The Other Side

Category Archives: Галерии

Distorted Reality и hereAndNow във Фенс

Благотворителен концерт за Пламен Богоев – Бандата в София на 28 октомври
Metal Madness Fest III

Архив

Фотогалерия: ROSS THE BOSS в София

ROSS THE BOSS в клуб Live & Loud, София, 28 май 2017 г.

Фотограф: Unholy Union ©

Фотогалерия: RAMPART подгряват за ROSS THE BOSS

Българската Power/Heavy Metal банда RAMPART открива концерта на ROSS THE BOSS в клуб Live & Loud, София, 28 май 2017 г.

Фотограф: Unholy Union ©

Музика на счупената душа (Timo Tolkki)

Минаха седем години, откакто Timo Tolkki проведе семинар в София. Забележително е, че бе именно „семинар”, а не „майсторски клас”, да речем! Няколко дена преди 02.04.2010 г. получих няколко покани да посетя това събитие. Семинарът протече като представяне на американска книга за самоусъвършенстване: автобиографична част; урок по положителна сугестия с примери от практиката на автора; изследване на музикални и фолклорни традиции и; разпускащ медитивен финал. Всичко това се редуваше с концертни пасажи с осигурен бекграунд от прекрасните музиканти от VELVET PROJECT. Интерпретираха се песни от творчеството на именития шестструнник по предварително избран от него траклист, за който момчетата се бяха подготвили.

Timo Tolkki

Timo Tolkki

Освен за група горещи почитатели на STRATOVARIUS, семинарът нямаше сериозен ефект върху зрителите. Това бе един интровертен разказ на китарист, вярно, с виртуозни способности, които ни бяха демонстрирани. Тръгнах си с чувства, като след инцидентно попадане на евангелистка проповед. И много се учудвам, че Timo Tolkki не издаде книга с някакво подобно съдържание, че и диск в нея! Китаристите, посетили този семинар не научиха нищо повече от това, че трябва много да свирят и да вярват в способностите си.

Timo Tolkki

Timo Tolkki

Без съмнение музиката, която човек твори е прозорец към душата му! Има необясними неща в нея. Неща, които трудно се обличат в думи, но които са достъпни за разума. Музиката е интимно общуване, споделяне на ценности и взаимно обогатяване на самотни душѝ. Музиката ни разказва на своя език за твореца и за сътворението…

До известна степен се бях откъснал от музиката на проектите на Timo Tolkki и от неговия творчески път през годините. Завръщането му към песните, които е писал за STRATOVARIUS отразяваше някаква криза, но нямах представа какъв концерт ще посетя. И когато го чух на 25.04.2017 г. в малката зала на клуб Mixtape 5, неговата музика плачеше! Тя бе ранена, тя отразяваше една счупена душа. И преди да ви разкажа за преживяването, редно е всички ние да пожелаем оздравяване и възстановяване на Timo Tolkki!

Timo Tolkki

Timo Tolkki

Когато свежите момчета с горди биографии и голямата фигура, в чието име са обединени са на сцената, прозвучава студийната интродукция на „Fright Night”. Нервно напрягам слух. Китарата е доста тиха. Timo става от стола си само за да грабне бирата на фен пред него, а при първата пауза иска бира от сцената. Не след дълго четири бутилки идват от различни страни към него. Това, което чувам като майсторство от китарните партии е под 50% от това, което съм чувал преди седем години.

Timo Tolkki

Timo Tolkki

Групата се раздава в свиренето си по невероятен начин и нещата, които момчетата вършат са прилични на подвиг! Китарните сола на Tolkki често са дублирани на клавира със специфична клавесинна или друга подходяща бленда. В тези случаи басистът закрива клавиатурата на колегата си. Самият бас е озвучен със сериозно количество ефекти и покрива и честотите на ритъм китара. Самият Timo Tolkki търси тоновете със слайс приплъзвания. Сетът върви под клик, но понякога на групата се налага да изчаква китариста си.

Timo Tolkki

Timo Tolkki

Гласът на Mike Livas, макар и не без забележки, интерпретираше класиките на STRATOVARIUS по забележително сполучлив начин. Mikko Harkin (ex-SONATA ARCTICA) си играеше с клавира, довеждайки характеристиките му до предела. А виртуозното владеене на инструментите от Alex Landenburg – dr. (MEKONG DELTA) и Santtu Lehtiniemi – b. бе не само перфектно, но и осигуряваше структурния синхрон при екстремни обстоятелства!

Timo Tolkki

Timo Tolkki

С две кратки паузи и едно забележително дръм соло, за малко над час и половина, групата изпълни целия си предвиден сетлист. Този късмет не са имали някои от посетителите на други дати от турнето на Timo Tolkki! Извикахме ги за предвидения бис и всички музиканти бяха видимо доволни от развитието на гига. Повечето фенове – също. Горещите почитатели на STRATOVARIUS бяха сред най-докоснатите.

Timo Tolkki

Timo Tolkki

Сетлист:

Studio Record Intro

  1. Fright Night
  2. Break The Ice
  3. Distand Skies
  4. hunting High & Low
  5. Against The Wind
  6. Twilight Symphony
  7. Speed of Light
  8. Galaxies
  9. Drum solo
  10. Paradise
  11. Into The Future
  12. Dreamspace
  13. Kiss of Judas
  14. Father Time

Studio Record Intro

  1. S.O.S.
  2. Key To The Universe
  3. Black Diamond

Бис:

  1. Hold On to Your Dream

 

Rock Thrashler
02.04.2010, R.B.F.
25.04.2017, Mixtape 5, B side

Triple Thrash Terror (INFEST, ZOMBIE ATTACK, MASS CONFUSION)

Очевидно за активно посещаващата концерти аудитория етикетът „Metal” e привлекателен. Поради това, започнаха да се появяват събития, чиято същност представлява недоразумение от мащабите на това да си поръчаш сьомга с аспержи и да ти донесат цаца с праз… Нулев шанс това да ви се случи на събитие, организирано от Metal Force HMC! Ако отидете на тяхно събитие, което се казва „Triple Thrash Terror”, това означава, че ще чуете Triple Thrash Terror.

Infest

Infest

Горе-долу съм запознат с репертоара на тазвечершните групи и се питам какво ще правим след 22:00 ч., ако събитието е от 20:00 ч.? Имам достатъчно време да размишлявам върху това, както и върху задоволството си от предлаганите напитки в клуб Live & Loud

Mass Confusion

Mass Confusion

Не знам защо, но MASS CONFUSION се представиха доста небрежно-репетиционно на юбилея на Metal Force HMC на 03(02-04).09.2016 г. в местността „Бяла река“,  Калофер. Съвършено различно застават момчетата в 21:20 ч. на сцената в клуба. Доста добре звучащ натурален thrash metal, поднесен със забележително майсторство и без традиционното за много групи вторачване в грифовете. Заедно с трашърските китари в музиката им е попил и доста пънк. След приятна разходка из творчеството си забиват и пънкарията си „Орисия”. Искрената ярост и алкохолният пънк на северозападната траш школа са представени перфектно. А първото авторско парче на MASS CONFUSION носи белезите от слушане на ранната SEPULTURA и всичко това ми напомня на пътя, извървян от CIROZA.

Mass Confusion

Mass Confusion

Натовареността на събития из столичните клубове повели този концерт да съвпадне с един друг концерт, посветен на паметта на небезизвестния барабанист на CIROZA, RAMPART, DEMENZIA, THE A.X.E. PROJECT и други – Пешко. Позволявам си да посветя този репортаж на него!

Mass Confusion

Mass Confusion

След като врачанската банда забива „Remember The Fallen”, вокалистът им и китарист – Момчил Вълков се вдъхновява и удря още един кавър на SODOM. Когато Blasphemer (ех-AXECUTOR) чу, че го викат, той удари едно рамо зад микрофона! MASS CONFUSION ни представят и най-новото си парче – сериозна KREATOR-ска рифовка, след което излизат от сета си с кавър на EXODUS. Неочаквано качествено, поне за мен, представяне отвори сетивата ни за още Thrash!

Mass Confusion

Mass Confusion + Blasphemer

Сетлист MASS CONFUSION:

  1. Red Sky
  2. Your Fate
  3. Confusion In Reality
  4. Орисия (Destiny)
  5. Feeling To Kill
  6. Remember The Fallen (SODOM cover)
  7. Blasphemer (SODOM cover)
  8. Revenge for The Pain
  9. Aggression
  10. Stigmatizer
  11. A Lesson In Violence (EXODUS cover)
Zombie Attack

Zombie Attack

В 22:25 ч. на сцената са украинските Ultra Speed Thrash Core маниаци от ZOMBIE ATTACK. Те веднага започват да изчегъртват от инструментите си скоростни стружки с пънкарска мелодичност и вплетени Grind бургии. Тази формула много бързо се изчерпва и те го обръщат на VENOM-ски Speed Rock`n`Roll със сатанинско-бирени текстове. Минималистичната скоростна концепция и строго агресивните вокали бързо уморяват заформилия се мош-пит. Песента „Nuclear Disaster” се отличава в творчеството им като по-добра и сериозна композиция. Момчетата не се стърпяват и забиват един THE EXPLOITED за финал така, че когато ги викаме на бис, те вече са се изчерпали като подготвен репертоар и слагат точка на 40 минутното си участие.

Zombie Attack

Zombie Attack

Като класически трашър с активна  социално-политическа позиция, подкрепям украинските банди и отивам да си закупя албума на ZOMBIE ATTACK. Тъй като е едва 5 лв. си закупувам два. Дисковете, които ми дават нямат маркировката, която е поставена на изложения диск, а като обсебен от детайла, аз държа на малката лепенка, обозначаваща, че продуктът е лицензирано издание на CD-ROM! Получавам някакво нескопосано обяснение, но извличам диска от „витрината”. След това с почуда установявам, че дисковете са матрични!?! Неведоми са особенностите на източната търговия…

Zombie Attack

Zombie Attack

Set Nahyi List ZOMBIE ATTACK, Pidar:

  1. Beer and Boobs
  2. WC
  3. Slave Doll
  4. The Beast
  5. Non Serviam
  6. Bo(u)nded By Beer
  7. Hell March
  8. Hell Satan`s Command
  9. Satanic Barbeque
  10. Apocalyptic Rock and Roll
  11. Nuclear Disaster
  12. Suka Blyat??? (THE EXPLOITED cover)
Infest

Infest

В 23:25 ч. застъпват сръбските Deathrash машини от INFEST. Те интерпретират материала си с много hardcore отношение, не само като музика, но и като философия – за братството между феновете и общата сцена. Антирелигиозните послания в текстовете достигат до инфантилен сатанизъм. INFEST поддържат темпото, но рифовката им не е достатъчно прецизна. Агресивните вокали докосват hardcore/punk жанровете. Структурата на песните им е унифицирана и тънките интерпретации в различните парчета представляват само леки корекции по рифовете и различния текст.

Infest

Infest

Сърбите имат сериозно количество издания, но няколкото им свирения в България ги показват като група, която е спряла да се развива. Непрецизното изпълнение изглежда задоволява INFEST и те наблягат на скоростта, без ритъм секцията да е дорасла за това. Достигнали са до една удобна форма на пърформанс, от която не искат да излязат в името на развитието си! Това леко прибира около четиредесетте фена по-назад в клуба. Въпреки това, по време на предвидения бис, Зоран (Vandal) Соколович успява да реализира стандартното си шоу – да свири върху ръцете на феновете.

Infest

Infest

Сетлист INFEST:

  1. Onward To Destroy
  2. Deathrash Sodomy
  3. Of Everlasting Hate
  4. Kill Their Weakness
  5. Slavery to No One
  6. Back to The War
  7. Cold Blood War
  8. Among The Fallen Ones
  9. Destroyer of The Throne

Бис:

  1. Hate is Cold
  2. (Неустановено парче)

Десет минути след като INFEST завършиха техни фенове от сръбски рокерски клуб посетиха концерта… Хвала им!

По-насетне бе проведен културен семинар в The Black Lodge Bar при следния привечерен ред:

01:00 ч. – Песнопойка на отбрани от ценители елитаристични метъл химни.

02:00 ч. – Песнопойка на метъл химните от програмата за 8-ми клас в училищата за 2025 г. (Бъдещите издатели да внимават! Имам пълен списък на траклиста!)

03:00 ч. – Паралелни лекции „Философски аспекти на металното битие”.

04:00 ч. – Полу-безконтактна стимулация на мозъчна активност на MJ, чрез разнопосочни и противоречащи си стимули.

05:00 ч. – Промоция „Resurrection” на The Black Lodge Bar след масово трупополагане, в следствие на флуид-обусловен екзорсизъм.

06:00 ч. – Раздаване на насипните призове „Най-смел таксиметров шофьор”.

Член-кореспондент, академик Rock Thrashler

22.04.2017 Club Live & Loud

23.04.2017 The Black Lodge Bar

Full Metal Mountain 2017 – Откритията (§2;)

Добрин Дойчинов

Репортажите се посвещават на д-р Добрин Дойчинов – посветен Thrash/Death Metal барабанист, способен програмист и перспективен хирург, който преждевременно ни остави в размисъл.

Hard`n`Punk

Всеки от посетителите на фестивала Full Metal Mountain получи като подарък фестивална чантичка, пълна с различни сувенири и функционални придобивки. Полезността на слънцезащитните приспособления от този пакет успях да оценя с един ден закъснение… Но не поради това, а заради различните участия на интересни групи и по волята на стройността на плана ми на 29 март пренебрегвам Peak Stage и съм на линия за откриването на гиговете на Mountain Stage. От любов към хаоса, обаче, ще ви разкажа за някои групи не в реда, в който съм ги гледал…

Bag and Cup

Bag and Cup

SKYLINE са кавър формация, която има доста отварящи сетове в рамките на фестивала. Когато най-после ги улучвам, те се представят като средностатистическа клубна банда. Освен Hard Rock евъргрийните, сетът им включва по-меки и по-твърди песни, готови за представяне пред подходяща публика. Двамата им вокалисти се редуват да изпълняват парчета, но въпреки ненатоварената си програма и двамата правят доста компромисни вокали. Клавирът е настроен на една доста ретро бленда, която се ползва за всички парчета. А двамата им китаристи се търсят с поглед, за да подобряват синхрона на групата. Е, поне изпълнението е живо и напълно автентично, що се отнася до способностите на групата…

Skyline at Mountain Stage

Skyline at Mountain Stage

Сетлист SKYLINE, Mountain Stage, 29.03.2017:

01. It`s a Long Way To The Top (AC/DC cover)
02. Bang Your Head (QUIET RIOT cover)
03. Highway Star (DEEP PURPLE cover)
04. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love (VAN HALEN)
05. Engel (RAMMSTEIN cover)

След така възприетото изпълнение напълно изчезнаха угризенията ми за пропуснати сетове и смело заложих на алтернативните варианти. Чич-метъл изпълненията в стил „Соджу-фоджу” съвсем не са бич само за българската сцена! Говорим за хора, които са свирили само кавъри дори на W:O:A… Нееднократно…

Turbobier

Turbobier

При една такава ситуация нормално е punk-ът да бъде институционализиран на голяма сцена. Metal-Punk веселяците от TURBOBIER ни представят един разпускащ сет на Full Metal Tent, подгрявайки за DORO. Макар изцяло на немски език, момчетата артикулират разбираемо политически некоректните си шеги. Музикално звучат като метализиран вариант на DIE TOTEN HOSEN. Дали заради параметрите на сцената или просто заради супер приятното изживяване, на живо TURBOBIER звучат още по-метално, в сравнение със студийните си записи. Последните им два трака са шумен Heavy Metal с мажорна нотка. Групата представляваше 45 мин. чисто забавление.

Сетлист TURBOBIER, Full Metal Tent, 28.03.2017:

01. Intro
02. Feuerwehrfestl
03. I hoss olle Leit
04. Hånd In Hånd
05. A Mensch is a Mensch
06. Die Bierpartei
07. Sperrstund
08. Arbeitslos
09. Verliebt in einen Kiwara
10. Fuaßboiplotz

За формата и съдържанието

Наред с металните меломани сред феновете се срещат и горещи почитатели на фестивалната култура и екзистенциалното преживяване на фестивал – феномен в профилирането на феновете в едно зряло културно явление. Можеше да бъдат видени елеци с нашивки изцяло на фестивали, с гръб от множество пришити гривни-пропуски за такива.

Temple of Metal

Temple of Metal

В хиндуистката философия има една концепция за това, че всяко място може да бъде превърнато в храм на Вишну. Спокойно можем да заимстваме тази концепция по отношение на метъла! Немалко вдъхновение е демонстрирането на това как светоотразителна жилетка може да се превърне в метъл атрибут с фестивални акценти.

Hard`n`Heavy

Макар че имат пълнокръвен слот на голяма сцена, AXXIS ще свирят пред по-младата публика на ASKING ALEXANDRIA и PARKWAY DRIVE. Затова бързам да ги видя в по-естествената среда на Mountain Stage. Динамичният им Heavy Metal с мелодични рифове влиза свежо. Твърде дългите обяснения между песните и разпяванията сякаш подсказват някаква умора. (По-късно разбрах, че са по средата на натоварено свое турне). Подбраните среднотемпови песни и изявеният клавир вкарват музиката и в Hard`n`Heavy изразността. Сполучливите бек-вокали се контролират, като хармония, от клавира. Шоуто на AXXIS е енергично поднесено, но не толкова, колкото сме ги виждали друг път. Дългите композиции, изсвирени под яркото слънце предразполагаха към релаксация групата на феновете или най-малко – автора.

Axxis at Mountain Stage

Axxis at Mountain Stage

Сетлист AXXIS, Mountain Stage, 29.03.2017*:

01. Heavy Metal Brother
02. Heavy Rain
03. Tales of Glory Island
04. Somebody Died at tha Party

* Поради разсеяността си, авторът не е 100% сигурен в описанието на сетлиста!

Австрийският Heavy Metal квартет ROADWOLF е без дългосвирещ албум засега. Може би точно заради това, тяхното изпълнение бе много ентусиазирано, зареждащо и свежо. Момчетата не могат да скрият своите влияния от WHITESNAKE, MANOWAR, DIO и дори LED ZEPPELIN. Желанието им да обгърнат света на метъла ги е тласнало и в поклон на Glam Metal-вълната по отношение на елементи от сценичното им представяне. Въпреки това, натрапчиви цитати в песните им няма. В една предимно Rock`n`Roll структура се надгражда с класически изразни средства и творческо вдъхновение. Именно ROADWOLF показаха какво заслужава да получава публиката, независимо колко е голяма!

Roadwolf

Roadwolf

Австрийските ентусиасти раздадоха новото си трипесенно демо на фенове от публиката. Въпреки че ме удари по носа, не успях да заловя копие от него… Виждайки желанието ми, един фен ми го подаде с усмивка. Благодаря ти, човече! След гига им, при среща с ROADWOLF, китаристът на групата удари няколко лафа на български и изпя „Аз съм сънчо”!!! Не сподели къде е добил познанията си, но доста ни развесели със заучени поръчвания на бира.

Roadwolf

Roadwolf

Сетлист ROADWOLF, Mountain Stage, 28.03.2017:

01. Never Surrender
02. Unchain the Wolf
03. Wheels of Fire
04. Straight Out of Hell
05. All Hell Is Breaked Loose
06. Missed In The Action

Rock Thrashler

Мелодията ги направи големи (PARKWAY DRIVE, STICK TO YOUR GUNS, DARKEST HOUR)

Хубаво е, че хората, които искат да слушат актуална твърда музика, но не стъпват по клубове получиха своето събитие! Установихме, че независимо от качествените параметри на даден концерт, винаги ще има кой да изръси, че „У тая кочина нищо не се чуваше.”!?! Приятно е, че въпреки „затварянето” на събитието в зала Универсиада концерт може да събере сериозно количество млади хора, които да се изкефят енергично! Въпреки смените в лайн-ъп-а на събитието, на 21.04.2017 г. идваше сериозен пакет от презокеански групи – носители на най-съвременните тенденции в екстремната сцена.

Parkway Drive

Parkway Drive

DARKEST HOUR е група-ветеран, която е експериментирала в творчеството си със стилове от Melody Death Metal до Hardcore. Мултикултурната среда на Ню Йорк често изяжда творческите пориви на своите деца, упражнявайки модерен натиск върху решенията на творците, работещи в информационно-натоварена среда. Та, лутащите се в своята изразност момчета трябваше да представят своето творчество пред жадните за музика слушатели.

Darkest Hour

Darkest Hour

Песните на DARKEST HOUR са узрели в своята Metal/Core форма и са изпълнени с много мелодични решения. Това не пречи на групата да избухва от време на време в невротични extreme core изблици и по-твърда рифовка. Много приятно впечатление правят агресивните вокали на John Henry, в чиято артикулация прозира нещо от старата метъл школа. Без излишно натоварване на агресивността, той борави с гласа си, а не с различни козметични трикове. От дълго време не бях виждал на живо група, която да знае защо и как да ползва седемструнните си дропнати китари! Без да им се налага да се „катерят” по грифовете, ню-йоркчани демонстрираха съвременно звучене без да осакатяват композициите си.  Което  ме подсеща да спомена и високото качество на параметрите на звука, който бе настроен така, че да извлечем максимално от музиката, която ни се  предлага.

Darkest Hour

Darkest Hour

Без да се увличат в усложняването на ритмиката, DARKEST HOUR показаха как екстемната стилистика може да бъде поднесена в рок маниер, така че хем да не загуби от стойността си, хем да е малко по-прилепчива към ухото на конвенционалния фен – един трудно достижим баланс за много от музикантите. За завършващото си парче – „The Sadist Nation” бандата пожела голям съркъл-пит и публиката й го даде. Даде й го заслужено, както и овациите си!

Сетлист DARKEST HOUR:

  1. Knife in the Safe Room
  2. No God
  3. Savor the Kill
  4. Raptur in Exile
  5. Those Who Survived
  6. With a Thousand Words to Say but One
  7. The Sadist Nation

Докато сцената се преоборудваше, от пулта пуснаха популярни американски пънк песни и младежите отпред използваха случая да си попеят и с тях! Тази подготовка се връзваше със следващия артист…

Stick To Your Guns

Stick To Your Guns

В края на симфоничната интродукция, преминаваща в Rock`n`Roll, STICK TO YOUR GUNS ни приветстваха шумно от името на Калифорния. Динамичният Hardcore/Punk се поднася с много мелодични отстъпления. Строгата MTV структура се разнообразява с различни влияния – от Beat-Down Hardcore до Melody Death Metal манипулации с микрофона. Политически натоварената група не пропуска от този подиум да разясни някои от позициите си и да засвидетелства уважението си в един мултикултурен свят. Интересно е, че музиката им е изразител на тенденциите в белия твърд рок! Няма Hip-Hop влияния, а и един цветнокож никога не би артикулирал гласа си толкова чувствено. Пеенето, освен харшово, включва на места и почти new wave артикулации. Някои клиширани послания докосват в музикалната си форма Street Punk-а. Хиперактивното сценично поведение, като от клип, е допълнено от почти непрестанен поток от „motherfuckers” и „mada`-fak`a”.

Stick To Your Guns

Stick To Your Guns

Мен не ме интересува политиката. Мен ме интересуват хората! Няма значение, че сме от Америка, ние уважаваме твоя свят. Аз нося отговорност за своите думи и своите действия, не някой друг. – въвежда ни Jesse Barnett във философията на предпоследното си парче. Няма съмнение, че STICK TO YOUR GUNS са най-съвременен музикален крясък срещу обществените недъзи. Но поднасят материала си с известна наивност. Популярната мелодичност, която е белег върху творчеството им също е знак за една до голяма степен популистка фразеология, която ползват. Младежко, свежо и анархично в постиженията си. Финалът на 45 минутния сет е подчертано мек.

Сетлист STICK TO YOUR GUNS:

Intro

  1. Against Them  All
  2. Empty Heads
  3. Nobody
  4. What Choice Did You Give Us
  5. We Still Believe
  6. Such Pain
  7. No Tolerance
  8. Universal Language
  9. Amber

Не знам за кое по-напред да се притесня в личностното си развитие: Дали в неразбирането на някои модни тенденции или в твърде честото си посещение на пазар „Илиянци”? Но мърч щандовете на групите тази вечер ми се сториха подобие на споменатото място. Нека ми простят хората, които не мислят така, моля!

Parkway Drive

Parkway Drive

Това, че толкова пораснала група като PARKWAY DRIVE е уважила сцените на България неколкократно е добър знак и интересно явление. Да израстнеш с музиката, която обичаш, изпълнена на живо е привилегия не толкова тривиална, колкото може да се счита… Популярни Hard Rock класики звучат от колоните, докато сцената се подготвя и всеки прожектор се позиционира сред хармонията от светлини. Триминутно забавяне, а атмосферата вече е вулканична.

Parkway Drive

Parkway Drive

Прецизирано до детайли осветление и мощни ефекти подкрепят излизането на PARKWAY DRIVE. Те започват с едни от най-големите си хитове и хвърлят феновете си в екстаз в самото начало. Въпреки агресивната Hardcore постановка, песните им са напълнени с мелодия. Винаги ме е учудвала в австралийските групи липсата на агресия! Мелодичността в песните им е такава, че те звучат като hardcore кавъри на SIMPLY RED, DEPECHE MODE и т.н.

Parkway Drive

Parkway Drive

Преди „Karma” групата изчезва за кратко в тъмнината, за да се съвземе от първоначално хвърлената енергия. Шоуто продължава с песни, всяка от които има своята изявена мелодика. Техническото владеене на инструментите е перфектно, но е под диригентството на пулта – един отдаден на бандата екип. Забележителни са разпяванията на Winston McCall, който въпреки агресивната си постановка, има значителен тонов обхват, с който често кара публиката да пее! За да разнообразят мелодичността си, PARKWAY DRIVE не се притесняват да ползват семпли от класически инструменти, както е в оригинала на парчето „Writings on the Wall”.

Parkway Drive

Parkway Drive

Позициите на момчетата са доста притиснати от множеството сценични ефекти и необикновено количество осветителни тела. Като изключим разходките на вокалиста и ползването на допълнителните подиуми, групата е доста статична. Това ли е най-динамичното шоу??? Това ли е концертът, който трябва да се види? Очевидно е, че порастването на една група й осигурява сценично оборудване, но това не прави един спектакъл динамичен. И искрено пожелавам тези деца, които дадоха цялата си енергия на бандата, някой ден да видят наистина динамичен спектакъл! Дълги и искрени са изказаните благодарности от Winston преди последното парче – „Swing”. Разбира се, той знае, че няма да си тръгне след това.

Parkway Drive

Parkway Drive

Щастието, което излъчваше публиката пред сцената на биса от две парчета бе гледка – изключително зареждаща. Няколкото съркъл-пита вихреха кефещи се тела. Веднага след края, осветление и нежна тиха музика заместиха празника от 75 минути.

Сетлист PARKWAY DRIVE:

  1. Wild Eyes
  2. Carrion
  3. Dedicated
  4. Vice Grip
  5. Karma
  6. Sleepwalker
  7. Dark Days
  8. Destroyer
  9. Boneyards
  10. Writings on the Wall
  11. Idols and Anchors
  12. Bulls on Parade (Rage Against The Machine cover)
  13. Swing

Бис:

  1. Crushed
  2. Bottom Feeder

 

Rock Thrashler
Зала Универсиада, София, 21.04.2017 г.

Фотогалерия: PAIN в София на 23 април

PAIN, 23 април 2017 г., клуб Mixtape 5, София.

Фотограф: Димитър Баръмски ©

Фотогалерия: MAYHEM и INFERNO в София на 11 април

MAYHEM и INFERNO, 11 април 2017 г., клуб Mixtape 5, София.

Фотограф: Димитър Баръмски ©

Три групи, три албума, шест дами сред музикантите и две дузини фенове (FRANTIC AMBER, SUNLESS SKY, POKERFACE)

Заплетен случай на промоутърска активност повели в София да се завържат на възел три турнета, посветени на представянето на нови и не толкова нови албуми. Както може да се очаква в тези случаи, групите бяха доволно разнообразни като стил. Това повеляваше широко присъствие на разностранно ориентирани фенове, но изглежда в София такива са останали две дузини хора… Пиронът на вечерта е дамската формация FRANTIC AMBER и техният агресивно-мелодичен екстремен метъл.

Sunless Sky

Sunless Sky

Прецизната планировка, уважението към колегите и съзнанието за дисциплина кара американската Heavy Metal група SUNLESS SKY да яхне сцената точно в 21:00 ч. – практика, непозната и отхвърлена в клубния ни живот. Въпреки класическия формат на музиката им, американците са загърбили цитатите на 100%! При нас са като квинтет и ритъм и соло китарата имат строго разпределени функции, като рифовката е подчертана и пълни звука през цялото време. Това подсказва защо тяхният издател е немският лейбъл Pure Steel Records!

Sunless Sky

Sunless Sky

Уникалното звучене и хъс на SUNLESS SKY правят силно впечатление, още повече, че малко време преди това в същия клуб слушахме сънародниците им и надеждната в своята зора група CAGE, която се е превърнала в сбор от цитати на JUDAS PRIEST и MANOWAR. Вокалистът Juan Ricardo пее предимно ниско, но когато реши да вземе височини го прави без никакво напрежение и с невероятни тонове. И докато цялата група има усет за шоу и подвижност, именно той ползва предимно гласа си като средство  за изразяване, взирайки се в очите на феновете. Групата представя още топлия си нов албум „Doppelgänger” (07.04.2017 г.). Композициите са дълги и макар ритъмът да е прав, често има смени в темпото. Самите песни не се сливат в унифицирани решения, характерни за слушането на непознати (пък и не само…) банди. Строго металният им и същевременно доста прецизен подход вдигна високо летвата на събитието. На 45-ата минута SUNLESS SKY си взеха довиждане с нас.

Sunless Sky

Sunless Sky

Сетлист SUNLESS SKY:

  1. Starfall
  2. Doppelgänger
  3. Stone Gods
  4. Heroin
  5. Kingdom of Sky
  6. Adrenalin Junkie
  7. Firebreather
Pokerface

Pokerface

Малко преди 22:00 ч. да представи своето творчество на сцената е руската група POKERFACE. Базираната на Thrash Metal ритмика музика е поднесена с Punk мелодии и рифовка на начинаеща Black Metal формация. Grind влизанията не са спестени и се вкарват просто като шумен компонент. Агресивните вокали се разпиляват по песните, но между строфите се скандира и подканя публиката с нежен дамски глас. Освен че Александра Орлова прави вокали, които звучат като недоразумение, тя предлага от сцената еротик шоу от доста ниско равнище, което съвсем не се връзва с музиката. Подаваните цитати към скандинавската екстремна сцена са доста елементарно интерпретирани като за пред публика, която не е виждала и чувала оригиналите.

Pokerface

Pokerface

Стигаме до програмното и едноименно на новия им албум (30.03.2017 г.) парче – „Game On”, където желанието да се вкарат всякакви влияния е убило музиката. Редуването на рифови китари с Hip-Hop похвати, агресивни и разпяти дамски вокали, както и смесването на Rock`n`Roll със спомени от съветската естрада, прави от песента невъобразим аморфен хаос. Кавърът на ARCH ENEMY „You Will Know My Name” се опитва да поправи това впечатление, но е изпълнен технически непрецизно и опростенчески. Нежеланието на групата, и специално на певицата им да слезе от сцена, води до доста лигаво изпълнение на кавър на „Ace of Spades” само с меки вокали, което пък удари по имиджа им на екстремна група. От 2014 г. Александра се подвизава и като вокалистка на КОРРОЗИЯ МЕТАЛЛА, ако се чудите къде се затри и тази руска класика… Вписвайки резултатите от неравната борба, установявам, че всичкото усилие е траело малко над половин час. Половин, но какъв!?!

Frantic Amber

Frantic Amber

Макар вокалистката Elizabeth Andrews да е обсебила имиджа на дамската по своя замисъл група FRANTIC AMBER (Много трудно се намират сносни барабанистки!!!), шведският квинтет всъщност идва при нас без идейния си носител – китаристката Mary Säfstrand. Замества я друга шведка – Milla Olsson. Поклонът, който е представлявала групата при създаването си към ARCH ENEMY е преодолян през годините и днес момичетата и колумбийският им барабанист представят свои уникални парчета от единствения си засега албум – „Burning Inside“ (17.04.2015 г.).

Frantic Amber

Frantic Amber

Elizabeth Andrews има завидно количество сценични костюми, които сменя за всеки концерт. Трябва да отбележим, че в София бе избрала да бъде с най-ефектния си такъв, който пасва на музиката им, а не е просто демонстрация на сексапил. Това прикова погледите и фотоапаратите ни в 22:45 ч., когато FRANTIC AMBER се качиха на подиума. Епично клавирно интро не успя да ни подготви за ударния, агресивен, шведски Black/death Metal, който развя здраво всички коси със самото начало на сета. Свирнето е изключително прецизно и ясно, но личи, че нещата вървят по клик. Съвършеният синхрон е със студийни параметри, въпреки че групата не си води тон-режисьор. Качеството на озвучаването в Live & Loud и нашият човек са достатъчни за шведското изпълнние.

Frantic Amber

Frantic Amber

Макар композициите да са ограничени стилово, не липсват уникални за всяка песен решения както в мелодичността, така и в ритмиката. Изцяло агресивните вокали на Andrews са изтръгнати с такова чувство, желание и естественост, че сценичното й превъплащение е като някакъв вид екзорсизъм! Особено в контраст с нежните благодарности между песните, когато изпълнителката разкрива и чаровната си усмивка, напълно липсваща във фотосесиите на групата. Рядко в песните има добавени цели семпли с клавири или пиано. Прецизните сола влизат с точност до милисекунда и тънката хореография осигурява на струнничките поле за изява. В „Drained” дамата зад микрофона ни изненадва и с меки вокали, поднесени елегантно върху ориенталски ладове, вплетени в парчето. Агресията ни помита, но не сме лишени и от запомнящи се мелодии!

Frantic Amber

Frantic Amber

Когато викаме FRANTIC AMBER на бис, те забиват една много музикална версия на „Hammer Smashed Face”, но изпълнена с бесен ентусиазъм! Няколкото поправки по сценичния сетлист се разминават с действителността и в крайна сметка изглежда, че сме лишени от един трак, в сравнение с други дати, но пък недоволни нямаше.

Сетлист FRANTIC AMBER:

    Intro

  1. Burning Inside
  2. Bleeding Sanity
    Intro

  1. Soar
  2. Self Destruction
    Intro

  1. Entwined
  2. Drained
    Intro

  1. Ghost
    Бис:

  1. Hammer Smashed Face (CANNIBAL CORPSE cover)

 

Rock Thrashler
19.04.2017, Club Live & Loud

Четири бисера от региона под диригентството на червените ластици (CHRONOSPHERE, SPEEDCLAW, INFLICT, HECKTIC )

Освен че подкрепи завръщането на култовата гръцка Thrash Metal банда CHRONOSPHERE в България, клуб Live & Loud подсигури на гостите си качествена и разнообразна програма от групи, които да направят концерта пълноценно преживяване! В такъв формат събитието си заслужаваше трижди посещението. Което прави от нашия разказ необходимо четиво за пропусналите го.

Chronosphere

Chronosphere

Малко след 21:20 ч. на сцената се качват едни момчета, които нямат наситена концертна програма, но по  всичко личи, че репетират често и доста сериозно! Младите Thrash-ъри от HECKTIC застъпват в своя репертоар както агресивните рифове и вокали, така и мелодичността. Сложната и често сменяща се ритмика обогатява песните им. Ту агресивните, ту мелодични бек-вокали също са решени индивидуално за всяка песен. Творбите от дебютното им ЕР ту избухват в метална оргия, ту притихват в мелодични отстъпления, напомнящи Melancholic Thrah Metal. Новата песен, която свирят за нас – „XII”, е обогатила още повече ритмиката и уникалната си автентичност, доближавайки се като решение до зрелите композиции на KREATOR.

Hecktic

Hecktic

Озвучаването в клуб Live & Loud е висок клас, но когато към това се добави и грамотното му ползване от музикантите резултатът е впечатляващ! HECKTIC звукоизвличат много чисто, чуваемо и съвършено натурално. Всеки тон, удар, дума, при наблюдателност, могат да бъдат видяни на сцената. И този синхрон в композицията е страхотно удоволствие за ухото! Една от най-обещаващите ни млади Thrash Metal групи се представи с перфектния 35-минутен гиг.

Inflict

Inflict

За разлика от първата група INFLICT концертират доста активно напоследък. В 22:10 ч. те стартират демонстрацията на узряването си. Кавърът на ODD CREW им се лепи и е индикация за малко по-модерните им търсения. Modern Metal/Hardcore инвенциите в авторския им материал включват сполучливи и вълнуващи мелодични решения, но и доста цитати от съвременната сцена. Вокалистът им Аспарух Попов в желанието си да бъде агресивен доста запушва гласа си и произвежда повече демонстрация на усилие, отколкото пеене. Барабанистът им добавя сполучливи чисти бекове. Неувереното търсене на тоновете между двамата китаристи сякаш бива увенчано и от техническия проблем с едната китара, чието обрудване не е подсигурено с достатъчно внимание.

Inflict

Inflict

Ентусиазираното напъване над микрофона логично води до бърза загуба на способността да се контролира тона, особено на местата, където техниката на пеене се сменя. Въпреки своите козметични проблеми, INFLICT имат в композициите си специфичен усет към минорността, което ги прави група с потенциал да произвежда уникалното си творчество. Богатият им сценичен опит, обаче, не ги спасява до сега от грешките на чистия ентусиазъм, където отговорността към песните все още се пренебрегва до известна степен. Само за 30 минути момчетата натрупаха твърде много негативи, а публиката освободи пространство пред сцeната, въпреки енергичните подкани да се приближи.

Speedclaw

Speedclaw

Хърватските манияци SPEEDCLAW са се посветили на това, да се поклонят на всичките си вдъхновения, макар да го правят в авторско творчество. В 22:55 ч., обърнати с гръб към публиката, те забиват въвеждащ риф. Макар да наблягат на скоростта, влиянията и цитатите им са както от Thrash-а, така и от Heavy Metal класиките. Ритмиката е строго опростена, докосваща пънк-а. Барабанистът им се съсредоточава в правия ритъм, без да прави преходи, които да разгърнат композициите и да помогнат на колегите му. Редките случаи, когато се сменя темпото, барабаните просто спират, за да започнат с новия ритъм. Много ясни са цитатите от ранните IRON MAIDEN. Новото парче от подготвеното да излиза ново ЕР е насочено повече във VENOM/MOTORHEAD ракурс, но двойното соло на терца го връща към споменатото влияние.

Speedclaw

Speedclaw

Хърватският квартет е обладан от ентусиазъм, но опростенческият им подход сваля от качеството им. Закотвяйки най-силните си песни в хибрида на VENOM/MAIDEN вдъхновенията, те ползват агресивния маниер на първите, както и сола и мелодичен бас от вторите. Разхвърляните в сета кавъри на EXODUS и SEPULTURA се изпълняват непрецизно като риф и с доста разпяти вокали в сравнение с оригиналите. SPEEDCLAW биха могли да станат доста интересно явление, ако преодолеят ограниченията си както в технически, така и в чисто философски план относно музиката си. Към актуалния момент ни показаха 45-минутен поклон към шумният NWOBHM.

Chronosphere

Chronosphere

Десет минути преди полунощ хедлайнерите също ни показват своите гърбове, за да избухнат с чисто натуралното си свирене. CHRONOSPHERE предлагат мелодичен Thrash Metal, който до голяма степен е белязан от авторски идеи! Песните им също са белязани от пънк влияния, но преходите на барабаните и смяната в ритмиката са на много високо ниво. По-сложни, по-мелодични или повече Groovie, програмата им задържа вниманието в музикален план.

Chronosphere

Chronosphere

Прави впечатление, че групата е изоставила ултра-подвижната хореография с множеството шпагати и скокове, с която ни събраха погледите при предишното им гостуване. Тогава музиката им не бе поднесена с необходимото внимание към детайла. Заедно с напусналите ги гимнастически крайности момчетата от групата са подобрили техническите си умения като музиканти. Дори старите си песни CHRONOSPHERE свирят така, че да ги чуем и отличим от общата картина. Музикалните стандарти, които гърците са покрили са достигнали доста високо равнище. За разлика от останалите групи, които изискваха от публиката активност, квинтетът сърдечно благодари на публиката си и сподели задоволство от софийските си концерти. И получи горещи фенове чрез свирене и отношение! Макар съвсем да не бяхме препълнили клуб Live & Loud, CHRONOSPHERE свириха като за пред хиляди. След като изчерпват предвидения си сетлист момчетата забиват и кавър на „Ace of Spades” без да бъдат подканяни. След това ги викаме и на истински бис! След кратка консултация помежду си, удрят парче от дебютния албум на IRON MAIDEN, обогатено от личния им почерк.

Започнах с богатата програма на това събитие. Бих завършил с дълбокото задоволство от музиката, която и четирите групи предложиха. А CHRONOSPHERE ги видяхме пораснали сериозно!

Rock Thrashler
13.04.2017, Club Live & Loud

%d bloggers like this: