, пронизващи кожата в областта на плешките.

Rock Thrashler
Club Terminal 1, 06.10.2017

BOLG показаха обложката и пуснаха за слушане част от предстоящия си албум

Албумът „Plague Vaccine“ на българската Black Metal група BOLG излиза на CD под шапката на Hass Weg Productions както и на касети от Serpent Eve Records. Официално обявената дата, на която ще се появят на пазара е 2 януари 2018 г.

Bolg - Plague Vaccine

Bolg – Plague Vaccine

Представянето на албума ще се състои на 13 януари 2018 г. в столичния клуб Live & Loud. Специални гости ще са DIMHOLT. Началото е от 20:30 ч., входът е 8 лева.

Bolg представят на живо новия си албум

BOLG пуснаха за слушане част от песните в изданието.

Michael Weikath (HELLOWEEN) пред камерите на Фрактура в неделя

В неделя след полунощ водещият на “Фрактура” – Васко Катинчаров ще ни срещне с Michael Weikath (HELLOWEEN), GODSMACK и Joakim Broden (SABATON). Отново няколко видео премиери, както и разнообразните рубрики на най-старото телевизионно предаване за рок и метъл у нас.

На 24 декември (Diema, 24:00 ч.) в аудио-визуалната “Фрактура” ще бъде направена премиера на новите клипове на KREATOR, WHILE SHE SLEEPS, U2 и SIKTH.

Пред камерите на Васко Катинчаров ще застанe Michael Weikath (HELLOWEEN), ще бъде излъчен концерт на GODSMACK и репортаж от испанския фестивал “Barcelona Rock Fest 2017”. Освен това, ще си припомним какви истории разказa Joakim Broden (SABATON) за българските фенове.

Водещият Васко и Michael Weikath - Helloween

Водещият Васко и Michael Weikath – Helloween

Зрителите ще научат последните музикални новини от седмицата, в рубриката “Караоке” ще пеят заедно c QUEEN, PEARL JAM ще правят кавър на PINK FLOYD, класическата песен ще бъде нa AEROSMITH, в “Exotic“ ще бъдат представени VAMPS, a в рубриката “Live Archive” ще си припомним кадри от гостуването на BLIND GUARDIAN в България през 2007 г. Клипове и концертни изпълнения на METALLICA, MUSE, JULIAN’S LAUGHTER и GRETA VAN FLEET също ще намерят място в настоящото издание на шоуто.

Предаването Фрактура се излъчва по телевизия Diema в неделя от 24:00 ч. с пълно повторение всеки петък от 00:30 ч.

DISTORTED REALITY пуснаха за слушане мини албума си „Reality of Madness“

Дебютното EP на софийската Death Metal група DISTORTED REALITY, озаглавено „Reality of Madness“ и което излезе на диск на 9 декември, може да бъде чуто в YouTube канала им.

Изданието съдържа следните песни:

1. Madness of Reality
2. Sorrow and Death
3. Affliction

Distorted Reality - Reality of Madness

Distorted Reality – Reality of Madness

В момента бандата работи по нов материал, който освен че постоянно е представян на концерти, в скоро време ще бъде записан.