The Other Side

Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба'

Tag Archives: Картини от една изложба

DISTORTED REALITY и ZAPLAXA на 24 ноември в София

Последни публикации

Архив

“Chaos and the Calm” от James Bay в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Chaos and the Calm” от James Bay. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Доста преди британският певец, китарист и автор на песни James Bay да завоюва симпатиите на слушателите и да получи наградата Brit, той може да бъде видян в нощни клубове по време на паузите за любители музиканти от публиката (така наречения „открит микрофон“), или да бъде чут по улиците на сравнително малкия град Brighton още като ученик. Такива ситуации засилват изолацията на някои хора и могат да доведат до срив на по-слаби характери, но пък стават основа за изграждане на амбициозни автори на песни, защото това е плодотворна сцена за развиване на способността им за комуникация с аудиторията.

James Bay - Chaos and the Calm

James Bay – Chaos and the Calm

Една нощ някакъв зрител записва участието на James Bay в нощен клуб и публикува видеото online. Служител на една от главните компании в музикалната индустрия – Universal Music Group Recordings, Inc. – попада на това видео, докладва на ръководството и те решават, че трябва веднага да подпишат договор с музиканта.
Така се стига до появата на дебютния албум “Chaos and the Calm” („Хаосът и Спокойствието“), заел първото място в британските музикални класации с впечатляващо съчетание на Soul, Blues и Soft Rock с трогателни размисли за любов, страх, минало, настояще и бъдеще.

Сред темите в албума откриваме надеждите и разочарованията на лирическия герой при напускането на спокойствието в малкия град и стреса от срещата с хаоса в мегаполиса, без значение дали е Лондон или Ню Йорк, борбата за поддържане на любовна връзка в променящия се свят или за нейното прекратяване, скритата или явна зависимост и уязвимост.

Ето какво споделя James Bay:

„При мен песните се пораждат от музикални идеи и мелодии, понякога дори само от последователност на акорди – точно както се съчетават две или три ноти. Но първо трябва нещо да ме развълнува, да се създадат емоции и да предизвикват моята реакция. Така че става дума преди всичко за музика. Когато пиша песни, се опитвам да включа най-доброто, което мога, слагам всичко това в гърне и го разбърквам. Не става въпрос само за песента, когато записвате с група. Става въпрос за звуковата картина и нейните компоненти. Искам всички неща да са изпипани: барабаните, клавишните инструменти, басовата линия, вокалните партии.

Трябва обаче да оставите останалата част от песента да бъде загадка и да е някакво тайнство. Каквото е тайнството на музиката, магията на изкуството и творчеството като цяло. Трябва да оставим определена част на вятъра и просто да кажем неща, които са честни и поетични. Трудно ми е да го опиша, но трябва да намериш своя музикален изказ и да го изречеш по различен начин. Нашата задача все пак е да се доверим на инстинкта си и да правим нещата, а не да ги описваме“ – завършва James Bay .

Албума “Chaos And The Calm” или „Хаосът и Спокойствието“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 12 януари, след новините от 21:00 ч.

“Deep Africa” от DEEP FOREST в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Deep Africa” от DEEP FOREST. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Дуото за етно електронна музика DEEP FOREST е сред малкото френски групи, които успяха да достигнат световно признание, албумите им са продадени в тираж над 10 милиона, и дори се ползват с благосклонността на музикалната критика като спечелиха почти всички престижни музикални награди, включително Grammy.

През 2008 година Eric Mouquet от тази формация се заема с поредица от албуми, започнала с „Deep Brasil“, продължена с “Deep India“ за да стигнем до проекта му с африканска музика.

Deep Forest - Deep Africa

Deep Forest – Deep Africa

Новото сега е, че не използва предварително подготвени семпли и заготовки, а всички композиции са създадени изключително по време на студийната му работа с африкански музиканти от Камерун, Мали, Република Южна Африка, Сенегал, Кот д’Ивоар и Конго в доста широк жанрово диапазон: джаз, блус, етно електроника, реге и акустични балади.

Ето какво споделя Eric:

„Африканската музика намира силно отражение в моите проекти и ако трябваше да я представя в цялост, щях да имам материал за 10 компакт диска, но реших да се огранича до 14 композиции. Използвах синтезатори от старото поколение, помнейки тяхната роля през 80-те години в музиката на Peter Gabriel, Trevor Horn, Joe Zawinul. Насочих се към образци на тази стара техника като Fairlight, Synclavier, PPG, Mellotron, ARP, Moog и Emu, и това ми достави истинско удоволствие.

В случая търсех топла и необичайна звукова картина, смесвайки звука от старите синтезатори с вокали и истински африкански музикални инструменти и перкусии. Песните в албума са резултат от сътрудничеството с изумителни африкански изпълнители, с които работихме в моето домашно студио, като нито една песен не беше създадена предварително, а по времето, което прекарахме заедно.“

Албума „Deep Africa” или „Тъмна Африка“, достигнал 8 място в раздела за World Music на американския Billboard, ще чуем в първото издание за 2019 г. на предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 5 януари, след новините от 21:00 ч.

“Out of the Blue” от ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Out of the Blue” от ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

През 1977 г. Jeff Lynne от ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA се затваря в бунгалото си в швейцарските Алпи и след три седмици и половина представя материала за новия двоен албум на групата.

В него се разказва за опитите на лиричния герой да възвърне любовта си, след като се е „превърнал в камък“ и смята, че всичко е свършило. Тогава разбира, че основните отговори се крият вътре в него и продължава да се бори. И тъкмо когато се чуди колко ще чака своята любов, небето засиява и тя пристига.

ELO - Out of the Blue

ELO – Out of the Blue

За аранжимента на песните Jeff иска да постигне звука на по-голям оркестър, което е невъзможно да се направи само от трите струнни инструмента на ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Ето защо той решава да включи истински 30-членен оркестър и 20-членен хор. Оркестрациите са дело на Jeff Lynne и пианиста Richard Tandy, подпомогнати от диригента Louis Clark, познат ни от работата си с групата RENAISSANCE.

Албумът “Out Of The Blue” или „Без тъга“ след издаването си на 3 октомври 1977 г. става най-успешният в дискографията на ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA с 10 милиона продажби по цял свят до наши дни и е обявен за албум на годината.

Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 29 декември, след новините от 21.00 ч.

„Джазът в България. Българите в джаза“ от Владимир Гаджев в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя „Джазът в България. Българите в джаза“ от Владимир Гаджев. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„На живите дължим само уважение, а на мъртвите нищо – освен истината“. Волтер, бележки към „Едип“

С тези думи изследователят и журналистът Владимир Гаджев ни въвежда в своята книга „Джазът в България. Българите в джаза“ и ето какво сподели авторът специално за „Картини от една изложба“:

„Идеята за подобно изследване ме споходи много отдавна. Може би след джаз фестивала в София през 1977 година. Вече бях посъбрал материал за джаза в България. А търсенето на българите в джаза започна през 1982 година, когато от джаз клуба в Гьотинген, ФРГ, ми изпратиха обемист ръкопис за българската история на джаза. Джаз клубът в града си бе поставил за задача да събере и подреди хронологически историята на европейския джаз по държави. Обемът на материала за България бе около 60-70 изписани на ръка страници.

Най-голямата и приятна изненада бяха творческите биографии на редица български емигранти, основно в немскоговорящите страни. Това ме амбицира и започнах да търся още подобни музиканти, събирайки лист по лист информация, снимки и дори архивни звукозаписи.

Джазът в България. Българите в джаза

Джазът в България. Българите в джаза

Истинската работа по изследването бе стимулирана от един наш музикант, който работеше в Западна Германия. Казва се Божидар Добрев, виолист, който през 90-те години издаваше много ценното списание „Български музикални хроники“ и ме бе включил в редакционната колегия. Един божи ден той ми каза, че би издал книжка на списанието, която да обхване историята на джаза в България. По обем това трябваше да бъдат 50-60 печатни страници. Така започна работата по тази книга. Но с напредването на ръкописа разбрах, че този обем е крайно недостатъчен за обхващане на материала. Казах това на Божидар Добрев и продължих да пиша, като успоредно с това откривах все нови и нови факти и подробности. Докато през 2010 г. издателство „Изток-Запад“ прояви интерес към работата ми. Резултатът е тази книга“ – завършва Владимир Гаджев.

И така на бял свят се появява първото за джаза у нас енциклопедично издание, което обхваща периода от 1910 г. до 90-те години на миналия век с любопитни подробности като например, че оркестърът на потъналия кораб „Титаник“ е свирил в градската градина на София само няколко месеца преди корабокрушението, че съпругата на човека, създал песента „Лили Марлен“, е българска джаз певица и т.н.

Пред нас оживяват пионерите на джаза в България от 20-те години на миналия век: Борис Левиев, Панчо Владигеров, Александър Керков, Аспарух Лешников (Ари).

Виждаме редица широко скроени интелектуалци, които през 20-те и 30-те години имат роля за формирането на гледна точка към новата за България музика: Гео Милев, Чавдар Мутафов, Сирак Скитник, Кирил Кръстев, Иван Камбуров.

Развитието на джаза у нас е белязано от приноса на Асен Овчаров, Божидар Сакеларов, Емил Георгиев, Александър Владигеров, Димитър Ганев, Петър Петров (Парчето), Манол Цоков…

Особено място е отделено на големите имена от 60-те и 70-те години: Милчо Левиев, Симеон Щерев (Банана), Веселин Николов (Червения), Марио Станчев, Камелия Тодорова, Димитър Петров (Заека), Райчо Иванов, Любомир Денев.

Така стигаме до навлязлото през 80-те в изкуството на джаза поколение: Теодосий Спасов, Антони Дончев, Христо Йоцов, Йълдъз Ибрахимова, Георги Борисов, Веселин Койчев, без това да е крайната точка в изследването на Владимир Гаджев.

Албумът „Джазът в България. Българите в джаза“, който съпровожда книжното издание, съдържа представителна извадка от 17 пиеси, записани през периода 1933 г. – 1991 г. Ще го чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 22 декември, след новините от 21:00 ч.

“Dawn by Victory” от RHAPSODY в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Dawn by Victory” от RHAPSODY. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„В двора на краля на хаоса само кръвта може да пише своята трагедия…“

Така започва третата част от „Сагата за смарагдовия меч“. Тя първоначално е замислена като проект от 5 албума в стил Fantasy от китариста Luca Turilli, тогава участник в италианската Symphonic Power Metal група RHAPSODY, чиято музика съчинява заедно с пианиста Alex Staropoli.

Rhapsody - Dawn by Victory

Rhapsody – Dawn by Victory

Ето накратко либретото на тази част от хрониките на Alagalord, чиято основна тема е за търсенето на трите ключа на мъдростта, продължение на повествованието от първите две части на сагата, и в неговия трети епизод настъпва повратният момент, ето как:

„…Смарагдовият меч вече е в ръцете на Ice Warrior, който го използва, за да освободи Ancelot, обсаден от Dargor, новият привърженик на краля на хаоса – Akron. Dargor е принуден да се оттегли от Ancelot и се връща в Hargor, кралството на Akron. Междувременно Ice Warrior разбира от своя приятел Arwald, че неговата възлюбена, принцеса Airin, и другите пленници са все още живи. Докато обмислят тяхното спасяване, те получават ултиматум от Akron, в който се посочва, че трябва незабавно да му предадат смарагдовия меч, иначе той ще убива лишените от свобода един по един. Ice Warrior и Arwald нямат друг избор освен да се срещнат с Akron в Hargor. Akron обаче ги измамва, и когато Ice Warrior и Arwald пристигат в Hargor, пленените рицарите вече са екзекутирани. Стражите на Akron залавят Ice Warrior и Arwald.

Принцеса Airin все още не е убита, но сега, в присъствието на Akron, Ice Warrior и любимия й Arwald, тя е брутално изнасилена от демоните, докато Dargor напразно се опитва да убеди Akron да спре мъчението. Airin след това е хвърлена в яма с киселина и умира. Arwald го постига същата участ, след като преди това е жестоко измъчван. Dargor не може да понесе гледката и си тръгва. В последния миг от живота си Arwald успява да хвърли част от киселината към Ice Warrior и тя разтопява веригите му. Ice Warrior се измъква, като се хвърля в подземната река Aigor, която го отвежда на безопасно място. Там демоните не могат да го настигнат и той се завръща в свещения град Algalord, за да докладва за трагедията… “

Албума “Dawn Of Victory” или „Зората на победата“, записан с участието на оркестър, два хора и солисти, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 15 декември, след новините от 21:00 ч.

“Картини от България – 2” на студенти от НБУ в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Картини от България – 2” на студенти от НБУ. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Преди време поканихме дванадесет студенти от специалност „Компютърно музициране” на Нов български университет с преподаватели проф. д-р Симо Лазаров и гл. ас. д-р Росица Бечева да пресъздадат с изразните средства на електрониката красивите моменти и преживяванията си при съвместните им обиколки из България, правейки концерти и създавайки неповторимата атмосфера на творческия си устрем в албума „Картини от България“.

Продължението на този албум „Картини от България – Втора част“ на двама от тези студенти – Васил Джиджев и Мартин Александров – сега решихме да представим като част от програмата на Международния форум – фестивал „Вселената на компютърната музика“.

Картини от България - 2

Картини от България – 2

Многообразието на живота, преживян от младия човек, съзерцавайки действителността в България, и превъплътен през очите на младостта, ни повежда към техния свят на творчески идеи, изграден с желание за съзидание и надежда за бъдещето.

Това богатство на образите предполага разностилни композиции, носещи специфична звукова среда, но обединени от темата за България. Същевременно всеки от двамата по своему чувства това привличане към природата, към историята, към хората, и по свой начин го изразява.

В техния проект откриваме като в обща изложба различни похвати, които изразяват личното им отношение. Пречупена през призмата на динамичния живот, музиката ни въвежда във вселената на фантазията, в мисловните усещания на всеки от творците, за да видим днешна България в огледалото на техните очи.

Това е вторият авторски албум на Васил Джиджев – Raxelmad и първият за Мартин Александров. Васил споделя, че с цел постигане на професионално звучене, за него от особено значение е работата с електронни инструменти и софтуер от най-висок клас. Мартин пък е китарист и композитор с интереси в областта на филмовата музика, а вдъхновение за творбите си черпи от художествената литература и митологията.

Съдържанието на албума включва общо 17 авторски композиции, от които първите 10 са на Васил Джиджев – с елементи на Ambient, електро-фънк и Chill Out, Science Fiction Music и 7 композиции на Мартин Александров – с елементи на Ambient, филмова музика, Science Fiction Music, и със симфонично звучене.

В този проект на двамата музиканти може да бъде открита не само идеята за жанрово разнообразие, използването на богат инструментариум, но и умело прилагане на специфични за електронната и компютърната музика похвати.

Албума „Картини от България – Втора част“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР идната събота, след новините от 21:00 ч. И така, студенти ще звучат на Студентския празник 8 декември.

“To the Bone” от Steven Wilson в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “To the Bone” от Steven Wilson, в събота от 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

В края на 2016 г. британският музикант Steven Wilson, често пъти наричан „принцът на прогресив рока“, обяви, че се завръща в звукозаписното студио за да запише своя пети студиен албум и ето какво споделя авторът за него:

„Музиката в много отношения е вдъхновена от изключително амбициозните прогресив поп албуми, които обичах на млади години: „So“ на Peter Gabriel, „Hounds of Love“ на Kate Bush, „Colour of Spring“ на TALK TALK и „Seeds of Love“ на TEARS FOR FEARS.

Що се отнася до текстовете, в единадесетте песни на албума можете да доловите параноичния хаос на съвременността, в която истината може, както изглежда, да бъде удобно подменяна. Има също така в този хаос наблюдения върху ежедневието на бежанци, терористи и религиозни фундаменталисти, и изстрел за „добре дошли“ по време на най-радостното ми бягство с широко отворени очи, което съм създал в кариерата си досега. Подобно на филм за цялото семейство!

Steven Wilson - To the Bone

Steven Wilson – To the Bone

Същевременно търсех нещо различно, защото това би означавало, че все още мога да изненадам хората и по този начин да разочаровам пък други. Всеки има своя собствена представа за това какъв албум иска от мен да направя, което отчасти произтича от всички различни стилове, които използвах през годините. Хората обаче не могат да знаят какво ще правя занапред, а за мен винаги е важно да се променям.

Често пъти си казвам: „Добре, направих това, сега какво различно мога да направя, и то да ме ангажира и да ме развълнува?“ Защото е много скучно просто да се повтаряш. Най-малкото ми се струва, че това е много скучно. Знам, че има музиканти, които по някакъв начин повтарят подобен подход всеки път. И това е добре. Но моят подход винаги е бил: „Добре, направих това, какво мога да направя после?“ – завършва Steven Wilson.

За участие в записите той кани симфоничен оркестър, хор и солисти, сред които се открояват китаристът David Kollar, пианистът Adam Holzman, певицата Ninet Tayeb, бас китаристът Nick Beggs, и барабанистът Craig Blundell.

Албума “To The Bone” или „До кост“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, събота, 1 декември, след новините в 21:00 ч.

“False Readings On” от ELUVIUM в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “False Readings On” от ELUVIUM, в събота от 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

През 1957 г. американският психолог Леон Фестингер публикува “Теория на когнитивния дисонанс” (Festinger, L. (1957). A Theory of Cognitive Dissonance. Stanford, CA: Stanford University Press.), която става една от най-влиятелните в областта на социалната психология. Тя генерира редица по-късни научни разработки и изследвания, сред които може да се откроят трудовете на популярния у нас последовател на Фестингер – Елиът Арънсън, най-вече с книгата „Човекът – „социално животно“ (Aronson, E. (1972). The Social Animal. New York: Worth/Freeman). Тези изследвания ни позволиха да разширим познанията си относно детерминантите на нагласите и вярванията, интернализацията (т.е. процесът на приемане на серия от норми, установени от хора или групи, които са влиятелни за индивида) на ценностите, емоционалните състояния, противоречията между индивидите, подбора и преработката на информация и редица други психични процеси. Понятието когнитивен дисонанс, предложено от Л. Фестингер, всъщност обозначава психическия дискомфорт, дължащ се на факта, че субектът преживява тягостно едновременното наличие на две или повече противоречиви идеи и това го кара да променя представата си спрямо действителността. Една от базисните характеристики на теорията се съдържа в предпоставката, че поведението въздейства върху формирането на последващите вярвания и нагласи.

Eluvium - False Readings On

Eluvium – False Readings On

Именно теорията за когнитивния дисонанс вдъхновява авангардния амбиент музикант Matthew Cooper, по-известен с артистичния псевдоним ELUVIUM, да пристъпи към подготовката на албума “False Readings On” или „Фалшиви представи“.

„Когнитивният дисонанс беше основната ми концепция, когато започнах да работя върху албума, макар тогава да ми изглеждаше в доста неясна перспектива – заявява ELUVIUM. – Става дума за проявите на когнитивен дисонанс в религията, политиката, дезинформацията, за всички тези неща: какво прави човека човек, в какво вярвате и дали тези вярвания наистина означават нещо, доколко това е важно за вас и какво ще стане, ако не е. С тези явления се сблъскваме всеки ден. Разликата между вярванията и действителността става по-размита от всякога и затова има достатъчно манипулации, за да се направи разграничението умишлено неясно.

Първоначално мислех в музиката да пресъздам онези неща, с които се сблъсквах в обществото, но ми се струва нелепо просто да посоча с пръст и да казвам „Виж какво става с теб!“. За мен беше по-важно да доловя всички тези усещания, и да пренеса представата и всички мисли от тях върху себе си. Процесът изискваше голямо мисловно напрежение и в мен се породи силно вътрешно безпокойство и именно то намери място в музиката: моята битка с тези тревоги, какво точно искам да кажа на себе си и какъв баланс бих могъл да намеря между тях. Ето защо от гледна точка на структурата на композициите, в албума има постоянен тонален дисонанс, независимо дали става дума за статични или променливи компоненти, за стохастични модулно синтезирани тонове и други неща, които създават чувството за безпокойство. Но аз имах твърдото намерение да внеса определена чиста струя, някакво светло настроение, което би могло да засенчи тези дисонанси и да се справи с моите терзания, в крайна сметка албумът да звучи позитивно. За тази цел включих откъси с оперно пеене и подбрах специални хармонии с епично звучене.

Исках да предложа на слушателите огледало, а не лупа, за да може да се потопят в рамките на едночасова медитация за самосъзнание, безпокойство и отделяне от себе си“ – завършва ELUVIUM.

Албума “False Readings On” или „Фалшиви представи“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, събота, 24 ноември, след новините в 21:00 ч.

“Екология” от Димитър Карамфилов в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Екология” от Димитър Карамфилов, в събота от 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„…Потънала е планината, пресъхнала е реката,
изяден е хълма, препълнена с боклук е долината,
асфалтирана е гората, върху която гният прегазени животни
Било ли е друго?! Ще бъде ли друго?!…“

Тези думи на музиканта Димитър Карамфилов от песента „Произвежда природата“ ни въвеждат в първия му албум „Екология“, наситен с музициране от висока класа и с ярко изразена гражданска позиция за опазването на природата като концепция:

„…Реката е красива, но вече чиста е единствено при извора, а по някога дори и там не е. Влива се в морето сякаш с облекчение и страст да потъне в него до самото му дъно, търсеща покой от непрекъснато обезпокояващите я уж разумни твари…“

„Композирам от много време, мотивиран съм за това – споделя авторът. – Парчетата в „Екология“ съм ги композирал в различни етапи от развитието си. Имам доста ранни неща, още в началото на Консерваторията имах няколко порива да напиша собствена авторска музика“.

Димитър Карамфилов - Екология

Димитър Карамфилов – Екология

Димитър е добре познат за любителите на джаза, които му отреждат място сред най-добрите български контрабасисти. Той повече от 10 години бележи участия с Милчо Левиев, Теодосий Спасов, Живко Петров и други именити джазмени, очаровайки слушателите с виртуозната си техника. „Човек в нашата професия трябва да е много търпелив, защото това е социална работа и трябва да се разбираш с много хора по правилния начин. От това зависи дали върви работата. Разбира се, човек трябва да има любов към красивото, естетиката и другите изкуства“, подчертава той.

„Екология“ е авторски албум и съдържа десет пиеси, композирани от Карамфилов, който пояснява: „В албумът записахме и една композиция на Васил Пармаков, с когото ме свързва дългогодишно приятелство и от когото получих много вдъхновение и познание за джаза“.

Грууви, фънк, хип хоп, суинг, латино, фрий, авангард, блус, неравноделен фолк – всяка композиция е със собствен облик, но всички тях ги обединява джазовата пулсация и импровизацията с характерен за автора подход, наричан понякога „органичен джаз“.

За участие в дебютния си албум Димитър Карамфилов е поканил Михаил Йосифов – тромпет, Владимир Кърпаров – сопран саксофон, Арнау Гарофе – тенор саксофон, Константин Костов – пиано, Александър Логозаров – китара, Христо Йоцов – барабани и перкусии, както и певиците Марина Господинова, Янтра Миланова и Линда-Барбара Карл Вацулка. За съвременното звучене допринасят Александър Андонов (Ди Джей Вагабонд) и Васко Иванов (Декстър).

„Това са все точни хора, с които знам, че музиката ми ще звучи страхотно – твърди композиторът. – Просто смятам, че за да звучи една музика както искаш, трябва да подбереш хората правилно. С опита си го прозрях и наистина една музика може да звучи добре или зле точно заради това какви хора си избрал да я изпълняват“.

Албума „Екология“ ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, събота, 17 ноември, след новините в 21:00 ч., ден след неговата официална премиера в Студио 5.

“Starchild” от RANESTRANE в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Starchild” от RANESTRANE, в събота от 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„…То почака, събирайки мислите си и размишлявайки върху своите все още неизпробвани сили. Защото, въпреки че беше господар на света, то не беше съвсем сигурно какво щеше да прави след това. Но все щеше да измисли нещо“.

Това са последните думи от главата „Звездното дете“, с която завършва „Една одисея в космоса през 2001-та година“, най-популярната книга на писателя фантаст сър Arthur Charles Clarke. Своята популярност тя дължи най-вече на едноименния епохален филм на режисьора Stanley Kubrick от 1968 г., в който двамата са съавтори на сценария, резултат от съвместната им работа в продължение на 4 години.

Сценарият всъщност ни предлага теми от глобалната психология на човечеството, през дебрите на електронния мозък до природата на напредналия извънземен разум и надрастването на материята, със все още непознати нам пространствено-времеви връзки.

Накратко действието се развива около странни предмети, наречени монолити. Първия го виждаме в древността да въздейства на племе хоминиди, после наша космическа експедиция до Луната открива на нея подобен монолит, който при срещата с експедицията внезапно излъчва силен сигнал към звездите. Оказва се, че той е оставен много отдавна там от древна космическа свръхцивилизация, за да извести с мощен лъч третия монолит, когато новата космическа цивилизация бъде родена и направи първа крачка извън планетата си. Третият монолит се намира в орбита около планетата Юпитер, а междувременно компютърният интелект ХАЛ 9000 унищожава почти целия екипаж на тръгналия към нея комическия кораб „Дискавъри едно“, без пилота д-р Дейвид Боумън. Той обаче успява да неутрализира ХАЛ, навлиза в орбита около Юпитер и преминава чрез монолита като през звезден портал в други измерения. В края на фабулата наблюдаваме превръщането на Боумън в свръхсъщество с необятни възможности – „Звездното дете“.

RanestRane - Starchild

RanestRane – Starchild

Този сюжет става отправна точка за музикантите от италианската Progressive Rock група RANESTRANE да започнат през 2013 г. да издават трилогията „A Space Odyssey“ („Една одисея в космоса“), стриктно придържайки се към действието от игралния филм на Stanley Kubrick. RANESTRANE през своята 20-годишна история създават собствен стил, наречен CineConcerto, намирайки източник на вдъхновение за своите албуми в класически филми, каквито са например „Nosferatu“ (1979) на режисьора Werner Herzog или друг филм на Stanley Kubrick – „The Shining“ („Сиянието“, 1980).

В записите на последната част “Starchild” или „Звездното дете“ от трилогията на RANESTRANE отново участват двама от британската Progressive Rock формация MARILLION – певецът Steve Hogarth и китаристът Steven Rothery.

Този албум ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР, събота, 10 ноември, след новините в 21:00 ч.

%d блогъра харесват това: