The Other Side

Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба'

Tag Archives: Картини от една изложба

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Join 195 other followers

Последни публикации

Архив

“The War to End All Wars” от SABATON в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “The War to End All Wars” от SABATON. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Най-новото заглавие с пореден номер 10 в дискографията на шведската метъл група SABATON е от март тази година и се казва “The War To End All Wars“, или „Войната, която ще приключи всички войни“.

В официалното си съобщение за албума групата твърди: „Почти две десетилетия пеем за исторически битки и войни в цял свят. Изминаха три години от издаването на последния ни албум „The Great War“, концептуален албум с истории от Първата световна война. Оттогава всички се опитвахме да вземем решение за следващата глава от нашето повествование и се питахме дали да е от историята на Швеция, Гражданската война в САЩ, за Наполеон или може би за кръстоносните походи? Не, скъпи приятели… Спираме се отново на началото на ХХ век и това ще е “The War To End All Wars“!

Joakim Brodén, певецът на SABATON, споделя: „След като тръгнахме на турне с музиката от албума „The Great War“, се срещнахме с много фенове, които ни разказаха за други страхотни събития от Първата световна война, които не бяхме чували преди. И това са истории, които бяха толкова добри, че продължавахме да се питаме, как сме ги пропуснали досега.“

Sabaton - The War to End All Wars

Sabaton – The War to End All Wars

Албумът „The War To End All Wars“ се фокусира върху жестокостите, чудесата и събитията около Първата световна война, като тези по време на победоносната за нас, българите, битка при Дойран с героизма на българските войници, офицери, предвождани от генерал Владимир Вазов, покушението срещу австрийския престолонаследник Франц Фердинанд в Сараево; в него оживяват щурмоваците на германската армия, харлемските „адски бойци“, “легендарният” британски кораб „Дредноут“, ставаме свидетели на подписването на Версайския договор, и т. н.

Що се отнася до звука, Joakim заявява: „Винаги е субективно, но си мисля, че е жалко, когато един изпълнител каже „Това е най-добрият албум, който съм правил“, и продължава да повтаря същата изтъркана реплика. Казвам, че зависи от слушателя да реши това. Но знам със сигурност, че всички в групата, без дори да седим заедно в една стая, когато им раздадох предварителните миксове – и това е за първи път в нашата история – всички отговориха с „Майната му, звучи върховно!“. Сега са супер доволни от продукцията. И преди сме били силно ентусиазирани от резултата, но беше нещо като „Може това, може онова да се оправи.“ Сега беше по-скоро „Добре, да, имам някои предложения и идеи, но „уау“, наистина сме доволни от звука.“

Албума “The War To End All Wars“, или „Войната, която ще приключи всички войни“, записан с две вокални групи, ще чуем в събота, 1 октомври, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Welcome to the Planet” от BIG BIG TRAIN в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Welcome to the Planet” от BIG BIG TRAIN. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Британската Progressive Rock група BIG BIG TRAIN пак успя да изненада своите почитатели – малко повече от шест месеца след появата на „Common Ground“ получаваме нов студиен албум, издаден в началото на 2022 г. Той е четиринадесети поред и е озаглавен “Welcome to the Planet” („Добре дошъл на планетата“). Групата обяснява, че се е възползвала максимално от принудителния период на пандемията, за да направи възможно най-много музика.

“Welcome to the Planet” е първият им албум без епична песен, но пък те ни предлагат най-разнообразна стилистика. Това отчасти се дължи на факта, че новите членове на групата китаристът Dave Foster, пианистката Carly Bryant и певицата Clare Lindley вече се изявяват и в композиционен план.

Интересът към това издание се подсилва от обстоятелството да е последният студиен албум на BIG BIG TRAIN, който включва гласа на David Longdon. Фронтменът почина на 56 години на 20 ноември 2021 г. в резултата на инцидент у дома. След като певецът мултиинструменталист се включва във формацията през 2009 г., неговият дрезгав глас придава прочувственост на музиката им, особено в проекти, изградени върху разкази и истории.

Big Big Train - Welcome to the Planet

Big Big Train – Welcome to the Planet

В текстовете на „Welcome to the Planet“ няма мъка, похот, разбито сърце, ярост, ревност, вълнение или всякакъв вид невроза, ирония или хумор – все присъщи на поп музиката теми. Напротив, става дума за топлината в човешките отношения, въпреки различията от политика и религия, за радостта да си жив, за очарованието да доведеш новороденото си дете у дома, а после да пренесеш във времето приповдигнатия дух на безгрижното детство, да приветстваш звуците на реките и дърветата, както и на скритите гласове под камъните и в облаците, или да поддържаш фара на брега за да даваш светлина на корабите в морето. Всичко това може да накара новородените да се чувстват добре дошли на планетата Земя, и вероятно, утешени.

Със зареждането на албума в плейъра локомотивът на BIG BIG TRAIN (големият влак) потегля, за да продължи пътешествието, на което ние, пътниците, се радваме през годините. Както при всяко пътуване и тук има хора да се качват и да напускат влака – истинските влакове понякога сменят дори машинистите си. А сега сме участници в стоплящо сърцето музикално пътешествие, пълно с красота и изненади, нещо просто възхитително.

Албума “Welcome to the Planet”, или „Добре дошъл на планетата“, ще чуем в събота, 24 септември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Love for Sale” от Tony Bennett и Lady Gaga в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Love for Sale” от Tony Bennett и Lady Gaga. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Американският композитор и автор на песни Cole Porter е сред предпочитаните от цяла плеяда певци и инструменталисти – от Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Oscar Peterson и Stephane Grappelli през Judy Garland, Dionne Warwick, Diana Krall и Natalie Cole до U2, Alanis Morissette, Sheryl Crow, Annie Lennox и Elvis Costello, без да споменаваме всички знаменитости. Виждаме го и като персонаж във филма „Midnight in Paris“ („Полунощ в Париж“) на Woody Allen от 2011 г.

Много от песните на Cole Porter впечатляват със своите остроумни текстове и стават стандарти, а неговите партитури се ползват със завиден успех както на Broadway, така и в киното, такива са „Night and Day“, „Begin the Beguine“, „I Get a Kick Out of You“, „Well, Did You Evah!“, „I’ve Got You Under My Skin“, „My Heart Belongs to Daddy“ и „You’re the Top“.

Cole има любопитен житейски път. Роден е в богато семейство в Индиана, но се противопоставя на желанието на дядо си да практикува право и приема музиката като свое призвание. Получава класическо музикално образование и е привлечен от музикалния театър. Успехът идва при него през 20-те години на миналия век, а към средата на 30-те години вече е един от основните автори на песни за Broadway. За разлика от други успешни бродуейски композитори, Porter пише не само текстовете, но и музиката за своите песни. След тежък инцидент при езда през 1937 г. Porter става инвалид, изпитва постоянни болки, но продължава да работи. Така през 1948 г. той се завръща триумфално с най-успешния си мюзикъл „Kiss Me, Kate“ („Целуни ме, Кейт“) и печели първата награда „Tony“ за най-добър мюзикъл.

Tony Bennett & Lady Gaga - Love for Sale

Tony Bennett & Lady Gaga – Love for Sale

Всичко това вдъхновява певците Tony Bennett и Lady Gaga, които решават да му посветят своя втори студиен албум, съставен само от песни на Cole Porter, ето неговата предистория.

Tony Bennett и Lady Gaga се запознават през 2011 г. на гала представление на Фондация „Робин Худ“ в Ню Йорк. Не след дълго Bennett предлага на Lady Gaga да направи дует с него за албума му „Duets II“, и те записват песента „The Lady Is a Tramp“. На двамата им харесва съвместната работа и когато на следващата година Lady Gaga му се обажда, за да направят няколко джаз песни, пристъпват към записите. В резултат албумът „Cheek to Cheek“ („Буза до буза“) се появява през септември 2014 г. и веднага дебютира на върха на меродавната класация за албуми US Billboard 200, като печели на следващата година наградата „Grammy“.

“Представете си – казва Harry – какво може да става един ден в моя дом, какво правя, през какво преминавам. Един ден в съзнанието ми. В моя дом си пускам забавна музика, тъжна музика, пускам това, пускам онова. Такъв е един ден от живота ми.

Lady Gaga споделя: Tony ми се обади веднага след като „Cheek to Cheek“ излезе и стана номер 1. Той ми каза: „Искам да направя нов албум с теб, ще бъде само с песни на Cole Porter“. И веднага реших, че това е брилянтна идея.

Tony ми даде вдъхновение и ми позволи отново бъда с него в студиото. Напомни ми, че е на 95 години, но аз виждам младо момче всеки път, когато пея с него. Прави толкова освобождаващо изживяването да има две души, които пеят заедно“.

Затова си взех почивка от поп музиката и се насочих към класиката и инструменталната музика, което ми позволи да експериментирам с инструменти, а не само с вокали. Ето защо албумът на много места е по-електронен от всичко, което съм правил. За мен най-забавното нещо бе да слушам джаз пианиста и композитора Bill Evans или композитора Samuel Barber и „Лебедово езеро“ на Чайковски, чувствам, че мога да посоча нещата по чувствата, които предизвикват.

Студийните записи се провеждат в знаменитото „Electric Lady Studios“ в Ню Йорк с участието на 81 музиканти между 2018 г. и началото на 2020 г., като в музикално отношение песните са базирани на оркестровия джаз от 1940-те и 1950-те години и е търсена атмосферата на ретро нощен клуб. След като материалът е готов, Tony Bennett и Lady Gaga преглеждат отново всички песни, за да изберат заглавието на албума и решават да го кръстят на песента „Love For Sale“ („Любов за продан“), която е любимата както на Bennett, така и на автора ѝ Porter.

След издаването си „Love For Sale“ печели през 2022 г. две отличия „Grammy“ – за най-добър традиционен вокален поп албум и за най-добър инженерно направен албум в раздела за некласическа музика.

Ще го чуем в събота, 17 септември, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Harry’s House” от Harry Styles в „Картини от една изложба“

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Harry’s House” от Harry Styles. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Като член на британската група ONE DIRECTION, певецът, актьорът и моделът Harry Styles, любимец на младото поколение, оглавява първите места в музикалните класации, обикаля света, за да свири пред милиони екзалтирани фенове, и продава албуми с огромни тиражи.

През 2016 г. той започва самостоятелна кариера и възприема по-близък до рока подход, отразявайки влиянието на любимите от детството си музиканти QUEEN, Elton John и THE BEATLES – като същевременно се придържа към поп звучността, която неговите верни фенове очакват.

Дебютният му албум „Harry Styles“ достига номер едно в 18 страни, а той се издига до още по-големи висоти през 2019 г. с мултиплатинения си албум „Fine Line“, от който е отличеният с наградите “Grammy” и „BRIT“ хит „Watermelon Sugar“.

Harry Styles - Harry’s House

Harry Styles – Harry’s House

На 20 май 2022 г. Harry Styles издава третия си опус “Harry’s House” („Домът на Хари“), до голяма степен съчинен и записан през 2020 и 2021 г., и оценен като най-интроспективната работа на Styles. В музикално отношение той е вдъхновен от City Pop и включва Pop-Funk, Pop Rock, Synth-Pop и R&B стилове.

Основната концепция за „дом“ е метафора на вътрешния свят на музиканта. Говорейки за главната тема на албума, той я определя като вътрешно пътуване за намиране на дома и мира в себе си.

“Представете си – казва Harryкакво може да става един ден в моя дом, какво правя, през какво преминавам. Един ден в съзнанието ми. В моя дом си пускам забавна музика, тъжна музика, пускам това, пускам онова. Такъв е един ден от живота ми.

Този определено е най-личният запис, който мисля, че съм правил, със сигурност е най-интимното нещо, което съм издавал досега. Очевидно пандемията и всичко останало донякъде добавиха към начина, по който беше направен от няколко души в малка стая. Исках да го създам изцяло в моята къща, и да бъде наистина интимен.

Заглавието избрах под влиянието на японския поп музикант Haruomi Hosono, който имаше албум през 70-те години, наречен „Hosono House“. Веднага започнах да мисля как може да изглежда “Harry’s House”. Отне ми време, за да разбера, че домът не е географско местоположение, а нещо вътрешно. Когато приложих тази концепция към песните, които правехме, всичко придоби нов смисъл. В моя дом си играя с това, играя си с онова. Имам съмнения. Чувствам нещата. И всичко е мое. Трябваше да премина през моментите на саморефлексия, да се самовглъбя.

Затова си взех почивка от поп музиката и се насочих към класиката и инструменталната музика, което ми позволи да експериментирам с инструменти, а не само с вокали. Ето защо албумът на много места е по-електронен от всичко, което съм правил. За мен най-забавното нещо бе да слушам джаз пианиста и композитора Bill Evans или композитора Samuel Barber и „Лебедово езеро“ на Чайковски, чувствам, че мога да посоча нещата по чувствата, които предизвикват.

Когато съчинявам музика, обикновено изпитвам съмнения в себе си, и страх, и радост при финализиране на звука. Песните, когато ги написах, ме накараха да се чувствам толкова неудобно, защото си казах: „Не знам какво точно е – не знам. Но това е любимият ми албум в момента. Обичам го толкова много“ – завършва Harry Styles.

Албума “Harry’s House”, или „Домът на Хари“, ще чуем в събота, 13 август, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 16:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Spanish Angel”от PAUL WINTER CONSORT в „Картини от една изложба“

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Spanish Angel”от PAUL WINTER CONSORT. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

PAUL WINTER CONSORT направи турне в Испания през март 1992 г., завръщайки се за трети път в тази страна, чиято култура и публика обикнахме – твърди шесткратният носител на отличието “Grammy” Paul Winter. Неговата изцяло акустична формация има издадени 16 албума в стилистиката на класическата музика, джаза и New Age, сред чийто пионери се нарежда. – Бяхме особено развълнувани, защото донесохме нова музика, бяхме и с нов контрабасист.

Испания е една от любимите ни страни за турне. Публиката е наистина симпатична, слуша с плам. А концертните зали в почти всичките 18 града, в които свирихме, са превъзходни. Често пъти това са класическите стари оперни театри, с няколко нива от подковообразни балкони, които сякаш обгръщат сцената. Тези театри ги чувствам едновременно интимни и величествени, и тъй като са създадени за акустична музика, те са идеални за нашите инструменти.

Досега сме посетили доста области в Испания, свирейки в региони с различни културни традиции. Чудихме се защо в тази епоха, когато световната медийна култура е доминирана от електронна и вокална музика, младите хора в Испания изпитват такава силна страст към нашата музика, която е инструментална и акустична.

Paul Winter Consort - Spanish Angel

Paul Winter Consort – Spanish Angel

Помислих си за две причини за тази своеобразна нагласа, която срещнахме тук: едната е културната независимост на испанския народ (те вървят по собствен път, независимо от тенденциите в останалата част на Европа); а другата е, че Испания се радва на Ренесанс на духа след мрачните десетилетия на диктатурата на Франко, и има освежаваща откритост в много от хората, които срещаме.

Именно в тази среда доловихме нарастващия интерес в местната публиката към музиката на нашия CONSORT, първоначално от човек на човек, сред малка общност от фенове в Мадрид, които обичат бразилската музика и джаза.

Резултатите от това трето турне надхвърлиха нашите очаквания и големият бонус беше да се приберем у дома с цифрови записи от представленията, които издадохме в албума “Spanish Angel” („Испански ангел“).

Когато прослушвах записите, бях потопен в потока от тази музика, времето сякаш изчезна и аз се чувствах част от една велика общност, която празнува живота със звук. Дълбоко съм благодарен на музикантите, инженерите и публиката, които направиха този албум възможен, и на всички хора, които участваха в това дълго, богато и току що започнало пътуване“ – завършва Paul Winter.

Албума “Spanish Angel”, или „Испански ангел“, отличен с наградата “Grammy” за най-добър New Age албум, ще чуем в събота, 6 август, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Revel in Time”от STAR ONE в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Revel in Time”от STAR ONE. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Нидерландецът Arjen Anthony Lucassen е сред най-ярките имена в съвременния рок, по-точно в стила Progressive Metal Rock. Неговото име се свързва най-вече с проекта AYREON, в който събира възможно най-добрите певци и музиканти, които да участват в албумите му с характер на рок опери. Но това му е малко, защото го виждаме да вдъхновява и други свои еманации – GUILT MACHINE, STREAM OF PASSION, THE GENTLE STORM и STAR ONE.

„AYREON е като корабът-майка за цялата ми музика – заявява Lucassen. – Той съдържа всички музикални стилове, които обичам да слушам, и които обичам да създавам. Но винаги търся предизвикателства и се опитвам да създам нещо ново и оригинално. Работата в рамките на определени ограничения ви принуждава да правите това, така че понякога обичам да се ограничавам и да се фокусирам само върху един стил. Например със STAR ONE се фокусирам върху металната страна на AYREON. Това означава, че няма да чуете акустични инструменти, които толкова често звучат в албумите на AYREON, като цигулки, духови инструменти, виолончело, валдхорни, цимбал, мандолина и т.н…“

И така с проекта STAR ONE вездесъщият Arjen издава през февруари тази година по-твърдия албум “Revel in Time”, или „Веселба във времето“, в който всяка песен е записана в две версии. За целта към основния му състав, наред с хор, са поканени да се присъединят гост музиканти от висока класа – 17 певци, сред които Floor Jansen, Damien Wilson, Brittney Slayes, Jeff Scott Soto, Russell Allen и Joe Lynn Turner, както и 10 инструменталисти начело с Jens Johansson, Michael Romeo, Steve Vai, Adrian Vendenberg и Ron „Bumblefoot“ Thal.

Star One - Revel in Time

Star One – Revel in Time

„Постоянно съм зает, и то на 100 процента – продължава Lucassen. – Албума „Транзитус“ на AYREON го правихме много време, зае близо 3 години работа. А със STAR ONE беше много по-лесно да се направи… просто включвахме китарите и започвахме. Отне ни може би около 3 месеца. Исках “Revel in Time” („Веселба във времето“) да бъде по-спонтанен албум, да направим базиран на китари албум с много сола и с много певци, да бъде редови Hard Rock / Heavy Metal”.

Всички текстове на песните в албума са вдъхновени от научнофантастични филми или телевизионни сериали, като се фокусират върху темата за времето – неговото манипулиране, времевите цикли и пътуването във времето. Заглавието на албума пък е вдъхновено от класиката в жанра „Blade Runner“ от 1982 г. Става дума за такива ленти като „Терминаторът“, „Завръщане в бъдещето“, „Пряко включване“, „Интерстелар“, „Първичен код“ и „Последно отброяване“, всеки един от които е намерил своята интерпретация в отделна песен.

„Ще си призная, – споделя Arjen,че в някои от случаите това бяха филми, които бях гледал, когато бях на 20 години, и сега си ги припомних. И си казвах „хм, не остаряват добре.“ Така че някои филми са трудни за възприемане в наши дни, просто времената се промениха. Сега нещата са много по-бързи. Наистина иска усилие да се нагодиш към бавната скорост на старите филми, но все пак държах да ги включа, защото са част от живота ми.

Пътуването във времето е една от любимите ми теми. Купих огромен брой филми, те са в шкафа ми за DVD. Просто застанах пред шкафа си и избрах онези от тях, които бяха свързани с времето. Трябва да е имало тридесет или четиридесет заглавия, а имах само единадесет песни, така че беше наистина трудно да направя избор. Понякога за една песен имах три или четири варианта, и се питах: кой да избера? Най-често вземах филма, който смятах, че пасва най-добре на песента. Например имаме бърза песен, с която да открием албума, е, очевидно това трябва да бъде „Терминаторът“. А пък ако имате мащабна епична песен, тогава изборът ще падне върху филма „Интерстелар“ – завършва Arjen Lucassen.

Албума “Revel in Time”, или „Веселба във времето“, ще чуем в събота, 30 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Kojiki” от Kitaro в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Kojiki” от Kitaro. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

…В началото небето и земята са едно. Небето е грамада от гневни черни облаци и морето не е нищо повече от кипящо тъмно тресавище. Животът, какъвто ние го знаем, още не съществува. Един ден облаците се завихрят и нарастват, изтрещява гръмотевица и започва да вали пороен дъжд. Вали ден и нощ, седмици и месеци като че ли винаги е било така. Най-накрая, когато дъждът утихва, небето и земята са разделени. Боговете започват да се появяват от водата и калта, както младите стръкчета трева поникват от земята. Това е началото на света…

Ето така започва „Коджики“, свещената книга на японците, която е и тяхната първа книга въобще, написана през 712 г. след н.е. и посветена на „делата от древността“ – митове, легенди и история тук са вплетени в едно. „Коджики“ може да се преведе на български като „Летопис на древното време“, или „Хроники на древността“ и е създадена от придворния историограф О-но Ясумаро. Представлява сборник от японски митологични вярвания и исторически факти, който има за цел да проследи историята на Япония от създаването на архипелага до царуването на император Темму (673 – 686). Целта на текста е да затвърди авторитета на все още младата японска държава както в рамките на нейните граници, така и пред останалия свят, в частност пред могъщата Китайска империя.

Японският музикант Kitaro е силно вдъхновен от тази книга и записва албума “Kojiki” заедно с оркестъра “Sky-Walker” на George Lucas в Сан Франциско.

Kitaro - Kojiki

Kitaro – Kojiki

За целта Kitaro адаптира книгата в седем композиции, в които оживяват сътворението на света и раждането на Земята, образите на боговете Изанаги и Изанами, техния син Микото и неговата битка с дракона Орочи за да спаси девойката Кушинадахиме, сестрата на Микото – Хикару (иначе Аматерасу) и хитрият Таджикаро, който избавя света от царството на мрака за да настъпи новата зора в Ямато или Япония.

Албума “Kojiki” във версията от 2019 г. ще чуем в събота, 23 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 16:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Urskog” от KAIPA в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Urskog” от KAIPA. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Зимата беше дълга
Като безкрайна замръзнала песен,
И всяка нота бе жертва
В мъртвата нощ.

Великолепието на шведската природа, в която 80% е заета от гъста растителност, вдъхновява пианиста Hans Lundin, основател на прогресив рок групата KAIPA, да ни покани на музикално пътешествие с албума “Urskog”, или „Древна гора”.

„Музиката е динамичен език. Език, който се развива като се основава на хиляди идеи и дузина концепции. Като композитор трябва да слушате всички звуци около вас, така че да може да развивате своята собствена музикална философия. Само чрез проучване, изследване и търсене на конструктивни начини за разширяване на хоризонта на музикалната литература ще бъдете в състояние да прогресирате. Винаги слушайте, винаги анализирайте, така че Вашите композиции да са с висок творчески заряд и да са представителни за света, в който живеете и пишете. Правете това и музиката Ви ще се превърне в творческа фантазия“.

Вече близо 50 години KAIPA е добре познато име в музикалните среди, синоним на висока класа. Затова мнозина очакваха с интерес появата на техния 14 студиен албум, издаден през април 2022 г., в който долавяме очарованието от смяната на годишните времена. Още с първата песен те ни повеждат от студената и мрачна зима към пролетта с обещанието животът да се прероди. В заключителното изпълнение пък се сбогуваме с лятото, докато гледаме как листата падат и си припомняме спомени от летните нощи, когато слънцето отказва да залезе в северните ширини.

Kaipa - Urskog

Kaipa – Urskog

Hans Lundin споделя: „През лятото обикновено карам велосипед из парковете на моя роден град Uppsala (Швеция), а често предприемам и самостоятелни дълги преходи навътре сред горите. Това ми носи усещането за свобода, но е и източник на вдъхновение. Понякога имам чувството, че нотите извират от вълнистите полета, покрай които минавам, а думите падат като дъждовни капки от ясното небе. Там намирам мир и спокойствие, а любимото ми време от годината са месеците май и юни, когато природата се ражда отново и всичко разцъфтява. Мога да спра и да се разходя в гората, да слушам птиците, да си набера горски плодове.

Аз съм музикант, който прави черно-бели рисунки, докато другите изпълват всичко със цвят. Когато ми дойде идея, веднага си я скицирам в най-общ вид с някой инструмент и глас, а после я развивам. Мога да кажа, че почти никога не сядам на пианото, опитвайки се да композирам. Познавам много музиканти, те могат да седят по осем часа, опитвайки се да намерят мелодия. А при мен мелодиите идват в най-неочаквани ситуации – когато пия сутрешното си кафе или когато съм на дълга разходка с колелото, и изведнъж някакви звуци започват да извират в главата ми и се оформя мелодия. После отивам в студиото си, фиксирам акордите и мелодията, за да не ги забравя. Мога да ги оставя и да се върна една седмица по-късно, за да ги слушам отново. После тази тема може да я използвам в няколко различни вариации, или да я запазя в моята вътрешна музикална вселена – в тази „библиотека“ имам неща от времето на Cliff Richard и THE SHADOWS, Eddie Cochran и Elvis Presley. Аз нямам контрол над този архив, но започна ли да работя със записаните малки мелодии, през цялото време от тази „библиотека“ идват звуци – толкова естествено, все едно дишаш.

Що се отнася до албума “Urskog”, обикновено започвах като се опитвах да намеря добра мелодия. Никога предварително не вземам решение за конкретна посока за нов албум. Просто се оставям на вдъхновението да ме отведе, понякога по познати пътища, а друг път в напълно нови посоки. Искам добрата мелодия да бъде центърът и ядрото на една нова песен. Може да е обикновена мелодия, която няколко пъти на ден идва в съзнанието ми. И щом не мога да забравя този мотив, значи наистина много го харесвам.

Всъщност всичко кристализира в съвместната ни работа и това се дължи на превъзходните музиканти от KAIPAJonas Reingold, Aleena Gibson и Patrik Lundström, с които работим от 2002 г., с Per Nilsson сме от 2006 г., а най-новото ни попълнение е именитият барабанист Darby Todd. Те винаги се опитват да се открояват, като създават оригинална музика, вдъхновена от миналото, но гледаща към бъдещето“ – завършва Hans Lundin.

Албума “Urskog”, или „Древна гора”, ще чуем в събота, 16 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Kenton Wagner” от Stan Kenton в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Kenton Wagner” от Stan Kenton. Събота, 16:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„Всеки път, когато съм пред пианото и започвам да пиша музика, си припомням нещата, които ми каза композиторът Maurice Ravel една нощ“.

Случайна среща през 1930 г. по време на представление на комбото на Jimmy Noone в чикагски клуб разпалва интереса на 19-годишния пианист Stan Kenton към съчетание на класическата музика с джаза. В клуба е нямало свободни места и затова сервитьорите настанили Maurice Ravel на масата на Stan Kenton. Ето какви напътствия дава именитият френски музикант на младия си колега:

„Музиката е динамичен език. Език, който се развива като се основава на хиляди идеи и дузина концепции. Като композитор трябва да слушате всички звуци около вас, така че да може да развивате своята собствена музикална философия. Само чрез проучване, изследване и търсене на конструктивни начини за разширяване на хоризонта на музикалната литература ще бъдете в състояние да прогресирате. Винаги слушайте, винаги анализирайте, така че Вашите композиции да са с висок творчески заряд и да са представителни за света, в който живеете и пишете. Правете това и музиката Ви ще се превърне в творческа фантазия“.

През 40-те години на миналия век Stan Kenton и Pete Rugolo, който прави аранжиментите за неговия биг бенд, стигат до извода, че единственият начин съвременната тогава музика да оцелее, е да експериментира със сложни идеи от класическата школа и да ги съчетае с нови тематични и хармонични линии. В програмата на техните представления наред с джаза и танцувалната музика започват да се появяват пиеси, вдъхновени от творчеството на Ravel, Debussy, Hindemith, Stravinsky и Schoеnberg.

Stan Kenton - Kenton Wagner

Stan Kenton – Kenton Wagner

Желанието на Kenton да свири на колкото се може повече музикални нива го кара да преоцени своето творчески развитие. Неговата музика вече е придобила знака да е сред най-провокативните и иновативни художествени форми на ХХ век, но той продължава да търси методи за да разчупи хармоничните бариери, да разшири границите на оркестъра чрез нови текстури и темпоритми. Музикалната критика по това време твърди, че със своя неокласически подход той прави интелигентен опит да преодолее пропастта между класическата музика и джаза.

Именно с аранжиментите си за биг бенд Stan Kenton оставя ярка диря на музикалната сцена и дори в наши дни неговият стил продължава да е особено популярен сред оркестрите в колежите на САЩ.

През зимата на 1963 година, вече два пъти отличаван с наградата “Grammy”, го откриваме да подготвя лекция за влиянието на класическата музика върху собствените си композиции. Докато систематизира изложението си, Stan започва да маркира на пианото фрагменти от „Tristan Und Isolde“ на Richard Wilhelm Wagner, така, че все едно немският гений пише музика за биг бенд. Колкото повече анализира музикалния свят на Wagner, толкова повече Kenton се убеждава, че трябва да го представи по нов, различен от досегашните, начин.

Той подготвя аранжименти на музикални откъси от осем творби, които с точност отразяват партитурите на Wagner, без да ги преиначават или профанизират, като запазват богатството и иконоборческия характер на хармониите и поразителните съчетания на инструментите в оригиналната версия на великия германец, откривателят на мита за модерното.

В записите на албума „Kenton Wagner” през септември и октомври 1964 година участва оркестър с 24 музиканти. Ще го чуем в събота, 9 юли, в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР, след новините от 16:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Chakras” от Oliver Wakeman в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Chakras” от Oliver Wakeman. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Muladhara, Svadisthana, Manipura, Anahata, Vishuddi, Ajna, Sahasrara

За всяка една от тези чакри пианистът Oliver Wakeman, бивш участник в прогресив рок групата YES, е поканен да представи своя музикална интерпретация. По този начин в албума “Chakras” или „Чакрите“ ние се срещаме с неговия поглед към една от най-древните теории за енергоинформационната структура на човешкото тяло.

Според тази теория човешкото тяло съдържа множество енергийни канали, най-силният от които е духовният, който тръгва от върха на главата към основата на тялото. Този канал се зарежда с енергия отгоре и отдолу. На седем места в канала са разположени „колела“, които се въртят, наречени „чакри“. Най-плътното ниво на енергия, която обхваща нашето тяло, е етерното тяло, което служи като преобразувател, който поглъща и пренася енергията на по-ниска честота за да се използва от нашето тяло.

Oliver Wakeman - Chakras

Oliver Wakeman – Chakras

В албума “Chakras“ ще открием музика за тялото и съзнанието, позволяваща да се активира именно енергията, която се използва от нашето физическо тяло. От нас се иска само да позволим на потока музика да се преобразува чрез нашата система от чакри, успокоявайки и балансирайки я. А това ще спомогне за извисяване на съзнанието до онази негова мощ, която то наистина притежава.

„Оставете се на музиката да ви понесе надалеч и да бъдете обгърнати от вълните на отразеното спокойствие, с което вашето тяло откликва“, съветват ни Oliver Wakeman и неговите съмишленици от проекта “Balance & Harmony”.

Албума “Chakras”, или „Чакрите“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 2 юли, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

%d блогъра харесват това: