The Other Side

Начало » Posts tagged 'Картини от една изложба'

Tag Archives: Картини от една изложба

Telegram канал на The Other Side

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

Join 169 other followers

Последни публикации

Архив

“Lies and Butterflies” от MYSTERY в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Lies and Butterflies” от MYSTERY. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Знае ли някой какво се случва с облаците в небето?
Знае ли някой какво се случва с луната в нощта?
Знае ли някой какво носи вятърът в полето?

Michel St-Père

Малко повече от две години след издаването на успешния си студиен албум „Delusion Rain“, музикантите от канадската прогресив рок група MYSTERY в състав: певецът Jean Pageau, Francois Fournier на бас китарата и клавишните инструменти, Jean-Sebastien Goyette на барабаните, Sylvain Moineau на китарите, Antoine Michaud на клавишните инструменти и лидерът Michel St-Père на китарите и клавишните инструменти, представят своя албум “Lies And Butterflies” на фестивала „Night of the Prog“ в Loreley, Германия, през 2018 г.

Още от най-ранните дни на прогресив рока групите от Англия винаги са получавали топло посрещане в провинция Квебек, родното място на MYSTERY. Може би това е някакво вродено европейско музикално съзнание, или може би това е така, защото хората от Квебек се стремят да запазят и насърчават собствената си музикална култура, която е богата на класическа музика, на фолклор, джаз и рок жанрове. Затова не е странно, че извън Квебек, MYSTERY няма кой знае какво популярност в Канада, а пък именно в Европа тя намира най-добър прием.

Mystery - Lies and Butterflies

Mystery – Lies and Butterflies

Michel St-Père споделя в интервю:

„За мен прогресив рокът има много широк спектър като музикален стил, той може да включва елементи от джаза, класиката, New Age, хард рока, като на нас това ни дава възможност постоянно да разширяваме изразните си средства с нещо ново. Когато бях тийнейджър, израсъл в Квебек, прогресив рокът звучеше навсякъде, но ми отне известно да стигна до него, в началото слушах най-вече хард род. Всъщност първият прогресив рок, с който започнах, беше на канадската група RUSH. По-късно вече станах голям фен на GENESIS, а след това и на MARILLION. Мисля обаче, че първият истински прог албум, който чух, беше у дома на мой приятел тогава. Това беше „The Yes Album“ с песента “Yours is no Disgrace” на групата YES. А първият прогресив рок албум, който сам си купих освен тези на Rush, беше „A Trick of the Tail“ от GENESIS, който и до ден днешен остава любимият ми прогресив рок албум.

Обичам да съм заобиколен от музика и в наши дни, като съчетавам работата ми с MYSTERY и в звукозаписната ни фирма Unicorn Digital. За първия случай си мисля, че композирането на музика е много странен процес, и трябва да призная, че всъщност не го разбирам. Тук има много повече чувство, защото ако започнете да мислите, нищо няма да се случи, то трябва да дойде от само себе си.

По отношение на бизнеса ни се водя от принципа: продължавам, дори когато смятам, че ситуацията е безизходна. Никога не обещавам нещо, което не мога да направя, и се старая да бъда честен и с отворени за новостите сетива по отношение на бизнес страната на музиката от нашите артисти. И разбира се, търся възможно най-добрите изпълнители, без да измервам успеха на албума им по отношение на качеството след данните за продажбите“ – завършва Michel St-Père.

Текстовете на песните в албума „Lies And Butterflies“ (чието заглавие носи закачка с идиоми от викторианската епоха и на български тогава може да се преведе приблизително като „врели-некипели“, а иначе е „Лъжи и пеперуди“), са посветени на тревогите за състоянието на планетата Земя, за смелостта да мечтаеш, да отстояваш правата си и стремежа към свобода, но и за безчестието в човешките отношения и лъжите, за вярата и самотата, и разбира се, за любовта, която се рее като пеперуда.

Албума „Lies And Butterflies“, или „Лъжи и пеперуди“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 8 август, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Tall, Dark and Handsome” от Delbert McClinton and SELF-MADE MEN + Dana в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Tall, Dark and Handsome” от Delbert McClinton and SELF-MADE MEN + Dana. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

В английския език фразата „висок, тъмен и красив“ („Tall, Dark and Handsome“) се отнася до типажа на привлекателен мъж от любовните истории, насочени предимно към жени. Появява се в началото на миналия век, за да стане популярен идиом в Холивуд през 20-те години, най-вече заради култа към актьора Rudolph Valentino.

Тази фраза в наши дни още звучи, ето какво разказва именитият музикант Delbert McClinton защо я е избрал за заглавие на своя 28 студиен албум:

„Преди повече от 20 години бях в Швеция и си купих малка скулптурна пластика като сувенир, и точно него може да видите на обложката на албума. Оттогава го имам в къщата си. Един ден минавах край него и си рекох „висок, тъмен и красив“. Не мисля, че това е заглавие, което хората може лесно да забравят.“

Delbert McClinton е ярък представител на тексаския блус и има съществен принос за възраждането на интереса към този стил, за което има 4 отличия Grammy, но също така е споменаван за пионер на движението Americana roots, синтезирало такива музикални жанрове като блус, джаз, соул, кънтри, рок и т.н., родени в Новия свят. Паметна остава срещата на Delbert с John Lennon през 1963 г., по време на която му дава уроци как да свири на блус хармоника.

Delbert McClinton - Tall, Dark and Handsome

Delbert McClinton – Tall, Dark and Handsome

Преди време Delbert McClinton си купува къща в Мексико и кани своите музиканти да работят там заедно:

„С тези момчета свирим повече от пет години. Каня ги за период от по 5-10 дни в Мексико и си прекарвахме чудесно, забавлявахме се през цялото време, работейки върху новия материал за “Tall, Dark and Handsome”, за който не само аз имам принос. Като дете си мечтаех да спечеля пари, да си купя джип и да замина за Мексико, има някаква магия в тази страна, все едно е произведение на изкуството.

Но да се върна към работата ни с моята група SELF-MADE MEN и саксофонистката Dana Robbins, с които в албума „Висок, тъмен и красив“ отдадохме нещо като почит на тексаския блус, с чиято музика израснах. Нямахме ограничения да правим музиката, която искахме да правим. Това е ключов фактор за креативността. Нямаш никакви граници и това е най-доброто чувство на света. Вижте, съвременната музика ми се вижда скучна. Толкова е трудно да намеря нещо ново, което да ми хареса. Ето защо обичам своята група, защото правим онова, което ни харесва. Можете да го наречете блус рок или кънтри рок, суинг, или Americana Roots, или каквото и да е, но едно от най-важните неща за моите песни продължава да е, че винаги сочат някакъв изход дори в най-отчаяни ситуации. Не правя песни, които водят като спирали в черната бездна. В моите песни винаги звучи нещо като „всичко ще бъде наред“, искам да носят положителни чувства в слушателя, да са с хумор и самоирония, и да оставят приповдигнато настроение накрая.

Във всяка моя песен разказвам някаква история, при това съвсем откровено, без значение дали става дума за равносметката на живота ми като музикант, за глупостите около нас и за странните обрати на съдбата, или пък за някоя нова страст, но и за срещата с фатална жена и изгубената любов. В последната песен „Поема“ правя обобщение на житейския ми опит и представям суровата реалност да си музикант в наши дни, за любовта си към моята професия. Ще ви призная нещо накрая: обичам да съчинявам музика – както си седиш и изведнъж от пустотата се появява песен, това е някаква магия…“ – завършва Delbert McClinton.

В записите на албума „Висок, тъмен и красив“ освен него участва внушителен състав музиканти: Dana Robbins (саксофон), Jack Bruno (барабани), Mike Joyce (бас китара), Bob Britt (китара), James Pennebaker (китара), Kevin Mckendree (клавишни инструменти), Quentin Ware (тромпет), Dennis Wage (клавишни инструменти), Joe Maher (барабани), Glenn Worf (бас китара), Yates Mckendree (китара), Jim Hoke (тенор и баритон саксофон, акордеон и кларинет), както и вокална група, за постигнат впечатляващ резултат, отличен с наградата Grammy през 2020 г. за най-добър традиционен блус албум.

Албума “Tall, Dark and Handsome”, или „Висок, тъмен и красив“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 1 август, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Ghost Stories” от COLDPLAY в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Ghost Stories” от COLDPLAY. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Издаденият през 2011 г. албум „Mylo Xyloto“ на британската група COLDPLAY има завиден успех: първо място в класациите на 18 страни с продажби, донесли 16 платинени сертификата. Стилистиката на този албум бележи съществено развитие в посока прилагане на широк инструментариум, наличие на множество хорови елементи и сочно музикално обагряне, заразяващо със своя оптимизъм.

Затова мнозина очакват с интерес следващото заглавие в тяхната дискография, работата върху което започва в началото на 2013 г. в дома на бас китариста Guy Berryman. Там е оборудвано малко студио, където всеки от групата може да експериментира по време на паузата след изтощителното турне за представянето на „Mylo Xyloto“.

За разлика от друг път певецът Chris Martin приканя своите колеги да се включат в съчиняването на песни, докато в предишните проекти той носеше основната тежест за текстовете и музиката. Това дава резултат, например основната тема в изпълнението „Magic“ е създадена от Guy Berryman докато свири на бас китарата и така създават доста песни, като всеки от COLDPLAY има принос за крайния резултат. Общото звучене в случая е доста по-интимно и се забелязва завръщане към акустичното начало в тяхното развитие.

Coldplay - Ghost Stories

Coldplay – Ghost Stories

Темите в „Ghost Stories“ или „Истории за призраци“ са насочени към присъствието на миналото и проекцията на наши някогашни постъпки в настоящето ни, което влияе на способността да се отдадем на безусловната любов. Както споделя Chris Martin, албумът ни представя своего рода пътешествие с цел подготовка за безусловната любов:

„Аз си представям идеята за „Ghost Stories“ като отговор на въпроса как така позволяваме на нещата, които са ни се случили в миналото, да влияят на нашето настояще и бъдеще, та те са само призраци. Признавам си, че имаше време, когато чувствах, че тези събития ме влачат към дъното и разрушават живота ми, както и живота на моите близки. Имах щастието да срещна много добър суфи учител, който започна да ме въвежда в идеите си така: „Ако се примириш със своето минало и нещата, които си преживял, те ще се превърнат в нещо по-благородно“. Когато ми го каза, не можах да вникна в смисъла на тези думи, но вярвах, че ще ми помогнат да се оправя. И колкото повече навлизах в неговото учение, толкова по-добре вървеше процесът на създаване на песните.“

Ето цитат по този повод от Ибн ал Араби: „Аз изповядвам религията на Любовта, който и път да поемат камилите ѝ. Любовта е моята религия и моята вяра.“

И още: „Най–изисканото нещо, което открих в любовта е да намериш извънмерна любовност – ашк, и тотална обич – хаул; тревожен копнеж, влюбеност и слабеене от любовен порив дотам, че да се въздържиш от съня и от сладостта на храната, без да знаеш в кого и чрез кого. Твоята любима не ти се изявява в конкретна форма. Тази пламенна любов, която откриваш, виждайки я, се привързва към нея и така узнаваш, че е това е била твоята любима, без да си усещал. Това е сред най-фините и скрити неща, които душите съзерцават отвъд булото на неведомото.”

Албума „Ghost Stories“, или „Истории за призраци“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 25 юли, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

Предаването “Картини от една изложба”, което трябваше да се излъчи в събота, се отлага

Сергей Шишов, водещ на предаването за концептуални албуми “Картини от една изложба” ни изпрати съобщение, че поради отразяването на протестите от страна на Българското национално радио, анонсираното представяне на албума “Lies And Butterflies” от MYSTERY се отлага.

Mystery - Lies and Butterflies

Mystery – Lies and Butterflies

Миналата събота пък представянето на “Ghost Stories” от COLDPLAY също не се състоя. Очакваме информация, кога предаванията ще се осъществят.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Lies and Butterflies” от MYSTERY в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Lies and Butterflies” от MYSTERY. Събота, 18:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Знае ли някой какво се случва с облаците в небето?
Знае ли някой какво се случва с луната в нощта?
Знае ли някой какво носи вятърът в полето?

Michel St-Père

Малко повече от две години след издаването на успешния си студиен албум „Delusion Rain“, музикантите от канадската прогресив рок група MYSTERY в състав: певецът Jean Pageau, Francois Fournier на бас китарата и клавишните инструменти, Jean-Sebastien Goyette на барабаните, Sylvain Moineau на китарите, Antoine Michaud на клавишните инструменти и лидерът Michel St-Père на китарите и клавишните инструменти, представят своя албум “Lies And Butterflies” на фестивала „Night of the Prog“ в Loreley, Германия, през 2018 г.

Още от най-ранните дни на прогресив рока групите от Англия винаги са получавали топло посрещане в провинция Квебек, родното място на MYSTERY. Може би това е някакво вродено европейско музикално съзнание, или може би това е така, защото хората от Квебек се стремят да запазят и насърчават собствената си музикална култура, която е богата на класическа музика, на фолклор, джаз и рок жанрове. Затова не е странно, че извън Квебек, MYSTERY няма кой знае какво популярност в Канада, а пък именно в Европа тя намира най-добър прием.

Mystery - Lies and Butterflies

Mystery – Lies and Butterflies

Michel St-Père споделя в интервю:

„За мен прогресив рокът има много широк спектър като музикален стил, той може да включва елементи от джаза, класиката, New Age, хард рока, като на нас това ни дава възможност постоянно да разширяваме изразните си средства с нещо ново. Когато бях тийнейджър, израсъл в Квебек, прогресив рокът звучеше навсякъде, но ми отне известно да стигна до него, в началото слушах най-вече хард род. Всъщност първият прогресив рок, с който започнах, беше на канадската група RUSH. По-късно вече станах голям фен на GENESIS, а след това и на MARILLION. Мисля обаче, че първият истински прог албум, който чух, беше у дома на мой приятел тогава. Това беше „The Yes Album“ с песента “Yours is no Disgrace” на групата YES. А първият прогресив рок албум, който сам си купих освен тези на Rush, беше „A Trick of the Tail“ от GENESIS, който и до ден днешен остава любимият ми прогресив рок албум.

Обичам да съм заобиколен от музика и в наши дни, като съчетавам работата ми с MYSTERY и в звукозаписната ни фирма Unicorn Digital. За първия случай си мисля, че композирането на музика е много странен процес, и трябва да призная, че всъщност не го разбирам. Тук има много повече чувство, защото ако започнете да мислите, нищо няма да се случи, то трябва да дойде от само себе си.

По отношение на бизнеса ни се водя от принципа: продължавам, дори когато смятам, че ситуацията е безизходна. Никога не обещавам нещо, което не мога да направя, и се старая да бъда честен и с отворени за новостите сетива по отношение на бизнес страната на музиката от нашите артисти. И разбира се, търся възможно най-добрите изпълнители, без да измервам успеха на албума им по отношение на качеството след данните за продажбите“ – завършва Michel St-Père.

Текстовете на песните в албума „Lies And Butterflies“ (чието заглавие носи закачка с идиоми от викторианската епоха и на български тогава може да се преведе приблизително като „врели-некипели“, а иначе е „Лъжи и пеперуди“), са посветени на тревогите за състоянието на планетата Земя, за смелостта да мечтаеш, да отстояваш правата си и стремежа към свобода, но и за безчестието в човешките отношения и лъжите, за вярата и самотата, и разбира се, за любовта, която се рее като пеперуда.

Албума „Lies And Butterflies“, или „Лъжи и пеперуди“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 18 юли, след новините от 18:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Ghost Stories” от COLDPLAY в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Ghost Stories” от COLDPLAY. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Издаденият през 2011 г. албум „Mylo Xyloto“ на британската група COLDPLAY има завиден успех: първо място в класациите на 18 страни с продажби, донесли 16 платинени сертификата. Стилистиката на този албум бележи съществено развитие в посока прилагане на широк инструментариум, наличие на множество хорови елементи и сочно музикално обагряне, заразяващо със своя оптимизъм.

Затова мнозина очакват с интерес следващото заглавие в тяхната дискография, работата върху което започва в началото на 2013 г. в дома на бас китариста Guy Berryman. Там е оборудвано малко студио, където всеки от групата може да експериментира по време на паузата след изтощителното турне за представянето на „Mylo Xyloto“.

За разлика от друг път певецът Chris Martin приканя своите колеги да се включат в съчиняването на песни, докато в предишните проекти той носеше основната тежест за текстовете и музиката. Това дава резултат, например основната тема в изпълнението „Magic“ е създадена от Guy Berryman докато свири на бас китарата и така създават доста песни, като всеки от COLDPLAY има принос за крайния резултат. Общото звучене в случая е доста по-интимно и се забелязва завръщане към акустичното начало в тяхното развитие.

Coldplay - Ghost Stories

Coldplay – Ghost Stories

Темите в „Ghost Stories“ или „Истории за призраци“ са насочени към присъствието на миналото и проекцията на наши някогашни постъпки в настоящето ни, което влияе на способността да се отдадем на безусловната любов. Както споделя Chris Martin, албумът ни представя своего рода пътешествие с цел подготовка за безусловната любов:

„Аз си представям идеята за „Ghost Stories“ като отговор на въпроса как така позволяваме на нещата, които са ни се случили в миналото, да влияят на нашето настояще и бъдеще, та те са само призраци. Признавам си, че имаше време, когато чувствах, че тези събития ме влачат към дъното и разрушават живота ми, както и живота на моите близки. Имах щастието да срещна много добър суфи учител, който започна да ме въвежда в идеите си така: „Ако се примириш със своето минало и нещата, които си преживял, те ще се превърнат в нещо по-благородно“. Когато ми го каза, не можах да вникна в смисъла на тези думи, но вярвах, че ще ми помогнат да се оправя. И колкото повече навлизах в неговото учение, толкова по-добре вървеше процесът на създаване на песните.“

Ето цитат по този повод от Ибн ал Араби: „Аз изповядвам религията на Любовта, който и път да поемат камилите ѝ. Любовта е моята религия и моята вяра.“

И още: „Най–изисканото нещо, което открих в любовта е да намериш извънмерна любовност – ашк, и тотална обич – хаул; тревожен копнеж, влюбеност и слабеене от любовен порив дотам, че да се въздържиш от съня и от сладостта на храната, без да знаеш в кого и чрез кого. Твоята любима не ти се изявява в конкретна форма. Тази пламенна любов, която откриваш, виждайки я, се привързва към нея и така узнаваш, че е това е била твоята любима, без да си усещал. Това е сред най-фините и скрити неща, които душите съзерцават отвъд булото на неведомото.”

Албума „Ghost Stories“, или „Истории за призраци“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 11 юли, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Fairy Dreams” от David Arkenstone в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Fairy Dreams” от David Arkenstone. Събота, 21:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Преди време представихме в „Картини от една изложба“ американския мулти инструменталист David Arkenstone и той предизвика жив интерес сред нашите слушатели, които дълго след това ни пишеха за него. David е известен е като майстор на великолепни музикални пейзажи, в които успешно прилага инструментариум от електронната и симфоничната музика и всички жанрове между тях.

Той има впечатляваща кариера, която включва повече от 45 албума, 20 хита в Billboard, музикални съпроводи за филмови и телевизионни постановки, реклами и компютърни игри (Warcraft, Starlight Inception, Wizard Quest), паметни представления в нюйоркската зала Radio City Music Hall и амфитеатъра Hollywood Bowl, музикален съпровод към десетки игрални и документални филми, и музика за олимпийските игри, която се използва и до днес. Изпитва силна страст да кани слушателите си на музикални пътешествия, да им представя своеобразни звукови гоблени, които пресъздават всяка човешка емоция.

David Arkenstone - Fairy Dreams

David Arkenstone – Fairy Dreams

„Представям си мястото, където бих искал да отида, или приключението, което бих искал да направя, оставям въображението ми да се освободи и то да ме води“, заявява David Arkenstone.

Той описва албума “Fairy Dreams” („Приказни мечти“) като „Cinematic New Age Rock“:

„Понякога е трудно да категоризирам музиката си, а този термин добре илюстрира моето виждане. Обичам да съчетавам различни влияния в музиката докато се получи симфоничен музикален гоблен, а в случая моята идея беше да представя с музика фантазията на приказния свят. Харесваше ми процеса на създаване на албума “Fairy Dreams”, направих го с любов и е прекрасно, че достигна до толкова много хора, резултат от съвместната ми работа с някои прекрасни музиканти като цигуларката Luanne Homzy и флейтистката Susan Craig Winsberg.

Същевременно трябва да отбележа, че технологиите създадоха някои чудесни инструменти за създаване на музика. Компютърът ми позволява да оркестрирам изцяло композициите си и наистина добре да ги балансирам. World Music, класическият рок и New Age са някои от стиловете, от които черпя вдъхновение и аз искрено се наслаждавам на тъкането на моя гоблен с елементи от тях, което е едновременно забава и приключение. Винаги съм обичал звука на оркестъра, и сега с новите технологии се надявам, че намерих вярната бленда, съчетаваща най-добрите елементи от акустичния и електронния звук“ – завършва David Arkenstone.

Албума “Fairy Dreams”, или „Приказни мечти“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 4 юли, след новините от 21:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Finding Gabriel” от Brad Mehldau в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Finding Gabriel” от Brad Mehldau. Събота, 18:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

Brad Mehldau има репутацията да е сред най-влиятелните джаз пианисти през последните 20 години. През 2017 г. той започва работа върху проект за концептуален албум с девет тематично свързани композиции, в които свири на пиано, синтезатори, перкусии и Fender Rhodes, и пее. И след 18 месеца представя албума “Finding Gabriel” („Да откриеш Гавриил“), в който участва великолепен състав гост музиканти, сред които се открояват тромпетистът Ambrose Akinmusire, тенор саксофонистът Joel Frahm, цигуларката Sara Caswell, певците Kurt Elling, Gabriel Kahane и Becca Stevens, и барабанистът Mark Guiliana. Затова не е случайно, че през 2020 г. “Finding Gabriel” получава отличието Grammy за най-добър инструментален джаз албум.

news_Brad Mehldau - Finding Gabriel

Темата на албума не е избрана случайно, ето какво разяснява авторът:

„Да откриеш Гавриил“ се появи след като в продължение на няколко години поред четях много внимателно Библията, по-точно книгите на пророците Даниил и Осия, на Иов и Еклисиаста, както и Псалтира. Още като когато бях на двадесет години имах жажда да отговоря на всички въпроси „как“ и „защо“ относно съществуването. Възприемам Библията не само като описание на минали събития, но и като пътеводител в наши дни, понякога като дълъг кошмар, а друг път като пътеводен знак, който ни води към просветление във времена на тревоги, в зависимост от начина, по който я четете. Архангел Гавриил се яви на пророк Даниил и му каза: „В началото на твоето моление излезе слово, и аз дойдох да ти го явя, защото ти си мъж желан; и тъй, вникни в словото и разбери видението“. Така разбрах, че важно е да се вслушам в думите на архангел Гавриил през целия шум около нас, и да намеря начин да обясня хаоса около нас не само на себе си, но и на всеки млад човек с по-малко знания за това, кое е правилно – може би на едно от собствените ми деца.

В това объркано положение на нещата прорицателят изглежда глупак, както казва пророк Осия: „Глупав е предсказвачът, безумен е оня, който се издава за вдъхновен, поради многото ти беззакония и голямата враждебност!“ Осия има предвид, че пророкът говори истината, но никой вече не му вярва – всичко се определя като фалшива новина, независимо от коя страна на оградата стоиш. Имаме изкушението да накараме всичко това да ни се размине, като избягаме в следващото по-голямо безумие, но това е само временно убежище и ни води повече към матрицата на лъжата. В крайна сметка човек излиза да поеме въздух, а се прибира с повече объркване и може би дори отчаяние. При цялата предполагаема днес свързаност изглежда, че ние сме по-разделени един от друг от всякога, потопени сме в дълбоката вода на нещастна самота. Към кого да се обърнем за истината в кризисни времена? Помолете се със смирено сърце, вслушайте се дълбоко и отговорите ще дойдат.“

Любопитно е как се зараждат композициите:

„Музиката първоначално изплува от новия ми синтезатор, който наскоро открих – Dave Smith/Tom Oberheim OB-6, с който свиря в няколко песни – продължава Mehldau. Създадох много от парчетата със синтезатори и с Mark Guiliana на барабаните, в процес, подобен на предишното ни сътрудничество. Добавих на други писти останалите идеи и човешкият глас изведнъж стана важен елемент – не с текст, а като чист израз на хармония и емоция. Работих с певци, на които съм се възхищавал и бях близък през последните няколко години – Kurt Elling, Gabriel Kahane и Becca Stevens – и аз самият се включих с пеене. Добавих струнни и духови инструменти и проектът стана с по-оркестрово звучене. Ново преживяване за мен в три от пиесите беше да вървя точно по обратния път – да свиря като човека оркестър и сам да изпълнявам всички партии. Това беше доста вълнуващо. В края на краищата музиката блести с неотложността на времето и мястото“ – завършва Brad Mehldau.

В албума ще открием начина, по който авторът възприема хармоничния език на „Metamorphosen“ от Richard Strauss, „Pelleas und Mellisande“ от Schoenberg и късния Mahler – „точно на ръба на пропастта, но все още тонален, с трагично, свръхреално чувство“.

Албума “Finding Gabriel”, или „Да откриеш Гавриил“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 27 юни, след новините от 18:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Rain of a Thousand Flames” от RHAPSODY в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Rain of a Thousand Flames” от RHAPSODY. Събота, програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

„Това, което е разказано между тези страници, предназначени да напомнят на идните поколения, е написано от мъдрата стара ръка на Aresius от Elgard, който може да свидетелства пред Бога за друго невероятно епично събитие. Ще ви разкажа за смелия воин на Loregard, син на осветения лед, и неговото търсене на легендарния смарагдов меч, мощното оръжие на добрите сили, решаващо съдбите по време на война и осигуряващо мир, нашата последна надежда за спасението на омагьосаните земи… „

Китаристът Luca Turilli, тогава участник в италианската Symphonic Power Metal група RHAPSODY, замисля проект от 5 албума в стил Fantasy, озаглавен „Сагата за смарагдовия меч“, чиято музика съчинява заедно с пианиста Alex Staropoli. Сюжетната линия в тази сага е посветена на приключенията на рицаря Ice Warrior, който тръгва да намери легендарния смарагдов меч, с който може да победи тъмния лорд Akron, кралят на хаоса. Разказвач е древният магьосник Aresius, който „е видял всичко“.

Rhapsody - Rain of a Thousand Flames

Rhapsody – Rain of a Thousand Flames

Първите три албума от „Сагата за смарагдовия меч“ вече представяхме в „Картини от една изложба“, сега е ред на четвъртия – “Rain Of A Thousand Flames” („Дъжд от хиляда пламъка“). В него основната тема е за унищоженията, нанесени от демоните на Akron. Той вече притежава смарагдовия меч. Дъжд от огън се изсипва върху армията на Ice Warrior, Queen of the Dark Horizons (Царицата на тъмните хоризонти), е възкресена и се извършват множество кървави обреди, обявяващи пристигането на хиляди демони. Градовете Elnor и Thorald са унищожени, а крал Eric от Elnor загива в битка…

„За нас „Rain Of A Thousand Flames“ е перфектният баланс между агресивността в албума „Dawn Of Victory“, симфоничните елементи на „Symphony of Enchanted Lands“ и всички задължителни компоненти на създадения от нас стил „Hollywood Metal“ – споделя Luca Turilli. – Посланието в албумите на RHAPSODY не е свързано с пространството и времето. В „Сагата за смарагдовия меч“ показваме психологията на хора с някакви недъзи, но и с добрите им качества, които притежават. Във всеки човек има добра, но и зла личност. Много хора не разбраха какво наистина се крие зад текстовете на RHAPSODY, тълкуваха ги като историята на воин, а това е само на повърхността. Така че, да, това е историята, но в нея вложих много метафори и послания за днешния ден. Ние искахме да представим сага, свързана с проблемите на всеки човек, в която да звучат епични елементи, да има фентъзи и ужаси, но те да бъдат наистина свързани с реалността ни“ – завършва Luca Turilli.

Албума “Rain Of A Thousand Flames”, или „Дъжд от хиляда пламъка“, ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 20 юни, като допълнително ще бъде съобщен началния час.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

“Dreaming City” от GLASS HAMMER в “Картини от една изложба”

Предаването за концептуални албуми „Картини от една изложба” с водещ Сергей Шишов представя “Dreaming City” от GLASS HAMMER. Събота, 18:00 ч., програма „Хоризонт” на Българското национално радио.

“В долините на Пагарна има град, където витае зла орис и никой не мечтае; защото мечтите са цената за влизане в него. Знам, защото когато бях отчаян, избягах там, за да блуждая в лабиринта на улиците и коварните пресечки, минаващи под многобройните магьоснически кули…Спомените за миналото ми са малко, бях крадец, познавах любовта, ограбвах когото не трябваше; само откъслечни спомени и нищо повече. Всичко е смътно и кошмарно. И тогава, сякаш събуден от наркотичен сън, се отърсвам от вцепенението и се озовавам обкръжен, в битка за живота си.”

Ето така започва историята, която ни разказват музикантите от американската Progressive Rock група GLASS HAMMER в студийния албум “Dreaming City” („Градът на мечтите“), осемнадесети поред в тяхната дискография.

Началото на GLASS HAMMER е преди 28 години и още тогава те ни представят оформен музикален стил, основан на структури от симфоничния прогресив рок от 70-те години на миналия век. Техните композиции се отличават с епична дължина, с подчертана линия на бас-китарата на Steve Babb, подобна на Chris Squire от YES, и силните клавирни партии на Fred Schendel, особено на Hammond орган, в духа на Keith Emerson и Rick Wakeman. Двамата мулти инструменталисти са основното ядро, около което привличат редица музиканти през годините: ще спомена само певците Michelle Young, Walter Moore, Susie Bogdanowicz, Carl Groves и Jon Davison. Няма да пропусна обаче участието в техните записи на Jon Anderson от YES, на Arjen Lucassen, на Rich Williams и David Ragsdale от KANSAS, Rob Reed от MAGENTA и т.н.

Умението на Steve Babb и Fred Schendel да съчиняват добре запомнящи се мелодии придава енергия на тяхната музика, те излъчват мощ и динамика, без да ги натрапват. Най-очевидните им влияния са изпълненията на споменатите YES, KANSAS и EMERSON, LAKE & PALMER, но също така GENESIS, GENTLE GIANT и CAMEL, с уговорката, че те го правят без да копират своите образци, а създават уникален звук.

В текстово отношение личи християнската им съпричастност и любовта им към литературата, най-вече към фентъзи стилистиката на J.R.Tolkien и C. S. Lewis, към приключенията на Jon Krakauer, без да изброяваме тези от викторианската проза и средновековната литература.

В сюжетната линия на албума „Градът на мечтите“ откриваме както влияние от писателите Michael Moorcock и Robert Howard, така и напомняне за албума на GLASS HAMMER „The Inconsolable Secret“ (2005), тогава съпроводен от книгата на Steve Babb „The Lay of Lirazel“.

Glass Hammer - Dreaming City

Glass Hammer – Dreaming City

Ето как ни въвежда в най-новото им издание певецът и бас китаристът Steve Babb, автор на измисления роман “Skallagrim and the Dreaming City – Book One of the Terminus Chronicles” („Скалагрим и градът на мечтите – Първа книга от хрониките на Терминус“), който съдържа либретото в стила на „меч и магия“ на популярния сред музикантите жанр фентъзи:

„Ние подготвихме концептуален албум от 12 парчета за това как може да открием надежда дори сред пълна безнадеждност, тук ще откриете битки, сражения и лоши герои. Главният герой Скалагрим е джебчия, отчаян човек, обречен да се пребори с безброй чудовища в страната Пагарна за да спаси любимата си от зъл магьосник, който я е отвлякъл. Има само три дни за го стори преди тя да умре. Скалагрим е заобиколен от зли сили, които искат да го убият. Той е ядосан, наранен и уплашен и няма изход от тази ситуация, освен ако не получи помощ. В последния възможен момент над главата му се появява меч, той го хваща и използва, за да се спаси. Мечът, наречен Терминус, е притежаван от ангел, който осигурява на героя сила и надежда по време на стремежа му да спаси любовта си с думите: „И мечът е надежда, която идва отвън чрез божествен промисъл, а не отвътре“.

Всъщност в албума става дума за злите хора, които ограбват радостта ни, държейки ни като заложници. В живота на всеки възникват злополучни епизоди, когато не си и помисляме за това какво е радост, дори може да се примирим с мисълта, че никога вече няма да се върнем в познатия ни свят, но все пак се решаваме да потърсим изход от ситуацията. Така че това беше важна история за мен и се надявам, че носи насърчение за мнозина“ – завършва Steve Babb.

Албума “Dreaming City” („Градът на мечтите“) ще чуем в предаването “Картини от една изложба” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 13 юни, и този път след новините от 18:00 ч.


Елате в Telegram канала на The Other Side чрез следния линк t.me/theothersidezine и/или се абонирайте за нашия бюлетин!

%d блогъра харесват това: