Forlorn
- ALMA MATER revealed the song “Pain” feat. G. McManus (KOROZY)
- Gallery: RAMPART, HARD COMPANY, STORM and FAT WHITE CHIEFS in Sofia
- Gallery: BESTIA ATER, PAST REDEMPTION and PROKAZA in Sofia
- Gallery: TERRAVORE, CONCRETE, CIROZA and SQUAD OF DEATH in Sofia
- JUDAS PRIEST are working on new album
- NANOWAR OF STEEL reveals music video for new single “Uranus” feat. Michael Starr (STEEL PANTHER)
- Gallery: U.D.O. in Plovdiv
- Rob Halford’s Confess: “I’m a pop tart”
- Gallery: Sea Of Black Festival 2020
- Gallery: SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH in Bulgaria
Anika NIlles и проф. Христо Йоцов са хедлайнерите на Sofia Drum Fest
Anika Nilles e международният хедлайнер на Sofia Drum Fest. На 2 юни в столичния клуб Mixtape 5, спечелилата наскоро наградата на Music Radar „#1 for best Clinician/Educator“ германка, ще направи цяла двучасова клиника, а веднага след това концерт, на който ще изпълни сет, включващ изцяло авторски композиции.
Anika Nilles
Още преди да издаде дебютния си албум „Pikalar“, Аника спечели сърцата на всички барабанисти по света с висококачествените и видеа на сингли като „Alter Ego“, „Synergy“, „Wild Boy“, „Chary Life“ и т.н. Пробивайки си път към световната сцена главно чрез YouTube, където вече има над 17 милиона гледания.
Anika Nilles
Сега Аника е соло артист, който обикаля света (Европа, Азия, Северна Америка) и за пръв път ще свири у нас веднага след турнето и в Китай. Всички български барабанисти ще могат до почерпят от опита и няколко месеца след като бе обявена за най-добрър преподавател в света.
Легендариният джазмен проф. Христо Йоцов е последният от българските артисти, които ще участват в Sofia Drum Fest. Най-титулованият български барабанист в момента, ще свири, ще говори и ще отговаря на въпроси.
проф. Христо Йоцов
Преподаващият от 1989 г. в Музикалната Академия в София ще сподели част от опита си в работата с младите, ще даде съвети като „какво е важно, когато започваш да свириш на барабани“ и „как да се задържиш толкова дълго на сцената и да подържаш винаги високо ниво“. Спечелилият куп награди джазмен може да сподели и някоя история за останалите участници на фестивала, след като почти всички останали са минали през неговата школовка.
Програмата на фестивала ще започне още в 14:30 ч. с единствения посветен на традиционните африкански ритми djembe circle – YAMBADON, веднага след тях, на сцената ще излязат Васил Вутев (DAYO, D2, Мария Илиева, Михаела Филева и др.), Росен Ватев (TUBE HEDZZZ, JEREMY?, BOBO & THE GANG, АНИМАЦИОНЕРИТЕ, Лили Иванова и др.), Емил Тасев (ПОДУЕНЕ БЛУС БЕНД, STEVE HAMILTON и др.) и Боян „Бонзи“ Георгиев (ODD CREW). Като освен, че всеки ще има отделно време за свое представяне, ще има и от т.нар. барабанни битки.
„Sofia Drum Fest“ е първият по рода си барабанен фестивал, организиран в България. Събитието ще е целодневно и ще включва няколко от т.нар. барабанни клиники. Ако не знаете какво барабанистите изразяват с думата клиника, нейни синоними са: работилница, уъркшоп, мастър клас, семинар. Иначе казано ще се свири и ще се говори за барабани цял ден. Фестивалът ще има седем участника. Едни от най-добрите български барабанисти ще споделят една сцена, а към тях ще се присъедини и едно световно име в барабанизма.
Билети може да намерите в системата на EpayGO и на всяка каса на EasyPay в страната.
Фестивалът е организиран от Фондация „Музикантска съдба“, в лицето на Боян „Бонзи“ Георгиев.
Концертът на EKTOMORF е на 2 май
Най-известната унгарска Groove Metal група EKTOMORF идва за своя първи концерт в България на 2 май в клуб Live & Loud.
EKTOMORF водят със себе си бандите APEY & THE PEA (Classic Doom/Thrash & Grunge, Унгария), SOULLINE (Melodic Death Metal, Швейцария) и THE PHOBOS ENSEMBLE (Progressive/Groove/Death Metal, Австрия).
Ektomorf
Датата на шоуто е 2 май 2019 г., началото е от 20:00 ч., мястото е клуб Live & Loud (София, ул. Позитано 8). Билети на предварителна продажба можете да закупите от eTicketsMall. Те са на цена от 31 лева. В деня на събитието (ако има останали билети) ще се продават само на входа на клуба.
Даниела Шъмуей за фотосесията си при банята в Овча Купел
Готиката е толкова рядко разпространена в България че представителите на готиката рядко се засичат по софийските булеварди.
Даниела Шъмуей е от хората които трудно се срещат, една доста рядка личност носеща дъха на готиката у нас наглед тъмна и мрачна а отвътре толкова цветна и будна.
Тя не е рядко срещана само заради стила на обличане, но и като човек, характер, светоглед.
Усещането което носи готиката е точно такова мрачно, странно за някои може би отблъскващо като една изоставена сграда мрачна и студена отвън, а от вътре изпълнена с толкова много живот и светлина.
Искаме да ви запознаем с новият проект на Даниела: „Събуждането на изоставените сгради“ – Банята в Овча Купел.
Как възникна идеята за снимките?
Банята в Овча Купел отдавна е в моето полезрение. Време беше и там да направя снимки.
Daniela Shumway
Какво те вдъхнови да избереш именно това място за снимки?
Това е поредната сграда с уникална архитектура за това е и част от моят проект „Събуждането на изоставените сгради“. Както повечето от сградите с уникална архитектура в София е изоставена и занемарена.
Кога е основана сградата?
През 1933 г. Минералната баня в „Овча купел“ е поредния архитектурен паметник на културата в София.
Daniela Shumway
Причината да бъде изоставена и неподдържана?
Дълги спорове за собствеността на земята. Звучи ли ви познато? Липса на средства у доскорошния ? притежател, Министерството на здравеопазването, и липса на интерес за реконструкция.
Какви функции е извършвала преди години?
Банята е била рехабилитационен център помагала е при лечението на редица заболявания на опорно-двигателния апарат, ортопедични и травматологични заболявания и др.
Овча купел е място с много легенди,за жалост обаче малко се знае за тях.
Да. Точно така. След опустошителното земетресение, което разтърсило Софийското поле на 18 септември 1858 г., от земетръсната пукнатина бликнал гейзер с гореща вода и се образувало голямо езеро. Овчарите които пасяли животните си там забелязали, че болните овце от стадата им оздравявали, след като пиели и газели в мочурищата от чудотворната вода. Хора и животни започнали да намират цяр за раните и болестите си благодарение на лековитата минерална вода на това място.
Daniela Shumway
Банята в днешни дни?
Банята е собственост на Министерство на здравеопазването. Редица институции обещават нейното реновиране и превръщане в огромен спа комплекс. Водеща организация по него е Софийският университет а партньори са Техническия университет, УАСГ, БАН, Национална библиотека и Регионален исторически музей в София. Кога обаче ще бъде изпълнено това, не става ясно
От къде тръгна всичко? Как започна да се снимаш?
Първо държа да кажа че аз никога не съм имала амбицията да се снимам. Никога не ми е хрумвало че мога да се занимавам с нещата с които се занимавам днес.
С моят фотограф Георги Велев се знаем от доста време. В началото когато реши да се занимава с фотография първо започна с трейнспотинга след което реши че може да пробва да се занимава и с портретна фотография.
Понеже сме приятели и реши да ме помоли да му стана модел за снимките, за да се учи и да има опит и почва за изява и в тази област на фотографията.
В началото се колебаех но в последствие се съгласих понеже стигнахме до консенсус че снимките ще си останат за нас.
Обаче се оказа че снимките станаха уникални и решихме да ги публикуваме от тогава насам нещата се промениха и всичко се случи някак естествено без да си го чакал и искал…
Daniela Shumway
Даниела, къде ти беше първата фотосесия?
На НДК. Аз избрах мястото за снимки. Беше красив пролетен ден, облачен перфектен за снимки както моят фотограф Велев обича да казва.
Трудно ли ти беше когато застана пред обектива за първи път?
Да много но се опитвах да го прикрия. Когато познаваш човека ти е по лесно да се отпуснеш моя фотограф има страхотно чуство за хумор и е доста забавно по време на снимки и няма тази стегнатост и делови отношения по време на снимане.
Имало ли е напрегнати моменти по време на снимки?
Да имало е. Например когато влязохме в къщата на ягодите веднага ни предупредиха че може да си имаме работа с полицията. Това беше един доста неприятен и изпълнен с напрежение момент.
Трудно ли е да се работи с двама фотографи едновременно?
Не бих казала. Хубаво е когато се споразумеете предварително и разпределите работата.
Daniela Shumway
С какво снимате?
Предимно с висок клас NIKON но тази фотосесия е правена с двете NIKON и CANNON.
В този проект участва още един фотограф, това е Нели Симова.
Забелязах Нели отдавна и време беше да я поканя да участва в някой мои проект.
Мисля да продължа да давам почва на млади талантливи фотографи които имат интерес да снимат различното. Бих се радвала да работя с такива хора.
Твоите думи за финал?
Работете над себе си като личност като израстване в духовно ниво така единствено ще откриете истинските ценности за вас и вашия живот.
EVERGREY, BLOODRED HOURGLASS, CROSSING ETERNITY и GENUS ORDEN DEI: Неподозирано широкият фундамент на класическите рок и метъл форми
EVERGREY – Няма нужда от много приказки…
Китаристът Manu Savo е участвал в две от ключовите Heavy Metal формации на Румъния, които са се извратили по-късно в поп-рок. Въпросният музикант, обаче, е запазил металната си жилка и е стартирал проекта си CROSSING ETERNITY съвместно със скандинавски музиканти, за да реализира идеите си в Power Metal направлението. Обявявайки турне „The Rising World Tour Part II”, те се интегрират в обиколката на EVERGREY „The Atlantic Europe 2019 Tour”, за да отворят шоуто и в София. Разказвам ви всичко това, защото то е по балкански поучително…
Crossing Eternity
Точно в 18:30 ч., пред около 50 фена, CROSSING ETERNITY излизат, за да представят своя прочит на Heavy Metal стилистиката. Звукът е твърде слаб, но предвид все още празния клуб, това е добре за съхранението на слуха ни. Групата звучи изключително натурално със стандартни рифовки и доста усет към мелодията. Вокалистът Gabriel Nicholas е сравнително ново попълнение в бандата, а блендата му носи препратки към Andy Deris (HELLOWEEN), което слага последния щрих от впечатленията, които оставят базираните в Букурещ музиканти. Трябва да му се признае по-доброто пеене, отколкото е в оригиналния студиен запис на албума! Групата слива първите си две парчета.
Crossing Eternity
– Hail Immortals! … – Началото на приветствието бележи някои лични предпочитания на певеца, каквито се забелязват и в сценичното му облекло. CROSSING ETERNITY е група със съвсем прилично ниво! Барабанистът им отговаря за съвсем деликатните клавирни подложки, които в други случаи са изпълнявани на живо. Това отваря мелодиката още повече в посока Hard`n`Heavy. Краткият им двадесет и седем минутен сет завършва с класически Heavy Metal, класически туш и класическа демонстрация на умора. Публиката се е удвоила и прави, каквото може за възнаграждаване усилията на квартета, но клубът е още съвсем свободен.
Crossing Eternity
Сетлист CROSSING ETERNITY:
- Kingdom Come
- High Above the Crown
- Winter Poem
- Sand in the Sky
- Ghost Of The Storm
GENUS ORDINIS DEI явно са от онези „уона-би” италиански добавки към турнетата… Себесъзнаването им за Symphonic Death Metal няма много общо с реалностите на изпълнението им. Отново в уречения час, клавирно-перкусионна интродукция възвестява възлизането на „висшите правила”.
Genus Ordinis Dei
Музиката на GENUS ORDINIS DEI е базирана тотално на Heavy Metal-а, което лъсва при изпълненията им на живо! Приличната двойна китарна атака и умерените харшове на Niccolò Cadregari (v., rh.g.) никак не променят този факт. Залепената подложка от абсурдни електронно синтезирани симфонизации и клавири звучи повече като гротеска. Още преди да прозвучи кавърът на MANOWAR, гласът на певеца увисва в много Eric Adams-овски маниер. Забележително е, че в солата на Tommaso Monticelli (g.) има нещо дълбоко тракийско – тънка позната фолклорна нишка управлява фигурите му! Повелителните жестове и смръщени гримаси на двуметровия фронтмен са не по-малко абсурдистки… Режисиран хедбенгинг довършва визуалната картина.
Genus Ordinis Dei
„Who`s the band? Who, who, who`s the band?”, пита припряно Niccolò по време на презаписаната от италианците интродукция на „Hail And Kill”… Всъщност целият им сет звучи като кавърите на WITCHERY на Heavy Metal класики плюс добавените абсурдни симфонизации. Бластовете от касите звучат толкова електронно, че отивам да проверя дали Richard Meiz (dr.) ги свири. Свиреше ги доста прилично, но в касата бе поставен електронен регистратор, от където се вадеше звукът. Гротескна бе и липсата на всякакво движение при предната кожа на касата, но сетът на подгряващите групи бе озвучен по този начин. Демонстративната хиперактивност на фронтмена даде, все пак, някакви резултати сред събралите се вече около 300 фена. Доста пъти съм се питал, защо някои хора пропускат подгрявката, а изглежда след половинчасови слухоанализи си отговорих сам…
Genus Ordinis Dei
Сетлист GENUS ORDINIS DEI:
Intro
- You Die in Roma
- Embracing The Earth
Sympho-epic Intro
- Halls of Human Delights
Intro
- Hail And Kill (Manowar cover)
- Red Snake
- Roots And Idols Of Cement
Piano-Outro
Местим музикалната карта на събитието на североизток до Финландия, но полюсът на самоопределение остава прикован към посока „самозаблуда”. Може би това е някаква шега, подготвена ни от Tom Englund, заради неразбирането, което дълго време витаеше около EVERGREY!?!
Bloodred Hourglass
Отново на секундата започва дълга клавирна интродукция, давайки възможност на BLOODRED HOURGLASS да излязат като звезди и да просят подранили овации. Представящата се за Melody Death/Thrash Metal банда влиза през четири палки в класически Heavy Metal с някои Metal/Core ритмически решения и тежки вокали. Влечението им към крайната мелодика също олекотява стила им в една доста слушаема формула. Песните са среднотемпови, равноделни, мелодични и с разпяти припеви. Умерените харшове, електронизираният бласт и рифовете не втежняват музиката до студийните продуцентски решения, които момчетата са достигнали в записите си. Клавирните и пиано подложки балансират звученето в обратна посока до епицентъра на класическия Heavy Metal. Където няма интродукции, между песните им звучи аморфен шум.
Bloodred Hourglass
BLOODRED HOURGLASS поне се справят доста добре с инструментите си, а бекграундът им не е досадно набъбнал до плейбек. Визията им на отегчени офис-служители, избягали, за да всеят шум в ежедневието си, донякъде оправдава представата им, че вдигат Death Metal революция… Последните три песни композиционно се радеят твърде много с творчеството на MANOWAR във всяко отношение. Jarkko Koukonen (v.) пее доста агресивно и то без да ползва китките си, но пак е доста мелодичен, в сравнение със студийните записи на бандата. А някои мелодични решения се присягат към мейнстийма. Пренасянето на CHILDREN OF BODOM и AMON AMARTH тенденциите в спокойна и с афинитет към мелодиите Финландия е довела до такъв резултат. Приятно прекарани 35 мин.
Bloodred Hourglass
Сетлист BLOODRED HOURGLASS:
Intro
- Quiet Complaint
Piano Intro
- Six Feet Savior
- Valkyrie
Kb. Intro
- We Form the Broken
- The Last of Us
- Castle Ashtray
- Where the Sinners Crawl
Клубът вече е доста пълен, макар и не максимално. Богатият мърч щанд има разнообразни предложения за феновете, в средноевропейския ценови диапазон. Необходимата дълга пауза за пренареждане на сцената за хедлайнера е оползотворена пълноценно от BLOODRED HOURGLASS, които всички са на разположение за среща с фенове там.
Атмосферата
В тази пауза се открехва време да отворя дума за организатора. За феновете е добре известно какви са предимствата да посетиш точно техен концерт, а българският език е достатъчно богат, за да бъдат те изказани с нещо повече от многозначителното „Всичко беше точно до секундата!”. В този смисъл, ако някъде прочетете тази констатация, знайте че в този случай тя наистина бе вярна, дори и в буквалния си смисъл! Но за сега ще спестя другите суперлативи, които могат да се използват и универсално, за да боря конкуренцията и да „капарирам” още някой и друг репортерски слот, докато се появи някой репортер от калибър достатъчно близък до моя, за да мога и аз само да си чета от вкъщи и да гледам видеа от по-екзотични места! (Моля, приемете това отклонение в съвсем хумористичния му, положителен конотат!)
Феновете
В уречения час от пулта тръгва песен на VAN HALEN и аз злостно наострям перо, за да отразя закъснението. Песента, обаче, прекъсва с модулация, като при изключване на грамофон от захранването (Простете, млади читатели!!!), за да последва „подводното” интро на албума, в чиято подкрепа е турнето.
Гьотеборгските корени на EVERGREY ги бяха обременили с доста влияния в началото на тяхната кариера. Сложната структура на музиката им отблъсна по-непретенциозната публика и не даде шанс на прогресив феновете да се фокусират върху това явление. Когато свириха за пръв път в България, групата пък бе след издаването на един слаб албум, който не блесна сред цялата им дискография. Сега ни предстоеше съвършено различна ситуация, усещане и преживяване!
Evergrey
Много от композициите на квинтета започват с Gothic усещане, за да се разгърнат в многопластови, сложноритмични произведения, притежаващи свое вътрешно съвършенство и зрялост. Качеството на новия им материал и композиторският интегритет, постигнат в него се отразяват и на изпълнението на по-старите им песни, за да се постигне онова целокупно единение на творчество в музикалния сет, който EVERGREY представят. Съвършенството на живото изпълнение поразява с усещането за допир и съпреживяване на музиката! Чистото пеене на Tom Englund (v., g.) предлага онези тънки несъвършенство на живото изпълнение, които само подчертават преживяването на текстовете, вкопани в строго минорните хармонии. Толкова рядко вече са тези групи, които са съвсем живи, че първите няколко песни от сета отлитат като чисто откровение. Пиано интерлюдиите са изсвирени наживо, а водещи прожектори добавят акцент всеки път, когато някой от инструментите солира.
Evergrey
Progressive закваската на EVERGREY се радее с композиционните шедьоври на NEVERMORE и DREAM THEATER, но истинската им генетична връзка е по-дълбока… Обреченото усещане, особено във вокалите, докосва Phill Colins, но дълбоката връзка на тази музика е с MARILLION и ранния FISH! Двойни каси, тежки рифове и по-агресивен звук са в репертоара на шведите, но уникалният им почерк на музиканти, намерили смисъла е духовен наследник на MARILLION. Това се подчертава и от естествения аристократизъм, който излъчва вокалистът-китарист и основател на групата. Общуването с публиката е естествено, откровено и двупосочно. Не че тотално липсват бек-граунд компоненти в сета на хедлайнерите, но те са над изсвирваемостта на всичко, което е изсвирено на сцената, а то никак не е малко!
Evergrey
Чак след четвъртата песен групата отправя първите си приветствия към феновете. Няма нужда от много приказки при тези параметри на музициране! Самите добавени дамски хорове и пложни шумови картини придобиват по-голяма чуваемост. EVERGREY едновременно преливат през песните си и правят паузи по средата на някои композиции, изящно ползващи Progressive ритмики и структури. Дори да влезнат в парчето класически, те го правят през три палки! Тежкото Doom-аджийско „All I Have” с вплетени Gilmour (PINK FLOD) сола, бива довършено от подложка, а групата се прибира, сякаш след едва минути на сцената.
Evergrey
След като ги викаме доста горещо, атмосферична подложка дава знак, че ще има още. Нека отбележим, че на това турне се е случвало EVERGREY и да не свирят добавка. Ние, обаче, я получаваме съвсем заслужено. Двете песни, сякаш като тежки обработки на MARILLION и ASIA също отлитат, докато на сцената остава само Rikard Zander (kb.). Клавиристът прави импровизация по темата от интродукцията на „Gates of Babylon” (RAINBOW) и когато към него се присъединява Henrik Danhage (g.), съм убеден, че групата ще забие кавър. Солата, обаче, приключват и бандата излива финалните си авторски композиторски решения с много финес, сложност и прецизност. Аутродукцията на пиано още отзвучаваше, когато EVERGREY успяха да се снимат с публиката в София, да се поклонят три пъти и да се оттеглят окончателно. Час и половина беше отлетял неусетно…
Evergrey
Сетлист EVERGREY:
VAN HALEN record… ->
Intro
- A Silent Ark
- Weightless
Transitional Piano Prelude
- Distance
Intro
- Passing Through
- The Fire ->
- Leave It Behind Us ->
- Black Undertow ->
- My Allied Ocean
- All I Have
Бис:
Atmospheric Intro
- The Grand Collapse
- Recreation Day
- Rainbow`s „Gates of Babylon” inspirated Keyboard & Guitar Solo
- A Touch of Blessing ->
- King of Errors
Piano Outro
Rock Thrashler
14.04.2019, Mixtape 5
Фотограф: Кирил Груев ©
Вижте цялата галерия от концерта на EVERGREY, BLOODRED HOURGLASS, CROSSING ETERNITY и GENUS ORDEN DEI
Фотогалерия: ROTTING CHRIST в Бургас през 2018 г.
ROTTING CHRIST на 21 април 2018 г. в спортна зала „Бойчо Брънзов”, Бургас.
Фотограф: Кирил Груев ©
Фотогалерия: EVERGREY, BLOODRED HOURGLASS, CROSSING ETERNITY и GENUS ORDEN DEI
EVERGREY, BLOODRED HOURGLASS, CROSSING ETERNITY и GENUS ORDEN DEI на 14 април 2019 г. в клуб Mixtape 5, София.
Фотограф: Кирил Груев ©
Фотогалерия: LUCIFER’S CHILD, BOLG и КЛАДА в София
LUCIFER’S CHILD, BOLG и КЛАДА на 23 март 2019 г. в клуб Live & Loud, София.
Фотограф: Кирил Груев ©
SEPTICFLESH, KRISIUN, DIABOLICAL и XAON: Наметалото на Хадес падна над София
И докато хиляди тънеха в мъка, няколкостотин прегърнаха мрака…
Последната дата от това турне за XAON не се оказа причина те да предизвикат по-сериозен интерес. Клубът бе разтворил врати в максималния си обем, но след 19:05 ч. бе все още доста комфортно–празно за толкова интересно събитие. Швейцарците се самовъзприемат като Symphonic Death Metal, но звученето им, всъщност, носи повече препратки към Dark Metal сцената, представлявана от ранните MOONSPELL с добавки от AMON AMARTH. Вокалистът и основател на групата Rob смесва харшови и чисти вокали, като тежките му се отдават по-слабо от чистите. Здравословно количество Black Metal е разбъркано с разнообразни други подстилове от металното семейство. Епична минорна жилка дава драматизъм на всички песни.
Xaon
Сетът им тече под тоталната диктовка на програмирана подложка, която, освен ритмиката, допълва изпълнението с клавири, бек-вокали, пиана, хорове и синтезирани епики. Бек-ап-ът е цялостен за сета, така че между песните се чуват ветрове и шумове, репликите към публиката (където ги има) са автоматични и сдъвкани под напрежение. Пултовата подкрепа за микрофона също е част от програминга, така че тонрежисьорът скучае, докато се сменят различни динамики, от каквито XAON се нуждаят.
Xaon
Момчетата са ентусиазирани в благодарностите си не толкова към топлата публика, колкото към преживяното турне като цяло и леко излизат от рамките на сета си в благодарностите. XAON представят новия си – втори албум, но за финал изпълняват песен от първия. Композицията може да се нарече Melody Death Metal, към която са пришити пиана и оперно пеене по наистина доста незрял начин. Групата, обаче, предлага една твърде приятна мелодика, както и авторски решения, уникални в значителна степен, което кара феновете да ги приветстват със заслужено горещи овации.
Сетлист XAON:
- Mobius
- Carillon
- Solipsis
- Eros
- Monolith
- Zarathustra
Интродукция-черна меса от калибъра на ползваните от ROTTING CHRIST и БАТЮШКА ни подготвя за тъмните силуети, облечени в расà и осветени в гръб. Първичен Black Metal с елементарна структура, но отчегъртан добре, ни поглъща. Подчертана атмосферика от пулта, поглъща пък звученето на DIABOLICAL. Простоватите композиции с бавни сола от разложени акорди във второто парче биват разчупени от подобие на един от разбираемите мотиви на „Ummagumma” (PINK FLOYD), но като цяло звученето на шведите е предвидимо и сякаш познато. Това, което носи наслада от изпълнението им, е че това са едни от най-добре изпълнените стандартни хармонии в Black Metal-а! DIABOLICAL умеят да внесат удоволствие с мелодиите си, без да имат нужда от уникално виртуозни включвания в свиренето си.
Diabolical
Диаболичното внушение от страна на музикантите има необходимата сила, за да хипнотизира феновете. Дори невидимите клавири допринасят за свръхестествени внушения. Death metal напъните от ранното им творчество са изоставени. Sverker Widgren (v., g., основател) ни приканва да затворим очи, за да почустваме по-добре величественото „The Fire Within”. Преливащите една в друга няколко кратки композиции, в динамичните си части са рифови, а в епичните звучат като UNHOLY (Fin.) – с чисти, почти акустични сола и пленителни хармонии. Дамски хор (Разбира се от пулта.) завършва величествено тази серия. Програмното парче „We Are Diabolical” финализира сета им с твърде много записани бекове и хорове, чиято неавтентичност, струва ми се, леко охлажда феновете. Пиано-аутродукция служи за фон, докато DIABOLICAL се снимат с феновете.
Сетлист DIABOLICAL:
Intro
- Requiem
- Betrayal
Intro
- Failure
- Into Oblivion
- The Fire Within ->
- Metamorphosis ->
- Black Sun
- We Are Diabolical
Мърч щандът е добре зареден с доста разнообразни артикули, включващи различни сувенирни пособия със съответните лога. Клубът вече се доближава до пълния си капацитет, без това да става причина за потна задушливост.
Атмосферата
KRISIUN правят стегнат лайн-чек и в 21:30 ч. тръгва етно-акустичната им интродукция с живи барабани! Триото се врязва в тяхния си стил – death metal, интерпретиран с доста thrash-punk текстонаслагване и grind взривове. Напомпаният с компресия бас на Alex Camargo (v., b.) често вие под пръстите му на ултрабързите части.
Krisiun
– Здравейте, ние сме KRISIUN. Свирим тежко, свирим бързо. Готови ли сте? – Изревава фронтменът, преди да влезе във втората порция хаотична математика. Бразилците не се свенят да черпят вдъхновение и от европейската и от американската Death Metal сцена, да заплитат с Thrash и Core и да цитират SLAYER и SEPULTURA, но стилът им винаги изкристализира в сходни Death Metal виелици с еднакво наредени текстове. Те хем имат калейдоскоп от разнообразни техники, хем песните им конвергират към една формула на тяхното си съвършенство.
Krisiun
Има едно сходство между латиноамериканците и балканците в манталитета и дори в композирането на тежък метъл!!! Страст, гняв и хаос се изливат първично в музиката ни. Активното общуване с феновете е изпъстрено с много вметнати „fuckin`”, докато нещата съвсем искрено стигат до „Brothers from Bulgaria! …” В среднотемповите парчета прозират влияния от GRAVE и MALEVOLENT CREATION.
– Do you want some more of this shit? – Alex добавя една много „fuckin`” тирада за рокендрола и метъла, за да стигнем до кавъра на MOTÖRHEAD. Скандиранията „KRI–SI–UN” и мош-питът стават стандартно поведение на феновете. Бразилците заслужено поемат топлото ни отношение и отвръщат на него с достойно представяне и разширен сетлист, спрямо някои от другите им лайвове от турнето, достигайки 50 мин. за представлението си! Те бяха единствената група, която свири изцяло на живо на този концерт, все пак…
Сетлист KRISIUN:
Intro
- Ravager
- Combustion Inferno
- Bloodcraft
- Devouring Faith
- Scourge of the Enthroned
- Descending Abomination
- Slaying Steel
- Ace of Spades (Motörhead cover)
- Blood of Lions
- Demonic III
Без съмнение SEPTICFLESH са интересна група, изтъкана от експериментаторски дух. Разнообразното им творчество се побира вече в десет албума и бележи композиторско и ако щете, философско израстване. Гърците са достигнали световен статус и са правили грандиозни спектакли в кариерата си, но всичките им посещения в България са предлагали тур-формат на изпълненията им, не толкова впечатляващи като мащаб и свирене. Досещахме се, че и сега няма да е по-различно, но се надявахме на приятни изненади.
Septicflesh
Гъста димна завеса изпълва клуба, когато в 22:50 ч. тръгват звуци от преизподнята. Когато блесналите срещу нас прожектори престават да са размазани димни петна, клавири канят хорово-църковна интродукция, която бавно се извращава в черна меса. Появява се и квартетът.
– Bondzhorno! Ladies and Gentlemen, all together – oi, oi, oi, oi! – Spiros Antoniou (v.) ни въвежда твърде отрано в ритмиката на откриващото парче. Фигурите отново потъват в дим за първата си песен. Мощни атмосферики от пулта смазват присъствието наSEPTICFLESH, които и без това чезнат в стелещите се мъгли. Технологизираният саунд е Dark, Gothic, Black и Death, а вплетените оркестрации поставят върху целия този стил шапката на Neoclassical! И ако не употребяваме термина „symphony”, то е защото не става въпрос само за симфонични пасажи, а за по-широко използване на класическата музика, както и структурирането на композициите.
Septicflesh
След всяка песен SEPTICFLESH се „прибират” визуално зад гъстия дим, а музикално – зад обширните аутродукции и интродукции, обрамчващи парчетата им. Подложката, обаче, не е подготвена за целия сет, а диктува от пулта парче по парче, така че групата да има свободата да контролира ритъма на концерта. Когато отварят повече време между песните, върви монотонен атмосферичен шум – похват, доста застъпен в концертите на колегите им от ROTTING CHRIST. Полифонизмът е забележителен, като димно-маниерната визуализация леко отстъпва пред него, като претенция и реализация. Внушението, че оркестърът е зад мъглата не се получава, заради доста електронно звучащите ритмики и инструменти и цялостното Gothic излъчване на саунда. Обясненията за енергията, запълнили няколко паузи звучат неубедително, като зле сглобена философска система, оправдаваща неяснотите в изложението.
Septicflesh
Бързите мощни барабани и здравите рифове удържат гърците в едно по-строго-метално лоно. Пасажите от класическа музика в съчетание с Gothic/Industrial саунда, обаче, подсказват, че следващата крачка в този тип експерименти вече се нарича IGORRR. След петата песен SEPTICFLESH влизат в една скована агресивност, като лицето на съответната композиция се носи само от разнообразните щрайхове, хорове, пиана, клавесини, тромбони и клавири. Групата не е много ангажирана по време на добавките, но паузите между песните се удължават. Множество пъти феновете се призовават с декламираното: „Are you ready, my frends?” И пълният клуб бе винаги готов за тях. Силно впечатление прави, че в много случаи подложката осигурява подчертани бас линии, изпълнени от контрабас, тромбон и дори от клавир! Когато по време на биса, в израз на своята любов към почитателите си, Spiros Antoniou разпери ръце, а басът му продължи да „свири” сам, въпреки мъглата се проясни усещането за буфосинхрониада.
Феновете
Звученето, което предлагат SEPTICFLESH е кристално и перфекционистично. Балансът, който постигат между компонентите може да бъде награден с определение като Бах-овски Black Metal. Очевидно това задоволява публиката, въпреки че представлението трудно може да се нарече „концерт”. Въпросът, защо се случва този феномен, е оставял в чекмеджето цели репортажи от други концерти… Изглежда слушалковото потребление на нискоформатни музикални носители е причината, фенове да се удивляват на концертите, на които не се свири, но пък звучат добре? Хората „хайфисти”, обаче, изглежда няма как да бъдем удивени от студийния запис, макар и контролиран от пулт и пуснат през клубни колони от висок клас!
Septicflesh
– Ще запомним тази нощ! Скоро ще се върнем тук с новия си албум. – Настоява фронтменът от сцената, когато час след началото на сета им тръгва дълга аутродукция, чиито финални щрихи от набиращи мощност футуристични инерционни двигатели, ни подсказват че вълшебството отлита. Величествено! Може би…
Сетлист SEPTICFLESH:
Intro
- Portrait of a Headless Man
Outro
- Pyramid God
- Martyr
- Prototype
Orchestral Intro
- Enemy of Truth
Chorus Outro
- Communion
- The Vampire from Nazareth
- Prometheus
- Dante`s Inferno
Outro
Бис:
- Anubis
- Dark Art
Rock Thrashler
30.03.2019 Club Mixtape 5
Още:
Фотогалерия: SEPTICFLESH в София през 2019 г.
Фотогалерия: SEPTICFLESH и IN FLAMES на Rockstadt 2018
SEPTICFLESH пресоваха песен след песен в главите на пощурялата публика
SEPTICFLESH: Винаги експериментираме с нови елементи и цветове
TERRAVORE с първо официално видео
Варненският Thrash квартет TERRAVORE представи първото си официално видео, което е към песента „We Came To Destroy“, част от сборен сплит албум със софийската Progressive/Speed/Heavy шайка MANY MORE.
Видеото е заснето и обработено от Антони Минков във Варна и до голяма степен е импровизирано.
„Mental Amputation“ ще бъде издаден на 29 април на касетъчен формат, лимитиран до 150 броя, чрез българският лейбъл Pänzer Productions. Обложката е дело на Антон Атанасов от Old School Metal Crew.
Terravore & Many More – Mental Amputation
По-долу може да видите траклиста:
A Side (TERRAVORE):
1. Intro
2. We Came To Destroy
3. Hollow Points
4. Death From Above
5. Certain Death (SADUS Cover)
B Side (MANY MORE):
1. Intro
2. Twisted Mind
3. Thirst For Life
4. Tervel’s Wrath
5. Nuclear Dreams
SEPTICFLESH пред камерите на Фрактура в неделя
В неделя след полунощ водещият на “Фрактура” – Васко Катинчаров ще ни срещне със SEPTICFLESH, Max Cavalera (SOULFLY) и MUSE. Отново няколко видео премиери, както и разнообразните рубрики на най-старото телевизионно предаване за рок и метъл у нас.
На 28 април (Diema, 24:00 ч.) в аудио-визуалната “Фрактура” ще бъде направена премиера на новите клипове на ROTTING CHRIST, HACKTIVIST, ALL THAT REMAINS, QUEENSRYCHE и ABBATH.
Пред камерите на Васко Катинчаров ще застанат SEPTICFLESH и ще си припомним какви истории разказa Max Cavalera (SOULFLY) за българските фенове. Ще бъде излъчен концерт на MUSE и репортаж от немския фестивал “Rockharz Open Air 2018”.
Васко Катинчаров и SepticFlesh
Зрителите ще научат последните музикални новини от седмицата, в рубриката “Караоке” ще пеят заедно c GUANO APES, HAMATOM ще правят кавър на QUEEN, класическата песен ще бъде на ALICE COOPER, в “Exotic“ ще бъдат представени ANGRY FROG REBIRTH, a в рубриката “Live Archive” ще си припомним кадри от гостуването на W.A.S.P. в България през 2010 г. Клипове и концертни изпълнения на DOWN, SEETHER, MYRATH, CARDIAC и BLOODRUSH също ще намерят място в настоящото издание на шоуто.
Предаването Фрактура се излъчва по телевизия Diema в неделя от 24:00 ч. с пълно повторение всеки петък от 00:30 ч.
The Other Side 